温州市初中音乐学科教学常规修订稿2.21

温州市初中音乐学科教学常规修订稿2.21一、教学准备（一）学期教学计划1.内容要求教师应依据课程标准、教材内容、学生实际情况以及学校教学计划，制定详细的学期教学计划。学期教学计划应涵盖教学目标、教学内容安排、教学进度、教学方法与策略、教学评价方式等方面。教学目标要明确、具体、可衡量，体现知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三维目标的有机融合。教学内容安排要合理，遵循由浅入深、循序渐进的原则，既要考虑教材的系统性，又要结合学生的兴趣和实际水平，适当拓展教学内容。教学进度应合理规划，确保完成本学期的教学任务，同时预留一定时间用于复习和总结。教学方法与策略要多样化，根据不同的教学内容和学生特点选择合适的教学方法，如讲授法、欣赏法、演示法、讨论法、实践法等，注重启发式教学，培养学生的自主学习能力和创新思维。教学评价方式要多元化，包括形成性评价和终结性评价，全面、客观地评价学生的学习过程和学习效果。2.撰写规范学期教学计划应条理清晰，文字简洁明了。采用表格或文本相结合的形式呈现，表格部分应包含周次、教学内容、教学目标、教学重难点、教学方法、教学资源等栏目，文本部分应对教学计划的整体思路、教学内容的整合与拓展、教学评价的实施等进行简要说明。教学计划应一式两份，一份交学校教务处备案，一份教师自己留存，并根据教学实际情况适时进行调整和完善。

（二）单元教学计划1.内容要求在学期教学计划的基础上，教师应进一步细化每个单元的教学计划。单元教学计划要明确单元教学目标、教学内容分析、教学重难点、教学方法设计、教学时间安排以及单元教学评价等内容。单元教学目标要紧扣学期教学目标，结合单元主题进行细化和分解，使学生在每个单元的学习中能够逐步达成具体的学习目标。教学内容分析要深入剖析单元内各教学内容之间的内在联系，把握教学重点和难点，为教学方法的选择和教学活动的设计提供依据。教学方法设计要根据单元教学内容和学生特点，灵活运用多种教学方法，如在音乐欣赏单元可采用对比欣赏、分段欣赏等方法，在音乐创作单元可采用启发引导、小组合作等方法，以提高教学效果。教学时间安排要合理，根据单元教学内容的难易程度和教学量，合理分配每节课的教学时间，确保单元教学任务能够顺利完成。单元教学评价要设计多元化的评价指标和方式，如学生的课堂表现、作业完成情况、音乐作品演唱或演奏水平等，及时反馈学生的学习情况，调整教学策略。2.撰写规范单元教学计划应按照单元顺序依次撰写，每个单元自成一体。采用文本形式，条理清晰，逻辑连贯。开头部分应简要阐述单元主题和教学目标，然后分别对教学内容、教学重难点、教学方法、教学时间安排以及教学评价等方面进行详细说明。在教学内容部分，应列出单元内的具体教学曲目、知识点或技能点；教学重难点部分要明确指出重点和难点内容，并说明突破重难点的方法；教学方法部分要阐述各种教学方法的具体运用方式；教学时间安排要精确到每节课的教学内容和时间分配；教学评价部分要制定具体的评价标准和评价方式。单元教学计划应在每单元教学前完成，并作为教学实施的重要依据。

（三）课时教学计划（教案）1.内容要求课时教学计划是课堂教学的具体实施方案，应根据单元教学计划和学生实际情况精心设计。教案应包括教学目标、教学重难点、教学方法、教学过程、教学资源、教学板书、教学反思等内容。教学目标要准确、具体、可操作，符合课程标准和学生实际水平，体现三维目标的有机结合。教学重难点要明确突出，针对教学内容的关键知识点和技能点进行分析，确定突破重难点的教学策略。教学方法要灵活多样，根据教学内容和学生特点选择合适的教学方法，如讲授法与演示法相结合、欣赏法与讨论法相结合等，注重教学方法的有效性和趣味性。教学过程是教案的核心部分，应包括导入、新授、练习、总结、作业布置等环节。导入环节要新颖有趣，能够吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣；新授环节要详细阐述教学内容，通过讲解、演示、欣赏、实践等方式，让学生掌握新知识和新技能；练习环节要设计有针对性的练习活动，帮助学生巩固所学知识和技能；总结环节要对本节课的教学内容进行梳理和总结，强化学生的记忆；作业布置要适量、适度，具有针对性和层次性，能够巩固课堂所学知识，拓展学生的音乐视野。教学资源要注明使用的教材、教具、多媒体资源等，为教学实施提供支持。教学板书要简洁明了，突出重点，能够帮助学生梳理知识结构，加深记忆。教学反思要对本节课的教学过程、教学效果、学生表现等进行回顾和总结，分析成功之处和不足之处，提出改进措施和建议，以便在今后的教学中不断提高教学质量。2.撰写规范课时教学计划应书写工整，格式规范。采用文本形式，按照教学目标、教学重难点、教学方法、教学过程、教学资源、教学板书、教学反思的顺序依次撰写。在教学过程部分，要详细描述每个教学环节的具体活动和时间安排，教学活动的设计要具有逻辑性和连贯性，符合学生的认知规律。教学反思部分应真实、客观，字数一般不少于200字。教案应在每节课上课前完成，并根据教学实际情况进行适当调整和补充。

（四）教学资源准备1.教材研究教师要深入研究初中音乐教材，把握教材的编写意图、教学目标、教学内容体系以及教材的特点和优势。了解教材中各单元、各章节之间的内在联系，明确教材的重点和难点内容，为教学设计提供依据。教师应结合课程标准和学生实际情况，对教材内容进行合理整合和拓展。可以根据教学需要，补充一些与教材相关的音乐作品、音乐文化知识等，丰富教学内容，拓宽学生的音乐视野。同时，要对教材中的音乐作品进行深入分析，包括作品的创作背景、音乐风格、旋律特点、节奏特征、和声运用等，以便更好地引导学生欣赏和理解音乐作品。2.教具准备根据教学内容和教学方法的需要，准备相应的教具。如钢琴、多媒体设备、音乐教具（如打击乐器、奥尔夫乐器等）、乐谱、音乐教材等。确保教具的质量和性能良好，能够正常使用。在使用教具前，要对教具进行调试和检查，避免在教学过程中出现故障影响教学效果。同时，要合理安排教具的使用时间和方式，提高教具的使用效率。3.多媒体资源收集与制作收集丰富的多媒体资源，如音乐音频、视频、图片、动画等，为音乐教学提供生动、直观的教学素材。多媒体资源的选择要与教学内容紧密结合，具有针对性和趣味性，能够帮助学生更好地理解和感受音乐。根据教学需要，制作一些简单的多媒体课件。课件应设计简洁、美观，界面友好，操作方便。课件内容要突出教学重点，图文并茂，声音清晰，能够有效地辅助教学。在制作课件时，要注意运用合适的字体、颜色、图片和动画效果，避免过多的信息堆砌，影响学生的注意力。

二、课堂教学（一）课堂导入1.导入方式音乐导入：播放与本节课教学内容相关的音乐作品片段，通过音乐的感染力吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣。例如，在教授歌曲《青春舞曲》时，先播放一段欢快的维吾尔族音乐，让学生感受浓郁的民族风格，从而自然地引出本节课的主题。故事导入：讲述一个与音乐相关的故事，以故事的趣味性引发学生的好奇心，引导学生进入学习情境。如在欣赏贝多芬的《命运交响曲》前，讲述贝多芬与命运抗争的故事，让学生带着对故事的思考去聆听音乐，更好地理解作品的内涵。问题导入：提出一些与本节课教学内容相关的问题，让学生思考和讨论，激发学生的求知欲。比如在学习音乐欣赏的方法时，提出"如何通过音乐要素来感受音乐的情感？"让学生在思考问题的过程中，带着问题去学习后续的内容。情境导入：创设一个与音乐教学内容相关的情境，让学生身临其境，感受音乐在特定情境中的作用。例如，模拟一场音乐会的场景，让学生扮演观众和演员，在情境中感受不同音乐的氛围和表现力。2.导入要求导入要简洁明了，时间控制在35分钟左右，不宜过长或过短。过长会占用过多的课堂时间，影响教学进度；过短则无法充分引起学生的兴趣和注意力。导入内容要与本节课的教学内容紧密相关，能够自然地过渡到新知识的学习。通过导入，要让学生对本节课的学习目标和内容有初步的了解，为后续的教学活动做好铺垫。导入方式要多样化，根据不同的教学内容和学生特点选择合适的导入方式，以提高导入的效果。同时，要注重导入的趣味性和新颖性，能够激发学生的学习积极性。

（二）新授教学1.知识与技能教学音乐知识讲解：系统地讲解音乐基础知识，如音符、节拍、节奏、旋律、和声、调式等。讲解要结合具体的音乐作品进行分析，让学生通过实例理解音乐知识的内涵和应用。例如，在讲解节拍时，通过拍手、跺脚等方式让学生感受不同节拍的特点，然后结合歌曲《运动员进行曲》分析其节拍规律。音乐技能训练：进行唱歌、演奏、欣赏、创作等音乐技能的训练。唱歌教学要注重发声方法的指导，引导学生正确地呼吸、发声、共鸣，提高学生的歌唱水平。演奏教学要根据学生的实际情况选择合适的乐器，如口琴、竖笛等，进行基本演奏技巧的训练。欣赏教学要培养学生的音乐感知能力和审美能力，引导学生学会聆听音乐、分析音乐作品的特点。创作教学要鼓励学生发挥想象力和创造力，进行简单的音乐创作活动，如旋律创编、歌词创作等。2.过程与方法引导启发式教学：通过提问、引导、启发等方式，帮助学生思考和探索音乐知识和技能。例如，在欣赏一首古典音乐作品时，提出"这段音乐的节奏有什么特点？它是如何表现音乐情感的？"引导学生自主发现和理解音乐作品的特点。小组合作学习：组织学生进行小组合作学习，让学生在小组中共同探讨音乐问题、完成音乐任务。如在音乐创作教学中，让学生分组进行歌曲创作，每个小组的成员分工合作，共同完成歌词创作、旋律编写、和声配置等任务，培养学生的合作能力和团队精神。自主学习指导：引导学生自主学习，培养学生的自主学习能力。教师可以提供一些学习资源和学习方法指导，让学生根据自己的兴趣和需求自主学习音乐知识和技能。例如，推荐一些音乐学习网站、音乐书籍等，让学生自主探索音乐的奥秘。3.情感态度与价值观培养音乐情感体验：通过音乐作品的欣赏和演唱、演奏等活动，让学生感受音乐所表达的情感，培养学生的音乐情感体验能力。如在欣赏《思乡曲》时，引导学生感受歌曲中蕴含的思乡之情，让学生在情感上产生共鸣。音乐文化传承：介绍音乐作品的创作背景、音乐文化内涵等，让学生了解不同国家、不同民族的音乐文化，培养学生对多元音乐文化的尊重和传承意识。例如，在教授少数民族音乐时，介绍该民族的文化习俗、音乐特点等，让学生感受少数民族音乐文化的独特魅力。审美情趣培养：引导学生欣赏优秀的音乐作品，培养学生的审美情趣和审美能力。让学生学会辨别美丑，提高对音乐艺术的鉴赏水平。通过对音乐作品的分析和评价，让学生表达自己对音乐的感受和理解，培养学生的审美创造力。

（三）课堂练习1.练习形式书面练习：布置一些与音乐知识相关的书面练习题，如音符时值的计算、节拍的判断、音乐术语的解释等，帮助学生巩固所学的音乐知识。实践练习：安排学生进行唱歌、演奏等实践活动，让学生在实践中提高音乐技能。例如，分组进行歌曲演唱练习，互相交流和评价，提高学生的歌唱水平。欣赏分析练习：给出一些音乐作品，让学生进行欣赏分析，写出自己的感受和理解。通过欣赏分析练习，培养学生的音乐感知能力和审美能力。2.练习要求练习内容要紧扣本节课的教学重点和难点，具有针对性和层次性。练习难度要适中，既要照顾到基础较弱的学生，又要满足学有余力的学生的需求。练习时间要合理安排，一般控制在1015分钟左右。要给学生足够的时间进行练习，同时要注意把握练习的节奏，避免学生过于疲劳或练习时间过长影响效果。教师要加强对学生练习的指导，及时发现学生存在的问题并给予纠正。对于共性问题，可以进行集中讲解和示范；对于个别问题，要进行个别辅导，确保每个学生都能在练习中有所收获。

（四）课堂总结1.知识总结对本节课所学的音乐知识和技能进行系统的梳理和总结，强调重点和难点内容。例如，回顾本节课学习的音乐作品的特点、音乐知识的应用、音乐技能的掌握情况等，让学生对所学内容有清晰的认识。通过总结，帮助学生构建知识体系，将所学的零散知识整合起来，形成完整的知识框架。例如，在学习了多个音乐作品后，引导学生对比不同作品在音乐风格、表现手法等方面的异同，加深对音乐知识的理解和记忆。2.学习方法总结总结本节课所采用的学习方法，如启发式学习、小组合作学习、自主学习等，让学生了解不同学习方法的特点和适用范围，培养学生的学习能力。鼓励学生在今后的学习中运用这些学习方法，提高学习效率和学习质量。例如，让学生分享在本节课中运用小组合作学习的收获和体会，引导学生在其他课程的学习中也能积极运用合作学习的方法。3.情感升华回顾本节课在情感态度与价值观方面的收获，如对音乐情感的体验、对音乐文化的理解、审美情趣的培养等，进一步强化学生的情感体验。通过总结，激发学生对音乐学习的热爱之情，鼓励学生在课后继续探索音乐的奥秘，提高自身的音乐素养。例如，让学生谈谈在欣赏某首音乐作品时内心的感受，以及这种感受对自己生活的影响，引导学生更加热爱音乐。

（五）作业布置1.作业类型书面作业：布置一些与音乐知识相关的书面作业，如音乐作品分析报告、音乐知识填空题、简答题等，帮助学生巩固课堂所学的音乐知识。实践作业：安排学生进行唱歌、演奏、音乐创作等实践活动，如回家后练习演唱一首歌曲、录制一段自己的乐器演奏视频、创作一首简单的旋律等，提高学生的音乐技能。拓展作业：推荐一些与本节课教学内容相关的音乐作品、音乐书籍、音乐网站等，让学生进行拓展学习，拓宽学生的音乐视野。例如，让学生课后欣赏某一位音乐家的其他作品，并写一篇简短的欣赏心得。2.作业要求作业内容要紧扣本节课的教学内容，具有针对性和趣味性