人教版七年级下册美术教案

人教版七年级下册美术教案一、教学目标1.知识与技能目标让学生了解不同艺术风格的特点，如写实、抽象、装饰等。掌握一些基本的绘画技巧，如水彩画、素描、手工制作等。能够运用所学技巧创作具有一定主题和风格的美术作品。2.过程与方法目标通过欣赏优秀美术作品，培养学生的审美能力和艺术鉴赏力。鼓励学生自主探究、小组合作，提高学生的创新思维和实践能力。在创作过程中，引导学生表达个人情感和想法，提升学生的艺术表现力。3.情感态度与价值观目标激发学生对美术学科的兴趣，培养学生对艺术的热爱之情。培养学生的耐心、细心和自信心，让学生在创作中体验成功的喜悦。通过美术作品的欣赏和创作，拓宽学生的文化视野，增强学生的文化素养。

二、教材分析人教版七年级下册美术教材内容丰富多样，涵盖了绘画、工艺、欣赏等多个领域。教材注重培养学生的综合素质，以学生的生活经验为基础，引导学生观察生活、感受艺术，提高学生的审美能力和创作能力。

本册教材的重点在于让学生掌握基本的美术技能和方法，了解不同艺术风格的特点，并能够运用所学知识进行创作。难点在于如何引导学生在创作中发挥个性，展现独特的艺术风格，培养学生的创新思维。

三、教学方法1.讲授法：讲解美术知识、技巧和艺术风格等内容，让学生系统地了解美术学科的基本概念。2.欣赏法：通过展示优秀美术作品，引导学生欣赏、分析作品的形式美和内涵美，提高学生的审美水平。3.演示法：教师亲自示范绘画、手工制作等过程，让学生直观地掌握操作方法和技巧。4.讨论法：组织学生进行小组讨论，鼓励学生发表自己的观点和想法，培养学生的合作学习能力和思维能力。5.实践法：让学生通过实际操作进行绘画、手工制作等活动，提高学生的动手能力和创作能力。

四、教学进度安排

第一周：《在美术世界中遨游》1.教学目标引导学生了解美术的分类和特点，激发学生对美术学科的兴趣。让学生认识到美术与生活的紧密联系，培养学生观察生活、发现美的能力。2.教学重难点重点：介绍美术的主要分类，如绘画、雕塑、工艺、建筑等，并举例说明其特点。难点：如何让学生理解美术在不同文化背景下的多样性和独特性。3.教学方法讲授法、欣赏法4.教学过程导入：通过播放一段精彩的艺术视频，如舞蹈表演、音乐演奏、美术展览等，引起学生对艺术的兴趣，进而引出本节课的主题在美术世界中遨游。新授运用图片、文字等资料，向学生介绍美术的分类，包括绘画（油画、水彩画、素描等）、雕塑（石雕、木雕、铜雕等）、工艺（陶瓷、剪纸、编织等）、建筑（宫殿建筑、民居建筑等）。详细讲解每种美术形式的特点，并展示相关作品让学生欣赏，如展示达芬奇的《蒙娜丽莎》让学生感受油画的细腻质感；展示吴冠中的水彩画让学生体会水彩画的清新透明；展示米开朗基罗的雕塑作品让学生领略雕塑的立体感等。引导学生讨论美术与生活的关系，让学生分享自己在生活中所见到的美术作品，如家里的装饰画、街边的雕塑、建筑外观等，从而让学生认识到美术无处不在。课堂小结：总结本节课所学内容，强调美术的多样性和重要性，鼓励学生在课后继续观察生活中的美术现象。作业布置：让学生收集至少三张不同类型的美术作品图片（可以是自己拍摄的，也可以是从网上下载的），并注明作品类型和简单介绍。

第二周：《春天的畅想》绘画创作1.教学目标培养学生的观察力和想象力，让学生学会捕捉春天的美好景象。熟练掌握水彩画的基本技法，如调色、上色等，创作一幅以春天为主题的水彩画。2.教学重难点重点：学习水彩画的技法，引导学生用画笔描绘出春天的色彩和气息。难点：如何运用水彩画技法表现出春天的层次感和意境。3.教学方法讲授法、演示法、实践法4.教学过程导入：展示一些春天的图片，如盛开的花朵、嫩绿的柳枝、湛蓝的天空等，引导学生回忆春天的景象，激发学生的创作欲望。新授教师示范水彩画的基本技法：调色：讲解水彩颜料的调配方法，如三原色的混合、邻近色的搭配等，让学生了解如何调出丰富的色彩来表现春天。上色：演示平涂、渐变、叠加等上色技巧，强调用笔的力度和方向对画面效果的影响。构图：引导学生思考如何安排画面元素，如主体物的位置、背景的处理等，让画面具有美感和层次感。学生进行创作，教师巡视指导，及时发现学生在绘画过程中遇到的问题并给予帮助。鼓励学生大胆发挥想象，表现出自己心目中春天的独特景象。课堂小结：展示部分学生的作品，进行简要点评，肯定学生的优点，同时指出存在的不足之处，让学生相互学习。作业布置：完成以春天为主题的水彩画创作，要求画面整洁、色彩鲜艳、主题明确。

第三周：《校园的色彩》写生1.教学目标培养学生的写生能力，让学生学会观察物体的形状、颜色和光影变化。掌握素描的基本方法和技巧，能够运用线条和明暗表现校园中的物体。2.教学重难点重点：学习素描的基本造型方法，如构图、比例、透视等，准确描绘校园中的景物。难点：如何表现物体的立体感和质感，处理好画面的明暗关系。3.教学方法讲授法、演示法、实践法4.教学过程导入：带领学生到校园中选择一处景物作为写生对象，如教学楼、操场、花园等，让学生观察景物的特点和光影变化，为写生做好准备。新授教师在写生现场进行素描示范：构图：确定画面的主体位置和范围，用简单的线条勾勒出景物的大致轮廓。比例：引导学生观察物体各部分的比例关系，如建筑物的高度与宽度、柱子的粗细等，确保描绘准确。透视：讲解透视原理，让学生理解近大远小、近实远虚的规律，使画面具有空间感。明暗：演示如何运用线条的疏密和轻重来表现物体的明暗关系，强调三大面（亮面、灰面、暗面）和五大调子（高光、亮部、明暗交界线、暗部、反光）的表现方法。学生开始写生，教师巡回指导，提醒学生注意观察、认真描绘，鼓励学生大胆表现。课堂小结：在写生过程中，及时对学生的作品进行点评，针对存在的问题给予指导和建议，让学生在实践中不断提高。作业布置：完成一幅校园景物的素描作品，要求画面完整、构图合理、明暗关系表现清晰。

第四周：《卡通故事》漫画创作1.教学目标培养学生的想象力和创造力，让学生学会编写有趣的卡通故事。掌握漫画的基本表现形式和技巧，如夸张、变形、拟人等，创作一幅具有个性的漫画作品。2.教学重难点重点：引导学生构思有趣的卡通故事，运用漫画技巧表现故事内容。难点：如何通过漫画表现出独特的创意和幽默感，使作品具有吸引力。3.教学方法讲授法、讨论法、实践法4.教学过程导入：展示一些经典的漫画作品，如《哆啦A梦》《火影忍者》等，让学生欣赏并讨论漫画的特点和魅力，激发学生的创作兴趣。新授引导学生构思卡通故事：鼓励学生从生活中寻找灵感，如自己的经历、梦想、想象等，确定故事的主题。组织学生进行小组讨论，分享自己的故事创意，互相启发，完善故事内容。讲解漫画的表现技巧：夸张：强调人物或物体的某些特征，使其更加突出和有趣。变形：改变物体的正常形状，以达到独特的视觉效果。拟人：赋予动物、植物或物品人类的特征和行为，增加故事的趣味性。学生根据自己构思的故事进行漫画创作，教师巡视指导，帮助学生解决在绘画过程中遇到的问题，鼓励学生大胆创新。课堂小结：展示部分学生的漫画作品，让作者介绍自己的创作思路，然后组织学生进行互评，从故事创意、表现技巧等方面进行评价，提出优点和改进建议。作业布置：完成一幅以自己创作的卡通故事为主题的漫画作品，要求画面整洁、故事完整、富有创意。

第五周：《民间艺术的色彩搭配》1.教学目标让学生了解民间艺术的种类和特点，感受民间艺术的独特魅力。学习民间艺术中色彩搭配的方法和规律，能够运用到自己的创作中。2.教学重难点重点：介绍民间艺术的常见形式，如剪纸、刺绣、年画等，并分析其色彩搭配特点。难点：如何引导学生理解民间艺术色彩搭配背后的文化内涵和审美观念。3.教学方法讲授法、欣赏法4.教学过程导入：展示一些具有代表性的民间艺术作品，如陕西剪纸、苏绣、杨柳青年画等，让学生观察作品的色彩和图案，引导学生思考这些作品所传达的情感和文化信息。新授介绍民间艺术的种类：剪纸：讲解剪纸的起源、发展和地域特色，展示不同风格的剪纸作品，如单色剪纸、彩色剪纸、立体剪纸等。刺绣：介绍刺绣的针法和工艺，展示中国四大名绣（苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣）的代表作，让学生感受刺绣的细腻和精美。年画：讲述年画的历史和用途，展示各地具有特色的年画作品，如天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊杨家埠等地的年画。分析民间艺术的色彩搭配特点：对比强烈：民间艺术常常运用鲜明的对比色，如红与绿、黄与紫等，以达到强烈的视觉效果。象征寓意：每种颜色都有其特定的象征意义，如红色代表喜庆、吉祥，黄色代表富贵、权威等，民间艺人通过色彩表达美好的愿望。注重装饰性：民间艺术的色彩搭配注重整体的装饰性，追求色彩的丰富和和谐，使作品具有浓郁的生活气息。引导学生欣赏民间艺术作品中的色彩搭配，并让学生尝试分析作品中色彩所传达的含义。课堂小结：总结民间艺术的特点和色彩搭配规律，强调民间艺术是中华民族传统文化的重要组成部分，鼓励学生传承和发扬民间艺术。作业布置：收集一幅民间艺术作品图片，并分析其色彩搭配特点，写一篇简短的赏析文章。

第六周：《我设计的家居用品》手工制作1.教学目标培养学生的设计能力和动手能力，让学生学会运用各种材料制作家居用品。引导学生关注生活中的美学需求，设计出具有实用性和美观性的家居用品。2.教学重难点重点：学习手工制作家居用品的基本方法和技巧，如纸艺、陶艺、编织等。难点：如何在设计中体现创新思维，使作品既实用又具有独特的艺术风格。3.教学方法讲授法、演示法、实践法4.教学过程导入：展示一些新颖有趣的家居用品图片，如创意灯具、个性抱枕、独特花瓶等，激发学生的制作欲望，引导学生思考如何设计出与众不同的家居用品。新授介绍手工制作家居用品的材料和方法：纸艺：讲解纸艺的种类，如折纸、剪纸、衍纸等，并示范制作一些简单的纸艺家居用品，如纸灯笼、纸花瓶等。陶艺：介绍陶艺制作的工具和步骤，演示如何制作一个简单的陶杯或陶罐，强调陶艺制作过程中的注意事项，如揉泥、塑形、烧制等。编织：展示不同的编织材料和编织方法，如绳编、草编、竹编等，让学生了解编织的基本技巧，并示范编织一个小坐垫或小篮子。学生根据自己的兴趣选择一种材料进行家居用品的设计制作，教师巡视指导，鼓励学生发挥创意，大胆尝试新的制作方法和装饰手法。课堂小结：展示学生的作品，组织学生进行自我评价和相互评价，从设计创意、制作工艺、实用性等方面进行评价，肯定学生的优点，同时提出改进的建议。作业布置：完成一件自己设计制作的家居用品，要求作品制作精细、设计新颖、具有一定的实用性。

第七周：《中国传统建筑艺术欣赏》1.教学目标让学生了解中国传统建筑的发展历程和主要类型，如宫殿建筑、民居建筑、园林建筑等。培养学生对中国传统建筑艺术的欣赏能力，提高学生的文化素养。2.教学重难点重点：介绍中国传统建筑的特点和艺术价值，分析不同类型建筑的代表作品。难点：如何引导学生从建筑的形式、结构、装饰等方面体会其文化内涵和审美意义。3.教学方法讲授法、欣赏法4.教学过程导入：播放一段关于中国传统建筑的视频，展示故宫、苏州园林、福建土楼等著名建筑的风貌，吸引学生的注意力，引出本节课的主题中国传统建筑艺术欣赏。新授介绍中国传统建筑的发展历程：从原始社会的巢居、穴居开始，讲述中国传统建筑在不同历史时期的演变，如秦汉时期的宫殿建筑、唐宋时期的城市建筑、明清时期的民居建筑等。分析中国传统建筑的主要类型：宫殿建筑：以故宫为例，讲解宫殿建筑的布局特点（中轴线对称、前朝后寝等）、建筑风格（红墙黄瓦、雕梁画栋等）以及所体现的皇权象征意义。民居建筑：介绍不同地域的民居建筑特色，如北京四合院的方正对称、江南民居的粉墙黛瓦、福建土楼的独特造型等，分析其与当地自然环境、文化习俗的关系。园林建筑：以苏州园林为例，讲解园林建筑的造园艺术，如借景、障景、叠石理水等手法，让学生感受园林建筑中蕴含的自然美和人文美。引导学生欣赏中国传统建筑的图片和视频，从建筑的整体布局、外观造型、内部装饰等方面进行分析，让学生体会中国传统建筑艺术的独特魅力。课堂小结：总结中国传统建筑的特点和艺术价值，强调中国传统建筑是中华民族智慧的结晶，是中国文化的重要载体。作业布置：选择一座自己感兴趣的中国传统建筑，查阅资料，写一篇介绍该建筑的短文，包括建筑的基本信息、特点和文化内涵等。

第八周：《现代建筑艺术欣赏》1.教学目标让学生了解现代建筑的发展趋势和特点，感受现代建筑与传统建筑的不同之处。培养学生对现代建筑艺术的欣赏能力，拓宽学生的审美视野。2.教学重难点重点：介绍现代建筑的主要流派和代表作品，分析其设计理念和创新之处。难点：如何引导学生理解现代建筑中所体现的科技与艺术的融合，以及现代建筑对社会和文化的影响。3.教学方法讲授法、欣赏法4.教学过程导入：展示一些现代建筑的图片，如悉尼歌剧院、迪拜哈利法塔、鸟巢等，让学生观察这些建筑的外观造型和独特设计，引导学生思考现代建筑与传统建筑的区别。新授介绍现代建筑的发展历程：从19世纪末20世纪初的新建筑运动开始，讲述现代建筑在不同阶段的发展特点和代表人物，如勒·柯布西耶、密斯·