浙美版小学美术《山外有山》教案

浙美版小学美术《山外有山》教案一、教学目标1.知识与技能目标学生能够了解山水画的基本特点和表现方法，掌握运用线条、墨色表现山峦形态的技巧。学会绘制一幅简单的山水画，表现出山外有山的层次感和空间感。2.过程与方法目标通过欣赏经典山水画作品，培养学生的观察能力和审美能力，提高对山水画艺术的鉴赏水平。引导学生尝试不同的绘画工具和材料，体验创作过程，发展创新思维和实践能力。在小组合作学习中，培养学生的交流与协作能力，提高团队意识。3.情感态度与价值观目标激发学生对中国传统山水画的热爱之情，增强民族自豪感。培养学生对大自然的观察力和感受力，引导学生在绘画中表达对美好生活的向往。

二、教学重难点1.教学重点理解山水画中山峦的形态结构和表现方法，学习运用线条和墨色来描绘山峦。掌握画面的构图和层次关系，表现出山外有山的空间感。2.教学难点如何引导学生用笔墨生动地表现出山峦的质感和神韵，体现山水画的意境。在绘画过程中，如何灵活运用绘画技巧，处理好画面的疏密、虚实关系。

三、教学方法1.讲授法：讲解山水画的基本知识、绘画技巧和创作方法，使学生对山水画有初步的了解。2.欣赏法：通过展示经典山水画作品，引导学生欣赏和分析，培养学生的审美能力和艺术鉴赏水平。3.示范法：教师亲自示范绘画过程，让学生直观地看到绘画步骤和技巧，便于学生学习和模仿。4.实践法：安排学生进行绘画实践，让学生在实践中巩固所学知识和技能，提高创作能力。5.小组合作学习法：组织学生进行小组合作学习，共同完成绘画作品，培养学生的交流与协作能力。

四、教学准备1.教师准备收集大量的中国传统山水画作品图片，制作成多媒体课件。准备绘画工具，如毛笔、宣纸、墨汁、颜料等，用于课堂示范。准备相关的教学资料，如山水画的历史文化知识、绘画技法讲解等。2.学生准备绘画工具，如毛笔、宣纸、墨汁、颜料、调色盘、水桶等。预习教材内容，观察生活中的山峦景色，为课堂创作积累素材。

五、教学过程

（一）导入（5分钟）1.播放一段自然风光视频，展示山峦起伏、云雾缭绕的美丽景色。提问学生："同学们，你们在视频中看到了什么？这些山峦给你们什么样的感受？"引导学生积极回答问题，分享自己对山峦景色的感受和印象。2.展示一幅中国传统山水画作品，引导学生观察画面内容。提问："这幅画和我们刚才看到的视频有什么联系？它是用什么方法表现山峦的？"引出课题《山外有山》，并简单介绍山水画是中国传统绘画的重要形式之一，有着悠久的历史和独特的艺术魅力。

（二）新授（20分钟）1.山水画的基本知识讲解（5分钟）利用多媒体课件，向学生介绍山水画的起源和发展历程。讲解山水画的基本特点：以山川自然景观为主要描写对象，强调笔墨情趣，追求意境表达。介绍山水画中常见的构图形式，如高远法、平远法、深远法，让学生了解不同构图方式所营造的空间效果。2.欣赏经典山水画作品（10分钟）展示多幅不同风格的经典山水画作品，如范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》、王希孟的《千里江山图》等。引导学生从画面的构图、线条、墨色、意境等方面进行欣赏和分析。提问学生："你最喜欢哪一幅作品？它给你什么样的视觉感受？画面中的山峦是如何表现的？"组织学生进行小组讨论，分享自己的欣赏感受和发现，教师巡视并参与学生的讨论。各小组推选代表发言，教师对学生的发言进行总结和点评，进一步引导学生理解山水画的艺术特色。3.绘画技巧示范（5分钟）教师在黑板或宣纸上进行绘画示范，讲解山水画的绘画步骤和技巧。第一步：构思构图。用铅笔在宣纸上轻轻勾勒出山峦的大致轮廓和位置，确定画面的构图形式，如采用高远法表现山峰的雄伟挺拔。第二步：勾勒线条。运用毛笔中锋，蘸取淡墨，从山峰的顶部开始，向下勾勒出山峰的轮廓线条，注意线条的流畅和顿挫变化，表现出山峦的形态结构。第三步：皴擦山体。根据山峦的纹理和质感，选择合适的皴法，如披麻皴、斧劈皴等，用侧锋蘸取较干的墨色，对山体进行皴擦，增强画面的立体感。第四步：渲染墨色。用淡墨对画面进行整体渲染，表现出山峦的明暗关系和光影变化。注意渲染时要保持画面的湿润，避免出现干笔和水渍。第五步：添加细节。在画面中适当添加一些树木、云雾、瀑布等元素，丰富画面内容，增强画面的意境。用浓墨点苔，表现出山上的植被。第六步：调整完善。对画面进行整体观察，检查线条、墨色、构图等方面是否存在问题，进行必要的调整和完善。最后题款盖章，完成作品。

（三）学生实践（20分钟）1.布置作业任务：学生根据自己的观察和感受，创作一幅以《山外有山》为主题的山水画作品。要求运用所学的绘画技巧，表现出山峦的层次感和空间感，体现出山外有山的意境。2.学生开始绘画创作，教师巡回指导鼓励学生大胆构思，发挥想象力，创作出具有个性的作品。提醒学生注意绘画工具的正确使用方法，如毛笔的握法、墨汁的调配等。针对学生在绘画过程中遇到的问题，及时给予指导和帮助，如线条的表现、墨色的运用、画面的构图等。引导学生注重画面的整体效果，处理好疏密、虚实关系，使画面更加生动、富有意境。

（四）作品展示与评价（10分钟）1.作品展示：学生完成作品后，将自己的作品展示在黑板或教室的展示区。2.自我评价：请学生先对自己的作品进行自我评价，介绍自己的创作思路、表现方法以及在作品中想要表达的情感。3.学生互评：组织学生进行互相评价，每个学生选择一幅自己喜欢的作品，从画面的构图、线条、墨色、意境等方面进行评价，说出优点和不足之处，并提出改进建议。4.教师评价：教师对学生的作品进行综合评价，肯定学生的优点和进步，如构图新颖、线条流畅、墨色运用得当等。同时，针对学生作品中存在的普遍问题，如画面层次不够清晰、笔墨表现不够生动等，提出具体的改进意见和建议。最后，对学生的努力和创作成果给予鼓励和表扬，激发学生对美术学习的兴趣和热情。

（五）课堂总结（5分钟）1.回顾本节课的主要内容，包括山水画的基本知识、欣赏方法、绘画技巧以及学生的创作实践情况。2.强调山水画作为中国传统文化艺术的重要组成部分，具有独特的艺术魅力和深厚的文化内涵。鼓励学生在今后的学习和生活中，继续欣赏和研究中国传统绘画艺术，传承和发扬中华民族的优秀文化。3.布置课后作业：让学生收集更多的山水画作品图片，进行欣赏和分析，加深对山水画艺术的理解。同时，可以尝试用不同的绘画材料和表现手法，创作一幅新的山水画作品，进一步提高自己的绘画水平。

六、教学延伸1.组织学生举办一次山水画展览，将学生的优秀作品展示出来，供全校师生欣赏和交流。2.开展与山水画相关的手工制作活动，如制作山水画剪纸、立体山水画模型等，拓宽学生的艺术创作形式。3.引导学生在校园内寻找自然中的山峦景色，进行写生练习，提高学生对自然景观的观察力和表现力。

七、教学反思通过本节课的教学，学生对中国传统山水画有了更深入的了解和认识，掌握了山水画的基本绘画技巧，提高了审美能力和创作能力。在教学过程中，运用多种教学方法激发了学生的学习兴趣，学生参与