动画分镜头设计课件 项目六 设计故事板

项目六

设计故事板任务一了解故事板的作用

分镜台本视觉化后就是故事板。故事板的画面内容要求能展现故事情景、表现角色、提示镜头的运动调度、体现空间关系等。文字内容包括对角色动作、声音、景别、镜头变化以及场景转换方式的描述。创作人员用画面和文字共同预演出未来影片的视听效果。

设计者可在分镜台本的基础上绘制故事板，也可在没有分镜台本的情况下对文字剧本进行调整和增删后，直接绘制画面并标明文字提示内容。

在故事板的编排过程中，设计者可以发展或者改编原有剧本的某些内容，一旦进入制作阶段就必须严格按照分镜台本施工。分镜台本能表明画面场景与人物的关系，每个镜头都需要说明虚拟的“机位”对应的景别的类型，角度的变化，摄影机的运动形式—推、拉、摇、移的轨迹，人物的动作起止位置等内容。分镜台本可分为横式分镜台本和竖式分镜台本。

故事板除了能决定一部影片的艺术质量，还是开展影片制作这一技术性含量很高的创作生产活动的重要依据，并在影片制作各个环节中起到如乐队总谱一样的作用。在影片的创作生产中，制作设计稿可以说是完成故事板后的第一道工序，指绘景人员根据故事板，按照不同规格（画框），把分镜台本上的小画面草图画成放大了的正式的镜头设计稿。故事板对原画的创作有着指导意义。绘景人员只有阅览了整个戏的故事板后才能掌握相应的原画表现形式，如室内景、室外景、日景、夜景等，如图6-3至图6-6所示。

图6-3室内景

图6-4室外景图6-5日景

图6-6夜景项目六

设计故事板任务二了解故事板的设计过程（1）动画导演在文字剧本的基础上进行整体的艺术构思。

（2）写出导演阐述，就是动画导演就影片的创作意图和整体构思向摄制组成员所做的说明，以保证整部影片思想艺术的统一。（3）完成文字分镜台本。（4）人物与环境设定，包括人物性格描述、人物外形特征分解、人物与环境的视觉关系设计等。（5）故事板画面设计。（6）确定动画镜头画面与绘画构图比例。图6-7场景的最佳角度1图6-8场景的最佳角度2项目六

设计故事板任务三了解故事板画面的基本造型元素

构成故事板画面的基本造型元素有四大类：角色、场景、光线、色彩。一、角色

动画中的所有角色都存在以下3个方面的相互作用。（1）他们在争取戏剧性需求的过程中所经历的冲突。（2）他们与其他角色之间的相互关系，可能是敌对的、友好的，抑或是冷漠的。（3）他们内在的相互作用。

我们可以把角色的生活分为3个基本组成部分—职业生活部分、个人生活部分、私生活部分，并从这3个部分出发来塑造角色。图6-16角色表情动作设计二、场景

1.场景的戏剧舞台化倾向和场景的电影化倾向

戏剧舞台是展现演员的艺术，电影是展现导演的艺术。戏剧舞台中的戏剧性从演员中来，电影中的戏剧性则可以通过景物推及到人。动画片运用电影的叙事与造型手法，将电影的思维与动画手法相结合，使动画片的表述电影化。2.写实场景和非写实场景

对影片比例尺度、透视关系、空间层次、光色、气氛等要素的处理，决定了该场景是否具有真实感。三、光影

光影是构成动画片的基本要素，为了提升动画片最终呈现在银幕上的效果，设计者要考虑影片整体画面的亮度关系和反差关系。光线和景物反差的设计，要符合片中的空间环境关系和全片的主题。设计者利用光影除了可以控制画面亮度水平和反差关系外，还可以用来突出角色和景物的造型特点，营造场景气氛，改善画面构图。营造场景气氛的光影效果如图6-23所示。图6-23营造场景气氛的光影效果四、色彩

在影片中，为了让观众识别角色，应用色彩是一种很重要的手段。例如在战争片中，两军作战，在远景画面中，观众可能看不清士兵的盔甲款式，但是可以看到士兵服装的颜色，不同军队有不同颜色的服装，如图6-24所示。随着剧情发展，同一空间在不同时间下会呈现出不同的气氛，这可以通过应用不同的色彩进行表现。此外，色彩还具有表意的作用。图6-24色彩应用项目六

设计故事板任务四了解场面调度一、场面调度的种类

场面调度的方法始于舞台剧，是戏剧艺术的专业用语及概念，一般指戏剧导演对一个场景内戏剧演员的行动路线、地位和戏剧演员之间的交流等表演活动所进行的艺术处理。由于影视和戏剧在艺术处理上具有某些共同性，场面调度也被用于影视创作。

场面调度是把角色调度和镜头调度作为不可分割的创作手段统一起来运用的。观众通过电影画面，可从各种不同的视点和距离观看角色的表演、剧情的进展，以及周围的环境。常见的场面调度有以下两种。1.平面化调度

平面化调度注重场面本身的完整性，指简化空间，使场面平面化。平面化调度是在平面的范围内来表现和组织影像的，这就决定了场面镜头运动被限定在一定的水平范围内。其特点之一是同一场戏里呈现场面的视角是不变的。

平面化调度的效果如图6-25所示。图6-25平面化调度2.电影化调度

电影化调度是指对人物及镜头的调度不仅明确地交代了动画片中角色的表演及运动的空间位置，而且丰富了画面构图的组合形式，加强了叙事的节奏，如图6-26、图6-27所示。图6-26电影化调度1图6-27电影化调度2二、场面调度的支点

电影的场面调度与舞台的场面调度在支点设置上不同。舞台的场面调度以陈设道具为支点，并以支点为中心开展人物动作的调度；电影的场面调度是在镜头空间里开展的，它的支点可以是陈设道具、景物，也可以是人物，还可以是空间中的其他活动主体（如动物）。

支点在电影的场面调度中既是人物调度的支撑点、人物动作的启动点或落点，又是人物与人物之间关系行为的连结点、中心点。支点的设置为一场戏的镜头序列提供了一个结构支柱。

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设计故事板任务五用镜头讲故事一、对剧本内容的把握

分镜头的过程实际上是整理剧本的过程，是创作人员把文字剧本改成电影化剧本的过程。1.把握剧本的叙述视点2.分清事件与故事的区别3.表现角色行动图6-31在行动中体现出性格4.使表达具体化5.从一个具体的东西开始构思6.分清故事中的主角和配角

二、角色的设想

在给角色设定动作、情节时，设计者要找到“恰当”的感觉。在表现几个角色交流的场景时，镜头分切的依据是角色间的交流情况。同样是双人对话场景，镜头的分切不同，突出的重点不同，会对观众造成不同的心理暗示。

动作比语言更适合用于表现动画场面，特别是对于情感的表达，动作具有更强的表现力。

设想角色的过程如下。1．创作角色的背景并填充内容

首先，确定角色的需求。我们需要并清楚故事中的角色想要达到什么目的或想要得到什么东西。

然后，写出角色的传记。为了有一幅清晰的图景，我们可能需要从角色的祖父写起。

角色传记不需要写入剧本中去，它只是用于塑造角色的工具。

最后，描述角色的生活。我们要从角色的职业生活部分、个人生活部分和私生活部分等方面分别加以考虑。2．弄清楚什么是角色（1）角色是观点—即人们看待世界的方式。（2）角色是一种态度。（3）角色是个性。（4）角色是行为。（5）角色是启示。

观点、态度、个性、行为、启示—在构成角色的过程中是互相关联并且互相重叠的。

只有了解了角色的背景和弄清楚了什么是角色，创作人员才能更得心应手地设想角色。项目六

设计故事板任务六掌握故事板设计的要点

故事板设计的重点问题包括镜头画面的类型、时间的掌握、时间的合理与屏幕上的合理性、画面元素的节奏设计、戏剧性的渲染等。一、镜头画面的类型1.关系镜头

关系镜头用于交代影片中的时空环境及人物关系。影片一般用全景系列镜头表现人物与环境的关系，人物的动作过程和结果状态。

在常规电影中，关系镜头的使用频率一般占全片的5%～10%。这类镜头对视觉性的要求较高，还要求画面有较强的绘画性。

在设计阶段，设计者对全片的关系镜头在宏观节奏变化上以及数量上要有一个明确、详细的规定和设计。2.动作镜头

动作镜头主要表现角色的动作过程、动作细节、动作方式、动作结果等。动作镜头的景别处理以中近景系列为主，这是电影中常用的镜头类型。

动作镜头以表现角色、表现动作为主，是叙事的重点，因此设计者要从叙事关系去考虑，不要拘泥于强调视觉造型元素的细致。

在常规电影中，动作镜头的使用频率一般占全片的60%～80%。在这个范围内，在连续的镜头画面中运用动作镜头，可以形成较快的视觉节奏，使人物的运动表现达到较好的视觉效果。运动镜头的使用频率超过80%，影片会具有纪实性，在视觉上显得更真实。3.渲染镜头

渲染镜头又称空镜头，这类镜头画面中大部分是景物、环境，较少有人物出现。在常规电影中，渲染镜头的使用频率一般占全片的5%～10%。二、时间的掌握

故事板设计的一个重点工作就是对时间进行分配，解决如何分配影片时间、段落时间、场次时间、每个镜头的时间、镜头内动作的时间等一系列问题。（1）段落时间的分配指的是一部动画片中的段落之间的时间比例。一般来讲，对于要突出的重点段落，即展现矛盾纠葛发展过程的段落，其时间较长，高潮与结局的时间较短，段落开头部分的时长要根据影片内容而定。（2）场次时间的分配指的是一个事件包含的若干场次的时间分配。设计者要分清过场戏和重点戏。镜头时间的分配首先是根据内容的需要，其次是根据视觉节奏感表现的需要，目的是通过镜头之间的逻辑关系，将所要表达的思想内容清楚地传达给观众。（3）镜头内动作时间的分配是动画的核心。一个镜头内可能包含一个或若干个动作，每一个动作的完整过程可能被分解成若干阶段进行表现和创造，如预备、开始、高潮、转折、结束动作等。三、时间的合理与屏幕上的合理性

在叙事影片中，时间和空间一样，是根据叙事情节的发展组构起来的。时间的顺序影响着故事情节的叙述。由于动画片在时空表现上具有极大的自由，因此其叙述具有巨大的灵活性，从而形成多样的叙述形式。时间的顺序不同，叙述的方式就不同。按照时间顺序来展示事件、叙述情节的方法就是顺叙；先交代故事的结局或某些关键情节，再倒转回去具体叙述故事起因的叙述方法就是倒叙。

四、画面元素的节奏设计

①

全景系列（大远景、远景、大全景、全景）强调抒情写意，画面重“势”的表达，也就是注重画面的气氛，并以环境为主、人物为辅，在构图上注重绘画性。

②

近景系列（中近景、近景、特写、大特写）强调叙事性和纪实性，画面重人物行为动作的表达，以人物为主、背景为辅，重角度变化。

镜头中的光线是动画画面的造型元素之一。和实拍电影的创作过程不同，动画片的光线不来自灯光器材，完全是由设计者根据剧情的需要，根据场景气氛的要求，利用技术手段创造的。在动画片中，光线不是简单地模拟和还原现实光源，改变光线的色彩对比、明暗对比等，可以使观众对场景气氛、人物和景物的造型特点一目了然。光线还可以起到加强动画片的戏剧冲突和拓宽画面空间的作用。动画片是夸张的，光线在动画片中的运用也一样，它可以对观众的心理进行暗示。镜头中的光线效果如图6-45所示。图6-45镜头中的光线

镜头中的色彩在动画中具有丰富的象征意义，也具备视觉的外在性，能够对观众产生不同的心理效应。色彩纯度高、对比强，可以表达一种热烈与亢奋的情绪，使视觉有跳跃感；色彩纯度低、对比弱，可以表达一种压抑和伤感的情绪，使视觉有沉默感。

五、戏剧性的渲染

所谓戏剧性，是由人物自身的矛盾，人与人的性格或意志之间、人与自然环境或社会环境之间发生的抵触或冲突所形成的悬念或激变。将戏剧结构运用于影片中，就叫戏剧化。

好莱坞经典剧作结构常利用观众对故事发展和人物命运的期待和关心，在片中设置一个又一个悬而未决的矛盾，通过戏剧性的渲染，增加观众的兴趣，引导观众进入剧情。戏剧性是否渲染得好，直接影响一部影片电影化的程度。项目六

设计故事板任务七设计动画分镜画面一、动画分镜画面设计的层次1.实用描绘层次

实用描绘层次要求分镜头必须满足动画制作流程中的基本要求，能让剧组成员看懂拍摄的意图，相当于故事板的图示作用。2.镜头叙事层次

镜头叙事层次要求分镜头不仅能达到让剧组成员看懂的基本要求，

还要能根据剧本选择重点，主动地运用镜头调度叙述精彩的故事，反映角色的性格。3.心理表现层次

心理表现层次指运用象征、隐喻等抽象化的、形式化的镜头设计，表现角色的心理特征。

二、营造风格的技巧（1）明确这部电影是如何被组合成一个整体的。（2）为整部影片规划出镜头运动的技巧。（3）找出风格系统，来加强叙事或非叙事结构。三、故事板的格式

故事板对大约16道动画制作流程起到示意、启发、规范和制约的作用。这16道流程是绘制设计稿→绘景→制作原画→作画监督→制作动画→动画检