《浅析恩施南剧的传承和保护》3200字

浅析恩施南剧的传承和保护目录TOC\o"1-2"\h\u28714浅析恩施南剧的传承和保护 129079第一节恩施南剧传承中面临的困境 119442第二节恩施南剧现阶段的保护措施 211120第三节恩施南剧传承的未来思考 3新中国成立后，南剧事业的发展也迎来了新的局面，成为党和国家文化事业的重要组成部分，解放初期恩施、鹤峰、来凤、咸丰和宣恩五个县分别组织了县级职业剧团，60年代经过调整，只保留了鹤峰、来凤和咸丰三个专业的南剧团。90年代以来专业南剧团只剩下来凤和咸丰两处。由此可见，随着经济社会的发展人们的观赏口味发生了变化，南剧也从以前人们喜闻乐见的一种艺术形式变得无人问津，生存空间愈发狭窄。近年来国家多次开展对民族民间文化遗产的保护活动，南剧也在挣扎着重新绽放它独特的光芒。第一节恩施南剧传承中面临的困境其实恩施南剧的困境其实也是中国传统戏剧面临的困境。南剧为什么难以传承，可以从以下几个方面进行分析。一是大众对其文学性认识不足。长期以来，当提到戏曲文学，大众总会将焦点集中在戏曲的表演，而忽视了戏曲剧本的审美价值，导致剧本创作上文学性不足。戏曲剧本的文学性是随着时代的发展而不断变化的，如果我们仅用一个固定的尺度来评判不同历史时期戏曲剧本的文学价值，不利于戏剧本身的发展。二是南剧传承后继乏人。老一代的南剧艺人们逐渐离开，许多传统的常演剧目也对着老一代艺人的离开无法再演，导致其越发不能满足观众的需求，生长缓慢。1956年来凤县南剧团统计的还能演出的剧目488个，60年代初恩施大吉业余南剧班常演的传统剧目表上有82个剧目，后来在国家主持下又挖掘整理出了一些剧目，但现在还能继续演出的却远不及辑录的本子数。常演的剧目还可以根据已经收集的本子再排练演出，但是南剧脸谱资料因为老艺人的离开最终失传却难以恢复。三是受限于经费短缺等客观条件。南剧诞生生长的土壤在少数民族地区，这里经济发展水平相对滞后，很多时候无法无法抽出多余的经济力量支持文化事业。在咸丰县政府网站上查询到2018年和2019年南剧艺术传承保护中心用于文化创作和保护的经费支出分别占总体支出的7%咸丰县南剧艺术传承保护中心2018年度部门决算公开.[EB/OL].2019-10-21/2021-2-22.和11%咸丰县南剧艺术传承保护中心2019年度部门决算公开.[EB/OL].咸丰县南剧艺术传承保护中心2018年度部门决算公开.[EB/OL].2019-10-21/2021-2-22.咸丰县南剧艺术传承保护中心2019年度部门决算公开.[EB/OL].2020-10-30/2021-2-22.在上述几个原因的共同影响下，南剧慢慢走向式微。如果我们再不重视南剧的传承与发展，这个恩施人民创造的民族风情浓郁的文学形式就会愈加黯淡直至消失，现实迫使我们必须采取措施，保护南剧。第二节恩施南剧现阶段的保护措施南剧在2008年正式被列入第二批国家级非物质文化遗产保护名录。近年来得益于“五位一体”发展理念的提出，地方政府在发展经济的同时开始关注地方文化的发展。但最重要的是创作者们要明确创作为人民的原则。随着时代的变迁，受众的欣赏方式和批评标准发生了变化，创作者必须在扎根传统的基础上面向当下，才能与生活贴近、与受众共鸣。习近平总书记在文艺工作座谈会上强调：“文艺只有植根现实生活、紧跟时代潮流，才能发展繁荣；只有顺应人民意愿、反映人民关切，才能充满活力。”南剧的危机其实就是失去了人民认同造成的危机，所以创作者只有重视人民的需求进行创作才能使南剧重回主流视野。1999年咸丰南剧团创作大型南剧《女儿寨》，通过表现金峒土司之女覃玉仙，在其父被叛军打入牢房后，率女兵守寨，最后寡不敌众撑伞跳下悬崖，竟然没有一个女兵伤亡，不久后朝廷救兵赶到，镇压叛军，土汉人民永结同好。演出展现了浓郁的地方特色和土家族风情，第一届湖北艺术节上获得优秀剧目奖。2015年，来凤县南剧团以来凤县经济开发区主任、翔凤镇党委书记向勤仕为原型创作了南剧《拼命书记》，表现了他“俯首甘为孺子牛”的奉献精神。2020年以来，来凤南剧团根据“时代楷模”张富清的生平创作南剧《本色》也进入排练阶段即将上演。创新是文化发展的动力，只有不断吸收新的养分，创造出新的与时俱进的剧目，南剧才能健康持续地发展。此外，通过开展进校园和送戏下乡等活动，扩大南剧受众群体吸引更多人认识南剧、关注南剧，也是保护和传承的措施之一。2019年为庆祝咸丰南剧团成立60周年，县南剧传承保护中心在户外广场进行了《唐崖土司夫人》的义演活动，户外演出的形式吸引了大量观众驻足观赏，许多咸丰人民第一次真正意义上地欣赏了一场完整的南剧表演，让南剧这种艺术形式从听过变成了看过，也才领略到南剧的艺术魅力。第三节恩施南剧传承的未来思考南剧必须走进群众，南剧的发展历史是一个从民间来到民间去的回环，其最终的归宿还是要回到群众中，重新成为大家喜闻乐见的文学形式。从前文的分析中可以发现，恩施南剧之所以能生生不息传承到今天正是因为它在发展传承的过程中无论从文学上还是从表演上都是符合戏曲自身的美学规范。即使是今天，南剧工作者在创作编写新的南剧剧目时，也仍将目光追溯至传统，从过去汲取源源不断的养分，所以其美学价值和文学价值更应该通过保护、传承、展演地综合方式得到重视和体现。当然南剧的创作者们也应当着眼当下，坚持为人民的创作原则，树立戏曲的文化自信，结合时事便不能仅凭创作者的单方努力，必须是政府和民间，作者和受众多方共同合作。在当下这个“快”时代，大多数人获取信息的主要方式是依靠短小快速的文字或者视频，戏曲这个需要耗费大量时间和经历的传统艺术形式本身就不是大众重点关注，南剧自然也和其他戏曲一样面临“无人问津”的尴尬局面，造成这种现象的原因，一是戏曲不像其他艺术形式，其演出有特定的场所，受其演出平台的限制，导致戏曲，尤其是南剧只能是极少数人能欣赏到的表演；二是戏曲的唱腔比较独特，不太为大众尤其是年轻观众接受；三是恩施南剧的常演整本戏的演出习惯决定了其表演时间较长，对于现在快节奏地阅读和观赏节奏的观众来说不太能够适应。所以，让南剧走进群众的生活，让群众认识南剧，使南剧拥有更广泛的群众基础，也是保护南剧发展的重要方法。当下对文化遗产利用最火的形式莫过于“文旅融合”，南剧也可借鉴其他地区已成功的经验，结合当地旅游资源，将文化与旅游融合起来，吸引外来游客关注南剧。现在中国有两个成熟的文旅融合品牌，一个是千古情系列、一个是印象系列，他们将舞台或实景演出和当地文化相结合，在观感上刺激观众，抓住游客的眼球，让游客在短时间内体会当地文化的核心内容。笔者在杭州宋城观看宋城千古情的演出时就有深刻感受，一个小时的演出，演职人员从传说到当下，将可以代表杭州的文化元素集中呈现，舞台布景的精巧又使观众更深刻体会到烟雨江南的秀丽景色。恩施同样可以借鉴这种模式，将丰富的旅游资源、自然资源和深厚的文化土壤结合起来，打造出属于自己的文化品牌。此外，近几年来，大众开始聚焦传统文化，各个媒体平台从不同的角度挖掘传统文化，将诗词、成语、戏曲、民乐等等已经快淡出大众视野的文化形式搬上舞台，让它们与当下最受欢迎的明星和最流行的表演方式结合，吸引了大量年轻人重新发现传统之美。从李子柒成为传播中国文化的一张国际名片到近几年兴起的汉服热，这些充满悠扬婉转古调，凸显中国传统田园山居式的生活状态和传统文化之美的人事物得到大家的高度关注。2016年，央视纪录片频道播出的三集纪录片《我在故宫修文物》一经播出就收获大量好评，文物修缮这个神秘又高深的工作，突然成为了许多年轻人最向往的工作。年轻歌手谭维维通过与老艺人的合作通过春晚节目《华阴老腔一声喊》将“华阴老腔”这个濒危剧种带入观众视野。这其实也为传统戏剧的发展指明了解决问题的思路，即如何吸引更多年轻人关注它并喜爱它。随着“95后”“00后”成为消费市场的主力，如果还将思路仅仅局限于传统的戏台演出那只会使关注它的人越来越少。网络时代，要充分利用互联网的传播力和影响力，加大对南剧的推广和宣传，传统的南剧文化也必须通过网络这个平台与年轻人们进行交流。对传承人的保护同样不可轻视。“非物质文化遗产传承人在濒危传统项目的静态保护、自然文化生态中的活态传承，以及未来文化资源的生产性开发方面，都负有神圣的使命。”黄永林.非物质文化遗产传承人保护模式研究——以湖北宜昌民间故事讲述家孙家香、刘德培和刘德方为例[J].中国地质大学学报（社会科学版）,2013,13(2):95.传承人是民间文化能够代代薪火相传的关键