2021版 沪教版 高中艺术 选择性必修5 影视与数字媒体艺术实践《第一单元 光与影的镜像-数码摄影》大单元整体教学设计2020课标

版沪教版高中艺术选择性必修5影视与数字媒体艺术实践《第一单元光与影的镜像——数码摄影》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析本次大单元教学设计围绕2021版沪教版高中艺术选择性必修5《影视与数字媒体艺术实践》中的《第一单元光与影的镜像——数码摄影》展开。本单元共分为四课，旨在通过数码摄影的学习与实践，培养学生艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解的能力。具体课程内容从数字时代的摄影技术基础出发，逐步深入到光影捕捉、场景选择、作品创作以及摄影组照的拍摄，形成了一个完整的教学体系。第一课《数字时代的摄影便利的影像》主要介绍了数码摄影的基本概念、设备和技术，让学生了解数字摄影的便利性和特点，为后续学习打下基础。第二课《捕捉光影与场景减法的艺术》则侧重于光影的运用和场景的选择，引导学生通过“减法”的艺术手法，提炼出最具表现力的元素，提升摄影作品的视觉效果。第三课《一幅好作品的诞生永恒的瞬间》聚焦于摄影作品的创作过程，从构思、拍摄到后期处理，全方位培养学生的创意思维和实践能力，使学生能够创作出具有艺术感染力的作品。第四课《摄影组照的拍摄美好的记忆》则是对摄影艺术的进一步拓展，通过组照拍摄的学习，培养学生从整体上把握和表达主题的能力，记录并传递美好的记忆和情感。（二）单元内容分析本单元的教学内容设计科学合理，层次分明，既注重基础知识的传授，又强调实践能力的培养。从数码摄影的基础技术到光影场景的捕捉，再到作品的创作与组照拍摄，形成了一个由易到难、逐步深入的教学过程。在第一课中，学生通过对数码摄影设备的了解和基本操作的掌握，为后续的实践操作打下了坚实的基础。第二课则通过光影和场景的练习，引导学生深入理解摄影艺术的视觉表达，培养其艺术感知能力。第三课进一步深入到作品的创作过程，鼓励学生发挥创意，实践拍摄并处理作品，提升其创意表达能力和审美情趣。第四课则通过组照拍摄的学习，培养学生的综合艺术素养和团队合作能力，使其能够更全面地理解和运用摄影艺术。（三）单元内容整合本单元的教学内容整合紧密，各环节相互衔接，形成了一个完整的教学体系。通过从基础到进阶再到综合应用的逐步深入，学生不仅能够系统地掌握数码摄影的知识和技能，还能够在实践中不断提升自己的艺术素养和综合能力。在具体实施过程中，教师可以将四课内容有机结合，通过任务驱动和项目式学习的方式，引导学生在完成一个个具体任务的过程中，逐步深入理解和掌握摄影艺术。例如，教师可以设计一个以“校园风光”为主题的摄影项目，要求学生从第一课的基础技术学习开始，逐步深入到第二课的光影场景捕捉、第三课的作品创作，并最终完成第四课的组照拍摄。通过这样的整合教学，学生不仅能够系统地学习摄影知识，还能够在实践中不断提升自己的艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力。二、《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》分解高中艺术核心素养（一）艺术感知艺术感知是艺术学习与实践活动的基础，是学生对各艺术门类的艺术语言、艺术形象、思想情感的感受和认知。在《第一单元光与影的镜像——数码摄影》的教学中，艺术感知主要体现在以下几个方面：对光影的感知：引导学生观察并感受自然界和人造环境中的光影变化，理解光影在摄影中的作用和意义。通过实际操作，让学生体验不同光线条件下摄影作品的视觉效果，培养其对光影的敏感度和感知能力。对场景的感知：鼓励学生深入观察并理解不同场景的特点和氛围，学会选择具有表现力的场景进行拍摄。通过场景的选择和构图练习，培养学生的空间感和审美能力，使其能够捕捉到最具表现力的瞬间。对作品的感知：引导学生欣赏并分析优秀的摄影作品，理解作品所表达的思想情感和艺术特色。通过作品的分析和讨论，培养学生的艺术鉴赏能力和批判性思维能力，使其能够从艺术的角度审视和评价摄影作品。（二）创意表达创意表达是创造性的艺术表现活动，是学生在各种艺术实践中想象力、表现力、创造力的体现。在《第一单元光与影的镜像——数码摄影》的教学中，创意表达主要体现在以下几个方面：构思与创意：鼓励学生在拍摄前进行充分的构思和创意，明确作品的主题和表达意图。通过引导学生发挥想象力，提出新颖的拍摄思路和创意点，培养其创意思维和创新能力。拍摄与表现：在实际拍摄过程中，引导学生运用所学的技术和艺术手法，将构思和创意转化为具体的作品。通过拍摄练习，让学生体验摄影艺术的创造性和表现力，培养其实际操作能力和艺术实践能力。后期处理与呈现：指导学生进行作品的后期处理，通过调整色彩、对比度、饱和度等参数，提升作品的视觉效果和艺术表现力。鼓励学生尝试不同的呈现方式，如制作相册、幻灯片或视频等，展示自己的作品和创意。（三）审美情趣审美情趣是审美愉悦、高雅气质、人文情怀等艺术涵养的体现，是对真善美的精神追求。在《第一单元光与影的镜像——数码摄影》的教学中，审美情趣主要体现在以下几个方面：审美体验：通过欣赏优秀的摄影作品和艺术展览，引导学生体验摄影艺术带来的审美愉悦和心灵震撼。鼓励学生分享自己的审美体验和感受，培养其艺术感受力和审美能力。审美判断：引导学生学会从艺术的角度审视和评价摄影作品，理解作品所表达的思想情感和艺术特色。通过作品的分析和讨论，培养学生的审美判断力和批判性思维能力，使其能够形成自己的审美观点和价值取向。审美追求：鼓励学生追求高雅的艺术品味和人文情怀，通过摄影实践表达自己的审美追求和情感世界。引导学生关注社会现实和人类命运，通过作品传递正能量和人文关怀。（四）文化理解文化理解是从不同文化的角度认识艺术，体现在艺术鉴赏、文化认同和艺术精神的领悟等方面。在《第一单元光与影的镜像——数码摄影》的教学中，文化理解主要体现在以下几个方面：文化背景与内涵：引导学生了解不同文化背景下的摄影艺术特点和风格，理解作品所蕴含的文化内涵和象征意义。通过作品的分析和讨论，培养学生的跨文化交流能力和文化理解能力。文化认同与传承：鼓励学生关注中国传统文化和民族艺术，通过摄影实践传承和弘扬中华优秀传统文化。引导学生尊重和理解不同民族和地区的文化特色，促进文化多样性和包容性的发展。艺术精神与追求：引导学生领悟摄影艺术所体现的自由精神、创造力和人文价值，鼓励其在实践中不断探索和创新。通过作品展示和交流活动，培养学生的团队合作精神和艺术社会责任感，推动摄影艺术的繁荣发展。学情分析（一）已知内容分析在进入《第一单元光与影的镜像——数码摄影》的教学之前，学生已经具备了一定的艺术基础和审美能力。通过之前的艺术课程学习，学生对艺术的基本元素、形式法则以及艺术创作的基本流程有了一定的了解。特别是在必修课程《艺术与生活》、《艺术与文化》、《艺术与科学》中，学生已经接触并实践了多种艺术形式，如绘画、音乐、舞蹈等，这些经验为他们理解摄影艺术奠定了良好的基础。随着数字时代的到来，学生在日常生活中已经广泛接触到数码摄影作品，包括社交媒体上的照片分享、新闻报道中的图片、广告宣传片等。这些生活经验使学生对数码摄影有一定的直观认识和兴趣，为课堂教学提供了丰富的素材和案例。（二）新知内容分析本单元《第一单元光与影的镜像——数码摄影》的教学内容主要包括四个方面：第一课《数字时代的摄影便利的影像》、第二课《捕捉光影与场景减法的艺术》、第三课《一幅好作品的诞生永恒的瞬间》以及第四课《摄影组照的拍摄美好的记忆》。这些课程旨在让学生深入了解数码摄影的基本原理、构图技巧、光影运用以及后期制作等，从而提升学生的摄影艺术素养和创作能力。第一课《数字时代的摄影便利的影像》：主要介绍数码摄影的发展历程、设备特点以及拍摄便利性，让学生认识到数码摄影在现代生活中的重要地位。第二课《捕捉光影与场景减法的艺术》：重点讲解摄影中的光影运用和构图技巧，特别是如何通过“减法”原则来突出主题，使作品更加简洁有力。第三课《一幅好作品的诞生永恒的瞬间》：引导学生理解一幅优秀摄影作品的构成要素，包括主题、构图、光影、色彩等，并鼓励学生进行创作实践。第四课《摄影组照的拍摄美好的记忆》：介绍摄影组照的概念、拍摄技巧和后期编辑方法，让学生体验如何通过一组照片来讲述一个完整的故事或表达一种情感。（三）学生学习能力分析观察与感知能力：高中学生已经具备了一定的观察力和感知力，能够敏锐地捕捉到生活中的细节和美感。这种能力在摄影学习中尤为重要，因为摄影本身就是一种观察和记录的艺术。思维与创新能力：随着知识的积累和经验的丰富，高中学生的思维能力和创新能力逐渐增强。在摄影创作中，他们需要运用这些能力来构思主题、设计构图、选择光影等，从而创作出具有个性和创意的作品。实践与操作能力：高中学生已经具备了一定的实践能力和操作技巧，能够熟练使用各种工具和设备进行创作。在数码摄影学习中，他们将进一步提升这些能力，掌握数码相机的使用方法、后期处理软件的操作技巧等。交流与合作能力：在摄影组照拍摄和后期编辑过程中，学生需要与他人进行密切的合作与交流。这不仅能够提高他们的团队协作能力，还能够促进彼此之间的学习和进步。（四）学习障碍突破策略技术障碍：对于部分对数码设备操作不熟练的学生，教师可以通过演示教学、个别辅导等方式，帮助他们掌握数码相机的使用方法和后期处理软件的操作技巧。鼓励学生多动手实践，通过反复练习来提升自己的技术水平。创意障碍：在摄影创作中，创意是至关重要的。为了激发学生的创意灵感，教师可以组织学生进行摄影采风活动，让他们亲身体验不同的场景和光影效果；鼓励学生多欣赏优秀的摄影作品，从中汲取灵感和启示。教师还可以引导学生运用“头脑风暴”等方法来激发创意，鼓励他们大胆尝试新的构图和表现手法。审美障碍：审美能力是摄影艺术素养的重要组成部分。为了提升学生的审美能力，教师可以组织学生进行作品赏析活动，让他们欣赏并分析优秀摄影作品的构图、光影、色彩等要素；鼓励学生多参与艺术展览和摄影比赛等活动，通过实践来提升自己的审美水平。合作障碍：在摄影组照拍摄和后期编辑过程中，合作是必不可少的。为了克服合作障碍，教师可以组织学生进行小组合作学习，让他们共同商讨拍摄主题、设计构图、分配任务等；鼓励学生多交流、多沟通，及时分享自己的想法和创意。教师还可以引入竞争机制，通过小组间的比赛来激发学生的合作热情和创造力。心理障碍：部分学生在面对创作任务时可能会产生畏难情绪或自卑心理。为了克服这些心理障碍，教师可以给予学生充分的鼓励和支持，让他们相信自己的能力和潜力；降低创作难度和要求，让学生从简单的任务开始逐步提升自己的创作水平。教师还可以组织学生进行作品展示和分享活动，让学生感受到成功的喜悦和成就感。通过对学生已知内容、新知内容、学习能力以及学习障碍的全面分析，教师可以制定出更加科学、合理的教学策略和方案，从而更好地指导学生进行数码摄影学习，提升他们的艺术素养和创作能力。四、大主题或大概念设计本单元的大主题设计为“光与影的魔法：探索数码摄影的艺术魅力”。这一主题旨在通过一系列教学活动，引导学生深入探索数码摄影的艺术魅力和技术技巧，从艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解四个维度，全面提升学生的艺术素养和审美能力。通过本单元的学习，学生将能够掌握数码摄影的基本原理和技巧，理解光影在摄影中的作用，学会捕捉生活中的美好瞬间，并能够通过摄影作品表达自己的情感和思想。五、大单元目标叙写高中艺术核心素养：（一）艺术感知学生能够敏锐地感知光影在摄影中的作用，理解不同光线条件下影像的变化和表现效果。学生能够欣赏并分析优秀的摄影作品，感受其艺术魅力和审美价值。（二）创意表达学生能够运用所学的摄影技巧，通过独特的视角和构图，捕捉生活中的美好瞬间，创作出具有个人风格的摄影作品。学生能够在摄影作品中融入自己的情感和思想，通过影像表达自己的内心世界。（三）审美情趣学生能够培养高雅的审美情趣，学会欣赏摄影作品中的形式美和内容美。学生能够在日常生活中发现美、创造美，提升个人艺术修养和审美能力。（四）文化理解学生能够了解摄影艺术的发展历程和不同文化背景下的摄影风格，拓宽艺术视野。学生能够通过摄影作品，理解不同文化背景下的审美观念和价值观，增进跨文化交流和理解。六、大单元教学重点光影的运用：引导学生掌握不同光线条件下的摄影技巧，理解光影在摄影中的作用和表现效果。构图与视角：通过教学和实践，帮助学生掌握摄影构图的基本原则和技巧，学会从独特的视角捕捉影像。情感与思想的表达：鼓励学生在摄影作品中融入自己的情感和思想，通过影像表达自己的内心世界。审美能力的培养：通过欣赏和分析优秀的摄影作品，提升学生的审美情趣和艺术修养。七、大单元教学难点光影运用的灵活性：如何引导学生在不同光线条件下灵活运用摄影技巧，捕捉光影变化中的美感。创意表达的个性化：如何激发学生的创造力和想象力，鼓励他们在摄影作品中表达独特的视角和思想。审美情趣的提升：如何帮助学生在日常生活中发现美、创造美，提升个人艺术修养和审美能力。文化理解的深度：如何通过摄影作品，引导学生深入理解不同文化背景下的审美观念和价值观，增进跨文化交流和理解。教学设计详细内容第一课数字时代的摄影便利的影像教学目标：艺术感知：了解数码摄影的基本概念和特点，感受数码摄影带来的便利和艺术魅力。创意表达：初步尝试使用数码相机或手机拍摄简单的影像。审美情趣：培养对数码摄影作品的欣赏能力，提升审美兴趣。文化理解：了解数码摄影技术的发展历程和文化背景。教学重点：数码摄影的基本概念和特点，初步拍摄体验。教学难点：如何引导学生快速适应数码摄影的操作，感受其艺术魅力。教学活动：范例赏析：展示一系列优秀的数码摄影作品，引导学生欣赏并讨论其艺术特点和表现手法。感知理解：讲解数码摄影的基本概念和特点，包括像素、分辨率、ISO等术语的解释。体验活动：组织学生使用数码相机或手机进行简单的拍摄实践，体验数码摄影的便利性和艺术性。思考评价：引导学生分享自己的拍摄体验，讨论数码摄影与传统摄影的区别和联系。拓展研究：鼓励学生查阅资料，了解数码摄影技术的发展历程和文化背景。第二课捕捉光影与场景减法的艺术教学目标：艺术感知：理解光影在摄影中的作用，学会观察和分析不同光线条件下的影像效果。创意表达：掌握基本的摄影构图技巧，学会运用“减法”原则进行拍摄。审美情趣：通过实践提升对光影和构图的审美感知能力。文化理解：了解不同文化背景下对光影和构图的审美观念。教学重点：光影的运用和摄影构图技巧。教学难点：如何引导学生灵活运用光影和构图技巧，创作出具有艺术感染力的作品。教学活动：范例赏析：展示一系列运用光影和构图技巧的优秀摄影作品，引导学生分析光影和构图在作品中的作用。感知理解：讲解光影在摄影中的作用，以及摄影构图的基本原则和技巧。体验活动：组织学生在户外或室内进行拍摄实践，运用所学的光影和构图技巧进行创作。思考评价：引导学生分享自己的拍摄作品，讨论光影和构图在作品中的运用效果。拓展研究：鼓励学生查阅资料，了解不同文化背景下对光影和构图的审美观念。第三课一幅好作品的诞生永恒的瞬间教学目标：艺术感知：理解一幅优秀摄影作品的构成要素和评价标准。创意表达：通过实践掌握拍摄优秀摄影作品的技巧和方法。审美情趣：提升对摄影作品的审美鉴赏能力。文化理解：了解不同文化背景下摄影艺术的表现形式和风格特点。教学重点：优秀摄影作品的构成要素和评价标准。教学难点：如何引导学生创作出具有艺术感染力和深刻内涵的摄影作品。教学活动：范例赏析：展示一系列获得国际大奖的摄影作品，引导学生分析作品的构成要素和评价标准。感知理解：讲解优秀摄影作品的构成要素和评价标准，包括主题明确、构图新颖、光影恰当、色彩和谐等。体验活动：组织学生进行专题拍摄实践，如人物肖像、风景摄影等，尝试创作优秀摄影作品。思考评价：引导学生分享自己的拍摄作品，讨论作品的优点和不足，提出改进建议。拓展研究：鼓励学生查阅资料，了解不同文化背景下摄影艺术的表现形式和风格特点。第四课摄影组照的拍摄美好的记忆教学目标：艺术感知：理解摄影组照的概念和构成要素，感受组照带来的叙事性和情感表达。创意表达：掌握摄影组照的拍摄技巧和方法，能够创作具有连贯性和情感表达的组照作品。审美情趣：提升对摄影组照的审美鉴赏能力。文化理解：了解不同文化背景下摄影组照的表现形式和风格特点。教学重点：摄影组照的拍摄技巧和方法。教学难点：如何引导学生创作出具有连贯性和情感表达的组照作品。教学活动：范例赏析：展示一系列优秀的摄影组照作品，引导学生分析组照的构成要素和叙事性。感知理解：讲解摄影组照的概念和构成要素，包括主题统一、构图连贯、光影协调等。体验活动：组织学生进行摄影组照的拍摄实践，选择一个主题进行创作，如校园生活、自然风光等。思考评价：引导学生分享自己的组照作品，讨论作品的连贯性和情感表达效果。拓展研究：鼓励学生查阅资料，了解不同文化背景下摄影组照的表现形式和风格特点。可以邀请专业摄影师进行讲座或工作坊，为学生提供更专业的指导和启发。八、大单元整体教学思路教学目标设定根据《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合2021版沪教版高中艺术选择性必修5《影视与数字媒体艺术实践》中《第一单元光与影的镜像——数码摄影》的教学内容，本大单元的教学目标设定涵盖高中艺术核心素养的四个方面：艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解。具体教学目标如下：（一）艺术感知艺术语言与形式的理解：学生能够理解数码摄影的基本艺术语言，包括光线、色彩、构图等要素在摄影作品中的表现和作用。艺术形象与情感的认知：学生能够通过对摄影作品的赏析，感知作品中所呈现的形象和情感，理解摄影作品如何通过光影、色彩等艺术手段传达主题和情感。技术与艺术的融合感知：学生能够认识到数码摄影技术（如相机操作、后期处理等）与艺术表现之间的密切关系，理解技术在艺术创作中的辅助作用。（二）创意表达想象力的激发：通过摄影实践，学生能够运用想象力，在捕捉光影与场景的过程中，创作出具有独特视角和创意的摄影作品。表现力的提升：学生能够运用摄影技巧，如构图、用光等，有效地表达自己的创意和情感，使作品具有艺术感染力和表现力。跨领域融合：鼓励学生将摄影与其他艺术形式（如绘画、音乐、文学等）相结合，进行跨领域的创意表达，拓展艺术创作的边界。（三）审美情趣审美愉悦的体验：在欣赏和创作摄影作品的过程中，学生能够体验到艺术的审美愉悦，培养对美的感知和追求。高雅气质的培养：通过摄影艺术的学习和实践，学生能够提升自己的审美情趣，展现出高雅的精神面貌和行为举止。人文情怀的涵养：学生能够通过摄影作品关注社会、关注生活，表达人文情怀，培养对生命的珍视和对社会的责任感。（四）文化理解多元文化的认知：学生能够理解和欣赏不同文化背景下的摄影作品，认识到摄影艺术的多样性和丰富性。本土文化的传承：鼓励学生通过摄影作品记录和传承本土文化，增强文化自信和民族自豪感。国际视野的拓展：通过学习和欣赏国际摄影大师的作品，学生能够拓展国际视野，理解不同文化对摄影艺术的影响和作用。教学重点与难点教学重点摄影艺术语言的理解与运用：引导学生深入理解光线、色彩、构图等摄影艺术语言，并在实践中加以运用。创意表达与情感传达：通过摄影实践，培养学生的创意表达能力，使作品能够传达出独特的情感和思想。审美情趣与人文情怀的培养：在摄影艺术的学习和实践中，注重培养学生的审美情趣和人文情怀，使其作品具有深度和内涵。教学难点技术与艺术的融合：如何引导学生在掌握摄影技术的同时，注重艺术表现，使作品既具有技术美感又具有艺术感染力。创意的激发与表达：如何激发学生的想象力，使其在摄影创作中能够产生独特的创意，并通过作品有效地表达出来。文化理解的深化：如何引导学生深入理解和欣赏不同文化背景下的摄影作品，拓展其国际视野和文化认知。教学策略与方法教学策略情境教学：通过创设具体的教学情境，如户外摄影采风、摄影作品展览等，使学生在实践中学习和掌握摄影艺术。项目式学习：以项目为驱动，引导学生围绕特定的主题或任务进行摄影创作和实践，培养其综合能力和创新思维。跨学科融合：将摄影艺术与其他艺术形式相结合，进行跨学科的教学和实践，拓展学生的艺术视野和创作思路。教学方法案例分析：选取经典摄影作品进行案例分析，引导学生理解摄影艺术语言、构图技巧、情感传达等方面的要点。实践操作：通过户外摄影采风、摄影工作室实践等活动，让学生在实践中掌握摄影技术和艺术表现方法。交流讨论：组织学生进行作品展示和交流讨论，分享创作经验和心得，相互学习和借鉴。合作学习：鼓励学生进行小组合作学习，共同完成项目任务，培养团队协作能力和沟通能力。教学过程设计第一课数字时代的摄影便利的影像教学目标：理解数码摄影的基本概念和特点。掌握数码相机的基本操作方法和功能设置。感受数码摄影带来的便利性和艺术表现力。教学内容：引入话题：通过展示数码摄影作品，引导学生感受数码摄影的艺术魅力。理论学习：讲解数码摄影的基本概念、特点和发展历程。实践操作：指导学生掌握数码相机的基本操作方法和功能设置，进行简单的拍摄练习。案例分析：选取经典数码摄影作品进行案例分析，引导学生理解其艺术表现力和技术特点。交流讨论：组织学生分享拍摄心得和体会，进行相互学习和借鉴。教学方法：理论讲解、实践操作、案例分析、交流讨论。第二课捕捉光影与场景减法的艺术教学目标：理解光线和构图在摄影中的重要作用。掌握捕捉光影和构图的基本技巧和方法。通过实践创作具有艺术表现力的摄影作品。教学内容：理论学习：讲解光线和构图在摄影中的基本概念和作用。技巧讲解：介绍捕捉光影和构图的基本技巧和方法，如光线运用、构图原则等。户外实践：组织学生进行户外摄影采风活动，实践捕捉光影和构图的技巧。作品点评：对学生的摄影作品进行点评和指导，帮助其改进和提高。交流讨论：组织学生分享拍摄经验和心得，探讨如何更好地捕捉光影和构图。教学方法：理论讲解、技巧讲解、户外实践、作品点评、交流讨论。第三课一幅好作品的诞生永恒的瞬间教学目标：理解摄影作品的创作过程和要素。掌握创作优秀摄影作品的基本方法和技巧。通过实践创作出具有艺术感染力和表现力的摄影作品。教学内容：理论学习：讲解摄影作品的创作过程和要素，如主题构思、情感传达等。技巧讲解：介绍创作优秀摄影作品的基本方法和技巧，如主题选择、构图设计、光线运用等。实践创作：引导学生进行摄影实践创作活动，围绕特定主题进行拍摄。作品展示：组织学生进行作品展示和交流讨论活动，分享创作经验和心得。评价反馈：对学生的摄影作品进行评价和反馈，指出优点和不足之处，帮助其改进和提高。教学方法：理论讲解、技巧讲解、实践创作、作品展示、评价反馈。第四课摄影组照的拍摄美好的记忆教学目标：理解摄影组照的概念和特点。掌握拍摄摄影组照的基本方法和技巧。通过实践创作出具有连贯性和故事性的摄影组照作品。教学内容：理论学习：讲解摄影组照的概念、特点和创作要点。技巧讲解：介绍拍摄摄影组照的基本方法和技巧，如主题构思、情节设计、画面连贯性等。实践创作：引导学生进行摄影组照的实践创作活动，围绕特定主题进行拍摄。作品编辑：指导学生进行摄影组照作品的编辑和整理工作，包括选片、排序、后期处理等。展示与评价：组织学生进行摄影组照作品的展示和评价活动，分享创作经验和心得。教学方法：理论讲解、技巧讲解、实践创作、作品编辑、展示与评价。学业评价设计评价原则全面性：评价应涵盖学生的艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解等四个方面。过程性：评价应注重学生的学习过程和实践表现，关注其在摄影艺术学习中的成长和进步。多样性：评价应采用多种方式和手段，如作品展示、交流讨论、自我评价、互评等。评价内容与方法艺术感知：通过作品赏析、案例分析等活动，评价学生对摄影艺术语言和形式的理解程度。创意表达：通过实践创作、作品展示等活动，评价学生的创意表达能力和作品的艺术感染力。审美情趣：通过交流讨论、作品评价等活动，评价学生的审美情趣和人文情怀。文化理解：通过作品主题选择、文化背景分析等活动，评价学生对多元文化的认知和理解程度。评价实施自我评价：鼓励学生进行自我评价，反思自己的学习过程和作品创作中的优点和不足之处。互评：组织学生进行互评活动，通过相互学习和借鉴，提高自己的艺术素养和创作水平。教师评价：教师根据学生的作品创作、课堂表现等方面进行综合评价，并给予针对性的指导和建议。展示评价：通过作品展示活动，让学生展示自己的创作成果，接受同学和教师的评价和反馈。教学反思与改进在教学实施过程中，教师应不断进行教学反思，总结教学经验，发现教学中存在的问题和不足之处，及时进行改进和优化。教师应关注学生的学习反馈和需求，灵活调整教学策略和方法，以适应不同学生的学习特点和需求。通过不断的教学反思和改进，提高教学效果和学生的学习成果。九、学业评价学业评价是检验学生学习成效的重要手段，也是促进学生全面发展的重要途径。根据《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合2021版沪教版高中艺术选择性必修5《影视与数字媒体艺术实践》第一单元《光与影的镜像——数码摄影》的教学内容，本单元将从艺术感知、创意表达、审美情趣、文化理解四个方面设定教学目标、学习目标和评价目标，确保评价的全面性、公正性和有效性。一、教学目标通过本单元的学习，学生应达到以下教学目标：艺术感知：学生能够理解数码摄影的基本原理和表现特点，感受光影在摄影作品中的魅力和作用，能够识别和欣赏不同风格和类型的摄影作品。创意表达：学生能够掌握数码摄影的基本技能，包括构图、用光、色彩搭配等，能够运用所学知识进行创意摄影实践，表达个人情感和审美追求。审美情趣：学生能够提升审美情趣，形成健康的审美价值判断，能够在摄影实践中追求高雅的艺术品位，表现出对美的敏感和追求。文化理解：学生能够理解摄影作品背后的文化意义和社会价值，能够欣赏不同文化背景下的摄影艺术，增强跨文化交流和理解的能力。二、学习目标艺术感知了解数码摄影的基本原理和发展历程。掌握摄影作品的基本构成元素，如光影、色彩、构图等。能够识别和欣赏不同风格和类型的摄影作品，理解其艺术特点和表现手法。创意表达掌握数码摄影的基本技能，包括相机操作、构图原则、用光技巧等。能够运用所学知识进行创意摄影实践，如拍摄主题摄影、人物摄影、风景摄影等。能够通过摄影作品表达个人情感和审美追求，展现创意和想象力。审美情趣提升审美情趣，形成健康的审美价值判断。在摄影实践中追求高雅的艺术品位，注重作品的画面美感和艺术性。能够欣赏和评价摄影作品的审美价值，理解其艺术内涵和表现方式。文化理解理解摄影作品背后的文化意义和社会价值。能够欣赏不同文化背景下的摄影艺术，了解不同文化对摄影艺术的影响和塑造。增强跨文化交流和理解的能力，能够在摄影实践中融入多元文化的元素和视角。三、评价目标（一）艺术感知评价目标1：理解数码摄影的基本原理和发展历程评价内容：学生能够准确描述数码摄影的基本原理，包括感光元件、图像处理、存储与传输等过程；能够概述数码摄影的发展历程及其对社会文化的影响。评价方式：通过课堂讨论、问卷调查、小论文等形式进行评价。评价目标2：掌握摄影作品的基本构成元素评价内容：学生能够识别并解释摄影作品中的光影、色彩、构图等基本构成元素；能够分析这些元素在作品中的作用和意义。评价方式：通过作品分析、课堂展示、小组讨论等形式进行评价。评价目标3：识别和欣赏不同风格和类型的摄影作品评价内容：学生能够识别并描述不同风格和类型的摄影作品，如纪实摄影、风光摄影、人像摄影等；能够欣赏和评价这些作品的艺术特点和表现手法。评价方式：通过摄影展览参观、作品鉴赏报告、在线讨论等形式进行评价。（二）创意表达评价目标4：掌握数码摄影的基本技能评价内容：学生能够熟练掌握相机操作、构图原则、用光技巧等数码摄影基本技能；能够在实践中灵活运用这些技能进行拍摄。评价方式：通过技能测试、实操演练、作品展示等形式进行评价。评价目标5：进行创意摄影实践评价内容：学生能够根据主题要求或个人兴趣进行创意摄影实践，如拍摄主题摄影、人物摄影、风景摄影等；作品应具有一定的创意和想象力。评价方式：通过作品提交、创意说明、同学互评等形式进行评价。评价目标6：表达个人情感和审美追求评价内容：学生能够通过摄影作品表达个人情感和审美追求，作品应具有鲜明的个性和艺术风格；能够阐述作品背后的创作意图和情感表达。评价方式：通过作品展示、创作谈、师生交流等形式进行评价。（三）审美情趣评价目标7：提升审美情趣，形成健康的审美价值判断评价内容：学生在摄影实践中能够追求高雅的艺术品位，注重作品的画面美感和艺术性；能够形成健康的审美价值判断，拒绝低俗、庸俗、媚俗的作品。评价方式：通过作品评价、审美讨论、问卷调查等形式进行评价。评价目标8：欣赏和评价摄影作品的审美价值评价内容：学生能够欣赏和评价摄影作品的审美价值，理解其艺术内涵和表现方式；能够运用所学知识进行深入的作品分析和评价。评价方式：通过作品鉴赏报告、小组讨论、在线论坛等形式进行评价。（四）文化理解评价目标9：理解摄影作品背后的文化意义和社会价值评价内容：学生能够理解摄影作品背后的文化意义和社会价值，能够分析作品所反映的历史、社会、文化等方面的信息。评价方式：通过作品分析、文化研究报告、课堂讨论等形式进行评价。评价目标10：欣赏不同文化背景下的摄影艺术评价内容：学生能够欣赏不同文化背景下的摄影艺术，了解不同文化对摄影艺术的影响和塑造；能够识别并描述不同文化背景下的摄影风格和特点。评价方式：通过摄影展览参观、文化交流活动、在线学习等形式进行评价。评价目标11：增强跨文化交流和理解的能力评价内容：学生在摄影实践中能够融入多元文化的元素和视角，展现对不同文化的尊重和理解；能够参与跨文化交流活动，分享和传播自己的摄影作品和文化理念。评价方式：通过跨文化交流项目、作品展示、文化交流报告等形式进行评价。四、总结本单元的学业评价以高中艺术核心素养为导向，从艺术感知、创意表达、审美情趣、文化理解四个方面设定了具体的教学目标、学习目标和评价目标。通过多样化的评价方式和手段，旨在全面、公正地检验学生的学习成效，促进其全面发展。评价过程也注重对学生个体差异的尊重和理解，鼓励学生在摄影实践中发挥个人特长和创意潜能，展现独特的艺术风格和审美追求。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路针对2021版沪教版高中艺术选择性必修5《影视与数字媒体艺术实践》第一单元《光与影的镜像——数码摄影》的教学内容，本大单元的实施思路旨在通过一系列精心设计的教学活动，引导学生深入探索数码摄影的艺术魅力，培养其艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解等高中艺术核心素养。具体实施思路如下：情境创设与兴趣激发：通过展示优秀的数码摄影作品，创设生动的教学情境，激发学生的学习兴趣和创作欲望。理论讲授与技能示范：结合具体案例，系统讲授数码摄影的基本理论知识，如构图、用光、色彩等，并通过技能示范，让学生掌握数码摄影的基本操作技能。实践操作与创意表达：组织学生进行实践操作，如户外摄影、摄影组照拍摄等，鼓励学生在实践中发挥创意，表达自己的独特视角和情感。作品展示与评价反馈：通过作品展示和评价反馈环节，让学生分享自己的摄影作品和创作心得，促进相互学习和提高。文化理解与审美提升：结合摄影作品的文化背景和艺术特色，引导学生进行文化理解和审美提升，培养学生的跨文化交流能力和审美鉴赏能力。总结反思与拓展延伸：通过总结反思，让学生回顾学习过程，提炼学习成果；通过拓展延伸，引导学生进一步探索数码摄影的广阔领域，如摄影艺术史、摄影与新媒体等。二、教学目标设定（一）艺术感知学生能够敏锐地感知数码摄影作品中的光影、色彩、构图等艺术元素，理解其在作品中的表现力和情感传达作用。学生能够通过观察和分析，感受不同摄影作品所呈现的艺术风格和审美特征，提高艺术鉴赏能力。（二）创意表达学生能够运用所学的数码摄影知识和技能，进行个性化的摄影创作，表达自己的独特视角和情感。学生能够在摄影实践中发挥创意，尝试不同的构图、用光和色彩搭配，创作出具有新意的摄影作品。（三）审美情趣学生能够欣赏和评价数码摄影作品的美学价值，形成高雅的审美情趣和审美品位。学生能够在日常生活中发现美、记录美，通过摄影创作提升自己的审美素养和审美能力。（四）文化理解学生能够理解不同文化背景下的数码摄影作品所蕴含的文化内涵和艺术特色，尊重多元文化的差异性和多样性。学生能够通过摄影作品的学习和交流，增进对不同文化的理解和认同，促进跨文化交流能力的提升。三、教学结构图光与影的镜像——数码摄影│├──第一课数字时代的摄影便利的影像│├──情境创设与兴趣激发│├──数码摄影技术概览│├──数码摄影设备介绍│├──实践操作：初步体验数码摄影│└──作品展示与评价反馈│├──第二课捕捉光影与场景减法的艺术│├──构图原理与技巧讲授│├──用光技巧示范与解析│├──实践操作：光影与场景捕捉│├──作品展示与评价反馈│└──文化理解：光影艺术在不同文化中的表现│├──第三课一幅好作品的诞生永恒的瞬间│├──色彩搭配与情感表达│├──摄影主题与创意构思│├──实践操作：主题摄影创作│├──作品展示与评价反馈│└──审美情趣培养：摄影作品的审美鉴赏│└──第四课摄影组照的拍摄美好的记忆├──摄影组照的概念与特点├──摄影组照的策划与构思├──实践操作：摄影组照拍摄├──作品展示与评价反馈└──文化理解：摄影组照与跨文化交流四、具体教学实施步骤第一课数字时代的摄影便利的影像情境创设与兴趣激发（10分钟）展示一组优秀的数码摄影作品，引导学生欣赏并讨论作品中的光影、色彩、构图等元素。提问：这些作品给你带来了哪些视觉和情感上的冲击？你最喜欢哪一幅作品？为什么？数码摄影技术概览（15分钟）介绍数码摄影技术的发展历程和现状，讲解数码摄影与传统摄影的区别与联系。强调数码摄影在记录生活、表达创意方面的优势和便利性。数码摄影设备介绍（15分钟）展示不同品牌和型号的数码相机、手机摄像头等数码摄影设备。讲解各种设备的性能特点和使用方法，引导学生根据自己的兴趣和需求选择合适的设备。实践操作：初步体验数码摄影（40分钟）组织学生在校园内进行初步的数码摄影实践，拍摄校园风光、人物肖像等。教师巡回指导，及时纠正学生的错误操作，解答学生的疑问。作品展示与评价反馈（20分钟）学生展示自己的数码摄影作品，分享拍摄心得和创意构思。教师和同学共同对作品进行评价，提出改进建议。第二课捕捉光影与场景减法的艺术构图原理与技巧讲授（20分钟）讲解摄影构图的基本原则和技巧，如三分法、对称构图、引导线构图等。通过实例分析，让学生理解不同构图方式在表现主题和情感方面的作用。用光技巧示范与解析（20分钟）演示不同光线条件下（如自然光、人造光）的摄影效果。讲解用光技巧，如侧光、逆光、顺光等的运用方法和效果。实践操作：光影与场景捕捉（50分钟）组织学生到户外进行光影与场景的捕捉实践，指导学生运用所学的构图和用光技巧进行拍摄。鼓励学生尝试不同的拍摄角度和高度，寻找独特的视角和构图方式。作品展示与评价反馈（20分钟）学生展示自己的摄影作品，分享拍摄过程中的心得和体会。教师和同学共同对作品进行评价，强调光影和构图在作品中的重要性。文化理解：光影艺术在不同文化中的表现（10分钟）介绍不同文化背景下光影艺术的表现形式和特点。引导学生思考光影艺术如何反映和塑造不同文化的审美观念和情感表达。第三课一幅好作品的诞生永恒的瞬间色彩搭配与情感表达（20分钟）讲解色彩搭配的基本原则和技巧，如对比色、邻近色、冷暖色等的运用。通过实例分析，让学生理解色彩在摄影作品中的情感表达作用。摄影主题与创意构思（20分钟）引导学生思考摄影作品的主题和创意构思，鼓励学生从自己的生活经验和兴趣出发进行创作。讲解如何通过创意构思使作品具有独特性和感染力。实践操作：主题摄影创作（60分钟）组织学生进行主题摄影创作实践，如“校园生活”、“自然之美”、“人物肖像”等主题。教师巡回指导，帮助学生解决创作过程中的问题，提供创意建议。作品展示与评价反馈（20分钟）学生展示自己的主题摄影作品，分享创作心得和创意构思。教师和同学共同对作品进行评价，强调色彩搭配和创意构思在作品中的重要性。审美情趣培养：摄影作品的审美鉴赏（20分钟）展示一组经典的摄影作品，引导学生进行审美鉴赏。讲解如何从构图、用光、色彩等方面评价一幅摄影作品的优劣。鼓励学生发表自己的见解和看法，培养审美情趣和批判性思维。第四课摄影组照的拍摄美好的记忆摄影组照的概念与特点（15分钟）讲解摄影组照的概念、特点和构成要素。通过实例分析，让学生理解摄影组照在表现主题和情感方面的优势。摄影组照的策划与构思（20分钟）引导学生思考摄影组照的策划与构思方法，包括主题确定、内容安排、画面衔接等。讲解如何通过策划和构思使摄影组照具有连贯性和感染力。实践操作：摄影组照拍摄（70分钟）组织学生进行摄影组照拍摄实践，如“四季变化”、“校园生活的一天”等主题。教师巡回指导，帮助学生解决拍摄过程中的问题，提供创意建议。强调画面之间的衔接和过渡要自然流畅，保持整体风格的一致性。作品展示与评价反馈（20分钟）学生展示自己的摄影组照作品，分享拍摄过程中的心得和体会。教师和同学共同对作品进行评价，强调策划与构思在摄影组照中的重要性。文化理解：摄影组照与跨文化交流（15分钟）介绍不同文化背景下摄影组照的表现形式和特点。引导学生思考如何通过摄影组照进行跨文化交流，增进对不同文化的理解和认同。鼓励学生尝试创作具有跨文化元素的摄影组照作品，拓展创作视野和思路。通过以上详细的教学实施步骤，本大单元旨在全面培养学生的艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解等高中艺术核心素养，使学生能够在数码摄影领域获得全面发展。十一、大情境、大任务创设在《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的指导下，针对2021版沪教版高中艺术选择性必修5《影视与数字媒体艺术实践》第一单元《光与影的镜像——数码摄影》的教学内容，本大单元创设了“光影探索者：数码摄影的艺术之旅”的大情境与大任务。这一大情境与大任务旨在通过一系列精心设计的活动和任务，引导学生深入探索数码摄影的艺术魅力，培养其艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解等高中艺术核心素养。大情境：“光影探索者：数码摄影的艺术之旅”情境背景随着科技的飞速发展，数码摄影已经成为人们记录生活、表达情感、创造艺术的重要手段。在这个数字化时代，每个人都能成为光影的捕捉者，用镜头记录下世界的美丽与感动。本单元将以“光影探索者：数码摄影的艺术之旅”为大情境，带领学生踏上一场探索数码摄影艺术的奇妙旅程。情境目标通过本次艺术之旅，学生将：艺术感知：敏锐地感知数码摄影作品中的光影、色彩、构图等艺术元素，理解其在作品中的表现力和情感传达作用。创意表达：运用所学的数码摄影知识和技能，进行个性化的摄影创作，表达自己的独特视角和情感。审美情趣：欣赏和评价数码摄影作品的美学价值，形成高雅的审美情趣和审美品位。文化理解：理解不同文化背景下的数码摄影作品所蕴含的文化内涵和艺术特色，尊重多元文化的差异性和多样性。大任务：“光影探索者：记录与创造”任务一：光影初体验——感知数字时代的摄影魅力目标设定艺术感知：通过欣赏优秀数码摄影作品，感受光影、色彩、构图在作品中的表现力。审美情趣：培养对数码摄影作品的初步审美兴趣。活动设计情境创设：展示一组优秀的数码摄影作品，包括自然风光、人物肖像、城市景观等，引导学生欣赏并讨论作品中的光影效果、色彩搭配和构图特点。理论讲授：介绍数码摄影的发展历程和现状，讲解数码摄影与传统摄影的区别与联系，强调数码摄影在记录生活、表达创意方面的优势。实践操作：组织学生在校园内进行初步的数码摄影实践，拍摄校园风光、人物肖像等，感受数码摄影的便利性和艺术性。作品展示与评价：学生展示自己的数码摄影作品，分享拍摄心得和创意构思，教师和同学共同对作品进行评价，提出改进建议。任务二：光影捕捉者——学习构图与用光技巧目标设定艺术感知：深入理解构图和用光在数码摄影中的作用，提高艺术感知能力。创意表达：运用构图和用光技巧进行摄影创作，表达自己的独特视角。活动设计理论讲授：详细讲解摄影构图的基本原则和技巧，如三分法、对称构图、引导线构图等，并通过实例分析不同构图方式的表现效果。演示不同光线条件下（如自然光、人造光）的摄影效果，讲解侧光、逆光、顺光等的运用方法和效果。实践操作：组织学生到户外进行光影与场景的捕捉实践，指导学生运用所学的构图和用光技巧进行拍摄，尝试不同的拍摄角度和高度，寻找独特的视角和构图方式。文化理解：介绍不同文化背景下光影艺术的表现形式和特点，引导学生思考光影艺术如何反映和塑造不同文化的审美观念和情感表达。作品展示与评价：学生展示自己的摄影作品，分享拍摄过程中的心得和体会，教师和同学共同对作品进行评价，强调光影和构图在作品中的重要性。任务三：光影创造者——探索色彩与主题创意目标设定创意表达：运用色彩搭配和主题创意进行摄影创作，展现个性化的艺术风格。审美情趣：提升对摄影作品的美学鉴赏能力，形成高雅的审美情趣。活动设计理论讲授：讲解色彩搭配的基本原则和技巧，如对比色、邻近色、冷暖色等的运用，通过实例分析色彩在摄影作品中的情感表达作用。引导学生思考摄影作品的主题和创意构思，鼓励学生从自己的生活经验和兴趣出发进行创作。实践操作：组织学生进行主题摄影创作实践，如“校园生活”、“自然之美”、“人物肖像”等主题，指导学生运用色彩搭配和主题创意进行拍摄，发挥想象力和创造力，创作出具有新意的摄影作品。审美情趣培养：展示一组经典的摄影作品，引导学生进行审美鉴赏，讲解如何从构图、用光、色彩等方面评价一幅摄影作品的优劣，鼓励学生发表自己的见解和看法，培养审美情趣和批判性思维。作品展示与评价：学生展示自己的主题摄影作品，分享创作心得和创意构思，教师和同学共同对作品进行评价，强调色彩搭配和创意构思在作品中的重要性。任务四：光影讲述者——拍摄摄影组照目标设定创意表达：通过摄影组照的拍摄，讲述一个完整的故事或表达一个深刻的主题。文化理解：理解摄影组照在不同文化背景下的表现形式和意义，增进跨文化交流能力。活动设计理论讲授：讲解摄影组照的概念、特点和构成要素，通过实例分析摄影组照在表现主题和情感方面的优势。引导学生思考摄影组照的策划与构思方法，包括主题确定、内容安排、画面衔接等。实践操作：组织学生进行摄影组照拍摄实践，如“四季变化”、“校园生活的一天”等主题，指导学生进行策划和构思，注意画面之间的衔接和过渡要自然流畅，保持整体风格的一致性。鼓励学生发挥创意，尝试不同的拍摄手法和表现形式。文化理解：介绍不同文化背景下摄影组照的表现形式和特点，引导学生思考如何通过摄影组照进行跨文化交流，增进对不同文化的理解和认同。鼓励学生尝试创作具有跨文化元素的摄影组照作品，拓展创作视野和思路。作品展示与评价：学生展示自己的摄影组照作品，分享拍摄过程中的心得和体会，教师和同学共同对作品进行评价，强调策划与构思在摄影组照中的重要性。鼓励学生进行跨文化交流和分享，增进对不同文化的理解和尊重。总结通过“光影探索者：数码摄影的艺术之旅”这一大情境与大任务的创设，学生将在探索数码摄影艺术的过程中，不断提升自己的艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解等高中艺术核心素养。本大情境与大任务的设计注重理论与实践的结合，强调学生的主体性和创造性，旨在通过丰富多彩的教学活动和任务，激发学生的艺术兴趣和创造力，培养其成为具有艺术素养和创新能力的新时代人才。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：光与影的镜像——数码摄影课时设计：第一课：数字时代的摄影便利的影像课时时长：2课时主要内容：情境创设与兴趣激发、数码摄影技术概览、数码摄影设备介绍、实践操作：初步体验数码摄影、作品展示与评价反馈第二课：捕捉光影与场景减法的艺术课时时长：2课时主要内容：构图原理与技巧讲授、用光技巧示范与解析、实践操作：光影与场景捕捉、作品展示与评价反馈、文化理解：光影艺术在不同文化中的表现第三课：一幅好作品的诞生永恒的瞬间课时时长：2课时主要内容：色彩搭配与情感表达、摄影主题与创意构思、实践操作：主题摄影创作、作品展示与评价反馈、审美情趣培养：摄影作品的审美鉴赏第四课：摄影组照的拍摄美好的记忆课时时长：2课时主要内容：摄影组照的概念与特点、摄影组照的策划与构思、实践操作：摄影组照拍摄、作品展示与评价反馈、文化理解：摄影组照与跨文化交流（二）学习目标艺术感知学生能够敏锐地感知数码摄影作品中的光影、色彩、构图等艺术元素，理解其在作品中的表现力和情感传达作用。学生能够通过观察和分析，感受不同摄影作品所呈现的艺术风格和审美特征，提高艺术鉴赏能力。创意表达学生能够运用所学的数码摄影知识和技能，进行个性化的摄影创作，表达自己的独特视角和情感。学生能够在摄影实践中发挥创意，尝试不同的构图、用光和色彩搭配，创作出具有新意的摄影作品。审美情趣学生能够欣赏和评价数码摄影作品的美学价值，形成高雅的审美情趣和审美品位。学生能够在日常生活中发现美、记录美，通过摄影创作提升自己的审美素养和审美能力。文化理解学生能够理解不同文化背景下的数码摄影作品所蕴含的文化内涵和艺术特色，尊重多元文化的差异性和多样性。学生能够通过摄影作品的学习和交流，增进对不同文化的理解和认同，促进跨文化交流能力的提升。（三）评价任务过程性评价学生在实践操作中的参与度、合作情况和创新表现。学生在作品展示与评价反馈环节中的表达能力和批判性思维。结果性评价学生提交的摄影作品的质量和创意性。学生在学后反思中对自己学习过程的总结和对未来学习的规划。（四）学习过程第一课：数字时代的摄影便利的影像情境创设与兴趣激发（10分钟）展示一组优秀的数码摄影作品，引导学生欣赏并讨论作品中的光影、色彩、构图等元素。提问：这些作品给你带来了哪些视觉和情感上的冲击？你最喜欢哪一幅作品？为什么？数码摄影技术概览（15分钟）介绍数码摄影技术的发展历程和现状，讲解数码摄影与传统摄影的区别与联系。强调数码摄影在记录生活、表达创意方面的优势和便利性。数码摄影设备介绍（15分钟）展示不同品牌和型号的数码相机、手机摄像头等数码摄影设备。讲解各种设备的性能特点和使用方法，引导学生根据自己的兴趣和需求选择合适的设备。实践操作：初步体验数码摄影（40分钟）组织学生在校园内进行初步的数码摄影实践，拍摄校园风光、人物肖像等。教师巡回指导，及时纠正学生的错误操作，解答学生的疑问。作品展示与评价反馈（20分钟）学生展示自己的数码摄影作品，分享拍摄心得和创意构思。教师和同学共同对作品进行评价，提出改进建议。第二课：捕捉光影与场景减法的艺术构图原理与技巧讲授（20分钟）讲解摄影构图的基本原则和技巧，如三分法、对称构图、引导线构图等。通过实例分析，让学生理解不同构图方式在表现主题和情感方面的作用。用光技巧示范与解析（20分钟）演示不同光线条件下（如自然光、人造光）的摄影效果。讲解用光技巧，如侧光、逆光、顺光等的运用方法和效果。实践操作：光影与场景捕捉（50分钟）组织学生到户外进行光影与场景的捕捉实践，指导学生运用所学的构图和用光技巧进行拍摄。鼓励学生尝试不同的拍摄角度和高度，寻找独特的视角和构图方式。作品展示与评价反馈（20分钟）学生展示自己的摄影作品，分享拍摄过程中的心得和体会。教师和同学共同对作品进行评价，强调光影和构图在作品中的重要性。文化理解：光影艺术在不同文化中的表现（10分钟）介绍不同文化背景下光影艺术的表现形式和特点。引导学生思考光影艺术如何反映和塑造不同文化的审美观念和情感表达。第三课：一幅好作品的诞生永恒的瞬间色彩搭配与情感表达（20分钟）讲解色彩搭配的基本原则和技巧，如对比色、邻近色、冷暖色等的运用。通过实例分析，让学生理解色彩在摄影作品中的情感表达作用。摄影主题与创意构思（20分钟）引导学生思考摄影作品的主题和创意构思，鼓励学生从自己的生活经验和兴趣出发进行创作。讲解如何通过创意构思使作品具有独特性和感染力。实践操作：主题摄影创作（60分钟）组织学生进行主题摄影创作实践，如“校园生活”、“自然之美”、“人物肖像”等主题。教师巡回指导，帮助学生解决创作过程中的问题，提供创意建议。作品展示与评价反馈（20分钟）学生展示自己的主题摄影作品，分享创作心得和创意构思。教师和同学共同对作品进行评价，强调色彩搭配和创意构思在作品中的重要性。审美情趣培养：摄影作品的审美鉴赏（20分钟）展示一组经典的摄影作品，引导学生进行审美鉴赏。讲解如何从构图、用光、色彩等方面评价一幅摄影作品的优劣。鼓励学生发表自己的见解和看法，培养审美情趣和批判性思维。第四课：摄影组照的拍摄美好的记忆摄影组照的概念与特点（15分钟）讲解摄影组照的概念、特点和构成要素。通过实例分析，让学生理解摄影组照在表现主题和情感方面的优势。摄影组照的策划与构思（20分钟）引导学生思考摄影组照的策划与构思方法，包括主题确定、内容安排、画面衔接等。讲解如何通过策划和构思使摄影组照具有连贯性和感染力。实践操作：摄影组照拍摄（70分钟）组织学生进行摄影组照拍摄实践，如“四季变化”、“校园生活的一天”等主题。教师巡回指导，帮助学生解决拍摄过程中的问题，提供创意建议。强调画面之间的衔接和过渡要自然流畅，保持整体风格的一致性。作品展示与评价反馈（20分钟）学生展示自己的摄影组照作品，分享拍摄过程中的心得和体会。教师和同学共同对作品进行评价，强调策划与构思在摄影组照中的重要性。文化理解：摄影组照与跨文化交流（15分钟）介绍不同文化背景下摄影组照的表现形式和特点。引导学生思考如何通过摄影组照进行跨文化交流，增进对不同文化的理解和认同。鼓励学生尝试创作具有跨文化元素的摄影组照作品，拓展创作视野和思路。（五）作业与检测课后作业完成一次主题摄影创作，要求运用所学的构图、用光和色彩搭配技巧，表达自己的独特视角和情感。准备一份摄影组照策划方案，包括主题确定、内容安排、画面衔接等要素。单元检测提交一份个人摄影作品集，包含本单元学习期间拍摄的最佳作品。撰写一篇学习心得，总结自己在数码摄影学习过程中的收获和体会，以及对未来学习的规划。（六）学后反思在本单元的学习过程中，我深刻体会到了数码摄影的艺术魅力和技术挑战。通过实践操作和作品创作，我不仅掌握了数码摄影的基本知识和技能，还学会了如何运用构图、用光和色彩搭配来表达自己的情感和创意。我也认识到了自己在摄影艺术方面的不足和需要改进的地方。在未来的学习中，我将继续努力提升自己的摄影技艺和艺术素养，争取创作出更多优秀的摄影作品。我还深刻体会到了跨文化交流的重要性，通过了解不同文化背景下的摄影作品，我增进了对不同文化的理解和认同，拓宽了自己的艺术视野和思路。十三、学科实践与跨学科学习设计教学目标本单元通过影视与数字媒体艺术实践中的数码摄影教学，旨在培养学生的艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解等高中艺术核心素养。通过一系列教学活动，学生能够掌握数码摄影的基本理论和技能，运用所学知识进行创意表达，提升审美情趣，理解不同文化背景下的摄影艺术，从而实现艺术素养的全面提升。学习目标艺术感知：学生能够敏锐地感知数码摄影作品中的光影、色彩、构图等艺术元素，理解其在作品中的表现力和情感传达作用；能够通过观察和分析，感受不同摄影作品所呈现的艺术风格和审美特征，提高艺术鉴赏能力。创意表达：学生能够运用所学的数码摄影知识和技能，进行个性化的摄影创作，表达自己的独特视角和情感；能够在摄影实践中发挥创意，尝试不同的构图、用光和色彩搭配，创作出具有新意的摄影作品。审美情趣：学生能够欣赏和评价数码摄影作品的美学价值，形成高雅的审美情趣和审美品位；能够在日常生活中发现美、记录美，通过摄影创作提升自己的审美素养和审美能力。文化理解：学生能够理解不同文化背景下的数码摄影作品所蕴含的文化内涵和艺术特色，尊重多元文化的差异性和多样性；能够通过摄影作品的学习和交流，增进对不同文化的理解和认同，促进跨文化交流能力的提升。作业目标设定艺术感知：学生通过完成摄影作品分析作业，能够深入理解作品中的光影、色彩、构图等艺术元素及其表现力和情感传达作用；能够比较不同摄影作品的艺术风格和审美特征，提升艺术鉴赏能力。创意表达：学生通过完成摄影创作作业，能够运用所学的数码摄影知识和技能进行个性化创作，表达自己的独特视角和情感；能够在创作中尝试不同的构图、用光和色彩搭配，展现出创意和想象力。审美情趣：学生通过完成摄影作品评价作业，能够欣赏和评价数码摄影作品的美学价值，形成高雅的审美情趣和审美品位；能够在日常生活中发现并记录美好瞬间，通过摄影创作提升自己的审美素养和审美能力。文化理解：学生通过完成跨文化摄影作品研究作业，能够理解不同文化背景下的数码摄影作品所蕴含的文化内涵和艺术特色；能够通过比较和分析，增进对不同文化的理解和认同，提升跨文化交流能力。第一课数字时代的摄影便利的影像学科实践与跨学科学习设计体验活动活动一：数字摄影设备体验活动目标：通过亲身体验不同品牌和型号的数码相机、手机摄像头等数码摄影设备，学生能够了解各种设备的性能特点和使用方法，感受数字摄影的便利性和优势。活动流程：教师展示不同品牌和型号的数码摄影设备，简要介绍其性能特点。学生分组，每组分配一台设备进行体验。学生尝试使用设备进行拍摄，感受不同设备的操作方式和成像效果。学生分享体验感受，讨论不同设备的优缺点。跨学科链接：结合信息技术课程，学生可以了解数码摄影设备的工作原理和最新技术发展，探讨数字摄影技术在不同领域的应用。思考评价评价内容：学生是否能够准确描述不同数码摄影设备的性能特点和使用感受；是否能够通过比较和分析，理解数字摄影的便利性和优势。评价方式：小组讨论、学生分享、教师点评。拓展研究研究主题：数字摄影技术的发展历程和未来趋势。研究目标：通过查阅资料、观看视频等方式，了解数字摄影技术的起源、发展过程和未来发展方向，探讨数字摄影技术对艺术创作和社会生活的影响。第二课捕捉光影与场景减法的艺术学科实践与跨学科学习设计体验活动活动一：光影与场景捕捉实践活动目标：通过户外摄影实践，学生能够运用所学的构图和用光技巧，捕捉光影与场景，提升摄影技能和艺术感知能力。活动流程：教师讲解构图原则和用光技巧，通过实例分析展示不同光影和场景下的拍摄效果。学生分组，到户外进行摄影实践，运用所学的构图和用光技巧进行拍摄。教师巡回指导，及时纠正学生的错误操作，解答学生的疑问。学生分享拍摄作品，交流拍摄心得和体会。跨学科链接：结合物理课程，学生可以了解光的传播规律、光的反射和折射等物理原理，探讨这些原理在摄影中的应用。思考评价评价内容：学生是否能够准确运用构图和用光技巧进行拍摄；是否能够通过作品表现出光影和场景的魅力。评价方式：作品展示、学生互评、教师点评。拓展研究研究主题：光影艺术在不同文化中的表现。研究目标：通过查阅资料、观看摄影作品等方式，了解不同文化背景下光影艺术的表现形式和特点，探讨光影艺术如何反映和塑造不同文化的审美观念和情感表达。第三课一幅好作品的诞生永恒的瞬间学科实践与跨学科学习设计体验活动活动一：主题摄影创作活动目标：通过主题摄影创作实践，学生能够发挥创意，运用所学的色彩搭配和构图技巧，创作出具有独特视角和情感表达的摄影作品。活动流程：教师引导学生思考摄影作品的主题和创意构思，鼓励学生从自己的生活经验和兴趣出发进行创作。学生确定创作主题，进行拍摄计划的制定和准备工作。学生进行主题摄影创作实践，教师巡回指导，帮助学生解决创作过程中的问题。学生展示创作作品，分享创作心得和体会。跨学科链接：结合语文课程，学生可以运用文字描述和修辞手法，为摄影作品撰写配文或解说词，提升语言表达能力和文学素养。思考评价评价内容：学生是否能够准确运用色彩搭配和构图技巧进行创作；是否能够通过作品表现出独特的视角和情感。评价方式：作品展示、学生互评、教师点评。拓展研究研究主题：摄影艺术中的情感表达。研究目标：通过查阅资料、观看摄影作品等方式，了解摄影艺术中情感表达的方式和手段，探讨如何通过摄影作品传达情感和思想。第四课摄影组照的拍摄美好的记忆学科实践与跨学科学习设计体验活动活动一：摄影组照拍摄实践活动目标：通过摄影组照拍摄实践，学生能够掌握摄影组照的概念和特点，运用所学的策划和构图技巧，创作出具有连贯性和感染力的摄影组照作品。活动流程：教师讲解摄影组照的概念、特点和构成要素，通过实例分析展示不同主题和风格的摄影组照作品。学生确定摄影组照的主题和内容安排，进行拍摄计划的制定和准备工作。学生进行摄影组照拍摄实践，教师巡回指导，帮助学生解决拍摄过程中的问题。学生展示摄影组照作品，分享拍摄心得和体会。跨学科链接：结合历史课程，学生可以围绕特定历史时期或事件进行摄影组照创作，通过摄影作品展现历史场景和人物故事，加深对历史知识的理解和记忆。思考评价评价内容：学生是否能够准确运用策划和构图技巧进行摄影组照拍摄；是否能够通过作品表现出连贯性和感染力。评价方式：作品展示、学生互评、教师点评。拓展研究研究主题：摄影组照与跨文化交流。研究目标：通过查阅资料、观看不同文化背景下的摄影组照作品等方式，了解摄影组照在跨文化交流中的作用和意义，探讨如何通过摄影组照增进对不同文化的理解和认同。通过以上学科实践与跨学科学习设计，学生不仅能够在数码摄影领域获得全面发展，还能够在跨学科学习中拓展知识视野，提升综合素养。十四、大单元作业设计一、教学目标根据《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合2021版沪教版高中艺术选择性必修5《影视与数字媒体艺术实践》第一单元《光与影的镜像——数码摄影》的教学内容，本单元作业设计旨在全面促进学生艺术核心素养的发展，具体目标包括：艺术感知：学生能够敏锐地感知数码摄影作品中的光影、色彩、构图等艺术元素，理解其在作品中的表现力和情感传达作用；能够通过观察和分析，感受不同摄影作品所呈现的艺术风格和审美特征，提高艺术鉴赏能力。创意表达：学生能够运用所学的数码摄影知识和技能，进行个性化的摄影创作，表达自己的独特视角和情感；能够在摄影实践中发挥创意，尝试不同的构图、用光和色彩搭配，创作出具有新意的摄影作品。审美情趣：学生能够欣赏和评价数码摄影作品的美学价值，形成高雅的审美情趣和审美品位；能够在日常生活中发现美、记录美，通过摄影创作提升自己的审美素养和审美能力。文化理解：学生能够理解不同文化背景下的数码摄影作品所蕴含的文化内涵和艺术特色，尊重多元文化的差异性和多样性；能够通过摄影作品的学习和交流，增进对不同文化的理解和认同，促进跨文化交流能力的提升。二、作业目标设定（一）艺术感知作业目标：通过欣赏和分析不同风格的数码摄影作品，学生能够感知作品中的光影、色彩、构图等艺术元素，理解这些元素在作品中的表现力和情感传达作用。作业内容：观看并分析一组不同风格的数码摄影作品，包括纪实摄影、风光摄影、人像摄影等。撰写一篇短文，分析每幅作品的光影运用、色彩搭配和构图特点，以及这些元素如何传达作者的情感和意图。（二）创意表达作业目标：通过实践操作和创意表达，学生能够运用所学的数码摄影知识和技能，创作出具有个人风格和情感表达的摄影作品。作业内容：选择一个感兴趣的主题（如校园生活、自然风光、城市街景等），进行摄影创作。尝试不同的构图、用光和色彩搭配，拍摄至少5幅作品。为每幅作品撰写一段简短的文字说明，阐述创作意图和表达的情感。（三）审美情趣作业目标：通过鉴赏和评价数码摄影作品，学生能够提升审美情趣和审美品位，形成高雅的艺术鉴赏能力。作业内容：鉴赏一组经典数码摄影作品，包括国内外知名摄影师的代表作。撰写一篇鉴赏文章，分析每幅作品的美学价值、艺术风格和审美特征。结合个人审美体验，阐述这些作品对自己审美情趣和审美品位的影响。（四）文化理解作业目标：通过学习和交流不同文化背景下的数码摄影作品，学生能够增进对不同文化的理解和认同，提升跨文化交流能力。作业内容：收集并整理一组来自不同文化背景的数码摄影作品，包括东西方国家的经典作品。分析这些作品所蕴含的文化内涵和艺术特色，比较它们在表现手法、审美观念和文化意义上的差异。撰写一篇研究报告，阐述不同文化背景下数码摄影作品的特点和相互之间的交流与影响。三、作业内容设计第一课：数字时代的摄影便利的影像艺术感知作业：观看一段介绍数码摄影发展历程的视频，撰写一篇短文，分析数码摄影相比传统摄影在记录生活、表达创意方面的优势和便利性。创意表达作业：使用数码相机或手机摄像头拍摄校园风光或人物肖像，尝试不同的拍摄模式和功能（如全景模式、夜景模式等），并分享拍摄心得和创意构思。审美情趣作业：鉴赏一组优秀的数码摄影作品，分析它们在光影、色彩、构图等方面的美学价值，并尝试用自己的语言描述这些作品的审美特征。文化理解作业：收集不同国家和地区在数码摄影方面的代表作品，分析它们在文化背景和艺术特色上的差异，并撰写一篇短文阐述自己的观点。第二课：捕捉光影与场景减法的艺术艺术感知作业：分析一组以光影为主题的数码摄影作品，撰写一篇短文，阐述光影在摄影作品中的作用和表现方式。创意表达作业：在户外进行光影拍摄实践，尝试运用不同的构图技巧和用光方式（如侧光、逆光等），拍摄至少3幅作品，并分享拍摄过程中的心得和体会。审美情趣作业：鉴赏一组以光影为表现手法的经典摄影作品，分析它们在光影运用上的独到之处，并尝试模仿这些手法进行创作。文化理解作业：研究不同文化背景下光影艺术的表现形式和特点，撰写一篇报告，阐述光影艺术在不同文化中的传承与发展。第三课：一幅好作品的诞生永恒的瞬间艺术感知作业：分析一组以色彩和情感表达为主题的数码摄影作品，撰写一篇短文，阐述色彩在摄影作品中的作用和情感传达方式。创意表达作业：选择一个主题（如“快乐的童年”、“城市的夜晚”等），进行色彩和情感表达的摄影创作，拍摄至少3幅作品，并阐述创作意图和情感表达。审美情趣作业：鉴赏一组以色彩和情感表达见长的摄影作品，分析它们在色彩搭配和情感传达上的成功之处，并尝试在自己的创作中运用这些手法。文化理解作业：研究不同文化背景下色彩在摄影作品中的象征意义和审美价值，撰写一篇报告，阐述色彩在不同文化中的独特表达和意义。第四课：摄影组照的拍摄美好的记忆艺术感知作业：分析一组优秀的摄影组照作品，撰写一篇短文，阐述组照在表现主题和情感方面的优势和特点。创意表达作业：选择一个主题（如“四季变换”、“校园生活的一天”等），进行摄影组照拍摄，确保每幅作品之间具有连贯性和感染力，并撰写拍摄计划和创作说明。审美情趣作业：鉴赏一组以审美情趣见长的摄影组照作品，分析它们在构图、用光、色彩等方面的协调性和整体美感，并尝试在自己的组照创作中运用这些手法。文化理解作业：研究不同文化背景下摄影组照的表现形式和特点，撰写一篇报告，阐述组照在不同文化中的传播与影响。四、作业评价建议评价方式：采用多元化评价方式，包括学生自评、互评和教师评价相结合。学生可以通过艺术学习档案袋记录自己的作业过程和成果，展示自己的创作思路和进步轨迹。评价内容：评价内容应涵盖艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解四个方面。教师应关注学生的创作过程、作品质量、审美体验和文化理解深度，给予具体、有针对性的反馈和建议。评价标准：艺术感知：是否能够敏锐地感知作品中的艺术元素，准确分析其在作品中的表现力和情感传达作用。创意表达：是否能够运用所学的知识和技能进行个性化创作，表达独特的视角和情感，作品是否具有新意和感染力。审美情趣：是否能够欣赏和评价作品的美学价值，形成高雅的审美情趣和审美品位，作品是否体现出较高的审美水平。文化理解：是否能够理解不同文化背景下的作品所蕴含的文化内涵和艺术特色，尊重多元文化的差异性和多样性，作品是否体现出跨文化交流的能力。通过以上作业设计，旨在全面培养学生的艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解等高中艺术核心素养，促进学生在数码摄影领域的全面发展。十五、“教-学-评”一致性课时设计第一课数字时代的摄影便利的影像教学目标艺术感知：学生能够感知数码摄影作品的光影、色彩、构图等元素，理解其艺术表现力和情感传达作用。创意表达：学生能够通过初步体验数码摄影，运用基本的摄影技能表达个人视角和情感。审美情趣：学生能够欣赏和评价数码摄影作品的美学价值，形成初步的审美情趣。文化理解：学生能够了解数码摄影技术的发展历程和现状，理解其在不同文化背景下的应用。作业目标完成一幅数码摄影作品，注重光影、色彩和构图的运用。撰写一篇摄影体验报告，描述自己的拍摄过程、创作意图和作品特点。课程目标通过本课学习，学生能够初步掌握数码摄影的基本技能，理解数码摄影的艺术表现力和情感传达作用，形成初步的审美情趣和文化理解。教学过程情境创设与兴趣激发（10分钟）展示一组优秀的数码摄影作品，引导学生欣赏并讨论作品中的光影、色彩、构图等元素。提问：这些作品给你带来了哪些视觉和情感上的冲击？你最喜欢哪一幅作品？为什么？数码摄影技术概览（