2024-2025学年小学美术六年级下册岭南版（2024）教学设计合集

2024-2025学年小学美术六年级下册岭南版（2024）教学设计合集目录一、第一单元古代传说与科幻故事中的艺术 1.11.古代传说中的艺术形象 1.22.科幻故事中的艺术形象 1.3本单元复习与测试二、第二单元穿越时空隧道 2.13.回到古代 2.24.梦幻未来世界 2.35.我们的“太空基地” 2.4本单元复习与测试三、第三单元夸张有趣的艺术 3.16.我们的“爱牙日” 3.27.名人漫画 3.3本单元复习与测试四、第四单元快乐的小鸟天堂 4.18.展翅的小鸟 4.29.会打鼓的鸟 4.310.会跳舞的鸟 4.4本单元复习与测试五、第五单元小小旅行家 5.111.神州大地之旅 5.212.亚洲大陆之旅 5.313.欧洲大陆之旅 5.414.非洲大陆之旅 5.515.美洲、大洋洲之旅 5.6本单元复习与测试六、第六单元告别母校 6.116.难忘师生情 6.217.编本小书送母校 6.318.再见了，母校 6.4本单元复习与测试第一单元古代传说与科幻故事中的艺术1.古代传说中的艺术形象课题：科目：班级：课时：计划3课时教师：单位：一、教学内容教材章节：小学美术六年级下册岭南版（2024）第一单元古代传说与科幻故事中的艺术

课程内容：1.古代传说中的艺术形象

本节课主要教授以下内容：

1.分析教材中古代传说中的艺术形象，包括《山海经》中的神话生物形象，如青龙、白虎、朱雀、玄武等；

2.学习古代传说中的神话人物形象，如嫦娥、后羿、伏羲、女娲等；

3.掌握古代传说中的民间故事形象，如《孟姜女哭长城》、《愚公移山》等；

4.学习如何运用线条、色彩、形状等绘画元素，表现古代传说中的艺术形象；

5.通过小组合作，创作一幅以古代传说中的艺术形象为主题的绘画作品；

6.培养学生的审美观、创新意识和团队协作能力。二、核心素养目标1.美术表现：通过观察、分析古代传说中的艺术形象，培养学生的线条运用、色彩搭配和形象创意表现能力，使其能够创作出具有个人特色的艺术作品。

2.创新实践：激发学生的想象力和创造力，引导他们在创作过程中尝试不同的绘画技法和材料运用，以创新的方式表达对古代传说中艺术形象的理解。

3.美学鉴赏：通过欣赏和分析教材中的古代传说艺术形象，提高学生对美术作品审美价值的认识，培养其艺术鉴赏能力和审美情感。

4.文化理解：让学生在探索古代传说艺术形象的过程中，了解中华优秀传统文化，增强文化自信，培养对民族文化的尊重和传承意识。

5.团队协作：通过小组合作完成绘画作品，培养学生的团队沟通、协作能力，以及共同解决问题的能力。三、重点难点及解决办法重点：

1.古代传说中艺术形象的识别与理解。

2.运用美术技法表现古代传说中的艺术形象。

3.创作具有创意和个性的绘画作品。

难点：

1.精确把握古代传说中艺术形象的细节特征。

2.熟练运用多种绘画技法表达艺术形象。

解决办法：

1.通过多媒体展示古代传说中的艺术形象，引导学生观察和讨论其特征，以增强学生的直观感受。

2.分步骤示范绘画技法和材料使用，让学生跟随示范进行实践，逐步掌握表现技巧。

3.针对每个学生的创作过程给予个别指导，帮助他们在实践中解决遇到的问题。

4.组织小组讨论，鼓励学生相互学习、交流，共同提高绘画技能和创作水平。四、教学方法与策略1.教学方法的选择：

-讲授法：用于介绍古代传说中的艺术形象及其背景知识，确保学生具备必要的理论基础。

-讨论法：通过小组讨论，激发学生的思考，促进对古代传说艺术形象的理解和创作思路的交流。

-案例研究：分析具体的古代传说艺术形象案例，帮助学生理解如何将这些形象转化为绘画作品。

-项目导向学习：以完成一个古代传说艺术形象的绘画作品作为项目目标，引导学生自主探究和实践。

2.教学活动的具体设计：

-角色扮演：让学生扮演古代传说中的角色，通过角色扮演活动，深入体验和感受角色的特点，为绘画创作提供灵感。

-实验：尝试不同的绘画材料和技术，如水彩、油画棒、版画等，实验如何表现不同的艺术效果。

-游戏化学习：设计一些与古代传说艺术形象相关的游戏，如艺术形象猜谜、艺术形象接龙等，增加学习的趣味性。

具体教学活动流程：

a.导入：通过展示古代传说中的艺术形象图片，引导学生进入主题。

b.讲授与讨论：讲解古代传说中的艺术形象特点，引导学生进行讨论，分享各自的理解和感受。

c.案例分析：展示一些古代传说艺术形象的绘画作品案例，分析其创作方法和技巧。

d.实践创作：学生分组，每组选择一个古代传说中的艺术形象，讨论并制定创作计划。

e.角色扮演与实验：进行角色扮演活动，同时尝试不同的绘画材料和技术，进行创作实验。

f.小组合作：小组成员合作完成一幅古代传说艺术形象的绘画作品。

g.展示与评价：每组展示作品，全班同学进行评价，教师给予点评和指导。

3.教学媒体和资源的使用：

-PPT：制作包含古代传说艺术形象图片和创作步骤的PPT，用于讲授和示范。

-视频：播放与古代传说艺术形象相关的视频资料，帮助学生更好地理解文化背景。

-在线工具：利用在线绘图软件，如Sketchpad，辅助学生进行绘画创作。

-实物材料：准备绘画所需的纸张、颜料、画笔等实物材料，确保学生能够进行实际操作。五、教学过程1.导入新课

-同学们，大家好！今天我们将要学习一个新的单元——古代传说与科幻故事中的艺术。在这个单元中，我们首先会接触到的是古代传说中的艺术形象。请大家先观察一下这些图片（展示PPT中的古代传说艺术形象图片），你们能认出它们分别代表哪些传说故事吗？

2.讲授与讨论

-非常好，大家对这些古代传说中的艺术形象已经有了基本的认识。接下来，我会给大家讲解一些关于这些艺术形象的知识。请大家仔细听讲，并随时提出你们的问题。

a.讲解古代传说中的艺术形象，如《山海经》中的神话生物形象、神话人物形象以及民间故事形象。

b.引导学生讨论这些艺术形象的来源、象征意义以及它们在古代文化中的地位。

c.学生分享自己对古代传说中的艺术形象的理解和感受。

3.案例分析

-现在我们来看一些实际的案例，这些案例都是艺术家们根据古代传说中的艺术形象创作的绘画作品。请大家仔细观察，并思考以下问题：

a.展示案例作品，引导学生分析作品的创作方法和技巧。

b.学生讨论作品中的艺术形象是如何被表现的，以及它们与传说故事的联系。

c.教师总结并强调绘画作品中的重点和难点。

4.实践创作

-现在到了我们动手实践的时候了。请大家分成小组，每组选择一个古代传说中的艺术形象，讨论并制定创作计划。

a.学生分组，每组选择一个艺术形象，如青龙、白虎、嫦娥等。

b.每组讨论并确定创作的主题、构图、色彩搭配等。

c.教师巡回指导，帮助学生解决创作过程中遇到的问题。

5.角色扮演与实验

-在创作过程中，我们可以通过角色扮演来更好地理解古代传说中的艺术形象。请大家按照自己的小组，扮演所选艺术形象的角色。

a.学生进行角色扮演，模拟艺术形象在传说故事中的行为和特点。

b.同时，尝试不同的绘画材料和技术，如水彩、油画棒、版画等，进行创作实验。

c.教师观察学生的实验过程，给予指导和建议。

6.小组合作与展示

-经过一段时间的创作，各组的作品应该已经完成了。现在请大家将作品展示在黑板上，我们来一起欣赏和评价。

a.各小组展示自己的作品，并简单介绍创作思路和过程。

b.全班同学对每组的作品进行评价，提出自己的看法和建议。

c.教师对每组的作品进行点评，强调作品的优点和需要改进的地方。

7.总结与反思

-通过本节课的学习，我们不仅了解了古代传说中的艺术形象，还亲自动手创作了绘画作品。现在请大家分享一下你们的学习心得和体会。

a.学生分享自己的学习感受，包括对古代传说艺术形象的理解、创作过程中的收获等。

b.教师总结本节课的重点和难点，强调学生在创作中的亮点和进步。

c.布置作业：请同学们课后根据今天的课堂内容，独立完成一幅古代传说艺术形象的绘画作品，下节课我们将进行展示和评价。六、知识点梳理1.古代传说中的艺术形象概述

-神话生物形象：如青龙、白虎、朱雀、玄武等，它们通常具有独特的象征意义和神话故事背景。

-神话人物形象：如嫦娥、后羿、伏羲、女娲等，这些人物往往承载着丰富的文化内涵和历史价值。

-民间故事形象：如《孟姜女哭长城》、《愚公移山》等，这些故事反映了民间信仰和道德观念。

2.艺术形象的来源与象征意义

-来源：古代传说中的艺术形象多来源于神话、传说、民间故事等，它们是古代文化的重要组成部分。

-象征意义：这些艺术形象往往具有特定的象征意义，如青龙代表东方、春季和木元素，白虎代表西方、秋季和金元素等。

3.艺术形象的绘画表现

-线条运用：通过不同的线条表现艺术形象的动态、结构、质感等。

-色彩搭配：运用色彩的知识，如冷暖、明暗对比等，来增强艺术形象的视觉效果。

-形状与构图：通过形状的创造和构图的设计，表现艺术形象的立体感和空间关系。

4.绘画技法的实践

-水彩技法：掌握水彩的基本技巧，如湿画法、干画法等，以及色彩的混合和调和。

-油画棒技法：了解油画棒的特性，如色彩的鲜艳度、覆盖力等，以及如何运用油画棒进行创作。

-版画技法：学习版画的基本制作流程，如制版、印刷等，以及如何通过版画表现艺术形象。

5.创作过程的思考

-主题确定：根据所选艺术形象的特点，确定绘画作品的创作主题。

-构图设计：考虑画面的布局、比例、视觉焦点等，设计出合理的构图。

-情感表达：通过艺术形象的表现，传达自己的情感和创作意图。

6.小组合作与交流

-分工合作：在小组合作中，明确每个人的责任和任务，共同完成创作。

-交流分享：在创作过程中，积极交流想法，分享经验，互相学习。

-团队协作：通过合作，培养学生的团队精神和协作能力。

7.作品展示与评价

-展示技巧：学会如何展示自己的作品，包括作品的摆放、介绍等。

-评价标准：掌握评价作品的标准，如创意性、技巧性、完整性等。

-反馈与改进：接受他人的评价和建议，对自己的作品进行反思和改进。

8.课后延伸与拓展

-独立创作：鼓励学生在课后独立完成一幅古代传说艺术形象的绘画作品，加深对知识点的理解和应用。

-文化探索：引导学生探索更多古代传说中的艺术形象，了解它们的文化背景和象征意义。

-艺术欣赏：鼓励学生欣赏更多与古代传说相关的艺术作品，提高艺术鉴赏能力。七、典型例题讲解例题1：请描述《山海经》中的青龙形象，并解释其在古代文化中的象征意义。

答案：青龙在《山海经》中是一种神兽，通常被描绘为长蛇状，有着青色的鳞片和龙角。它代表东方、春季和木元素，象征着吉祥、长寿和权力。在古代文化中，青龙被视为守护东方的神兽，代表着东方的方位和四季中的春季。

例题2：以《嫦娥奔月》为例，分析嫦娥形象在绘画作品中的表现手法。

答案：在绘画作品中，嫦娥形象通常被表现为飘逸、柔美的女性形象，身着华丽的衣裳，手持月亮或乘坐月兔。表现手法上，画家可能会使用流畅的线条来描绘嫦娥的动态，运用淡雅的色彩来营造月光的氛围，以及通过细腻的笔触来表现嫦娥的细节。

例题3：设计一幅以《愚公移山》为主题的绘画作品，并简述创作思路。

答案：创作一幅以《愚公移山》为主题的绘画作品，可以首先确定画面的中心为愚公及其移山的过程。创作思路可能包括以下几点：使用对比鲜明的色彩来突出愚公与山的关系；通过透视法表现山的巨大和愚公的渺小；运用有力的线条表现愚公的坚韧和毅力；在画面中加入其他元素，如观看的人群、动物等，以增加故事性。

例题4：分析一幅描绘《山海经》中白虎形象的绘画作品，讨论画家如何运用色彩和线条来表现白虎的特点。

答案：在一幅描绘白虎形象的绘画作品中，画家可能运用了以下技巧来表现白虎的特点：使用冷色调来强调白虎的冷酷和威严；通过线条的粗细和虚实来表现白虎的毛发和动态；利用色彩的对比来突出白虎的眼睛和爪子，增强其立体感；在背景中运用淡化的处理，使白虎成为画面的焦点。

例题5：结合《山海经》中的神话生物形象，设计一个创意绘画项目，并说明项目的目的和预期效果。

答案：设计一个创意绘画项目，名为“山海神兽之旅”。项目的目的是通过创作《山海经》中的神话生物形象，让学生深入了解中国古代神话文化，同时培养他们的绘画技能和创新能力。预期效果包括：学生能够熟练地表现神话生物的形象；学生能够理解神话生物的文化象征意义；学生能够通过绘画表达自己的创意和对神话故事的理解；学生的审美能力和艺术素养得到提升。八、板书设计1.古代传说中的艺术形象

①神话生物形象：青龙、白虎、朱雀、玄武

②神话人物形象：嫦娥、后羿、伏羲、女娲

③民间故事形象：孟姜女、愚公

2.艺术形象的绘画表现

①线条运用：动态、结构、质感

②色彩搭配：冷暖、明暗对比

③形状与构图：立体感、空间关系

3.绘画技法的实践

①水彩技法：湿画法、干画法

②油画棒技法：色彩鲜艳度、覆盖力

③版画技法：制版、印刷

板书设计示例：

```

古代传说中的艺术形象

├──①神话生物形象

│├──青龙

│├──白虎

│├──朱雀

│└──玄武

├──②神话人物形象

│├──嫦娥

│├──后羿

│├──伏羲

│└──女娲

└──③民间故事形象

├──孟姜女

└──愚公

艺术形象的绘画表现

├──①线条运用

│├──动态

│├──结构

│└──质感

├──②色彩搭配

│├──冷暖

│└──明暗对比

└──③形状与构图

├──立体感

└──空间关系

绘画技法的实践

├──①水彩技法

│├──湿画法

│└──干画法

├──②油画棒技法

│├──色彩鲜艳度

│└──覆盖力

└──③版画技法

├──制版

└──印刷

```

板书设计采用清晰的树状图结构，使知识点之间的关系一目了然，便于学生理解和记忆。同时，通过使用不同颜色的粉笔或马克笔，可以增加板书的艺术性和趣味性，激发学生的学习兴趣。第一单元古代传说与科幻故事中的艺术2.科幻故事中的艺术形象一、教学内容分析

1.本节课的主要教学内容为岭南版小学美术六年级下册第一单元“古代传说与科幻故事中的艺术”中的第2课时“科幻故事中的艺术形象”。本节课将引导学生了解科幻故事中的艺术形象，通过观察、分析、创作等环节，培养学生的美术表现力和创新思维。

2.教学内容与学生已有知识的联系：本节课的教学内容与学生在之前学习中接触到的古代传说、神话故事等艺术形象有所关联。学生在之前的课程中已经了解了一定的美术知识和技能，如绘画、手工制作等，为本节课的学习奠定了基础。此外，科幻故事中的艺术形象与学生的生活实际也有一定的联系，有助于激发学生的学习兴趣。教材中列举了《三体》、《流浪地球》等科幻作品中的艺术形象，以及相关绘画、设计作品，使学生能够更好地理解科幻故事中的艺术特点。二、核心素养目标

1.培养学生的艺术欣赏与审美能力，通过观察和分析科幻故事中的艺术形象，提升学生对美术作品的审美评价能力。

2.增强学生的创新意识与实践能力，鼓励学生在创作中融入科幻元素，发展个人的艺术表现手法。

3.提高学生的文化理解与传承意识，让学生理解科幻故事中艺术形象的文化内涵，并能在创作中体现对传统文化的继承与发展。三、教学难点与重点

1.教学重点

-科幻故事中艺术形象的识别与理解：通过分析《三体》等科幻作品中的插图和设计，让学生能够识别并理解科幻故事中的艺术形象，如外星生物、未来科技设备等。

-创作具有科幻元素的美术作品：指导学生运用所学的美术技能，创作出具有科幻风格的画作，如未来城市、太空探索等主题。

2.教学难点

-科幻元素与传统文化结合的创作方法：难点在于如何引导学生将科幻元素与传统文化相结合，创作出既具有现代感又蕴含传统韵味的作品。例如，如何在画作中加入传统纹饰或使用传统色彩搭配科幻主题。

-艺术形象的创新性与独特性：学生在创作过程中可能会遇到难以跳出传统思维框架，难以创造出独特新颖的艺术形象的问题。教师需要通过示例和引导，帮助学生打破常规，发挥个人创意。四、教学资源

-硬件资源：电脑、投影仪、画板、画纸、颜料、画笔等美术创作工具

-软件资源：图像处理软件（如Photoshop）、绘画软件（如SketchBook）

-课程平台：校园内网教学资源库、电子白板教学系统

-信息化资源：科幻故事艺术形象图片库、科幻电影剪辑片段、艺术家作品集

-教学手段：小组讨论、作品分析、创意工作坊、互动式教学游戏五、教学过程

1.导入新课

-各位同学，大家好！今天我们要一起学习的是“科幻故事中的艺术形象”。在我们日常生活中，科幻故事无处不在，它们激发着我们的想象力，也影响着我们的艺术创作。那么，你们对科幻故事中的艺术形象有什么了解呢？现在，请大家分享你们所知道的科幻故事及其中的一些艺术形象。

2.知识梳理

-首先，让我们来回顾一下科幻故事的基本特点。科幻故事通常以科学幻想为基础，展现未来世界或异域空间的种种可能性。那么，科幻故事中的艺术形象通常具有哪些特点呢？它们往往具有未来感、科技感，有时还会融入一些奇幻元素。

-接下来，我将给大家展示一些教材中的科幻故事插图，请大家仔细观察，并尝试描述这些艺术形象的特点。

3.作品分析

-现在我们来看一下《三体》中的一个艺术形象——三体人的形象。请大家注意观察这个形象的造型、色彩和氛围。你们能感受到它传达出的科技感和未来感吗？现在，请同学们分成小组，每组选择一个科幻故事中的艺术形象进行分析，并准备好向全班分享你们的发现。

4.小组讨论

-（学生分组讨论）

-各位同学，现在请你们小组内进行讨论，分析你们选择的科幻故事艺术形象。可以从以下几个方面来思考：这个形象的设计理念是什么？它如何传达科幻故事的主题？它的造型、色彩和氛围有什么特别之处？请每组准备好分享你们的讨论成果。

5.分享与讨论

-（学生分享讨论成果）

-现在，请每组代表向全班分享你们的讨论成果。其他同学在听的过程中，可以思考如何将这些分析应用到自己的创作中。

6.创作指导

-接下来，我将给大家一些创作指导。首先，请大家思考一下，如何将科幻元素与传统文化相结合，创作出具有独特风格的作品？这里有几个建议：

-可以尝试将传统纹饰与现代科技设备结合，创造出新颖的设计；

-可以使用传统色彩搭配科幻主题，营造出独特的氛围；

-可以在创作中加入一些寓意，使作品更具深度。

-现在，请大家根据这些建议，开始构思你们的作品。

7.实践创作

-（学生开始创作）

-各位同学，现在请大家拿出你们的画纸和画笔，开始创作具有科幻元素的艺术作品。在创作过程中，可以尝试运用我们刚才讨论的方法和技巧。如果遇到困难，可以随时向我寻求帮助。

8.作品展示与评价

-（学生完成作品后）

-各位同学，现在请大家将你们的作品展示给全班。我们将一起欣赏并评价这些作品。在评价时，可以从以下几个方面考虑：作品的创意、技术、科幻元素的融合程度以及作品的整体效果。

-现在，请每组代表上来展示你们的作品，并简要介绍一下创作思路。

9.总结与反思

-各位同学，通过今天的学习，我们了解了科幻故事中的艺术形象，并尝试将这些形象融入到自己的创作中。希望大家能够继续发挥想象力，创作出更多优秀的作品。

-在今天的课程中，大家表现得非常积极，讨论和创作都很有创意。但也有一些地方可以改进，比如在创作中更加注重细节的刻画，以及更好地融合科幻元素和传统文化。希望大家能够在接下来的学习中不断进步。

10.作业布置

-作为今天的作业，请大家根据我们今天的学习内容，创作一幅科幻故事中的艺术形象画作。要求作品具有创新性和独特性，能够体现出科幻故事的特点。下节课我们将进行作品展示和评价。

11.结束语

-各位同学，今天的课程就到这里，希望大家能够在接下来的时间里继续发挥自己的创意，创作出更多优秀的作品。下课！六、学生学习效果

1.学生能够识别并理解科幻故事中的艺术形象，如外星生物、未来科技设备等，对科幻故事的艺术特点有了更深刻的认识。

2.学生通过观察和分析教材中的科幻故事插图，提高了艺术欣赏与审美能力，能够对美术作品进行简单的审美评价。

3.学生在小组讨论中积极参与，提高了合作交流能力，通过分享和讨论，加深了对科幻故事中艺术形象的理解。

4.学生在创作过程中，运用了所学的美术技能，如绘画、设计等，创作出具有科幻元素的作品，展现了创新意识与实践能力。

5.学生能够将科幻元素与传统文化相结合，创作出既具有现代感又蕴含传统韵味的艺术作品，提高了文化理解与传承意识。

6.学生在创作中尝试了不同的表现手法，如使用传统纹饰、色彩搭配等，使作品更具个性化和独特性。

7.学生通过作品展示与评价，提高了自信心和表达能力，同时学会了如何客观评价他人的作品。

8.学生在课程学习中，对科幻故事中的艺术形象有了更全面的了解，能够将所学知识运用到实际创作中，提高了美术素养。

9.学生在创作过程中，遇到困难时能够主动寻求帮助，克服了学习难点，提高了解决问题的能力。

10.学生在课程结束后，能够独立完成一幅具有科幻元素的艺术作品，体现了学习成果的转化和运用。

11.学生对科幻故事中的艺术形象产生了浓厚的兴趣，激发了进一步探索科幻艺术领域的欲望，有助于培养终身学习的习惯。

12.学生在学习过程中，培养了观察力、想象力、创造力和审美能力，为未来的学习和发展奠定了坚实基础。七、课后拓展

1.拓展内容

-阅读材料：《三体》系列小说（刘慈欣著）、《流浪地球》（刘慈欣著）、《基地》系列（艾萨克·阿西莫夫著）等科幻文学作品，以及相关科幻故事的艺术插画集。

-视频资源：《三体》动画预告片、《流浪地球》电影片段、科幻题材电影如《星际穿越》、《银翼杀手》等，以及艺术创作教学视频。

2.拓展要求

-阅读拓展：鼓励学生选择至少一部科幻文学作品进行阅读，重点关注书中描述的艺术形象和科幻元素，记录下自己的阅读感悟和创作灵感。

-观看视频：学生可以观看推荐的科幻电影和动画片段，分析其中的艺术形象设计，以及如何通过视觉表现传达科幻主题。

-创作练习：学生在课后尝试根据阅读和观看的内容，创作一幅科幻故事中的艺术形象画作，可以是书中的某个场景或角色，也可以是自己想象中的科幻元素。

-研究探索：学生可以自主研究科幻艺术的发展历史，了解不同时期科幻艺术的特点和演变，以及科幻艺术对社会文化的影响。

-交流分享：学生可以在班级内或小组内分享自己的阅读和创作经验，讨论科幻艺术的特点和创作技巧，相互学习和启发。

-教师指导：教师可以为学生提供必要的指导和帮助，如推荐阅读材料、提供艺术创作技巧指导、解答学生在自主学习过程中遇到的疑问等。

-展示评价：鼓励学生在下节课上展示自己的创作作品，并进行自评和互评，教师将给予点评和反馈，以促进学生的艺术表现力和创造力的发展。八、板书设计

①科幻故事中的艺术形象特点

-科幻元素

-艺术表现

-创新与独特性

②科幻故事与传统文化结合的创作方法

-传统纹饰

-传统色彩

-寓意融入

③科幻故事中的艺术形象案例分析

-《三体》三体人形象

-《流浪地球》地球引擎

-科幻电影中的未来城市设计

板书布局：

```

科幻故事中的艺术形象

├──①科幻元素

│├──外星生物

│├──未来科技

│└──奇幻元素

├──②艺术表现

│├──造型

│├──色彩

│└──氛围

└──③创新与独特性

├──创新意识

└──独特性表现

科幻故事与传统文化结合

├──①传统纹饰

│├──图案运用

│└──现代变形

├──②传统色彩

│├──色彩搭配

│└──情感表达

└──③寓意融入

├──文化内涵

└──创作深度

科幻故事中的艺术形象案例分析

├──①《三体》三体人形象

│├──造型分析

│└──色彩运用

├──②《流浪地球》地球引擎

│├──设计理念

│└──科技感表现

└──③科幻电影中的未来城市设计

├──城市结构

└──未来感营造

```

板书设计采用清晰的分类和层次，以方便学生理解和记忆。同时，通过使用不同的色彩和符号，增加了板书的艺术性和趣味性，激发学生的学习兴趣。九、教学反思与总结

这节课我们一起探索了科幻故事中的艺术形象，同学们表现出了很高的兴趣和积极参与的态度。现在，我想对整个教学过程做一个反思和总结。

在教学方法上，我尝试了多种互动方式，如小组讨论、作品分析等，目的是让同学们能够在互动中学习，在实践中提高。我觉得这样的方法效果不错，同学们在讨论中能够积极思考，分享自己的观点，这有助于他们更好地理解和吸收知识。但我也发现，在小组讨论环节，有些同学可能因为害羞或者不自信而没有积极参与，这是我需要在今后的教学中更加注意的问题。

在策略上，我注重了将科幻元素与传统文化相结合，希望同学们能够在创作中体现出这种融合。从同学们的作品来看，他们确实在这方面有所尝试，但还有很大的提升空间。我想，我可以在今后的教学中提供更多的案例和指导，帮助同学们在这方面取得更好的成果。

在管理方面，我尽量让每个同学都有机会参与到课堂活动中来，但我也发现，在时间分配上还有一些不合理的地方。比如，在作品展示环节，由于时间有限，有些同学的作品没有得到充分的展示和评价。我会在今后的教学中调整时间分配，确保每个同学的作品都能得到充分的关注。

在教学效果上，同学们对科幻故事中的艺术形象有了更深入的了解，他们在欣赏和创作方面的能力也有所提高。看到同学们的成长，我感到非常欣慰。但同时，我也看到教学中存在的一些问题，比如有些同学在创作中仍然缺乏创新意识，对于如何将科幻元素与传统文化相结合还不够熟练。

针对这些问题，我计划在今后的教学中采取以下措施：

-加强对同学们创新意识的培养，鼓励他们大胆尝试，勇于表达；

-提供更多的案例和参考资料，帮助同学们更好地理解和掌握科幻艺术创作的技巧；

-在课堂上创造更多的机会，让每个同学都有机会展示自己的作品，并给予充分的评价和反馈。第一单元古代传说与科幻故事中的艺术本单元复习与测试科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）第一单元古代传说与科幻故事中的艺术本单元复习与测试教学内容本单元复习与测试主要包括以下内容：

教材：小学美术六年级下册岭南版（2024）第一单元古代传说与科幻故事中的艺术

1.复习古代传说与科幻故事中的艺术表现手法，包括：

-岭南版教材第1课《古代传说中的美术作品》：复习古代神话、传说中的人物形象、故事情节以及艺术表现手法，如壁画、泥塑、木雕等。

-岭南版教材第2课《科幻故事中的美术创作》：复习科幻故事中的美术创作，如未来世界、太空探索、机器人等主题，以及科幻绘画、漫画等表现形式。

2.分析古代传说与科幻故事中的艺术特点，包括：

-岭南版教材第3课《古代传说与科幻故事中的色彩运用》：探讨古代传说与科幻故事中色彩运用的特点，如对比色、和谐色、象征色等。

-岭南版教材第4课《古代传说与科幻故事中的构图技巧》：分析古代传说与科幻故事中的构图技巧，如对称、平衡、对比等。

3.进行单元测试，检验学生对本单元知识的掌握情况，包括：

-测试题目涉及古代传说与科幻故事中的美术作品、艺术表现手法、色彩运用和构图技巧等方面。

-测试形式包括选择题、填空题、判断题、简答题等，旨在全面考察学生的知识掌握程度。核心素养目标1.美术鉴赏与审美：培养学生对古代传说与科幻故事中艺术作品的鉴赏能力，提升学生感受美、理解美、创造美的能力。

2.创意实践：激发学生的想象力和创造力，通过创作古代传说与科幻故事相关的美术作品，提高学生的实践操作能力和创新意识。

3.文化理解：使学生能够理解古代传说与科幻故事中蕴含的文化内涵，增强学生的文化自信，传承和弘扬中华优秀传统文化。

4.美术表现与创造：通过单元学习，学生能够运用所学的美术知识技能，创作出具有个性化和创意性的美术作品，提升学生的美术表现力和创造力。

5.观察与分析：培养学生细致观察和深入分析古代传说与科幻故事中艺术作品的能力，提高学生的视觉感知和批判性思维能力。重点难点及解决办法重点：

1.古代传说与科幻故事中的艺术表现手法和风格特点。

2.色彩运用和构图技巧在实际创作中的应用。

难点：

1.理解并创作具有古代传说特色的艺术作品。

2.掌握科幻故事中的未来元素和创新表现手法。

解决办法：

1.通过展示经典古代传说和科幻故事美术作品，引导学生观察、分析作品的艺术表现手法和风格特点，以案例讲解帮助学生理解。

2.利用互动讨论，让学生分享对古代传说和科幻故事的理解，教师根据学生的反馈提供针对性的指导。

3.对于色彩运用和构图技巧，采用分步骤教学，先讲解理论，再通过示范和练习，让学生在实践中掌握。

4.对于古代传说特色作品创作，结合教材中的作品进行模仿练习，逐步引导学生加入个人创意。

5.对于科幻故事作品，鼓励学生利用现代科技元素，结合个人想象，创作具有未来感的作品，并在创作过程中提供技术支持和创意指导。教学资源准备1.教材：

-确保每位学生都有《小学美术六年级下册岭南版（2024）》教材，并提前准备好本单元的相关章节，以便学生在课堂上能够跟随教学进度学习和复习。

2.辅助材料：

-图片资源：收集古代传说与科幻故事相关的美术作品图片，包括壁画、泥塑、木雕、科幻绘画、漫画等，以便于课堂上展示和分析。

-图表资源：准备一些关于色彩运用和构图技巧的图表，如色彩轮、构图原则图等，用于讲解和练习。

-视频资源：剪辑一些与古代传说和科幻故事相关的视频片段，如电影、动画片、纪录片等，用于激发学生兴趣和拓展视野。

-网络资源：利用互联网资源，如在线艺术博物馆、艺术家访谈等，为学生提供更多学习材料。

3.实验器材：

-绘画材料：准备足够的画纸、画笔、颜料、调色板等绘画工具，供学生在课堂创作时使用。

-手工材料：根据教学内容，准备一些用于制作泥塑、剪纸等手工艺品的材料，如粘土、剪刀、彩纸等。

-展示设备：确保投影仪、电脑、音响等设备正常工作，以便于展示多媒体资源和视频。

4.教室布置：

-分组讨论区：根据教学活动需要，将学生分成若干小组，每组安排一张大桌子，方便学生讨论和合作。

-实验操作台：如果课堂上需要进行手工制作或实验操作，准备相应的操作台和工具。

-展示墙：在教室的一面墙上设置展示区，用于展示学生的作品和教学过程中使用的素材。

-教学挂图：准备一些大型挂图，用于展示教学重点和难点，增强视觉效果。

5.教学互动工具：

-白板和标记笔：用于书写和展示教学要点，以及学生互动讨论时的记录。

-回答器或小程序：用于课堂互动提问，收集学生反馈，增加课堂趣味性和互动性。

6.评估工具：

-设计一份单元测试卷，包括选择题、填空题、判断题、简答题等题型，用于评估学生对本单元知识的掌握情况。

-准备学生作品评价表，用于评价学生的美术创作能力，包括创意、技巧、表现力等方面。

7.安全措施：

-对于手工制作和实验操作，提前检查工具和材料的安全性，确保学生在操作过程中的安全。

-准备急救箱和相关的安全指南，以应对可能出现的意外情况。

8.家长沟通：

-准备一份家长通知，告知家长本单元的教学内容和目标，以及学生需要准备的物品，鼓励家长参与和支持学生的学习。教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

-发布预习任务：通过在线平台或班级微信群，发布预习资料，包括本单元的教材章节、相关古代传说和科幻故事的图片和视频，明确预习目标和要求，如理解古代传说与科幻故事的艺术特点。

-设计预习问题：围绕古代传说与科幻故事的艺术表现手法和风格特点，设计问题，如“请举例说明古代传说艺术作品中的色彩运用特点。”

-监控预习进度：通过在线平台的预习任务提交功能，监控学生的预习进度，确保每位学生都能完成预习任务。

学生活动：

-自主阅读预习资料：学生按照预习要求，阅读教材和相关资料，理解古代传说与科幻故事的艺术表现手法。

-思考预习问题：学生针对预习问题进行思考，记录自己的理解和疑问。

-提交预习成果：学生将预习成果，如笔记、思维导图、问题等，通过在线平台提交给老师。

教学方法/手段/资源：

-自主学习方法：鼓励学生自主探索，提升独立思考能力。

-信息技术手段：利用在线平台进行资源分享和进度监控。

作用与目的：

-帮助学生提前了解单元内容，为课堂学习做好准备。

-培养学生的自主学习能力和独立思考能力。

2.课中强化技能

教师活动：

-导入新课：通过展示古代传说和科幻故事的艺术作品图片，引出课题，激发学生兴趣。

-讲解知识点：详细讲解古代传说与科幻故事中的色彩运用和构图技巧，结合实例进行分析。

-组织课堂活动：设计小组讨论，让学生分析不同艺术作品中的色彩和构图，探讨其效果。

-解答疑问：针对学生在学习中产生的疑问，进行及时解答。

学生活动：

-听讲并思考：学生认真听讲，积极思考老师提出的问题。

-参与课堂活动：学生积极参与小组讨论，分析艺术作品，体验色彩和构图在实际创作中的应用。

-提问与讨论：学生针对不懂的问题或新的想法，勇敢提问并参与讨论。

教学方法/手段/资源：

-讲授法：通过详细讲解，帮助学生理解重点知识点。

-实践活动法：通过小组讨论，让学生在实践中掌握色彩运用和构图技巧。

-合作学习法：通过小组活动，培养学生的团队合作意识和沟通能力。

作用与目的：

-帮助学生深入理解古代传说与科幻故事中的艺术特点，掌握相关技能。

-通过实践活动，培养学生的动手能力和解决问题的能力。

-通过合作学习，培养学生的团队合作意识和沟通能力。

3.课后拓展应用

教师活动：

-布置作业：根据本单元内容，布置创作性的美术作业，如设计一个科幻故事中的场景。

-提供拓展资源：提供与古代传说和科幻故事相关的书籍、网站、视频等拓展资源。

-反馈作业情况：及时批改作业，给予学生具体的反馈和指导。

学生活动：

-完成作业：学生认真完成作业，创作出具有个人特色的美术作品。

-拓展学习：学生利用提供的拓展资源，进行更深入的学习和探索。

-反思总结：学生对自己的学习过程和成果进行反思，提出改进建议。

教学方法/手段/资源：

-自主学习方法：鼓励学生利用拓展资源自主探索。

-反思总结法：引导学生对自己的学习过程和成果进行反思。

作用与目的：

-巩固学生在课堂上学到的知识和技能。

-通过拓展学习，拓宽学生的知识视野和思维方式。

-通过反思总结，帮助学生发现自己的不足并提出改进建议，促进自我提升。教学资源拓展1.拓展资源：

-古代传说故事集：《山海经》、《中国古代神话故事》、《中国古代传说故事》等，这些书籍收录了丰富的古代传说故事，有助于学生更深入地理解古代传说中蕴含的文化和艺术元素。

-科幻故事书籍：《基地》系列、《银河系漫游指南》、《三体》系列等，这些科幻小说不仅具有极高的文学价值，也展现了丰富的科幻想象力，为学生的艺术创作提供了灵感。

-美术作品集：收集一些著名艺术家的作品集，如张大千、徐悲鸿、达芬奇、梵高等，这些作品集可以帮助学生了解不同艺术风格和表现手法。

-美术技法书籍：《色彩学》、《构图学》、《绘画技法》等，这些书籍详细介绍了色彩运用、构图技巧等美术基础知识，有助于学生提升绘画技能。

-多媒体资源：收集一些关于古代传说和科幻故事的纪录片、电影、动画等，如《封神榜》、《三体》电影版等，这些资源能够直观地展示艺术作品和故事情节。

2.拓展建议：

-阅读拓展：鼓励学生课后阅读古代传说和科幻故事的相关书籍，了解故事背景和文化内涵，同时注意观察书中的插图和艺术作品，分析其风格和表现手法。

-观看纪录片：安排学生在课后观看与古代传说和科幻故事相关的纪录片，如《探索古代神话》、《科幻世界的奥秘》等，通过视听结合的方式，加深对艺术作品的理解。

-创作练习：鼓励学生根据阅读的故事，尝试创作自己的美术作品，如绘制古代传说中的神仙形象，或设计一个科幻故事中的未来世界场景。

-色彩与构图研究：引导学生通过观察和分析美术作品中的色彩运用和构图技巧，尝试在自己的作品中运用这些技巧，提升作品的艺术效果。

-小组讨论：组织学生进行小组讨论，分享自己在拓展学习中的发现和感悟，通过交流讨论，相互学习和启发。

-参观艺术展览：如果条件允许，组织学生参观艺术展览，如美术展览、雕塑展览等，让学生亲身体验艺术作品的美感，激发创作灵感。

-家长参与：鼓励家长参与学生的学习过程，与孩子一起阅读故事书籍，观看纪录片，讨论艺术作品，共同提升家庭文化氛围。

-创意写作：鼓励学生尝试进行创意写作，如编写一个科幻故事，或为古代传说故事创作一个新的结局，通过写作锻炼学生的创造力和表达能力。

-跨学科学习：引导学生将美术学习与其他学科相结合，如历史、文学、科学等，通过跨学科学习，全面提升学生的综合素质。教学评价与反馈1.课堂表现：

-观察学生在课堂上的参与度，包括听讲、提问、回答问题等，记录学生的积极参与情况。

-评估学生在课堂活动中的表现，如小组讨论、角色扮演、实验操作等，观察学生的合作能力、创新能力和实践能力。

2.小组讨论成果展示：

-每个小组根据讨论主题（如古代传说与科幻故事中的艺术特点）准备成果展示，包括PPT、海报、实物模型等。

-小组代表进行成果汇报，其他小组成员和老师提供反馈，评价标准包括内容的完整性、创意性、表达清晰度等。

3.随堂测试：

-设计一份随堂测试卷，涵盖本节课的重点内容，如古代传说与科幻故事中的色彩运用、构图技巧等。

-测试形式包括选择题、填空题、简答题等，要求学生在规定时间内完成，以检验学生对课堂内容的掌握情况。

4.课后作业评价：

-评估学生提交的课后作业，如根据本单元内容创作的美术作品，评价标准包括创意性、技巧运用、作品完成度等。

-收集学生的作业反馈，了解学生在完成作业过程中遇到的问题和挑战，以及他们的学习体会和感悟。

5.教师评价与反馈：

-针对学生的课堂表现、小组讨论成果、随堂测试和课后作业，教师提供具体、详细的评价和反馈。

-反馈内容包括学生的优点、需要改进的地方以及具体的建议，旨在帮助学生明确学习目标，提升学习效果。

-对于表现优异的学生，教师给予表扬和鼓励，对于遇到困难的学生，教师提供个性化的指导和帮助。

-教师根据学生的反馈和评价结果，调整教学策略和方法，以更好地满足学生的学习需求。

-定期组织学生进行自我评价和同伴评价，鼓励学生反思自己的学习过程，提升自我监控和自我调整能力。

-教师与学生进行定期沟通，了解学生的学习进展和需求，提供必要的支持和帮助，促进学生的全面发展。教学反思与总结1.教学反思：

-在教学方法上，我尝试了多种方式来激发学生的学习兴趣，如故事导入、案例讲解、实践活动等，这些方法在一定程度上提高了学生的参与度和积极性。

-在教学策略上，我注重了知识的层次性和递进性，从基础概念到实践应用，逐步引导学生深入理解和掌握知识。

-在课堂管理上，我注重了学生的个体差异，通过分组讨论、个别辅导等方式，满足不同学生的学习需求。

-通过这次教学，我发现自己在课堂互动环节还可以做得更好，可以更加灵活地调整教学节奏，让学生有更多的机会表达自己的观点和想法。

-同时，我也意识到在评价和反馈方面，可以更加细致和具体，不仅要关注学生的学习成果，还要关注他们的学习过程和方法，以便更好地指导他们的学习。

2.教学总结：

-从整体来看，学生对古代传说与科幻故事中的艺术表现手法有了更深入的理解，能够运用所学的知识和技能进行创作。

-学生在小组讨论和实践活动中的表现也让我感到非常满意，他们展现出了良好的团队合作能力和创新精神。

-通过课后作业的反馈，我发现学生在色彩运用和构图技巧方面有了明显的提升，能够创作出更具艺术性和创意性的作品。

-当然，在教学中也存在一些问题和不足，如部分学生对科幻故事的理解还不够深入，需要加强相关知识的讲解和引导。

-针对这些问题，我计划在今后的教学中，加强对科幻故事的背景和文化内涵的讲解，帮助学生更好地理解科幻故事中的艺术元素。

-同时，我还将进一步完善教学评价和反馈机制，更加关注学生的学习过程和方法，为他们提供更加个性化的指导和帮助。

-我相信，通过不断的教学反思和总结，我能够不断提升自己的教学水平，更好地满足学生的学习需求，帮助他们实现全面发展。第二单元穿越时空隧道3.回到古代课题：科目：班级：课时：计划3课时教师：单位：一、教材分析“小学美术六年级下册岭南版（2024）第二单元穿越时空隧道3.回到古代”本节课旨在让学生通过观察、分析、实践，了解古代艺术的特点和魅力。教材以古代壁画、雕塑、建筑等艺术形式为载体，引导学生穿越时空，感受古代艺术的独特魅力。

教材内容分为三个部分：一是古代壁画，包括莫高窟壁画、永乐宫壁画等；二是古代雕塑，如云冈石窟、龙门石窟等；三是古代建筑，如故宫、颐和园等。通过这三个部分的学习，学生可以全面了解古代艺术的形式和风格。

在教学实践中，教师应引导学生关注古代艺术的细节，如线条、色彩、构图等，培养学生的审美能力和艺术鉴赏力。同时，结合课本内容，教师可组织学生进行实地考察、手工制作等活动，增强学生的实践操作能力，使学生在体验中学习，在学习中成长。二、核心素养目标分析本节课的核心素养目标主要包括审美感知、艺术表现和文化理解三个方面。

1.审美感知：通过观察和分析古代壁画、雕塑和建筑，学生将培养对古代艺术的敏感性，提高对线条、色彩、形状、构图等审美要素的感知能力，从而提升个人的审美素养。

2.艺术表现：学生在了解古代艺术特点的基础上，通过模仿和实践，尝试运用古代艺术的元素和手法创作个人作品，表达自己的审美情感，锻炼创新思维和艺术表现力。

3.文化理解：学生通过学习古代艺术，深入理解中国古代文化的历史背景、价值观念和审美趣味，培养对中华优秀传统文化的认同感和自豪感，同时增强文化自信和跨文化交流能力。三、重点难点及解决办法重点：

1.古代艺术特点的理解与识别。

2.古代艺术作品的审美欣赏。

3.学生个人的艺术创作实践。

难点：

1.对古代艺术深层文化内涵的把握。

2.将古代艺术元素融入个人创作中。

解决办法：

1.利用多媒体展示古代艺术作品，结合历史背景讲解，帮助学生理解艺术特点。

2.组织小组讨论，引导学生分享个人感受，提升审美欣赏能力。

3.提供创作指导和素材，鼓励学生模仿古代艺术风格进行创作。

4.针对文化内涵的把握，通过故事、案例等形式，让学生感受古代艺术背后的文化故事。

5.创设展示平台，让学生相互评价作品，促进学习交流和创作反思。四、教学方法与策略1.教学方法选择：

-讲授法：用于介绍古代艺术的历史背景和基本知识，为学生提供必要的信息和框架。

-讨论法：通过小组讨论，让学生分享对古代艺术作品的感受和理解，激发学生的批判性思维。

-案例研究：分析具体的古代艺术作品，让学生深入理解艺术风格和文化内涵。

-项目导向学习：设计艺术创作项目，鼓励学生将所学知识应用于实践中。

2.教学活动设计：

-角色扮演：学生扮演古代艺术家，模拟创作壁画或雕塑的过程，体验艺术家的创作思维。

-实验活动：学生动手尝试古代绘画材料和技艺，如使用天然颜料、尝试石雕等。

-游戏互动：设计艺术鉴赏游戏，如“找出不同”或“艺术连连看”，增加课堂趣味性。

具体教学活动安排如下：

第一课时：

-讲授法：介绍本节课的学习目标和古代艺术的基本概念。

-案例研究：展示莫高窟壁画和永乐宫壁画，引导学生观察并讨论艺术特点。

-角色扮演：学生分组扮演艺术家，模拟创作壁画的过程。

第二课时：

-讲授法：讲解云冈石窟和龙门石窟的雕塑艺术特点。

-实验活动：学生尝试使用泥土进行小型雕塑创作，体验雕塑的基本技巧。

-讨论法：学生展示作品，讨论创作过程中的心得体会。

第三课时：

-讲授法：介绍故宫和颐和园的建筑艺术。

-游戏互动：设计“建筑艺术连连看”游戏，让学生在游戏中了解建筑结构和文化意义。

-项目导向学习：学生设计一个小型古代建筑模型，并解释其设计理念。

3.教学媒体和资源使用：

-PPT：制作包含丰富图像和文字的PPT，辅助讲解和展示。

-视频：播放古代艺术作品的视频资料，增强学生的直观感受。

-在线工具：使用在线艺术资源库，让学生自主探索更多艺术作品。

-实物材料：准备绘画和雕塑所需的实物材料，如画布、颜料、泥塑工具等。五、教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对古代艺术的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

-开场提问：“你们知道古代艺术家是如何创作壁画和雕塑的吗？这些艺术作品与我们的生活有什么联系？”

-展示一些关于莫高窟壁画、云冈石窟雕塑和故宫建筑的图片，让学生初步感受古代艺术的魅力和特点。

-简短介绍古代艺术的基本概念和其在历史中的重要性，为接下来的学习打下基础。

2.古代艺术基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解古代艺术的基本概念、组成部分和原理。

过程：

-讲解古代艺术的定义，包括其主要艺术形式如壁画、雕塑和建筑。

-详细介绍每种艺术形式的组成部分或功能，使用图表或示意图帮助学生理解。

-通过展示古代艺术作品实例，让学生更好地理解古代艺术在实际应用或作用。

3.古代艺术案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解古代艺术的特性和重要性。

过程：

-选择莫高窟壁画、云冈石窟雕塑和故宫建筑等典型案例进行分析。

-详细介绍每个案例的历史背景、艺术特点和历史文化意义，让学生全面了解古代艺术的多样性或复杂性。

-引导学生思考这些案例对实际生活或学习的影响，以及如何将古代艺术元素融入现代生活中。

-小组讨论：让学生分组讨论古代艺术的保护与发展方向，并提出创新性的想法或建议。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

-将学生分成若干小组，每组选择一个与古代艺术相关的主题进行深入讨论。

-小组内讨论该主题的现状、挑战以及可能的解决方案。

-每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对古代艺术的认识和理解。

过程：

-各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的现状、挑战及解决方案。

-其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

-教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调古代艺术的重要性和意义。

过程：

-简要回顾本节课的学习内容，包括古代艺术的基本概念、组成部分、案例分析等。

-强调古代艺术在现实生活或学习中的价值和作用，鼓励学生进一步探索和应用古代艺术。

-布置课后作业：让学生撰写一篇关于古代艺术的短文或报告，以巩固学习效果。六、教学资源拓展1.拓展资源：

-古代壁画：介绍中国古代著名壁画，如敦煌莫高窟、山西永乐宫壁画等，分析其艺术风格和绘画技巧。

-古代雕塑：介绍云冈石窟、龙门石窟等著名古代雕塑作品，探讨其雕刻技艺和艺术价值。

-古代建筑：详细讲解故宫、颐和园等古代建筑的特点，包括建筑结构、装饰艺术以及所体现的文化内涵。

-古代艺术与文化：介绍古代艺术与文化的关系，探讨艺术作品背后的历史故事和文化意义。

-艺术鉴赏方法：介绍如何欣赏古代艺术作品，包括审美标准、艺术风格识别等。

-相关艺术家：介绍古代著名艺术家及其代表作品，如阎立本、吴道子、张择端等，分析其艺术成就和影响。

-历史背景资料：提供与古代艺术相关的历史背景资料，如朝代更迭、文化政策等，帮助学生理解艺术发展的历史脉络。

-艺术工具与材料：介绍古代艺术创作所使用的工具和材料，如毛笔、宣纸、天然颜料等，以及其制作工艺和应用技巧。

-艺术流派与风格：介绍中国古代艺术的主要流派和风格，如山水画、人物画、工笔画等，分析其特点和代表作品。

2.拓展建议：

-参观美术馆和博物馆：鼓励学生利用周末或假期时间，参观美术馆和博物馆，亲身体验古代艺术作品的美感。

-阅读艺术书籍和文章：推荐学生阅读与古代艺术相关的书籍和文章，以获取更深入的知识和见解。

-观看艺术纪录片：引导学生观看有关古代艺术和文化的纪录片，通过视觉影像加深对艺术的理解。

-创作模仿作品：鼓励学生尝试模仿古代艺术风格进行创作，以实践的方式加深对艺术技巧和文化的理解。

-参加艺术工作坊：建议学生参加学校或社区组织的艺术工作坊，与艺术家互动学习，提升艺术实践能力。

-组织艺术主题讨论会：定期组织学生进行艺术主题的讨论会，分享各自的学习心得和创作经验。

-制作艺术手工作品：引导学生制作与古代艺术相关的手工作品，如剪纸、泥塑等，体验传统艺术的魅力。

-开展艺术研究项目：鼓励学生开展小型的艺术研究项目，如对某个艺术家或艺术流派的研究，培养研究能力和学术素养。

-参与艺术展览和活动：鼓励学生参与学校或社区的艺术展览和活动，提升艺术素养和社交能力。

-建立艺术学习小组：建议学生建立艺术学习小组，相互学习、讨论和交流，共同进步。七、课后作业1.描述莫高窟壁画给你的印象，并分析其艺术价值和历史意义。

2.以云冈石窟的一尊雕塑为例，阐述其雕刻技艺和艺术特点。

3.设计一个小型古代建筑模型，并写出你的设计理念和创作过程。

4.选择一位你感兴趣的古代艺术家，研究其生平和代表作品，写一篇短文介绍。

5.结合本节课所学，创作一幅以古代艺术风格为灵感的绘画作品，并附上创作思路。

补充和说明举例题型及答案：

题型一：案例分析

题目：分析故宫的建筑艺术，探讨其在中国古代建筑中的地位和影响。

答案：故宫作为中国封建王朝的皇宫，其建筑艺术集中国古代建筑之大成，体现了皇权的威严和神圣。其地位体现在它是国家政权的象征，影响则在于其建筑风格和布局对后世宫殿建筑产生了深远的影响。

题型二：创作实践

题目：尝试以古代壁画中的线条和色彩为元素，创作一幅现代绘画作品。

答案：（学生创作作品，附上创作思路和过程说明）

题型三：历史背景分析

题目：结合历史背景，分析为什么唐代壁画中的人物形象生动、线条流畅。

答案：唐代是中国古代绘画艺术的鼎盛时期，国力强盛，文化交流频繁，使得艺术家有更多机会接触到各种文化和艺术形式，从而创作出具有时代特色的壁画作品。

题型四：艺术风格识别

题目：根据所学的古代艺术风格，识别下列艺术作品的风格并简述理由。

答案：作品《千里江山图》属于山水画，其理由是画面运用了深远的空间布局，以及细腻的笔触和丰富的色彩，体现了宋代山水画的典型风格。

题型五：文化理解

题目：阐述古代艺术作品中的文化内涵及其对现代社会的启示。

答案：古代艺术作品如壁画、雕塑和建筑往往蕴含着当时社会的文化观念和审美趣味，如故宫的建筑布局体现了儒家文化的等级秩序，对现代社会的启示是在建筑设计中融入文化元素，以传承和发扬传统文化。八、板书设计①重点知识点：

-古代壁画、雕塑、建筑的特点及艺术价值。

-莫高窟壁画、云冈石窟雕塑、故宫建筑的具体案例分析。

-古代艺术与文化的关联。

板书：

```

古代艺术特点

-壁画：莫高窟->佛教故事、色彩丰富

-雕塑：云冈石窟->人物形象、雕刻技巧

-建筑：故宫->布局严谨、装饰精美

古代艺术与文化

-壁画：反映宗教信仰、社会生活

-雕塑：体现工艺水平、审美趣味

-建筑：展现权力象征、文化传承

```

②重点词汇：

-审美、艺术风格、文化内涵。

板书：

```

审美关键词：美、和谐、对称

艺术风格：写实、夸张、抽象

文化内涵：儒家、道家、佛教

```

③重点句子：

-“艺术是文化的镜子。”

-“古代艺术作品是历史的见证。”

板书：

```

艺术与文化

-“艺术是文化的镜子”

-“古代艺术作品是历史的见证”

趣味性设计：

-在板书中加入古代艺术作品的简笔画，如壁画中的佛像、雕塑的人物形象，以及建筑的轮廓。

-使用不同颜色的粉笔突出重点，如使用红色标注艺术价值，蓝色标注文化内涵。

-设计板书时，可以采用艺术性的字体或加入艺术元素，如使用书法字体书写标题，或加入与内容相关的图案装饰。反思改进措施（一）教学特色创新

1.采用多媒体教学，通过图片、视频等方式展示古代艺术作品，增强学生的直观感受和兴趣。

2.引入互动式教学，组织学生参与角色扮演、实验、游戏等活动，提高学生的参与度和积极性。

（二）存在主要问题

1.教学管理方面，课堂纪律不够严格，部分学生容易分心。

2.教学组织方面，小组讨论时间不足，导致部分学生参与度不高。

3.教学评价方面，对学生学习成果的评价方式较为单一，需要更多样化的评价方式。

（三）改进措施

1.加强课堂管理，通过设置明确的课堂规则和纪律，提高学生的专注度。

2.增加小组讨论时间，鼓励学生积极参与讨论，提高学生的参与度和积极性。

3.多样化评价方式，除了传统的考试和作业评价外，还可以引入作品展示、小组讨论表现等评价方式，全面评估学生的学习成果。课堂小结，当堂检测一、课堂小结

1.回顾本节课的学习内容，包括古代艺术的特点、组成部分、案例分析等。

2.强调古代艺术在现实生活或学习中的价值和作用，鼓励学生进一步探索和应用古代艺术。

3.总结学生在课堂上的表现，对积极发言、认真听讲的学生给予表扬和鼓励。

二、当堂检测

1.提问检测：

-提问学生：“古代艺术有哪些形式？”

-学生回答：“古代艺术主要包括壁画、雕塑和建筑。”

-教师点评：回答正确，古代艺术的这三种形式在中国古代艺术史上具有重要地位。

2.小组讨论检测：

-将学生分成若干小组，每个小组选择一个古代艺术作品进行分析讨论。

-学生讨论后，每组派代表向全班分享讨论成果。

-教师点评：各小组讨论积极，代表分享内容丰富，展现了古代艺术的多彩魅力。

3.作品展示检测：

-学生展示自己创作的古代艺术风格绘画作品。

-教师点评：作品展现了学生丰富的想象力和创造力，能够将古代艺术元素融入现代绘画中。

4.问答检测：

-教师提问：“古代艺术作品中的文化内涵有哪些？”

-学生回答：“古代艺术作品反映了当时社会的宗教信仰、审美趣味和价值观。”

-教师点评：回答正确，古代艺术作品是文化的载体，通过艺术形式传递了丰富的文化信息。

5.知识点回顾检测：

-教师提问：“莫高窟壁画有哪些特点？”

-学生回答：“莫高窟壁画以佛教故事为主题，色彩丰富，线条流畅，展现了唐代绘画艺术的风格。”

-教师点评：回答正确，莫高窟壁画是中国古代壁画的代表作，具有很高的艺术价值和历史意义。第二单元穿越时空隧道4.梦幻未来世界科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）第二单元穿越时空隧道4.梦幻未来世界课程基本信息1.课程名称：小学美术六年级下册岭南版（2024）第二单元穿越时空隧道4.梦幻未来世界

2.教学年级和班级：六年级（1）班

3.授课时间：2024年5月15日上午第3节

4.教学时数：1课时核心素养目标分析本节课以“梦幻未来世界”为主题，旨在培养学生的以下核心素养：

1.创意实践：通过引导学生想象并创作出自己心中的未来世界，激发学生的创新思维和艺术创造力，培养他们运用美术语言表达个人情感和想象的能力。

2.美术鉴赏：通过分析、讨论未来世界的艺术特点，提高学生对美术作品的理解和鉴赏能力，使学生能够识别和欣赏不同风格和流派的艺术作品。

3.文化理解：通过探讨未来世界中的科技、文化、环境等元素，加深学生对我国及世界未来发展趋势的认识，培养他们的文化自觉和自信心。

4.艺术表达：通过绘画、手工制作等形式，训练学生运用多种美术媒介和技术，表达自己对未来世界的理解和期望，提高学生的艺术表达能力。学习者分析1.学生已经掌握了哪些相关知识：

-学生已经学习了基本的绘画技巧和色彩搭配。

-学生对美术作品的基本元素（如线条、形状、色彩）有一定的理解。

-学生在之前的课程中接触过创意绘画，具备一定的想象力。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：

-学生对未来的科技和想象充满好奇，对创造性的美术活动兴趣浓厚。

-学生具备基础的绘画能力，能够通过视觉艺术表达自己的想法。

-学生学习风格多样，有的喜欢独立创作，有的倾向于小组合作。

3.学生可能遇到的困难和挑战：

-学生可能在构思未来世界的具体形象时遇到困难，需要引导启发。

-学生在创作过程中可能会对细节的处理和艺术表现力感到挑战。

-部分学生可能对美术材料的运用不够熟练，需要适当的实践和指导。教学资源准备1.教材：

-确保每位学生都配备了《小学美术六年级下册岭南版（2024）》教材。

-分发教材中的“穿越时空隧道4.梦幻未来世界”单元相关页面，以便学生参考和创作。

2.辅助材料：

-收集与未来世界主题相关的图片、插图，包括高科技城市、未来交通工具、外星生物等，用于激发学生的想象力和创造力。

-准备一系列与未来世界相关的图表，如科技发展趋势图、环保概念设计图等，用于课堂讨论和分析。

-选择一些科幻电影或动画片段，如《星际穿越》、《机器人瓦力》等，剪辑成短片，用于引入课堂主题和激发学生的兴趣。

3.实验器材：

-准备绘画所需的各类画笔（铅笔、水彩笔、油画棒等）、颜料（水彩、丙烯等）、调色板、画纸等。

-如果有条件，可以准备一些立体手工制作的材料，如彩色卡纸、剪刀、胶水、轻质泥土等，用于制作立体的未来世界模型。

-确保所有实验器材的完整性和安全性，使用前进行安全检查，并指导学生正确使用。

4.教室布置：

-将教室分为几个小组讨论区域，每个区域配备一张大桌子，周围摆放足够的椅子，方便学生进行小组合作和讨论。

-在教室前方设置展示区，用于展示学生的作品和讨论材料。

-准备一个白板或黑板，以及相关的书写工具，用于课堂讲解和记录学生的想法。

-在教室四周布置一些未来世界的艺术作品，营造一个充满创意和科技感的课堂环境。

5.多媒体设备：

-确保教室内的投影仪、音响等多媒体设备正常运行，用于播放视频短片和展示图片。

-准备一台电脑，用于控制投影仪和播放多媒体资源。

6.教学工具：

-准备一些用于评价和反馈的工具，如评价表、反馈卡片等，用于记录学生的学习进度和作品评价。

7.教学计划：

-制定详细的教学计划，包括课堂导入、学生活动、作品创作、展示评价等环节，确保教学过程有序进行。

8.安全措施：

-制定课堂安全管理规定，确保学生在使用绘画材料和手工制作材料时的安全。

-对可能存在的安全隐患进行预判，并准备相应的应急措施。教学过程1.课堂导入

-“同学们，今天我们要一起进入一个神奇的世界——梦幻未来世界。你们想象中的未来世界是什么样的呢？有没有什么特别的科技或者景象？现在，请大家闭上眼睛，想象一下自己正站在未来世界的入口……”（引导学生进行想象）

-“好，现在请大家睁开眼睛，我们一起来探讨一下未来世界的可能性。”

2.课文主旨内容探究

-“请大家翻开教材，找到《梦幻未来世界》这一部分，我们先来了解一下作者对未来世界的描述。”

-“请一位同学朗读课文，其他同学注意听，思考作者在文中描绘了哪些未来世界的元素。”

3.学生互动讨论

-“现在，我想请大家分成小组，每组讨论一下你们心中的未来世界，包括科技、环境、生活方式等方面，每个小组选一个代表来分享你们的想法。”

-“在讨论过程中，请每组记录下你们的想法，等会儿我们会一起分享。”

4.分享与展示

-“好，现在请每个小组的代表来分享你们的讨论成果。其他小组的同学注意听，看看有没有什么想法可以互相借鉴的。”

-“每组分享完毕后，我们可以进行简单的讨论和提问，互相交流。”

5.创意实践

-“接下来，我们将进行创意实践环节。请大家拿出画笔和颜料，根据你们对未来的想象，创作一幅《梦幻未来世界》的画作。”

-“在创作过程中，你可以选择自己喜欢的方式和材料，可以是绘画，也可以是手工制作，重要的是要表达出你对未来世界的独特见解。”

6.个体创作指导

-“我会在教室里走动，观察大家的创作过程，如果遇到困难或者需要帮助，请随时向我提问。”

-“记住，未来世界是充满无限可能的，不要限制你们的想象力，大胆地创作吧！”

7.作品展示与评价

-“好的，大家的作品都完成了，现在请把作品放在展示区。我们一起来欣赏彼此的创意。”

-“我将邀请几位同学来担任评委，我们一起对这些作品进行评价。请记住，评价时要注重创意、表现力以及作品的整体效果。”

8.总结与反思

-“通过今天的课程，我们不仅探讨了未来世界的可能性，还通过创作表达了自己的想法。请大家分享一下，通过这次活动，你们有什么收获或者感悟？”

-“未来世界是我们共同期待和创造的，希望你们能保持这份对未来的好奇和创造力，不断探索和实现自己的梦想。”

9.作业布置

-“作为今天的作业，请大家回家后，思考一下如果让你设计一个未来世界的城市，你会设计成什么样子，并画出来。下节课我们会一起分享。”

10.课堂结束

-“好了，今天的课程到这里就结束了，非常感谢大家的积极参与和精彩表现。希望大家继续发挥自己的想象力和创造力，未来一定会更加美好。下课！”学生学习效果学生学习效果如下：

1.知识掌握：

-学生能够理解并描述教材中《梦幻未来世界》的内容，掌握未来世界的科技、环境、生活方式等关键特征。

-学生能够用自己的语言表达对未来世界的想象和期望，与教材内容形成联结。

2.创意实践：

-学生通过绘画或手工制作，创作出了具有个人风格和创意的《梦幻未来世界》作品。

-学生在创作过程中，运用了所学的美术技巧和色彩搭配，作品表现出较高的艺术表现力。

3.思维发展：

-学生的想象力得到了激发，能够构思出丰富多样的未来世界场景。

-学生通过小组讨论，学会了从不同角度分析和解决问题，提高了批判性思维能力。

4.合作交流：

-学生在小组合作中，能够有效地与同伴交流想法，共同完成任务。

-学生学会了倾听他人意见，尊重不同观点，提高了团队协作能力。

5.自主学习：

-学生在个体创作环节，能够独立思考并完成作品，展现了自主学习的能力。

-学生在课后作业中，能够结合课堂所学，进一步探索未来世界的可能性。

6.文化理解：

-学生通过探讨未来世界的科技和文化，加深了对我国及世界未来发展趋势的认识。

-学生能够理解并尊重不同文化背景下对未来世界的不同想象和期望。

7.美术鉴赏：

-学生通过评价同学的作品，提高了对美术作品的理解和鉴赏能力。

-学生能够识别和欣赏不同风格和流派的艺术作品，对美术有了更深的认识。

8.情感态度：

-学生对美术创作产生了更加浓厚的兴趣，愿意在课后继续探索和创作。

-学生对未来的科技和生活充满了期待，对个人未来规划有了更加积极的态度。

9.社会实践：

-学生通过创作未来世界的作品，增强了社会责任感和对环境保护的意识。

-学生能够将所学知识与现实世界相结合，思考如何为创造一个更好的未来贡献力量。教学评价与反馈1.课堂表现：

-学生在课堂导入环节表现出浓厚的兴趣和积极参与的态度，能够积极想象并分享自己对未来世界的期待。

-在课文主旨内容探究环节，学生能够认真聆听并理解教材内容，对作者描述的未来世界有较好的把握。

-学生在小组讨论环节表现出良好的合作精神，能够积极发言并尊重他人的观点，讨论成果丰富多样。

2.小组讨论成果展示：

-各小组在展示环节能够清晰地表达自己的未来世界设想，展示内容具有创意，体现了团队合作的成果。

-学生在展示过程中能够有效地运用美术语言，通过图示和描述展现未来世界的特征。

-学生在评价他人作品时能够提出建设性的意见，同时也学会了从多个角度欣赏和理解他人的创作。

3.随堂测试：

-随堂测试结果显示，学生能够掌握未来世界的基本特征，如科技发展、环保概念等。

-测试中，学生能够用自己的语言描述对未来世界的想象，展现了对教材内容的深入理解。

-测试成绩分布均匀，反映出学生在课堂上的学习效果。

4.个体创作评价：

-学生个体创作的作品体现了较高的艺术表现力，能够将个人对未来的想象转化为具体的视觉形象。

-学生在创作过程中能够灵活运用所学的美术技巧，作品风格多样，富有创意。

-