第二单元《纹样与生活》第三课时 教学设计　2023-2024学年人教版初中美术八年级下册

第二单元《纹样与生活》第三课时教学设计2023—2024学年人教版初中美术八年级下册授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间教材分析《纹样与生活》是人教版初中美术八年级下册第二单元的内容，本课时旨在让学生理解纹样在生活中的应用及其意义。通过前两课时的学习，学生对纹样的概念、分类和设计原则有了基本了解。本课时将重点探究纹样如何美化生活，提升审美情趣，并结合生活实例，分析纹样在实用美术品中的应用，如服装、家居、工艺品等，使学生在实践中体会美术与生活的紧密联系。核心素养目标本课时旨在培养学生美术学科的核心素养，特别是审美感知、创意实践和文化理解。通过分析纹样在生活中的应用，学生将增强对形式美的敏感性和鉴赏力，提升审美感知能力；在设计实践中，鼓励学生创新纹样设计，培养其创意实践能力；同时，通过对不同文化背景下纹样的探讨，加深学生对民族美术文化的理解与尊重，强化文化理解素养。通过本课时的学习，使学生能够将美术知识与社会生活相结合，提高解决实际问题的能力。学习者分析1.学生已掌握了纹样的基本概念、分类及设计原则等知识，能够理解纹样的构成要素和一般设计方法。在前两课时的学习中，他们对纹样的创作有了一定的实践基础。

2.八年级学生对美术学科兴趣浓厚，具备一定的审美能力和创造力。他们喜欢动手实践，对新奇的设计元素充满好奇心。在学习过程中，学生表现出的学习风格多样，有的擅长观察模仿，有的善于独立思考。

3.学生可能遇到的困难和挑战主要包括：如何将纹样设计与实际生活紧密结合，以提升作品的实用性；在纹样设计过程中，如何突破固定思维，实现创新；以及在分析不同文化背景下纹样的内涵时，可能存在理解难度。

针对以上分析，教学过程中应注重激发学生兴趣，引导他们结合生活实际进行设计思考，并提供适当指导，帮助学生克服困难，提升纹样设计与创新能力。教学方法与手段教学方法：

1.讲授法：通过讲解纹样在实际生活中的应用案例，使学生理解纹样设计的重要性。

2.讨论法：组织学生就特定纹样在不同场合的应用进行小组讨论，激发学生的创意思维。

3.实践法：指导学生动手设计纹样，将理论知识应用于实践，提高学生的设计能力。

教学手段：

1.多媒体展示：利用多媒体设备展示各种纹样设计案例，增强学生的视觉体验。

2.教学软件辅助：运用专业美术设计软件，帮助学生进行纹样创作，提高设计效率。

3.网络资源：引导学生利用网络资源收集纹样设计灵感，拓宽设计视野。教学过程设计总时长：45分钟

1.导入环节（5分钟）

-创设情境：展示一组日常生活中含有纹样的实物图片，如服装、家居用品等，引导学生观察并提问：“你们在哪里见过这些纹样？它们有什么作用？”

-提出问题：引导学生思考纹样在生活中的重要性，激发学习兴趣。

2.讲授新课（15分钟）

-讲解纹样与生活的关系：介绍纹样在美化生活、传递文化等方面的作用，强调纹样设计的重要性。

-分析纹样设计原则：回顾纹样的设计原则，如对称、重复、节奏等，并结合实例进行讲解。

-展示纹样应用案例：展示不同场合下纹样的应用，如传统节日、现代家居等，让学生了解纹样的广泛性。

3.巩固练习（15分钟）

-小组讨论：将学生分成小组，讨论以下问题：“你认为纹样在生活中的哪些方面最能发挥作用？为什么？”

-动手实践：指导学生进行纹样设计练习，要求结合实际生活场景，运用所学设计原则进行创作。

4.课堂提问与互动（5分钟）

-提问：针对学生设计的纹样作品，提问学生设计思路、灵感来源等，以了解学生对新知识的掌握情况。

-师生互动：邀请学生分享自己的设计作品，并组织其他同学进行评价，提出改进建议。

5.解决问题及核心素养能力拓展（5分钟）

-针对学生设计中遇到的问题，进行个别指导，帮助学生解决问题。

-鼓励学生尝试创新设计，如将传统纹样与现代元素结合，提高学生的创意实践能力。

6.总结与反思（5分钟）

-总结本次课程的重点内容，强调纹样设计与生活的紧密联系。

-鼓励学生在日常生活中关注纹样设计，培养审美感知和文化理解素养。

教学过程中，注重师生互动，充分调动学生的主观能动性，培养其独立思考和解决问题的能力。通过创设情境、提问、讨论等环节，激发学生的学习兴趣，提高教学效果。同时，关注学生的个体差异，给予针对性的指导，促进学生的全面发展。教学资源拓展1.拓展资源：

-纹样设计书籍：推荐学生阅读一些关于纹样设计的专业书籍，深入了解纹样的历史演变、设计技巧等，如《纹样设计手册》、《中国传统纹样》等。

-美术馆、博物馆参观：鼓励学生参观美术馆、博物馆，欣赏不同时期、不同文化背景下的纹样艺术品，感受纹样的丰富内涵。

-现实生活中的纹样实例：引导学生关注日常生活中的纹样应用，如服装、建筑、家居等，从中汲取设计灵感。

2.拓展建议：

-观察与思考：鼓励学生在日常生活中多观察、思考纹样设计，尝试分析其设计原理和美感所在。

-创作实践：建议学生利用课余时间，进行纹样设计练习，将所学知识运用到实际创作中，提高设计能力。

-文化研究：引导学生对特定文化背景下的纹样进行研究，了解其象征意义和历史文化价值，提升文化理解素养。

-交流分享：鼓励学生与同学、老师分享自己的学习心得和作品，相互学习、交流，提高审美水平。内容逻辑关系①知识点串联：

-纹样的定义与分类：纹样作为美术设计的基础元素，其概念、分类是理解后续内容的前提。

-纹样设计原则：理解对称、重复、节奏等设计原则是进行纹样创作的基础。

-纹样在实际生活中的应用：通过案例学习，将理论知识与实际应用紧密结合，强化纹样的实用性和美观性。

②教学环节过渡：

-从导入环节的生活实例引出纹样设计的重要性，过渡到纹样设计原则的讲解。

-通过讲解纹样设计原则，自然过渡到学生动手实践环节，让学生在实际操作中加深理解。

-实践环节后，通过课堂提问和互动，检验学生对知识的掌握，并引导学生进行拓展思考。

③核心素养培养：

-审美感知：通过观察、分析和创作纹样，培养学生对形式美的感知能力。

-创意实践：鼓励学生在设计过程中发挥创意，将传统纹样与现代元素结合，培养创新意识。

-文化理解：通过对不同文化背景下纹样的学习，提升学生对民族美术文化的理解和尊重。课后作业1.设计题目：请结合本节课所学的纹样设计原则，为自己喜欢的服装或家居用品设计一个纹样。要求：纹样需具备对称或重复等设计原则，并注明设计灵感来源。

答案示例：设计一款对称的纹样，灵感来源于自然界中的蝴蝶翅膀。纹样以蝴蝶翅膀的轮廓为基础，采用对称布局，将翅膀上的花纹进行抽象化处理，形成美观的装饰效果。

2.分析题目：请从生活中找到一个含有纹样的物品，分析其纹样的设计原则和美感所在。

答案示例：选取一款青花瓷茶杯进行分析。该茶杯上的纹样采用青花色调，纹样以莲花为主题，运用对称和重复的设计原则，呈现出宁静、优雅的美感。

3.研究题目：请对某种文化背景下的传统纹样进行研究，简要介绍其象征意义和历史文化价值。

答案示例：研究中国传统纹样中的“福”字纹。福字纹寓意吉祥、幸福，广泛用于节日装饰、衣物、家居等。它起源于古代的祭祀活动，承载了人们对美好生活的向往，具有丰富的历史文化内涵。

4.创作题目：请尝试将传统纹样与现代元素相结合，创作一个具有创新意义的纹样设计。

答案示例：将传统的云纹与现代建筑元素相结合，创作出一个富有创意的纹样。设计中，将云纹的线条与现代建筑的直线、曲线相结合，形成独特的视觉效果，体现出传统与现代的交融。

5.评价题目：请对以下同学的纹样设计作品进行评价，从设计原则、创意和美观等方面进行分析。

答案示例：该作品以圆形为基础，采用重复和对称的设计原则，将小花纹样进行有序排列，呈现出和谐的美感。但在创意方面，可以尝试加入一些独特的元素，使作品更具个性化。教学评价与反馈1.课堂表现：学生在课堂上能积极参与讨论，主动分享自己的观点和设计思路，表现出较高的学习热情和合作精神。

2.小组讨论成果展示：各小组在讨论中能充分交流意见，设计的纹样作品具有一定的创意和美感，体现了对纹样设计原则的理解和应用。

3.随堂测试：通过随堂测试，发现大部分学生对纹样设计原则的掌握较好，能运用所学知识分析实际问题，但部分学生对某些设计原则的理解仍需加强。

4.课后作业：从课后作业的完成情况来看，学生能将所学纹样设计知识应用到实际创作中，作品具有一定的创新性和实用性