人美版美术鉴赏（2019）第二单元主题三 现实与理想-西方古典绘画 教学设计 ()

人美版美术鉴赏（2019）第二单元主题三现实与理想——西方古典绘画教学设计()授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间教材分析《人美版美术鉴赏（2019）》第二单元主题三“现实与理想——西方古典绘画”旨在引导学生通过鉴赏西方古典绘画，了解其艺术特点和历史背景，感受艺术家如何将现实与理想相结合。本章节选取了文艺复兴至巴洛克时期的经典画作，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《创世纪》等，旨在让学生掌握西方绘画的基本风格、技法和象征意义，培养他们的审美能力和艺术鉴赏力。教学内容与课本紧密关联，符合八年级学生的认知水平和兴趣需求。核心素养目标学习者分析1.学生已掌握了基础的美术知识，了解了绘画的基本技法，对色彩、构图等有一定的认识。此外，学生对文艺复兴时期的基本情况有所了解，为学习西方古典绘画打下了基础。

2.八年级的学生在美术方面表现出较高的兴趣，具备一定的观察能力和审美能力。他们喜欢探索新颖有趣的艺术形式，但在细节分析和深度思考方面有待提高。学生的学习风格多样，有视觉型、动手型和思考型等。

3.学生在学习西方古典绘画时可能遇到的困难和挑战有：对画作背后的历史背景和象征意义理解不够深入；在分析绘画技法和风格时，可能难以把握关键点；在审美评价方面，可能存在主观性和片面性。因此，教学过程中需要针对这些方面进行有针对性的引导和指导。教学资源准备1.教材：确保每位学生课前均已领取《人美版美术鉴赏（2019）》第二单元主题三的相关教材，便于课堂学习与讨论。

2.辅助材料：准备文艺复兴至巴洛克时期的经典画作高清图片，及相关时期的历史背景资料，通过多媒体展示，帮助学生更直观地感受艺术作品。

3.教室布置：将教室分为作品展示区、小组讨论区，便于学生欣赏画作、开展合作学习。同时，设置互动式教学白板，方便实时记录和展示学生的思考成果。

（注：本节课不涉及实验部分，故未提及实验器材准备。）教学过程设计1.导入环节（5分钟）

创设情境：通过多媒体展示达芬奇的《蒙娜丽莎》，引导学生观察画作，感受作品所传达的神秘氛围。

提出问题：蒙娜丽莎的微笑背后隐藏着怎样的故事？西方古典绘画是如何表现现实与理想的？

目的：激发学生学习兴趣，引出本节课的主题。

2.讲授新课（20分钟）

（1）回顾文艺复兴时期背景，引导学生了解该时期艺术发展的特点。

（2）以《蒙娜丽莎》为例，分析画作的表现手法、色彩运用和构图特点，阐述现实与理想的结合。

（3）拓展至巴洛克时期的绘画作品，如卡拉瓦乔的《圣马太的召唤》，对比分析文艺复兴与巴洛克时期绘画风格的异同。

（4）总结西方古典绘画的艺术特点，强调现实与理想的融合。

目的：帮助学生理解西方古典绘画的历史背景、艺术特点和表现手法。

3.巩固练习（10分钟）

分组讨论：将学生分成若干小组，每组选取一幅文艺复兴至巴洛克时期的绘画作品进行分析，讨论作品中的现实与理想元素。

互动提问：邀请各小组代表分享讨论成果，其他同学进行补充。

目的：巩固学生对西方古典绘画现实与理想融合的理解，培养学生的合作能力和表达能力。

4.课堂提问（5分钟）

提问：请同学们结合所学内容，谈谈自己在生活中如何将现实与理想相结合。

目的：引导学生将所学知识应用于实际生活，培养学生的创新思维。

5.解决问题及核心素养能力拓展（5分钟）

情境创设：假设你是一位文艺复兴时期的艺术家，请用现实与理想相结合的手法创作一幅画作。

目的：激发学生创作热情，提高学生的审美素养和创新能力。

6.教学总结与反思（5分钟）

教师总结：回顾本节课所学内容，强调现实与理想在西方古典绘画中的重要性。

学生反思：请同学们谈谈对本节课内容的理解和感悟。

目的：巩固所学知识，培养学生的自我反思能力。

总用时：45分钟

教学过程中，教师要密切关注学生的学习情况，适时调整教学节奏，确保双边互动，提高教学效果。同时，注重培养学生的核心素养，将现实与理想的融合应用于实际创作，提高学生的审美能力和创新能力。知识点梳理1.西方古典绘画的历史背景

-文艺复兴时期的艺术发展特点：人文主义精神、科学探索、对古希腊罗马文化的复兴。

-巴洛克时期的艺术特点：动感的线条、强烈的对比、戏剧性的场景。

2.西方古典绘画的代表性艺术家及作品

-达芬奇：《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》。

-米开朗基罗：《创世纪》、《最后的审判》。

-拉斐尔：《雅典学院》。

-卡拉瓦乔：《圣马太的召唤》。

3.绘画技法和风格

-构图：对称、黄金分割、透视法。

-色彩：明暗对比、色调变化、象征意义。

-笔触：细腻、粗犷、立体感。

4.现实与理想的融合

-艺术家如何通过绘画表达现实与理想。

-画作中的象征元素和寓意。

-现实与理想融合在绘画作品中的表现手法。

5.审美鉴赏能力培养

-学会观察画作细节，提高审美敏感度。

-分析绘画技法，理解艺术家的创作意图。

-比较不同时期的绘画风格，培养审美判断力。

6.艺术素养与创新能力

-了解艺术家的生平和创作背景，提高艺术素养。

-尝试将现实与理想相结合，进行绘画创作。

-发挥想象力和创造力，探索个性化的艺术表达。板书设计①重点知识点

-文艺复兴与巴洛克时期

-达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、卡拉瓦乔

-构图、色彩、笔触

-现实与理想融合

②关键词

-人文主义

-透视法

-黄金分割

-象征意义

③重点语句

-艺术家如何表达现实与理想？

-画作中的象征元素和寓意是什么？

-审美鉴赏能力的培养方法？

-创新能力的发挥与艺术表达。典型例题讲解例题一：

描述达芬奇的《蒙娜丽莎》在构图、色彩运用和笔触上的特点，并分析其表达的现实与理想。

答案：

《蒙娜丽莎》采用了对称的构图，画面中的蒙娜丽莎坐姿优雅，头部与身体形成自然的S形。色彩运用上，达芬奇运用了渐变色和明暗对比，使画面具有层次感。笔触细腻，特别是在蒙娜丽莎的面部，展现了皮肤的质感。这幅画作表达了现实与理想的融合，通过对蒙娜丽莎神秘微笑的描绘，展现了人性的复杂和深邃。

例题二：

分析米开朗基罗的《创世纪》中如何体现文艺复兴时期的人文主义精神。

答案：

《创世纪》通过描绘圣经中的创世场景，展现了人类与上帝的紧密关系，体现了人文主义精神。米开朗基罗在作品中强调了人的力量和潜能，如上帝与亚当的指尖相触，传递了智慧与生命的象征。这种表现手法彰显了人的价值和尊严，符合文艺复兴时期人文主义的核心思想。

例题三：

比较文艺复兴时期与巴洛克时期的绘画风格，以拉斐尔的《雅典学院》和卡拉瓦乔的《圣马太的召唤》为例。

答案：

文艺复兴时期的绘画风格以和谐、对称、清晰为特点，如拉斐尔的《雅典学院》。而巴洛克时期的绘画风格则更为动感和戏剧性，如卡拉瓦乔的《圣马太的召唤》。在《雅典学院》中，拉斐尔运用了透视法和黄金分割，呈现出宁静、庄重的氛围；而在《圣马太的召唤》中，卡拉瓦乔运用了强烈的明暗对比和动感的线条，营造出紧张、激动的场景。

例题四：

解释西方古典绘画中象征意义的作用，并以一个具体作品为例进行分析。

答案：

象征意义在西方古典绘画中起到了丰富画作内涵、传达艺术家思想的作用。以达芬奇的《最后的晚餐》为例，画中的面包和葡萄酒象征着耶稣的身体和血液，表达了基督教的救赎观念。这种象征手法的运用，使作品具有更深层次的意义，引导观者思考信仰、救赎等主题。

例题五：

如何通过绘画创作将现实与理想相结合？请举例说明。

答案：课堂1.课堂评价

-通过课堂提问，了解学生对西方古典绘画历史背景、艺术特点、现实与理想融合的理解程度，及时发现学生在认知上的误区和盲点，并针对性地进行解答和指导。

-观察学生在小组讨论和互动环节的参与度，评估学生的合作能力和表达能力，鼓励学生在讨论中积极发表自己的见解。

-定期进行课堂测试，检测学生对重点知识点的掌握情况，如绘画技法的应用、象征意义的分析等，以便及时调整教学策略。

2.作业评价

-对学生的作业进行认真批改，关注学