【浅析中国古典舞的美学特征及文化内涵3200字】

浅析中国古典舞的美学特征及文化内涵目录TOC\o"1-2"\h\u21194一、中国古典舞的美学特征 127152（一）非世俗化的美学特征 14235（二）形象形态美 226209（三）动态、神韵之美 27804二、中国古典舞表演形式中蕴藏的中华文化内涵 3无论何种风格的舞种都有他自己所发源的时代背景、风俗习惯、地理位置和历史文化。每一个舞种都遵循着各自的文化背景等影响因素所生发出来的具有代表性的舞蹈动作和舞蹈动律，中国古典舞是中国传统文化的载体，是中国古代精神的依托，掌握所需的文化蕴含还是远远不够的，舞蹈是用来娱人娱己的，要想做到打动别人，就要先打动自己，调动舞者自身由内而外产生的情感而产生的共鸣。所以这是用自身的舞蹈表演真正打动到观众的关键。一、中国古典舞的美学特征我国是诗的国度,在上古时期，舞蹈与诗歌、音乐三者高度统一，而舞与乐更是不可分割,因此，我国先哲往往将其一并论述。关于古典舞，先秦思想家持有不同观点，其中一种观点以孔子为代表，孔子认为舞蹈给人以审美享受,能实现礼教作用，舞蹈起到正向积极作用。如孔子在《论语.子路》提出“兴于诗、立于礼、成于乐”;另一种以老子、墨子、庄子为代表，认为舞蹈使人丧失斗志，浪费人力物力，舞蹈产生消极影响，如老子提出“五音令人耳聋由此可知，古典舞具有两种价值即娱乐和礼仪。在儒家思想的影响下，我国古典舞不仅保留了娱乐性，而且还具有一定的文学性、礼仪性,古典舞不仅给人精神上的享受，而且给予正向的思想引导，许多励志故事在古典舞中均有体现。在传统美学的影响下，使得古典舞体系“发乎情，止乎礼义”，古典舞不但彰显出精神美、肢体美,更将雅正蕴含其中。（一）非世俗化的美学特征在当前的古典舞蹈作品中，那些对于道德伦理的情绪表达和矛盾冲突在有意无意中都明显带有儒家思想的痕迹。儒家的天命等级观念使乐舞的教化作用有所增强。比如《中国古典舞蹈的“和”品格》一书中，就把“雅乐”作为一-种功能性很强的祭祀、礼仪乐舞来宣扬德操、功德、祀神。乐舞不单纯是艺术，更像是一种政治手段，这就形成了中国古典舞蹈礼乐文化。道家的理念在中国古典舞蹈中也有所体现。道家所崇尚的自由是一一种精神上的自由和解放，追求的是一~种忘物我、超利害、同天一、无思虑的“至乐”。古典舞所继承的是道家率性和畅心的自由品格。佛家的极乐境界对中国古典舞蹈也有很深的影响。在中国古典舞中，唐代的《天竺乐》和《霓裳羽衣舞》，宋代的《菩萨队》等舞蹈中都可以看到佛教思想的痕迹。佛教文化在中国的影响力巨大，佛教石窟艺术对中国古典舞蹈艺术输人了佛教文化营养。像“飞天”、“敦煌彩塑”、“丝路花雨”等优秀舞蹈作品的创作都借鉴了石窟壁画飞天、天宫伎乐等宗教艺术形象，提升了舞蹈的艺术境界，丰富了乐舞的文化内涵。（二）形象形态美舞蹈的形象是借助舞美效果与人物形态进行体现的，而中国舞在展现形象形态关的过程当中，主要是借助服装、化妆、道具等来增加形体表现力，开拓舞台演艺空间，谊染良好的艺术氛围，从而给人以美感，满足人的艺术欣赏要求。第一,古典舞服装飘逸而优雅。为了展现古典舞的形象形态美,古典舞服装特别注意在样式.面料、色彩搭配上进行精心设置要求和古典舞所表现的时代与地域特点相符合，言语舞蹈题材和意蕴对应，让动作流畅，形象更具美感。因此，古典舞服装往往用绸缎、丝绢等布料，颜色浅淡优雅，装饰上讲求秀美精致,彰显古典舞的审美。第二,化妆注意突出眼部修饰。古典舞化妆，特别注意对眼睛的渲染和修饰，会在表演过程当中根据人物形象与动作表现等方面的，具体雷要给眼睛画不同的妆,通过眼部化妆的方式，确保表演更符合特定舞蹈造型，增强古典舞艺术魅力。第三，道具形式多样化。道具可以作为古典舞的辅助表演工具,也能够成为表演者身体动作的延伸以及舞蹈主题的表达工具。（三）动态、神韵之美舞蹈通常是利用一系列的身体动作来体现美的形态的，这里所说的动作动态美即包含表演者的体态美，又包含人体运动美。古典舞在凸显动作动态美的过程当中，特别注意以下三个要素的应用:一是圆与形结合。古典舞动作大部分把画圆以及曲线运行作为主要类型，彰显古典舞的动作圆润与层次。形则指的是表演者动作姿态变化与画圆动作轨迹，是不同动作彼此衔接变化形成的造型。通过将圆与形结合起来，可以实现动静结合，展示内在气质。二是点线结合。古典舞蹈动作设计处在发展变化过程当中，快慢动静交错，形成了节奏韵律感，需要通过肢体的点线运动轨迹进行有效衔接，体现出抑扬顿挫的动态美。三是顺利结合。在动作衔接和配合过程当中，为了保证不同动作的有效承接，会将顺向和逆向结合起来进行表现形成动作反衬对比，体现出对立统一的特殊美学。此外，古典舞形成了对中华优秀传统文化的继承与延伸，在表演过程当中也形成了气韵，面气韵是神态与内在精神彼此交融的成果。古典舞在彰显气韵神态美时主要运用了刚柔并济、虛实整合、形神兼备的方法。刚柔并济指的是古典舞柔中带刚，尤其是脚部动作快且力量大，能够体现阳刚强劲的审美，手部动作比较文雅含蓄，有静有柔;古典舞表演当中有虚实相间的特征，而且彼此之间互相渗透和转化，从而给观众创造有助于自由想象与拓展的空间，并在虚实转换之中深化古典美;形神兼备，指的是古典舞，用形态造型和情感神韵，把万在形体美和内在精神融汇交错，丰富了艺术品质。二、中国古典舞表演形式中蕴藏的中华文化内涵中国的古典舞蹈经过了中国古代几千年历史的淬炼，其中有不可复制的精深文化。当今的中国古典舞正在重现中国古典文化中的中国古典舞，使其中的举手投足尽显中国古典文化的魅力。中国古典舞的“身韵”的秩序造就了它独有的体态和行舞风格。中国古典舞蹈的表演大多遵循太极之道，以身体律动的圆和迁回为主要表现形式。中国古典舞“行”的来源基本遵循中国古代舞蹈传承下来的风格，而这些都来源于不同的保存下来的遗存形式。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”“翘袖折腰”、唐代的“三道弯”、戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”“拧麻花”。当今的中国古典舞学派中的身韵教学就是从戏曲中昆曲的元素所提取出来的。为什么中国古典舞大多是比较含蓄、内敛、气势浑圆的呢?我国古代的女人大多都是蕙质兰心、持家有道、内敛含蓄。虽然现今的中国古典舞已经在动作风格和动作技术上不再是中规中矩的那种保守，但是仍然沿用中国古代女子的神韵，体现中国古典女子的端庄、优雅和蕙质兰心的气质。古代男子有温文尔雅、温润如玉的翩翩公子的形象，也有机关算尽老谋深算的权臣，还有被封建社会所压迫的穷困潦倒的书生等这种男子人物形象。古代的男子也受封建王朝的影响，多为内敛、保守的形象，但同时又有男儿的那种肆意潇洒的血性。不管是帝王将相还是平民百姓，在塑造古典人物形象时，都会依据古代社会背景文化和特定的人物性格为基础，创造蕴含中华古典文化的舞蹈作品。中国古典舞是我们中国人自己的舞蹈，更需要舞者精通自己说学的舞蹈的历史来源，和舞蹈背后所蕴藏的传统文化。汉唐古典舞专家孙颖先生根据多方考证创编的古典舞作品《踏歌》，以其柔美的舞姿、独特的表演形式、刚柔并济的表现手段以及丰富的表现力，既继承了古代“踏歌”的舞蹈形式，同时又融入了现代人的审美观念和舞蹈表演技法，极具开创意义。《踏歌》就是在当今反映汉文化最具有影响力的群舞作品，在舞蹈表演中，渗透着盛唐文艺的气息，充分地反映了当时的社会背景和文化底蕴，展现了盛唐女子的欢脱之美。中国古典舞更加需要舞者对古代历史环境和人物性格了解的文化底蕴。需要舞者了解中国古典舞体现了中国古代先民对于天地自然和宇宙的哲学思想理念，也是中国古代文化得以延续的突出表现，作为一种变相的媒介，至今仍发挥作用。中国古典舞的训练不仅是艺术化身体，更是在传承中国文化的精髓。[1]肖田文倩.浅析中国古典舞的美学探究与传播接受[J].艺术评鉴,2022(1):70-72.[2]邢小于.中国古典舞蹈的艺术灵魂——形神之美[J].现代艺术,2020(1):4.[3]