人教版高中美术选修：美术鉴赏 第六课 独树一帜-古代中国画(7) 教案

人教版高中美术选修：美术鉴赏第六课独树一帜——古代中国画(7)教案科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）人教版高中美术选修：美术鉴赏第六课独树一帜——古代中国画(7)教案设计思路本节课旨在引导学生深入理解古代中国画的独特艺术魅力，通过分析作品的形式、内容、技法以及背后的文化内涵，提高学生的审美能力和鉴赏水平。结合人教版高中美术选修教材，课程设计以“古代中国画（7）”为主题，通过对经典作品的欣赏与讨论，使学生掌握古代中国画的风格特点、历史背景及其在美术史上的地位。课程内容安排注重理论与实践相结合，引导学生主动参与、积极探究，以培养学生的创新意识和审美情趣。核心素养目标分析本节课的核心素养目标在于培养学生的审美判断、文化理解与创新实践能力。通过分析古代中国画的线条、构图、意境等元素，提升学生对中国传统美术的审美感知和文化认识。同时，鼓励学生运用所学知识对古代中国画进行创造性思考，结合现代审美观念，探索传统艺术在当代社会的价值与意义，从而实现知识的内化与能力的提升。学习者分析1.学生已经掌握了哪些相关知识：

学生在之前的课程中已经学习了绘画基础、色彩理论以及基本的美术史知识，对中国画的基本概念、技法有一定的了解，并能够识别和欣赏一些经典的中国画作品。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：

学生对美术充满好奇心，对传统艺术有较高的兴趣。他们在观察、分析作品方面具备一定能力，喜欢通过实践操作来加深理解。学生的学习风格多样，有的善于逻辑分析，有的喜欢直观感受，还有的偏好动手实践。

3.学生可能遇到的困难和挑战：

学生可能在理解古代中国画的深层文化内涵、艺术特色及技法细节上遇到困难。此外，对于如何将传统艺术与现代审美结合，以及如何运用所学知识进行创新性思考，学生可能会感到挑战较大。对于一些抽象的绘画概念，如“意境”和“神韵”，学生可能需要更多的时间和引导来深入理解。教学资源准备1.教材：确保每位学生配备《人教版高中美术选修：美术鉴赏》教材。

2.辅助材料：收集古代中国画的电子图片、艺术家介绍视频及相关的艺术评论文章。

3.教室布置：划分讨论区域，准备白板和记号笔，以便学生讨论和展示成果。教学流程1.导入新课（5分钟）

通过展示一幅著名的古代中国画作品，如范宽的《溪山行旅图》，引导学生观察并分享他们对作品的初步印象和感受。提出问题：“你们认为这幅画为什么能流传至今并被誉为艺术史上的经典之作？”从而引发学生对古代中国画的兴趣，导入本节课的主题。

2.新课讲授（15分钟）

-首先，介绍古代中国画的起源、发展历程及其在中国艺术史中的地位。

-其次，分析古代中国画的审美特点，如注重意境、强调笔墨、追求自然与和谐。

-最后，通过具体的作品案例，如张择端的《清明上河图》，讲解古代中国画的构图、线条、设色等技法。

3.实践活动（15分钟）

-让学生分组，每组选择一幅古代中国画作品，通过观察、分析，尝试用现代的审美观念对其进行解读。

-每组学生根据所选作品，用简短的语言描述其意境和艺术特色，并尝试用现代的绘画材料重新创作一个局部。

-最后，每组展示自己的创作成果，并分享创作过程中的感受和遇到的问题。

4.学生小组讨论（10分钟）

-学生讨论以下三个方面的问题：

1）古代中国画的线条如何表现物体的质感和动态？

2）古代中国画的构图与西方绘画有何不同？

3）如何将古代中国画的审美理念融入现代设计？

-学生举例回答，如：

1）“古代中国画的线条运用灵活多变，通过不同的笔触和墨色深浅来表现物体的质感和动态，如山水画中的皴法。”

2）“与西方绘画注重透视和光影不同，古代中国画的构图更注重平衡和意境，如散点透视和留白技巧。”

3）“现代设计可以借鉴古代中国画的简约、自然和和谐，如使用传统的墨色和线条在现代平面设计中创造出独特的视觉效果。”

5.总结回顾（5分钟）

回顾本节课的重点内容，强调古代中国画的审美特点和技法，并总结学生在实践活动中所取得的成果。提出问题：“通过本节课的学习，你们对古代中国画有了哪些新的认识和理解？”鼓励学生分享自己的学习心得，以加深对课程内容的理解。同时，布置课后作业，让学生选择一幅古代中国画作品，写一篇鉴赏文章，进一步巩固所学知识。知识点梳理1.古代中国画的起源与发展

-中国画的起源可以追溯到原始社会，成熟于唐宋时期。

-发展历程经历了从宫廷绘画到文人画，再到民间绘画的演变。

2.古代中国画的分类与特点

-人物画：注重表现人物的精神面貌和性格特点。

-山水画：追求自然之美，强调意境和笔墨。

-花鸟画：描绘花鸟鱼虫，注重形态与神韵的表现。

-工笔画：细腻入微，注重细节描写。

-写意画：注重个性表达，追求笔墨的自由发挥。

3.古代中国画的审美观念

-注重意境：追求画外之意，言外之情。

-追求自然与和谐：强调人与自然的和谐共生。

-笔墨情趣：注重笔墨的韵味和艺术效果。

4.古代中国画的技法

-线条技法：包括勾勒、皴擦、点厾等。

-墨色技法：包括泼墨、积墨、破墨等。

-构图技法：包括散点透视、留白、布局等。

5.古代中国画的代表作品与艺术家

-代表作品：如《清明上河图》、《溪山行旅图》、《千里江山图》等。

-艺术家：如顾恺之、吴道子、范宽、黄公望等。

6.古代中国画的艺术价值与影响

-艺术价值：古代中国画在世界艺术史上占有重要地位，为后世艺术家提供了丰富的创作素材和灵感。

-影响：古代中国画对日本、韩国等东亚国家的绘画艺术产生了深远影响。

7.古代中国画的鉴赏方法

-从形式上：观察线条、墨色、构图等技法。

-从内容上：理解作品的主题、意境和情感。

-从文化上：了解作品背后的历史、文化背景。

8.古代中国画与现代审美

-古代中国画的审美观念在现代依然具有现实意义，如简约、自然、和谐等。

-现代艺术家可以借鉴古代中国画的技法，创作出具有时代特色的作品。课后拓展1.拓展内容：

-阅读材料：《中国美术史》、《中国古代绘画欣赏》等书籍，以及关于古代中国画家的传记和评论文章。

-视频资源：纪录片《中国美术五千年》、《故宫100》等，特别是涉及古代中国画的篇章。

2.拓展要求：

-鼓励学生选择至少一篇阅读材料进行深入阅读，并撰写简短的读书笔记，记录自己的感悟和理解。

-观看视频资源后，要求学生选择一个感兴趣的画家或画作，分析其艺术成就和影响。

-学生可以尝试临摹一幅古代中国画作品，通过实践加深对绘画技法的理解。

-教师将提供必要的指导和帮助，包括推荐阅读材料、解答学生在自主学习和拓展过程中遇到的问题。

-学生可以自由组成学习小组，进行讨论和分享，促进知识的交流和深化。

-在下一次课前，安排学生进行短暂的分享会，让每位学生有机会展示自己的学习成果和心得体会。

-鼓励学生将所学知识应用于日常生活中，如运用古代中国画的审美理念来装饰自己的生活空间，或在日常生活中发现和欣赏传统艺术的元素。教学评价与反馈1.课堂表现：

-观察学生在课堂上的参与度，是否积极提问和回答问题，以及是否能跟上课程的节奏。

-评估学生对古代中国画知识的掌握程度，包括对作品的分析和鉴赏能力。

-记录学生在实践活动中的表现，如临摹作品的质量、创作过程中的思考和创新。

2.小组讨论成果展示：

-每个小组需向全班展示他们的讨论成果，包括对古代中国画作品的理解、分析以及创作过程。

-教师和其他学生将对每个小组的展示进行评价，提供具体的反馈和建议。

-小组间的互评也是一个重要环节，可以促进学生的互相学习和提高。

3.随堂测试：

-通过随堂测试来检验学生对课程内容的理解和掌握情况。

-测试内容可能包括选择题、填空题、简答题等，旨在评估学生对知识点记忆和应用的能力。

-测试后，教师将及时批改并反馈，帮助学生巩固所学知识。

4.课后作业评价：

-评估学生课后作业的完成情况，包括鉴赏文章的质量、对作品分析的深度和广度。

-教师将提供个性化的反馈，指出作业中的亮点和需要改进的地方。

5.教师评价与反馈：

-教师将综合学生在课堂上的表现、小组讨论成果、随堂测试和课后作业的情况，给出总体评价。

-针对每个学生的特点和需求，教师将提供个性化的反馈，帮助学生认识到自己的优势和不足。

-教师还将鼓励学生持续学习和探索，提供进一步学习的建议和资源，以促进学生的艺术素养和审美能力的提升。教学反思与改进在设计这堂关于古代中国画的课程时，我力求将理论与实践相结合，让学生不仅能够欣赏和理解古代中国画的魅力，还能通过实践操作来提升他们的审美能力和创造力。课后，我对整个教学过程进行了反思，以下是我的一些思考和未来的改进措施。

在设计反思活动时，我首先考虑的是学生对课程内容的吸收程度。我观察到，在课堂讨论和实践活动环节，学生们表现出了浓厚的兴趣，但在深入理解和创作方面，部分学生仍显得有些吃力。这让我意识到，我需要在课堂上提供更多的引导和具体的例子，帮助学生更好地理解和消化抽象的艺术概念。

针对这一点，我计划在未来的教学中采取以下改进措施：

-增加课堂互动环节，让学生更多地参与到课堂讨论中来。我可以设计一些更具启发性的问题，引导学生主动思考和表达自己的观点。

-提供更多的案例分析和创作指导，特别是在讲解古代中国画的技法和风格时，可以通过展示不同时期的代表性作品，让学生更直观地感受到艺术风格的变化和发展。

-加强对学生的个性化指导，尤其是在实践活动环节。我可以根据学生的兴趣和能力，提供不同难度的创作任务，让每个学生都能在适合自己的层面上得到提升。

-在课后作业方面，我可以设