【湘美版】六下 第6课 唱大戏 核心素养教案

【湘美版】六下第6课唱大戏核心素养教案科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）【湘美版】六下第6课唱大戏核心素养教案课程基本信息1.课程名称：《唱大戏》

2.教学年级和班级：六年级

3.授课时间：第6课

4.教学时数：45分钟

【湘美版】六下第6课《唱大戏》核心素养教案，通过本节课的学习，使学生了解我国戏曲艺术的基本知识，感受戏曲的韵律美和表演艺术。课程内容包括欣赏经典戏曲选段、学习戏曲唱腔和身段表演，让学生在实践中体验戏曲艺术的魅力，培养对我国传统文化的尊重和热爱。教学过程中，结合教材内容，设计互动环节，提高学生的参与度和兴趣，使他们在轻松愉快的氛围中学习戏曲，提升审美素养。核心素养目标1.增强文化自信：通过学习戏曲艺术，使学生认同并自豪我国优秀传统文化，激发对民族文化的尊重与传承意识。

2.提升审美情趣：培养学生对戏曲唱腔、表演、服饰等艺术形式的审美鉴赏能力，提高审美素养。

3.培养创意实践能力：鼓励学生参与戏曲创作和表演，激发创新思维，提高动手实践和团队协作能力。

4.增强表达能力：通过学唱戏曲，锻炼学生的音乐表现力和肢体表达能力，提升综合艺术素养。教学难点与重点1.教学重点：

-戏曲唱腔的基本技巧：如吐字、发声、气息控制等，使学生掌握正确的演唱方法。

-戏曲身段的基本动作：如台步、手势、眼神等，帮助学生理解戏曲表演的艺术特点。

-经典戏曲选段的欣赏：分析选段中的文化内涵和艺术特色，提高学生的审美鉴赏能力。

2.教学难点：

-唱腔的音准与节奏把握：学生往往难以准确掌握戏曲唱腔中的音准和节奏，需要通过反复练习和指导来突破。

-身段动作的协调性：戏曲身段动作讲究流畅与协调，学生在初期练习时可能会出现动作不连贯、僵硬等问题。

-戏曲文化的深层理解：如何引导学生深入理解戏曲背后的历史背景和文化意义，而不仅仅是表面的表演技巧，是教学的难点之一。教学方法与策略1.教学方法选择：

-采用讲授法，为学生讲解戏曲的基本知识、唱腔技巧和身段动作要领。

-利用讨论法，组织学生就经典戏曲选段的艺术特色进行交流，激发思考。

-实施案例研究，分析具体戏曲作品，引导学生深入挖掘文化内涵。

2.教学活动设计：

-角色扮演：学生分组扮演戏曲角色，体验戏曲表演，提高实践能力。

-游戏：设计戏曲知识问答游戏，增强课堂趣味性，巩固所学知识。

3.教学媒体使用：

-使用多媒体课件，展示戏曲图片、视频，帮助学生直观感受戏曲艺术。

-通过音响设备播放戏曲唱段，让学生模仿学习，提高唱腔技巧。教学实施过程1.课前自主探索

-教师活动：

发布预习任务：通过学校在线平台，上传关于戏曲艺术的基础资料，包括唱腔特点、身段表演的视频资料，设置预习目标和问题。

设计预习问题：围绕戏曲的基本知识，设计问题如“戏曲的唱腔有哪些特点？”“身段表演在戏曲中起到什么作用？”

监控预习进度：通过平台数据，跟踪学生的预习情况，及时给予反馈。

-学生活动：

自主阅读预习资料：学生阅读资料，观看视频，初步了解戏曲艺术。

思考预习问题：对预习问题进行思考，记录疑问和心得。

提交预习成果：将预习笔记和问题通过平台提交。

-教学方法/手段/资源：

自主学习法：鼓励学生自主探索，培养独立思考能力。

信息技术手段：使用在线平台，共享预习资源。

-作用与目的：

让学生提前接触戏曲知识，为课堂学习打下基础。

培养学生的自主学习和初步鉴赏能力。

2.课中强化技能

-教师活动：

导入新课：通过播放经典戏曲片段，引出本课主题。

讲解知识点：详细讲解戏曲唱腔技巧和身段动作要领，结合视频案例。

组织课堂活动：设计角色扮演活动，让学生模仿唱腔和身段。

解答疑问：针对学生在活动中的疑问，进行解答和指导。

-学生活动：

听讲并思考：认真听讲，思考老师的提问。

参与课堂活动：积极参与角色扮演，体验戏曲表演。

提问与讨论：对不理解的地方提问，与同学讨论交流。

-教学方法/手段/资源：

讲授法：通过讲解，帮助学生理解戏曲技巧。

实践活动法：通过角色扮演，锻炼学生的实践能力。

合作学习法：小组合作，提高学生的团队协作能力。

-作用与目的：

加深学生对戏曲唱腔和身段技巧的理解。

通过实践活动，提高学生的表现力和团队协作能力。

3.课后拓展应用

-教师活动：

布置作业：布置学生创作一段简单的戏曲唱腔或身段表演，录制视频。

提供拓展资源：推荐相关的戏曲作品和书籍，供学生深入了解。

反馈作业情况：及时批改作业，给予学生反馈。

-学生活动：

完成作业：认真完成作业，录制表演视频。

拓展学习：利用拓展资源，深入了解戏曲文化。

反思总结：对自己的学习进行反思，提出改进建议。

-教学方法/手段/资源：

自主学习法：学生自主完成作业和拓展学习。

反思总结法：引导学生自我评价，促进自我提升。

-作用与目的：

巩固课堂所学，提高学生的实践能力。

通过拓展学习，拓宽知识面。

通过反思，帮助学生发现不足，促进自我完善。知识点梳理1.戏曲的起源与发展

-了解戏曲的起源、历史演变过程及各地方戏曲的特点。

-掌握我国五大戏曲剧种：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。

2.戏曲表演艺术

-唱腔：学习戏曲唱腔的基本技巧，如吐字、发声、气息控制等。

-身段：掌握戏曲身段的基本动作，如台步、手势、眼神、跑圆场等。

-表演：了解戏曲表演的程式化特点，如生、旦、净、末、丑等角色的表演特点。

3.戏曲音乐与乐队

-了解戏曲音乐的基本构成，如板式、腔调、曲牌等。

-学习戏曲乐队的组成和主要乐器，如二胡、京胡、月琴、锣鼓等。

4.戏曲脸谱与服饰

-认识戏曲脸谱的分类和含义，如红色代表忠勇，黑色代表正直等。

-了解戏曲服饰的特点和分类，如戏服、头盔、靴子等。

5.经典戏曲选段欣赏

-学习经典戏曲选段，如《红楼梦》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》等。

-分析选段中的文化内涵、艺术特色及表演技巧。

6.戏曲剧本创作

-了解戏曲剧本的基本结构，如起、承、转、合。

-学习戏曲剧本的创作方法，如人物设置、情节安排、对话编写等。

7.戏曲艺术与文化传承

-认识戏曲艺术在我国传统文化中的地位和作用。

-了解戏曲艺术的现状与传承，探讨如何保护和发扬这一非物质文化遗产。教学反思在本次《唱大戏》的教学过程中，我意识到戏曲艺术的教学并非易事。首先，我发现学生们对戏曲艺术的了解普遍较少，这对他们的学习兴趣和积极性产生了一定影响。为了激发学生的学习热情，我尝试采用了多种教学方法，如播放经典戏曲片段、组织角色扮演活动等，以增强课堂的趣味性。

在教学过程中，我注重引导学生体验戏曲的韵律美和表演艺术。通过让学生模仿唱腔和身段，他们逐渐体会到了戏曲的魅力。然而，我也发现学生在唱腔和身段动作的掌握上存在一定难度，尤其是音准和节奏的把握。在今后的教学中，我需要更多地关注学生的实际操作，给予他们更多指导和鼓励。

此外，我对课堂讨论的引导还不够充分，学生在探讨戏曲文化内涵方面显得有些吃力。为了提高学生的思考和分析能力，我计划在下一节课中增加一些具有启发性的问题，引导学生深入挖掘戏曲作品背后的历史背景和文化意义。

在教学方法上，我尝试利用信息技术手段，如在线平台、微信群等，发布预习资料和监控预习进度。这一做法在一定程度上提高了学生的自主学习能力，但也暴露出一些问题，如部分学生对网络资源的依赖度过高，缺乏独立思考。因此，在接下来的教学中，我将加强对学生自主学习方法的指导，培养他们独立思考的能力。

课后拓展应用方面，我布置了创作戏曲唱腔或身段表演的作业，旨在巩固课堂所学。然而，从学生的作业反馈来看，他们在实际操作中仍存在不少问题。为了提高学生的实践能力，我打算在下一节课中增加一些实践活动，如邀请专业戏曲演员进行示范讲解，让学生有更多机会与专业人士互动交流。典型例题讲解例题1：

问题：请简述戏曲唱腔的基本特点。

答案：戏曲唱腔的基本特点包括旋律优美、节奏明快、音域宽广、韵味浓厚等。它强调字正腔圆，注重气息的运用，具有很强的表现力和感染力。

例题2：

问题：请列举三种戏曲身段动作，并说明其表演要点。

答案：三种戏曲身段动作包括台步、手势和眼神。台步要求平稳流畅，手势要准确表达角色情感，眼神要传神，与手势和动作相配合，共同表达角色的内心世界。

例题3：

问题：请分析《霸王别姬》中项羽的唱段，探讨其艺术特色。

答案：《霸王别姬》中项羽的唱段以豪迈激昂的唱腔和悲壮的情感表达为特点。唱段中运用了高音区的激昂唱腔，表现了项羽的英雄气概；同时，唱段中的悲壮情感通过婉转的旋律和深情的歌词得到了充分体现，展现了项羽内心的挣扎和无奈。

例题4：

问题：请简述戏曲脸谱的基本分类及其代表意义。

答案：戏曲脸谱的基本分类包括红脸、黑脸、白脸、蓝脸等。红脸代表忠勇