【傣族舞蹈吉祥树的风格特征探析5800字（论文）】

傣族舞蹈《吉祥树》的风格特征分析目录摘要 1关键词 1引言 1《吉祥树》的题材选择及舞蹈结构 1题材的深度艺术表现 1 （二）简洁明了的两段式结构 2二、《吉祥树》的舞蹈风格特征 2（一）展现刚柔相济的三道弯体态 2（二）体现树林生机的手形特征 2（三）表达生灵和谐的步伐动态 3三、《吉祥树》的舞美设计特点 4（一）结合民族传统的服装设计 4（二）贴合主题的灯光设计 4四、从《吉祥树》看傣族舞蹈的审美特点 5（一）展示民族审美风范 5（二）民族文化的渗透 5（三）时代特色与民族特色交相辉映 5结论 6参考文献 7致谢 8[摘要]傣族生活在我国西南的云南西双版纳和德宏地区。清灵水瑞的地方养成的傣族男子，身姿婀娜，纤美灵动。其独特的舞蹈身体语言和独具特色的民族风格，成为中国舞蹈百花园中的一朵美丽的奇葩。本文以文献法为基础，从云南当地的原生态特色入手，以傣族舞蹈经典作品《吉祥树》为案例，分析其舞蹈结构、语言运用、手形、三道弯以及独特的民族风情，并结合前文内容，探索傣族民间舞传承与发展的主要方式。[关键词]傣族舞蹈风格特征吉祥树引言我国拥有着诸多民族，在不同民族的历史发展中，都逐渐形成了属于自己民族的审美价值理念，其中在民族舞蹈上表现的十分明显。傣族人民有广阔的胸怀，能够很好地接纳外来文化。中国的大中原文化以及来自天竺古国的小乘文化都对傣族舞蹈产生了很大的影响。傣族舞蹈的最动人的姿态就是灵动的手形以及婀娜的三道弯，在傣族舞蹈中，那些独特的舞蹈语汇和鲜明的风格特点，让傣族舞蹈成为一朵独特的奇葩，立于舞蹈之林。傣族的民族舞无论是肢体动作上还是在艺术表现上都极富民族特色，也充分体现了傣族的民族文化特色。一、《吉祥树》的题材选择及舞蹈结构《吉祥树》是一部由靳苗苗编导，北京舞蹈学院演出的傣族男子群舞作品，在第九届荷花杯舞蹈比赛中表现出色。这部作品与以往大多数以表现傣族女性温婉柔情为主的作品不同，编导以独特的视角，利用拟人的手法表现了云南傣族地区茂密的树林与鸟儿之间的亲密关系，唤醒人们对自然的热爱及关心（一）题材的深度艺术表现舞蹈作品的艺术品位首先在于对题材的深度艺术表现。舞蹈《吉祥树》的题材别具一格，没有选择傣族舞蹈常用的动物（孔雀）、泼水（流水）、劳动等题材，而是选用了常见的树作为主要题材。傣族大部分地区处于亚热带，由于亚热带的气候属性，森林繁多，树林茂密，得天独厚的自然条件使该地区生长出许多珍奇的树木与植物，所以傣族先民很早就对大树及茂密的森林尤为崇拜。更因傣族人民普遍信奉小乘佛教，并受其宗教文化影响，将佛教中的“五树七花”作为自己所居住地的象征，故此傣族人民对菩提树、铁力木、贝叶树等“五树”都十分敬重。在云南地区，傣族人民对动物图腾偏爱有加，其中包括:鸟图腾、牛图腾、龙图腾、虎图腾以及象图腾等，而茂密的树林是这些动物赖以生存的处所。因此，《吉祥树》选用“灵树”作为舞蹈题材，既有民族历史与民族文化的深度，又让人耳目一新。（二）简洁明了的两段式结构作品《吉祥树》采用了经典的两段式结构，激昂热烈的快板部分与柔情似水的慢板部分结合的相得益彰，使得这支男子群舞柔中带刚、刚中带柔，在男子的阳刚之气中透露出傣族人民温婉随和的性格特点。第一段快板部分表现了树木在昏暗潮湿的环境中自由自在、野蛮生长的景象，鼓点节奏较强，舞者动作轻巧敏捷，以大幅度的跳跃动作和快速变换的调度队形结构舞段。第二段慢板部分音乐节奏由快转慢，鼓点声减弱，取而代之的是悠扬的葫芦丝乐，其间穿插鸟儿振翅的声响。舞台由暗渐亮，舞者动作延伸感十足，展现了一幅在初升的太阳下，树林苏醒，鸟儿在其间穿梭、鸣叫的活力满满、欣欣向荣的画面。二、《吉祥树》的舞蹈风格特征（一）展现刚柔相济的三道弯体态傣族孔雀舞中“三道弯”的基本体态为:下半身始终保持弯曲的状态,手臂、躯干和腿部单独形成"三道弯"曲线,整个身体也营造出S型三道弯的造型。下半身的"三道弯",第一道弯是在单脚向外开,勾脚脚后跟点地动作下,从上翘的脚尖经过下弧线至小腿部分,第二道弯从小腿经过弯曲的膝盖到大腿部位,第三道弯从大腿部位到微微向同侧倾斜的上身。手臂的动作也呈现出"三道弯":第一道指尖至手腕、第二道从手腕至肘部、第三道是从肘部到肩部。“三道弯”这一体态本是体现傣族女性的优雅与窈窕身姿的，但在《吉祥树》中，“三道弯”体态却很好的诠释了傣族男性刚柔并济的性格特征。作品中所运用的“三道弯”与以往女性傣族舞蹈作品中呈现出的一顺边的、内敛的“三道弯”体态不同，《吉祥树》中男子壮硕肌肉线条下舒展外放的“三道弯”体态，更延伸了舞者自身的线条感，如脚下马步蹲，双手弯曲分开置于耳侧的动作所呈现出的两个对称的“s型三道弯”；再如双手掌型高低交错上托，动力腿弯曲抬腿所呈现出的“三道弯”都是既贴合了“灵树”的形象又增强了男子气概，从大自然的柔情中透露出人性的刚强。（二）体现树林生机的手形特征在舞蹈《吉祥树》中，动静相结合的傣族手形是值得关注的。作品中共出现了三种傣族常见手形，分别是掌形、嘴形、屈掌形，这几个手形分别有着独特的含义。傣族舞蹈当中，掌形则是“孔雀息枝”，外观如枝叶，象征着傣族人民生活在枝繁叶茂、树木丛生的环境下，是对树的一种模仿，且被大量运用在傣族舞蹈当中。在《吉祥树》中，运用掌形用来刻画灵树的形象再合适不过了。而嘴形外观如孔雀头，是对孔雀的一种生动模仿，也是一种“形似神具”的舞蹈语言。傣族是一个跨界民族，在缅甸也同样有傣族文化，而缅甸又受到原生民印度文化的影响，所以佛教文化对傣族文化的影响非常深远，在印地语中有很多手形，“嘴形”在印地语中有“吉祥如意”的意思，“吉祥如意”也就具有神性的文化内涵。在作品三分二十秒处，舞者们在舞台中央匍匐着身子，双手在胸前交叉抖动缓缓上升，他们的躯干是一颗静态的大树形象，而手部动作表现的却是栖息在树上的鸟儿振翅起飞的形象。同样在作品结尾处，四分十秒左右，舞者们以静态造型亮相，只有手部抖动，此种动静结合的方式，为观众刻画了一幅生动美好的森林生机图，唤醒了人们内心深处对自然的渴望。（三）表达生灵和谐的步伐动态傣族人民十分热爱大自然，在长期的生存发展中也能够与自然和谐相处，在民族舞蹈中也往往擅长从自然中汲取灵感。其实民族舞蹈本身就是生活现状的展现，也是民族内在精神的体现，傣族的民族舞蹈同样如此，在傣族的舞蹈中充分展现出了一种与自然和谐共生的智慧。在具体的表现上，通过自身优美的肢体动作变化来体现少数民族文化韵味，其中同样也包含了傣族人民对于未来的希冀。大象是云南的吉祥动物。大象从容而稳当的脚步体现出了民族风情的景致深度。在舞蹈艺术的表演中，往往需要舞蹈表演者按照作品的主题主旨，通过标准、细致的舞蹈肢体动作进行展现。对于舞蹈表演者来说，自己需要在有效时间和空间内，提升自己的舞蹈表演能力，吸引观众的注意力，让观众逐渐沉浸在舞蹈艺术当中。只有真正的开始欣赏舞蹈表演，才能感受到傣族舞蹈的艺术魅力，不仅是优美的舞蹈姿态，还有鲜明的民族文化特征和底蕴，才能感受到作品的主旨。在《吉祥树》的表演过程中，观众通过舞蹈表演者的肢体动作和节奏律动的变化来感受艺术的魅力，同时也能够感受到舞蹈表演者所传递出来的情绪和情感变化，通过“扭”这样独具特色的肢体动作来感受喜悦的情绪变化，感受对未来美好生活的希冀，进而展现出极富民族特色的文化韵味。傣族男子无尽浪漫地倾斜感情，感受着生活的甜美幸福。在作品两分四十秒处，男舞者在舞台后方背对观众，如同大象徐徐的挪步似的走了上来，沉稳矫健的步伐更衬托出舞台前方三人舞所表达出的喜悦。稳健的象挪步又好似行走的树根，舞者每走一步都好像树林中的每一棵树将自己的根茎深入土壤中，想要吸取更多的水分和营养，想要长的更高更大，为更多的动植物提供庇护所。三、《吉祥树》的舞美设计特点（一）结合民族传统的服装设计在傣族舞蹈中,女性的着装服饰与生活中一致，以凸显腰身的上衣和轻便的薄筒裙为主。上衣多用薄布或绸缎制成,下半身多为深色紧身筒裙,着装精神而干练,结构富有节奏感又不失律动,在设计中,线条简约又不失精致,有着很强烈的质感,更能彰显傣族女子的优美以及窈窕的身姿。而傣族男性的服饰较为朴实大方，上身外穿宽松无领对襟或大襟小袖短衫，下穿宽腿裤。在舞蹈《吉祥树》中，舞者下身的服饰保留了传统的宽腿裤，但在宽腿裤的裤腰和裤脚部位设计了流苏元素，模仿了树皮的肌理质感，并在花纹设计上选择了条纹图案，看起来像是一圈圈年轮，增强了对“灵树”这一形象的刻画。舞者的上身穿着绣有繁复民族图案的斜肩上衣，保留了浓厚的民族特色。值得注意的是，作品中舞者们的左手手臂都缠绕着绿色的藤条，这一细节将“灵树”的形象刻画的更加灵动且富有生命力。（二）贴合主题的灯光设计在作品开头，舞台灯光使用了大面积的墨蓝色与小部分绿色，就好像深夜的雨林中，被云朵遮住的幽蓝月光投向树丛倒映出的一抹绿色。随后，使用了亮度较高的蓝色，好像乌云散开之后，树木被更清楚的看到，树枝细微的抖动，树叶在风中飘摇，动物在树洞间安睡，蚂蚁在树皮上行走的瘙痒都尽收眼底。直到舞蹈进入慢板部分，一束金色灯光打在舞台中央，伴随着清脆的鸟鸣声而来的是清晨的第一缕阳光，舞者们在金色灯光中静止了几秒钟，树木都安静了。随后，金色光束从舞台中央向四周漾开，舞台上金色与绿色相间，睡梦中的森林正在被唤醒。舞蹈进入最后的高潮部分，舞台上一片金黄，舞者们欢腾跳跃着迎接日出。整个灯光设计以现实景象为基础，循序渐进，完全贴合舞蹈的主题，给观众留下了充足的想象空间。四、从《吉祥树》看傣族舞蹈的审美特点舞蹈《吉样树》成功刻画出深受宗教影响的傣文化中吉样鸟孔雀与树林之魂“大树”之间“灵”与“情”交融的和谐画面,以一人分饰两角的表现手法把像文化中对“孔雀”图腾的崇拜以及大自然天地合一的理念淋澳尽致的呈现在舞台上。通过对舞蹈《吉祥树》的学习,我认为,傣族舞蹈不管从舞蹈创作、路语言还是舞蹈结构哪个方面来看,都和傣族的宗教文化、图文化和水文化紧密相连。（一）展示民族审美风范作品《吉祥树》在舞蹈语汇的使用、舞蹈动作的编排、服装的设计上等等展现出浓厚的傣族审美风格。《吉祥树》中丰富的背景音乐全部是由傣族地区特有的乐器合奏而成，如象脚鼓、葫芦丝、傣镲等。舞蹈伊始，葫芦丝的乐音惬意舒缓，如同傣族人民与世无争的性格，渲染了一副在柔和月光的照耀下，一株大树在茂密森林里安详伫立着，时而被群鸟围绕时而茁壮生长的和谐画面。舞蹈中间部分葫芦丝的旋律再次响起，却变得轻缓悠扬富有希望，与作品中的“吉祥”二字交相辉映着。葫芦丝的旋律伴随着舞蹈剧情的发展层层递进，旋律的转调顺畅自然，葫芦丝的旋律成为了这一舞蹈的宣泄者与升华者。在傣族舞蹈的动律中，其特有的动律特征有：“三道弯”体态、“一顺边”动律、丰富的手形等。但是在作品《吉祥树》中，演员以肩膀、肘、臂、双手、胸、背等展现了活泼的鸟儿、纷飞的落叶、茁壮成长的大树等形象。而演员脚下的蹲、跑、跳、抬等动作始终贯穿着傣族特有的勾踢步伐，并没有像上身那样进行过多的变形与夸张，保证了脚下动力的民族性。对于舞蹈表演者来说，需要在有效时间和空间内，提升自己的舞蹈表演能力，吸引观众的注意力，让观众逐渐沉浸在舞蹈艺术当中。只有真正的开始欣赏舞蹈表演，才能感受到傣族舞蹈的艺术魅力。要想领悟到作品的主旨，需要对舞蹈姿态，还有民族文化特征和底蕴有更详细的认识。（二）民族文化的浸润将现代舞台艺术美学的因素融入到傣族舞中去，也是发展传统舞蹈的一种特殊方式。我国所有民族都处在一种文化活动机制中，当前傣族舞蹈已经开始进行融合。这就要求我们在审视傣族舞蹈不能沉浸在传统观点内，而需要用发展的眼光进行观察和发展，要努力的避免那种陈旧的思想。尤其是在与现代审美观念进行融合的时候，需要依据傣族的民族特色和文化底蕴，同时结合现代审美的变化，才能更好促进傣族舞蹈的不断发展。傣族主要属于亚热带地区，那里森林繁多，河网密布，得天独厚的自然条件使该地区生长出许多珍奇的树木与植物，所以傣族先民很早就对大树及茂密的森林，尤为崇拜。作品《吉祥树》借助傣族地区全民信奉的大树为主形象，脱离了傣族舞蹈作品中常见的孔雀的物象模拟，别具匠心以拟人的手法，充分利用演员的手臂与身躯，刻画出灵树与鸟儿两个角色，展现了傣族人民普遍信奉小乘佛教，并受其宗教文化影响将佛教中的“五树七花”作为自己所居住的象征，展现了傣族人民对树木的敬重。从该舞蹈中也可以看出佛教对傣族文化艺术有着深远的影响，佛教已经渗透到傣族人民物质生活和精神生活的各个方面，使佛教思想从傣族人民思想观念和言行举止中无形的散发开来。（三）时代特色与民族特色交相辉映傣族在漫长的历史发展中创造了灿烂的民族文化，傣族舞蹈是整个傣族民族文化的重要内容。主要是依据自然生态、历史文化以及民族信仰，体现了一种质朴、纯真的民族气质，也是我国舞蹈艺术的瑰宝。作品《吉祥树》将当代保护环境，关爱生命的主题思想与民族特色的傣族舞蹈相融合，在展现柔美的同时，还展现出一种内在力量。而且舞者在表演过程中，本身还有着自己的性格特征及思想情感，通过潇洒、爽朗的肢体动作，既展现傣族舞蹈的肢体艺术之美，也体现了男性力量的阳刚之美。中国民族民间舞是各民族智慧的结晶,它以生动的形象在净化人们的心灵,陶冶人们的情操,使人们的生活丰富多彩,傣族舞蹈《吉样树》这一朵中国傣族民间舞盛开的绚丽花朵,让我们感到耳目一新,一种美的享受。结论各类艺术形式的呈现，创作源泉都是现实生产与生活情形的再现，人们利用艺术的形式对自然进行模拟。舞蹈艺术的出现，满足了人们对于美的欣赏需求，同时也推动舞蹈艺术不断的发展创新，充分满足观众的审美需求，所以很多舞蹈表现形式都是源于自然的设计和重塑。傣族舞蹈《吉祥树》通过独特的编创视角、颇具特色的舞蹈语汇使用，表现出人与动物