人音版 （五线谱）四年级下册音乐-4 《彼得与狼》教案

人音版（五线谱）四年级下册音乐-4《彼得与狼》教案科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）人音版（五线谱）四年级下册音乐-4《彼得与狼》教案课程基本信息1.课程名称：音乐课程-《彼得与狼》

2.教学年级和班级：四年级下册音乐班

3.授课时间：2022年5月15日

4.教学时数：1课时（45分钟）核心素养目标分析本节课通过学习《彼得与狼》这首曲目，旨在培养学生的音乐核心素养，具体包括以下几个方面：

1.提高学生的音乐审美能力：通过欣赏《彼得与狼》，让学生感受不同乐器的音色特点，理解音乐作品的表现力和情感，提升对音乐作品的审美鉴赏能力。

2.培养学生的音乐表现力：通过学唱《彼得与狼》中的角色旋律，锻炼学生的嗓音表现力，使其能够更好地表达音乐作品中的情感。

3.发展学生的音乐创造力和实践力：在教学过程中，鼓励学生进行音乐创作和表演，如自编舞蹈、改编歌词等，培养学生的创新思维和实践能力。

4.增强学生的音乐文化素养：通过讲解《彼得与狼》的创作背景及作者简介，使学生了解西方古典音乐的发展历程，提升音乐文化素养。

5.培养学生的团队协作能力：在课堂活动中，鼓励学生进行小组合作，共同完成音乐作品的学习和表演，锻炼学生的团队协作能力。学习者分析1.学生已经掌握了哪些相关知识：

在学习《彼得与狼》之前，学生已经掌握了简单的乐理知识，如音符、节拍、音阶等，同时他们对一些乐器如钢琴、小提琴等有基本的了解。此外，学生在前置课程中已经接触过一些西方古典音乐作品，对音乐作品的风格和形式有一定的认识。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：

四年级的学生对音乐充满热情，好奇心强，喜欢通过互动和实践活动来学习。他们在音乐方面的能力各有差异，有的学生嗓音条件较好，有的学生节奏感较强。在学习风格上，有的学生喜欢模仿，有的学生喜欢创新。

3.学生可能遇到的困难和挑战：

在学习《彼得与狼》这首曲目时，学生可能会遇到以下困难和挑战：

（1）乐曲较长，结构复杂，学生可能难以把握整体结构和主题；

（2）角色旋律较多，学生可能在演唱时难以记住各自的旋律和音准；

（3）对乐曲背景和作者的了解不足，可能影响学生对音乐作品的深入理解；

（4）在创作和表演环节，学生可能面临创意不足、协作困难等问题。教学方法与手段1.教学方法：

（1）互动式教学法：通过提问、讨论等方式，激发学生的思考和兴趣，引导学生主动参与课堂活动。例如，在讲解《彼得与狼》的创作背景时，教师可以提问学生关于西方古典音乐的问题，引导学生分享自己的了解和看法。

（2）实践教学法：让学生亲身体验音乐表演，提高他们的实践能力和表现力。例如，在学习角色旋律时，教师可以组织学生进行分组演唱，使学生在实践中掌握音乐知识。

（3）启发式教学法：教师通过设置问题情境，引导学生独立思考和探索，培养学生的创新精神和解决问题的能力。例如，在创作环节，教师可以提出一些开放性问题，引导学生发挥想象，创作出具有个性的音乐作品。

2.教学手段：

（1）多媒体教学：利用多媒体设备播放《彼得与狼》的音乐片段和视频资料，帮助学生更直观地感受音乐作品的美感，提高他们的审美能力。

（2）教学软件辅助：运用音乐教学软件，如音乐制作软件、节奏训练软件等，让学生在软件中进行音乐创作和表演实践，提高他们的音乐技能。

（3）乐器教学：安排课时让学生亲身体验不同乐器，如钢琴、小提琴等，使他们更好地理解乐器的特点和演奏技巧，为学习《彼得与狼》打下基础。

（4）线上教学平台：利用线上教学平台，发布课堂任务和作业，方便学生随时随地学习，同时教师可以通过平台对学生的学习进度进行跟踪和反馈。

（5）小组合作学习：将学生分成若干小组，鼓励他们相互讨论、协作完成课堂任务，培养学生的团队协作能力和沟通能力。教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

-发布预习任务：通过在线平台或班级微信群，发布《彼得与狼》的预习资料，包括相关的乐理知识、曲目介绍、作曲家背景等。

-设计预习问题：提出问题，如“《彼得与狼》是如何运用不同乐器的？”、“这首曲目的故事情节是什么？”等，引导学生深入思考。

-监控预习进度：通过在线平台或学生的预习笔记，检查学生的预习情况。

学生活动：

-自主阅读预习资料：学生独立阅读预习资料，对《彼得与狼》有一个初步的了解。

-思考预习问题：学生针对问题进行思考，并记录自己的理解和疑问。

-提交预习成果：学生将预习成果提交至平台或老师处，以便教师了解学生的准备情况。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：学生通过自学的方式，对曲目进行初步了解。

-信息技术手段：利用在线平台、微信群等工具，实现预习资源的共享和监控。

作用与目的：

-帮助学生提前熟悉曲目和相关知识，为课堂学习打下基础。

-培养学生的自主学习能力和独立思考能力。

2.课中强化技能

教师活动：

-导入新课：教师通过讲述《彼得与狼》的故事，引发学生的兴趣。

-讲解知识点：详细讲解曲目中的乐理知识，如旋律、和声、节奏等。

-组织课堂活动：分组让学生扮演曲目中的不同角色，实际演唱旋律，加深对作品的理解。

-解答疑问：教师针对学生在预习中提出的问题，进行解答和指导。

学生活动：

-听讲并思考：学生专注听讲，对讲解的乐理知识进行思考。

-参与课堂活动：学生积极参与角色扮演和演唱，亲身体验音乐作品。

-提问与讨论：学生针对不懂的问题或新的想法，勇敢提问并参与讨论。

教学方法/手段/资源：

-讲授法：通过讲解，帮助学生理解曲目中的乐理知识。

-实践活动法：通过实际演唱和角色扮演，让学生动手实践，加深理解。

-合作学习法：通过小组活动，培养学生的团队合作意识和沟通能力。

作用与目的：

-帮助学生深入理解曲目中的乐理知识，掌握相关的音乐技能。

-通过实践活动，培养学生的动手能力和解决问题的能力。

-通过合作学习，培养学生的团队合作意识和沟通能力。

3.课后拓展应用

教师活动：

-布置作业：布置相关的音乐创作或分析作业，如让学生编写一段类似《彼得与狼》风格的旋律。

-提供拓展资源：推荐学生进一步学习的资源，如其他经典交响乐的作品。

-反馈作业情况：及时批改作业，给予学生反馈和指导。

学生活动：

-完成作业：学生根据要求完成作业，展示自己的音乐创作或分析能力。

-拓展学习：学生利用提供的资源，进行进一步的音乐学习。

-反思总结：学生对自己的学习过程和作业成果进行反思和总结。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：学生自主完成作业，进行拓展学习。

-反思总结法：学生对自己的学习过程和作业成果进行反思和总结。

作用与目的：

-巩固学生在课堂上学到的音乐知识和技能。

-通过拓展学习，拓宽学生的音乐视野和思维方式。

-通过反思总结，帮助学生发现自己的不足并提出改进建议，促进自我提升。知识点梳理《彼得与狼》是一首极具代表性的交响乐作品，由前苏联作曲家普罗科菲耶夫为儿童创作。本节课通过学习《彼得与狼》，旨在帮助学生掌握以下知识点：

1.音乐术语和符号：学生需要了解音符、节拍、速度、音高、音色等基本音乐术语，以及五线谱的读写能力。

2.交响乐的构成：学生将通过学习《彼得与狼》了解交响乐的基本构成，包括弦乐、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等。

3.曲式分析：学生需要学习如何分析曲式结构，例如主题、变奏、发展部、再现部等，并通过《彼得与狼》来具体实践。

4.音乐表现力：学生将学习如何通过音乐表达情感和故事，包括旋律的起伏、节奏的变化、音色的对比等。

5.作曲家背景：学生需要了解普罗科菲耶夫的生平和创作风格，以更好地理解《彼得与狼》的创作背景。

6.音乐文化：学生将通过学习《彼得与狼》了解西方古典音乐的历史和发展，提高音乐文化素养。

7.创作与表演：学生将尝试进行音乐创作和表演，锻炼音乐实践能力，包括自编舞蹈、改编歌词等。

8.团队协作：学生在课堂活动中将进行小组合作，学习如何协调分工、合作完成音乐作品。课堂小结，当堂检测课堂小结：

1.学生回顾本节课所学的知识点，包括音乐术语和符号、交响乐的构成、曲式分析、音乐表现力、作曲家背景、音乐文化、创作与表演、团队协作等。

2.学生分享自己在课堂上的学习体验，包括参与课堂活动、小组合作、音乐创作和表演等，以及通过学习《彼得与狼》所获得的收获。

3.教师对学生的学习表现进行总结，表扬学生的进步和优点，同时指出学生在学习过程中存在的问题和不足，并提出改进的建议。

当堂检测：

1.学生完成一份关于《彼得与狼》的音乐术语和符号的填空题，检查学生对基本音乐术语的理解和掌握情况。

2.学生回答关于交响乐的构成和曲式分析的问题，检查学生对交响乐基本构成的了解和对曲式结构的分析能力。

3.学生完成一份关于音乐表现力的简答题，检查学生对音乐表现力的理解和运用能力。

4.学生完成一份关于作曲家普罗科菲耶夫的背景和创作风格的论述题，检查学生对作曲家背景的了解和对创作风格的分析能力。

5.学生完成一份关于音乐文化的选择题，检查学生对音乐文化的了解和认识。

6.学生完成一份关于音乐创作和表演的实践题，检查学生对音乐创作和表演的实践能力。

7.学生完成一份关于团队协作的论述题，检查学生对团队协作的理解和运用能力。重点题型整理1.音乐术语和符号填空题：

-音符、节拍、速度、音高、音色等基本音乐术语，以及五线谱的读写能力。

答案：音符是音乐的基本单位，表示声音的长短；节拍是音乐节奏的基本单位，表示声音的强弱；速度是音乐演奏的速度，表示音符的长短；音高是音乐声音的高低，表示音符的位置；音色是音乐声音的色彩，表示乐器的特性；五线谱是记录音乐的基本符号，包括音符、节拍、速度、音高、音色等。

2.交响乐构成选择题：

-弦乐、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等。

答案：交响乐的构成包括弦乐、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等。弦乐包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴；木管乐器包括长笛、双簧管、单簧管和大管；铜管乐器包括小号、法国号和大号；打击乐器包括定音鼓、木琴、小军鼓等。

3.曲式分析论述题：

-主题、变奏、发展部、再现部等。

答案：《彼得与狼》是一部交响童话，其曲式结构包括主题、变奏、发展部、再现部等。主题是音乐的开始部分，通过不同的乐器演奏来展现音乐的主题；变奏是对主题的变奏和变化，通过不同的演奏方式来展现音乐的主题；发展部是对主题的发展和变化，通过不同的演奏技巧和旋律来展现音乐的主题；再现部是主题的再现和回归，通过不同的演奏方式来展现音乐的主题。

4.音乐表现力简答题：

-旋律的起伏、节奏的变化、音色的对比等。

答案：《彼得与狼》通过旋律的起伏、节奏的变化、音色的对比等音乐表现力来展现音乐的情感和故事。旋律的起伏是通过音符的长短和音高来展现音乐的起伏和变化；节奏的变化是通过音符的强弱和节奏来展现音乐的节奏和变化；音色的对比是通过不同乐器的音色来展现音乐的对比和变化。

5.作曲家背景论述题：

-普罗科菲耶夫的生平和创作风格。

答案：普罗科菲耶夫（SergeiProkofiev）是一位前苏联作曲家，生于1891年，卒于1953年。他的创作风格独特，既有古典音乐的严谨性，又有现代音乐的探索性。他的作品包括交响乐、歌剧、室内乐等，其中《彼得与狼》是他的代表作之一。普罗科菲耶夫的生平经历了苏联音乐的发展和变革，他的音乐作品体现了苏联音乐的独特性和创新性。板书设计1.音乐术语和符号

-音符、节拍、速度、音高、音色等基本音乐术语

-五线谱的读写能力

2.交响乐的构成

-弦乐、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等

3.曲式分析

-主题、变奏、发展部、再现部等

4.音乐表现力

-旋律的起伏、节奏的变化、音色的对比等

5.作曲家背景

-普罗科菲耶夫的生平和创作风格

6.音乐文化

-西方古典音乐的历史和发展

7.创作与表演

-音乐创作和表演的实践能力

8.团队协作

-小组合作和协调分工

九、板书设计

1.音乐术语和符号

-音符、节拍、速度、音高、音色等基本音乐术语

-五线谱的读写能力

2.交响乐的构成

-弦乐、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等

3.曲式分析

-主题、变奏、发展部、再现部等

4.音乐表现力

-旋律的起伏、节奏的变化、音色的对比等

5.作曲家背景

-普罗科菲耶夫的生平和创作风格

6.音乐文化

-西方古典音乐的历史和发展

7.创作与表演

-音乐创作和表演的实践能力

8.团队协作

-小组合作和协调分工教学反思在教授《彼得与狼》这节课的过程中，我深刻地体会到了教学的挑战和乐趣。以下是我对本节课的一些反思：

首先，学生的参与度是我关注的重点。在课堂活动中，我通过提问、讨论等方式引导学生积极参与，鼓励他们分享自己的观点和感受。我发现，学生的参与度越高，他们对音乐的理解和兴趣就越浓厚。因此，在未来的教学中，我将继续注重激发学生的参与热情，让他们成为课堂的主体。

其次，音乐的表现力是本节课的重点。在讲解《彼得与狼》时，我强调了旋律的起伏、节奏的变化和音色的对比等音乐表现力的重要性。通过实际演唱和角色扮演，学生能够亲身体验音乐的表现力，并运用到自己的音乐创作中。这让我认识到，实践教学是提高学生音乐表现力的重要途径。

再次，交响乐的构成和曲式分析是本节课的难点。为了帮助学