《富于创造力的造型》教学设计1-第1课　富于创造力的造型艺术-初一上册美术（人教版）

《富于创造力的造型》教学设计1-第1课富于创造力的造型艺术-初一上册美术（人教版）学校授课教师课时授课班级授课地点教具教材分析《富于创造力的造型艺术》是人教版初中美术初一上册的教学内容。本课主要让学生了解和掌握造型的基本方法和技巧，培养学生的创造力和审美能力。通过学习，学生能理解造型的基本元素，运用不同的材料和工具进行创意性的美术创作。

本课内容与学生的日常生活和兴趣紧密相连，能够激发学生的学习兴趣和创作热情。教学过程中，我将引导学生观察、分析和实践，通过小组合作和个体创作，提高学生的动手能力和团队协作能力。同时，本课还注重培养学生的批判性思维和审美判断，使学生在创作过程中能够独立思考和表达自己的观点。

在教学过程中，我会利用多媒体展示和示范，帮助学生更好地理解和掌握造型的方法和技巧。同时，我会鼓励学生积极参与，发挥自己的想象力和创造力，完成具有个人特色的美术作品。通过本课的学习，学生将能够提高自己的审美素养，培养对美术的热爱和追求。核心素养目标本课《富于创造力的造型艺术》旨在培养学生的美术学科核心素养，主要包括：图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。通过本节课的学习，学生将能够：

1.图像识读：学会观察和分析不同的造型艺术作品，理解其视觉元素和形式原理。

2.美术表现：运用所学的造型方法和技巧，进行创意性的美术创作，表达自己的情感和观点。

3.审美判断：培养审美能力，能够对的造型艺术作品进行评价和欣赏，形成自己的审美趣味。

4.创意实践：激发创造力和想象力，运用创新思维进行美术创作，展现个性化的艺术表现。

5.文化理解：了解美术作品与文化背景的关系，认识不同文化背景下美术创作的特点和价值。学习者分析1.学生已经掌握了哪些相关知识：

初一学生已经学习了基础的美术知识，如色彩、线条、构图等，对美术创作有一定的了解。他们已经能够运用简单的线条和色彩进行绘画，并掌握了一些基本的绘画技巧。此外，学生在生活中也对各种造型艺术作品有所接触，对美术有一定的兴趣和认知。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：

初一学生对美术创作充满好奇心和热情，他们喜欢通过实践活动来学习，动手能力强。在学习过程中，他们善于观察和模仿，能够迅速掌握新的绘画技巧。同时，学生个体间存在差异，有的擅长视觉表达，有的对美术理论知识感兴趣。

3.学生可能遇到的困难和挑战：

在本节课中，学生可能对富于创造力的造型艺术概念理解不够深入，难以把握创作的方向和主题。此外，在实际创作过程中，部分学生可能面临造型技巧不足、创意有限等问题。同时，如何将个人的情感和观点融入作品中，形成独特的艺术风格，也是学生需要解决的挑战。教学方法与策略1.选择适合教学目标和学习者特点的教学方法：

针对本节课的教学目标和学生的学习特点，我选择采用讲授法、案例研究法、项目导向学习和小组合作学习等教学方法。

讲授法：在讲解造型艺术的基本概念、方法和技巧时，通过口头语言进行直接传授，帮助学生系统地掌握知识。

案例研究法：分析经典和现代艺术家的造型艺术作品，使学生直观地了解创作过程和风格特点，激发学生的创作灵感。

项目导向学习：以实际创作项目为驱动，让学生围绕具体的主题进行创意实践，培养学生的动手能力和团队协作能力。

小组合作学习：引导学生进行互动交流和合作创作，培养学生的沟通能力和集体荣誉感。

2.设计具体的教学活动：

为激发学生的学习兴趣和创作热情，我将设计以下教学活动：

（1）导入：通过展示著名艺术家的事迹和作品，引导学生了解造型艺术的重要性，激发学生的学习兴趣。

（2）讲授：详细讲解造型艺术的基本概念、方法和技巧，让学生系统地掌握知识。

（3）案例分析：分析经典和现代艺术家的造型艺术作品，使学生直观地了解创作过程和风格特点。

（4）创作实践：学生根据所学知识和创意，进行小组合作或个体创作，教师巡回指导。

（5）展示与评价：学生展示自己的作品，进行自评、互评和教师评价，共同提高审美素养。

3.确定教学媒体和资源的使用：

为提高教学效果，我将运用以下教学媒体和资源：

（1）PPT：制作精美的课件，展示图片、文字和动画，帮助学生更好地理解和记忆知识。

（2）视频：播放艺术家创作过程的视频，让学生直观地了解艺术创作的步骤和技巧。

（3）在线工具：运用在线绘图工具，方便学生进行创作实践和互动交流。

（4）实物模型：展示各种实物模型，帮助学生更好地理解造型的三维空间关系。

（5）美术材料：提供丰富的美术材料，如画纸、画笔、颜料等，满足学生的创作需求。教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对《富于创造力的造型艺术》的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问：“你们知道什么是造型艺术吗？它与我们的生活有什么关系？”

展示一些关于造型艺术的图片或视频片段，让学生初步感受艺术的魅力或特点。

简短介绍造型艺术的基本概念和重要性，为接下来的学习打下基础。

2.造型艺术基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解造型艺术的基本概念、组成部分和原理。

过程：

讲解造型艺术的定义，包括其主要组成元素或结构。

详细介绍造型艺术的组成部分或功能，使用图表或示意图帮助学生理解。

3.造型艺术案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解造型艺术的特性和重要性。

过程：

选择几个典型的造型艺术案例进行分析。

详细介绍每个案例的背景、特点和意义，让学生全面了解艺术的多样性或复杂性。

引导学生思考这些案例对实际生活或学习的影响，以及如何运用造型艺术解决实际问题。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

将学生分成若干小组，每组选择一个与造型艺术相关的主题进行深入讨论。

小组内讨论该主题的现状、挑战以及可能的解决方案。

每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对造型艺术的认识和理解。

过程：

各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的现状、挑战及解决方案。

其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调造型艺术的重要性和意义。

过程：

简要回顾本节课的学习内容，包括造型艺术的基本概念、组成部分、案例分析等。

强调造型艺术在现实生活或学习中的价值和作用，鼓励学生进一步探索和应用造型艺术。

布置课后作业：让学生撰写一篇关于造型艺术的短文或报告，以巩固学习效果。教学资源拓展1.拓展资源：

（1）美术作品集：欣赏不同流派和风格的美术作品，如印象派、立体派、抽象表现主义等，扩展学生的艺术视野。

（2）艺术家传记：了解著名艺术家的生平和创作理念，如梵高、毕加索、杜尚等，激发学生的创作灵感。

（3）美术技法书籍：学习绘画、雕塑、版画等不同美术技法的教程和案例，提高学生的美术表现能力。

（4）在线教育资源：利用网络资源，如教育平台、博客、论坛等，获取最新的美术教学资讯和创意灵感。

（5）实地考察：参观美术馆、艺术家工作室、文化遗址等，直观地感受艺术与生活的联系。

2.拓展建议：

（1）让学生收集自己喜欢的美术作品，尝试分析其风格特点和创作手法，培养学生的审美能力和美术鉴赏能力。

（2）鼓励学生阅读艺术家传记，了解艺术家的人生经历和艺术追求，激发学生对美术的热爱和执着。

（3）引导学生参加美术技法书籍的阅读，学习不同的美术技法，提高学生的美术表现能力。

（4）利用课余时间，引导学生上网浏览美术教育平台、博客、论坛等，获取最新的美术教学资讯和创意灵感。

（5）组织学生进行实地考察，参观美术馆、艺术家工作室、文化遗址等，直观地感受艺术与生活的联系。

（6）鼓励学生参加美术比赛、展览等活动，提升学生的美术素养和综合素质。

（7）引导学生关注社会热点和时事，从生活中发现美、创造美，培养学生的创新意识和实践能力。重点题型整理本节课的重点是让学生掌握造型艺术的基本方法和技巧，培养学生的创造力和审美能力。以下是五个重点题型及其详细补充和说明：

1.题型一：造型艺术的基本概念

题目：请简述造型艺术的基本概念及其组成部分。

答案：造型艺术是指运用各种材料和工具，通过视觉形式表现艺术家思想、情感和想象力的艺术。它包括绘画、雕塑、设计、建筑等类型。造型艺术的基本概念包括：线条、色彩、形状、空间、质感等。

2.题型二：美术技法的应用

题目：请举例说明绘画中的一种技法，并展示其应用过程。

答案：举例：油画技法。油画技法是指在画布上运用油画颜料进行创作的方法。应用过程：首先，在画布上绘制草图；然后，用油画颜料进行色彩搭配和涂抹；最后，通过调整颜料的厚度和纹理，完成细节描绘和调整画面。

3.题型三：艺术作品的欣赏与评价

题目：请分析一幅艺术作品的主题、风格和创作手法，并给出你的评价。

答案：分析：《蒙娜丽莎》的主题是人物肖像，风格属于文艺复兴时期。创作手法：达芬奇运用了精细的线条描绘和柔和的色彩过渡，塑造出蒙娜丽莎神秘而优雅的形象。评价：这幅作品展现了达芬奇卓越的绘画技巧和人物刻画能力，成为世界艺术史上的经典之作。

4.题型四：创意实践

题目：请根据给定的主题，运用所学知识进行创意实践，展示你的作品。

答案：主题：《未来的城市》。运用所学知识，运用绘画或设计手法表现对未来城市的想象。作品展示：学生展示自己设计的未来城市作品，包括城市建筑、交通设施、环境布局等，并简要说明创作思路和寓意。

5.题型五：小组合作创作

题目：请以小组为单位，根据给定的主题进行合作创作，展示你们的作品。

答案：主题：《环保的力量》。小组合作创作一幅以环保为主题的绘画作品，展示环保的重要性和方法。作品展示：学生展示合作创作的绘画作品，包括画面构图、色彩搭配、形象描绘等，并解释创作理念和寓意。反思改进措施（1）注重实践操作：通过实际操作，提高学生的动手能力和实践经验。例如，在讲解绘画技巧时，安排学生现场进行绘画练习，教师现场指导。

（2）强调创意表达：鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，进行个性化创作。例如，在创作实践中，不设固定主题，让学生自由发挥，表达自己的情感和观点。

（3）强化互动交流：通过小组合作学习，培养学生的沟通能力和团队协作精神。例如，在课堂讨论中，鼓励学生积极参与，分享自己的观点和经验。

2.存在主要问题

（1）课堂组织不够有序：在课堂讨论和创作实践中，部分学生容易分心，影响教学效果。

（2）教学方法单一：过于依赖讲授法，缺乏互动和实践活动，导致学生学习兴趣不高。

（3）评价方式不够全面：过分强调技能评价，忽视了学生的创意表达和个性发展。

3.改进措施

（1）优化课堂管理：通过设定明确的课堂规则和纪律，提高课堂组织效果。例如，规定课堂讨论和创作实践的时间，确保学生能够集中精力学习。

（2）丰富教学方法：增加互动和实践活动，提高学生的学习兴趣和参与度。例如，运用游戏、角色扮演等教学方法，激发学生的学习兴趣。

（3）完善评价体系：注重学生的创意表达和个性发展，采用多元化的评价方式。例如，设置创意分、进步分等，鼓励学生的个性化发展。内容逻辑关系①造型艺术的基本概念

重点知识点：线条、色彩、形状、空间、质感等。

词：视觉元素、形式原理。

句：造型艺术是通过视觉形式表现艺术家思想、情感和想象力的艺术。

②美术技法的应用

重点知识点：绘画、雕塑、设计、建筑等。

词：技法、创作、表现。

句：美术技法是指运用各种材料和工具进行艺术创作的方法。

③艺术作品的欣赏与评价

重点知识点：主题、风格、创作手法。

词：分析、评价、鉴赏。

句：艺术作品的欣赏与评价涉及对作品主题、风格和创作手法的分析与鉴赏。

④创意实践

重点知识点：创作主题、表现手法、创意表达。

词：实践、个性化、创新。

句：创意实践是指运用所学知识进行个性化创作，表达创意和个性的过程。

⑤小组合作创作

重点知识点：合作、沟通、团队协作。

词：合作、交流、分工。

句：小组合作创作是指通过小组成员间的合作、沟通和分工，共同完成艺术创作的过程。作业布置与反馈1.作业布置：

（1）绘画创作：请学生运用所学知识和技巧，完成一幅绘画作品。要求主题鲜明，创意独特，展现个人风格。

（2）美术技法研究：让学生选择一种美术技法进行深入学习，如水彩画、版画等。要求了解技法的基本原理、材料和工具，并尝试进行实践。

（3）艺术