《艺术(基础模块)》第6章走进美术

艺术基础模块走进美术第六章01认识美02目录COMPANY寻找美第一节认识美一、美术的概念美术一词始于18世纪的欧洲，“五四运动”前后传入中国。通俗来讲，美术是以一定的物质材料，如颜料、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体形象，以反映自然、社会生活，表达对客观世界感受的一种艺术形式，主要包括绘画、书法、雕塑、摄影、工艺、建筑等门类。课堂互动你喜欢的美术作品有哪些？将你最喜欢的美术作品以图片、口头描述等方式展示给大家，并说说你喜欢它的理由。二、美术的意义美术是一种社会产物，可以反映一定时期、一定地域范围内的思想意识与风俗风貌。美术是一种审美认识与创造，可以体现社会和个人的审美追求和精神理想。美术具有审美教育与实际应用的功能，起着提升个人审美能力、美化生活环境的作用。在了解作品的创作背景与创作动机的基础上赏析美术作品，运用知觉、经验和相关知识对美术作品进行感受、欣赏和鉴别，能够获得精神上的满足和审美享受。《簪花仕女图》该作品通过描绘六个浓妆艳抹、身穿长裙、肩披薄纱的妇女与蝴蝶、鹊、狗玩耍的场景，刻画了她们“似愁非愁，似笑非笑，似戏非戏”、无聊、苦闷、空虚、无奈的精神世界。四羊方尊商朝晚期的青铜礼器。集线雕、浮雕、圆雕于一器，将平面纹饰与立体雕塑融为一体，把器皿和动物形状恰到好处地结合起来。在商代的青铜方尊中，四羊方尊的端庄典雅是无与伦比的，其造型简洁，优美雄奇，寓动于静，被称为“臻于极致的青铜典范”。拓展提高美术能够最直观地表现内心与生活。人们热爱美术，并通过创作美术作品表现自然、记录生活、反映社会、关注人性、抒发情感、探索生命、体现精神和追求美好等。请你从作品表现形式、元素构成、主题、布局、色彩、特色、效果及创作背景、创作动机等方面入手，对下列美术作品进行赏析。《韩熙载夜宴图》是五代南唐画家顾闳中的作品，此画以连环长卷的方式绘写了南唐中书侍郎韩熙载夜宴的场景。《黄州寒食帖》是苏轼书法作品中的上乘品。这幅作品在书法史上具有较大的影响，被称为“天下第三行书”。罗丹的雕塑作品《思》以一个人的头颅为主体，忽略身体部分。北京故宫是中国明清两代的皇家宫殿，是世界上现存规模最大、保存最为完整的木质结构古建筑之一。第二节寻找美一、观赏性美术（一）绘画绘画是美术中最重要的门类之一，它是运用线条、形体、色彩、笔触等造型语言在二维平面上塑造艺术形象、表达思想感情的艺术。绘画经过长期的积累形成了自己独特的艺术语言和形式美法则，它能够通过静态的形象，表现出深远的艺术境界和审美意蕴。绘画艺术语言包括形体、构图、明暗色彩、材料、肌理等。1．形体——点、线、形点：绘画艺术语言中最小的视觉元素，它既能表现艺术形象，又能表达特定的情感。例如，中国传统点苔画法以各种形态的点来表现山石缝隙间的杂草和溪畔的灌木丛，以及远山上隐约可见的树木，这些点既表现了具体的物象，又呈现出一种独特的视觉美感。点苔画法具有独特的视觉美感线条：绘画艺术中表现形象和表达情感的基本手段。线条可表现各种形态，刻画图案、肌理或描绘阴影。尤其在中国传统绘画中，线条具有独特的表现力，简练的线条便可以创造出动人的艺术形象。线条勾勒动人的艺术形象形比点、线更能突显具体的物象。千变万化的形可分为有机形和几何形。有机形是大自然中形态的基本存在方式，它柔和、洒脱，没有规律，并富有曲线美，；几何形则给人理性、冷漠之感，充满抽象意味和时尚气息。有机形使绘画充满生活气息抽象的几何形使绘画时尚气息浓厚２．构图构图是重要的绘画艺术语言，是画家根据题材和主题思想的需要，将各种元素合理地组织起来，所构成的一个完整而协调的画面。构图影响绘画的整体效果，不同的构图给人不同的视觉感受。水平式构图，视野开阔，平和大气金字塔式构图画面稳固倾斜式构图画面充满动感课堂互动分析下列两幅名画分别采用了哪种构图方式，各自呈现出怎样的视觉效果。张大千的《青山高隐图》欧仁·德拉克鲁瓦的《基督渡海》３．明暗明暗是西方绘画的重要艺术语言，它是画家对画面中物象的受光、背光和反光部分光线的处理和表现方法。画家将捕捉到的光线变化呈现在画面上，造就了逼真、生动的视觉效果。４．色彩不同色彩会给人冷暖、远近、轻重、虚实、厚薄、软硬、动静等不同的视觉和心理感受。绘画中的色彩可以完全照搬客观自然，如图所示；也可以依据客观物象进行的再创造。对自然色彩的采集对自然色彩的再创造５．材料和肌理不同种类的绘画所使用的物质材料也不尽相同。例如，中国传统绘画、西方油画、版画等画种所具有的艺术特点，在很大程度上取决于它们所使用的物质材料。因此，物质材料不仅是创造艺术形象的手段，也是影响作品审美价值的因素。在绘画中，肌理通常指笔触，具体表现为画作表面的纹理，如起伏、平滑、粗糙、精细的程度。油画多采用轻匀柔润的笔法，并在表面涂一层稀薄的颜料，给人一种细腻、柔和的视觉感受。漆画除了以天然漆为主要材料外，还添加了金、银、铅、锡，以及蛋壳、贝壳、石片等材料，这些绘画材料使画面具有独特的肌理，富有立体感。（二）书法书法是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，经过几千年的发展，由开始的图画记事演变成当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法。生活中，书法蕴含着两层含义：第一，书法作品的代称；第二，书写汉字的艺术。康有为在《广艺舟双楫》中说：“唐言结构，宋尚意趣”，由此可知唐代书法的法度追求最高、最严谨，唐代书法成就也是书法史上最顶峰的。如何欣赏中国书法１．用笔——点线组合的和谐美笔画是书法美的基础，只有按照一定的法度去书写各种笔画，笔笔入法，才会有结字的美观，这种书写汉字笔画的法度，就称为用笔。笔法讲究提按、粗细、轻重、方圆和起收，讲究运笔的节奏和韵律。书写者通过这些用笔的方法和技巧，来表现文字点画的长短、曲直、角度和距离等，同时倾注自己的情感，使线条有力度，有气势，并富有生命力。２．用墨——意境美用墨是书法美的一个重要组成部分，历来为书法家所重视。传统书论有墨分五色之说，即“浓、淡、润、渴、白”。具体地说，即“浓欲其活，淡欲其华，润可取妍，渴能取险，白知守墨”。正是轻重徐疾的笔墨节奏使书法具有了“无色而有图画之灿烂”的艺术魅力，并富有意境之美。拓展阅读白话“墨分五色之说”淡墨有清雅淡远之致，其与浓墨各具风韵。 亦为“燥笔”。渴笔用墨较少，涩笔力行，苍健雄劲，能写出点画中落出的道道白丝。浓墨行笔中实凝重而沉稳，墨不浮，能入纸。古人作书，大多喜浓墨。润则有肉，燥则有骨。运用润笔、润墨时，必须做到笔酣墨饱，墨温华滋。 浓淡润渴白有色达到无色，是艺术的最高境界。书法用笔用墨，皆重一个“虚”字。知白守黑，计白当黑，以虚观实，虚实相生，无笔墨处不求墨。 3．空间——字形的结构美汉字的空间结构规则汉字结体的对比主要是指主笔与次笔之间的对比。主笔分量最重，次笔用以衬托主笔，主次分明才能产生强烈的艺术美感。主次分明，对比照应书法追求质朴、率真的美，自然得体、浑然天成是书法美的最高境界。意随心到，笔随势生，能使汉字曲尽其美，而无矫揉造作、刻意雕琢之嫌。自然得体，浑然天成结构有两种形式，一种是由笔画直接组成的独体字；一种是由两个或两个以上偏旁部首和其他结构单位组合而成的合体字。间架结构，平衡稳定字体结构疏密有致，才能给人和谐的视觉美感。计白当黑，于无笔墨处创妙境，于字形中寓情思。虚中有实，实中有虚，才能营造出书法的空灵之美。疏密有致，虚实相生4．章法——整体美章法又称“布白”，是指在书法创作中，对作品进行的整体安排和局部处理。一幅完整的书法作品通常由正文、落款、钤印三部分构成，三者相辅相成，不可分割。同时，字与字、行与行之间也应相互照应，疏密有致，才能给人以艺术美感。课堂互动欣赏两幅书法作品，用书法的艺术语言分析两幅作品分别给人怎样的视觉感受。颜真卿《祭侄稿》沈度《敬斋箴册》（三）雕塑01形体02空间03材质04肌理与光泽形体是雕塑客观存在的基础，是由块、面构成的。雕塑空间包括实（正）空间和虚（负）空间。雕塑的肌理，一方面来自材料的天然纹理，另一方面来自对材料表面进行的人工处理。雕塑的光泽是由材质表面的肌理、色彩所产生的色与光的感觉，是一种主观感知，与人们的审美情感相连。材质、色泽和肌理是雕塑的“肌肤”。其中，材质即材料的质感，是触觉感受得以产生的依据，也是增强雕塑艺术感染力的重要元素。因此，雕塑材料的选择是雕塑成功的关键因素。《狮身人面像》由整块的天然岩石雕刻而成，高达20多米，面部长约5米，仅头上的一只耳朵就有2米左右。雕像的头部被刻成古埃及第四王朝法老哈夫拉的头像，身子则是呈坐卧姿态的狮子形象。法老头戴菱形王冠，前额上雕刻着神秘的圣蛇，脑后则雕刻着象征神权的鹰，下颌还有一部庄严的胡须（后来遭炮击而跌落）。他面向东方而卧，两眼直视前方，眼神威严而平静，笑容神秘而奇异莫测。整座雕像气势宏伟，震撼人心。课堂互动你知道哪些令人震撼的雕塑作品？请与大家分享。构图光线色彩影调构图是摄影艺术作品的画面结构，也是将画面中各个部分进行有机组合的方法，可以使作品更具有艺术感染力。在摄影艺术创作中，色彩是一个十分重要的“语素”。色彩能够从多个方面影响人的心理感受。合理地运用色彩，能够使摄影艺术作品富有特殊的艺术魅力。影调又称“基调”，是指在摄影作品中通过明暗布局与比例所表现出来的基本格调，主要有高调、中调、低调三种。光线是摄影艺术的决定性因素。有人将光比作摄影艺术的生命——没有光，拍摄作品将无法完成。更为重要的是，光线能够营造特定的拍摄气氛，突出被摄对象的质感，丰富和完善画面造型。（四）摄影摄影的构图方法该图是美国记者迈克·韦尔斯的作品《乌干达饥儿之手》。该作品拍摄于挣扎在饥饿与死亡线上的乌干达。20世纪80年代，乌干达成千上万的人民在饥饿和瘟疫中备受折磨而走向死亡，许多从那里拍摄到的镜头令人触目惊心，不寒而栗。迈克尔·维尔斯没有一般化地去拍摄面黄肌瘦的灾民，也没有去拍摄寸草不生的干裂土地，而是拍摄了一个对比强烈的镜头——丰润的大白手和枯瘦的小黑手，从而表达出自己对于干旱恶果的强烈感受和向社会呼吁的强烈愿望。课堂互动欣赏下面两幅摄影作品，分别从构图、光线、影调和色彩4个方面分析这两幅作品。谈谈你对这两幅摄影作品的感受。《罐头加工厂移民工人的家》《白求恩大夫》建筑是技术与艺术、实用与审美相结合的产物。建筑可以高度概括地反映社会面貌与人文特性，还可以体现强烈的民族特色和时代感，具有浓郁的文化特色和审美价值。建筑的艺术语言包括形体、空间、比例和尺度、材料、色彩。二、实用性美术（一）建筑它修建于1173年，由著名建筑师纳诺·皮萨诺主持修建。它位于罗马式大教堂后方右侧，是比萨城的标志。比萨斜塔塔身的每一块石砖都是一块石雕佳品，石砖与石砖之间的粘合极为巧妙，有效地防止了塔身倾斜引起的断裂，成为斜塔斜而不倒的一个重要因素。意大利比萨斜塔1．形体形体是指建筑的形状和体积，包括各立面、天花板、地面、屋顶的形状，也包括整体外形轮廓及合围而成的体积。罗马式建筑的圆形穹顶和半圆形拱哥特式建筑的尖塔和尖状拱中国古代建筑屋顶上的翼角2．空间空间是建筑的灵魂，它是由不同大小、虚实、凹凸、曲直、高低、平斜的形体围合而成的内部空间和外部空间，包括由墙、地面、屋顶、门窗等围成的内部空间，以及建筑物与周围环境中的树木、山峦、广场、道路等形成的外部空间。不同的空间形状能给人不同的心理感受。同时，建筑空间还应将使用功能与精神需要相统一，既具有使用价值，又能使人产生某种精神上的共鸣。3．比例和尺度建筑比例是指建筑局部和整体之间长度、宽度、高度的大小关系。它直接关系到建筑的美感，也会影响建筑本身的实用性和经济性。建筑尺度所研究的是建筑物的整体或局部与人或人熟悉的物体之间的比例关系，以及这种关系给人的感觉问题。比例是各部分之间的数量关系之比，是相对的。尺度是形体在量上的调和与统一。4．材料建筑材料是一切建筑物的物质基础，它影响着建筑风格的表现力，不同的材料反映不同的建筑内涵。粗糙质地的材料给人以分量感，使建筑物显得沉稳而厚实光滑的材料则给人干净、通透的感觉，使建筑物具有现代气息5．色彩色彩是建筑重要的艺术表现语言，它可以增强建筑的表现力，使建筑与环境完美融合。同时，建筑色彩也是街区色彩或城市色彩的重要组成部分，可以强化城市的地域性特征，对城市历史文化的延续起着至关重要的作用。课堂互动你最喜欢哪些国家的建筑风格？请举例说明，并说说你喜欢的理由。（二）工艺美术工艺美术是将日常用品进行艺术化处理，使其具有审美效果的艺术形式。它能反映一定时代、一定社会的物质生产水平和文化发展水平，体现不同时代人们的审美观念。工艺美术按用途的不同可以分为生活用品和装饰品；按时代的不同可以分为传统工艺和现代工艺；按材料的不同可以分为陶器、瓷器、青铜器、漆器、玉器和织绣。1．构思工艺美术设计中的一个重要环节就是艺术构思，它是艺术家在其世界观的指导下，在感受、体验和理解的基础上，运用形象思维，对素材进行选择、概括、加工和提炼，并在处理作品实用与审美、表象与寓意、原材料与成品等关系时，体现出创意性的过程。独特的构思能为作品增光添彩，起到画龙点睛的作用。“萧何月下