6 我的音乐我做主 教案稿

6我的音乐我做主教案稿授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间教学内容《我的音乐我做主》教案稿，选自人教版音乐六年级上册第二章“音乐与我”。本节课主要包括以下内容：1.音乐风格的认识，介绍常见的音乐风格如古典、流行、民族等，并引导学生了解自己的音乐偏好；2.音乐创作的基础知识，教授简单乐理知识，如音符、节奏、音阶等，并鼓励学生尝试创作自己的音乐作品；3.音乐欣赏与表达，选取不同风格的音乐作品进行欣赏，引导学生学会用语言、肢体表达音乐感受；4.我的音乐我做主，组织学生分享自己的音乐创作，提升他们的音乐审美和创作能力。教学内容紧密结合教材，旨在提高学生的音乐素养和创作兴趣。核心素养目标本节课的核心素养目标主要包括：1.提升音乐感知能力，通过学习不同音乐风格，使学生能够辨识并描述音乐的基本元素，如节奏、旋律等；2.培养音乐审美能力，通过欣赏和分析各类音乐作品，引导学生形成个性化的音乐品味；3.强化音乐创作能力，教授基本的乐理知识，激发学生的创造潜能，培养他们独立创作音乐的能力；4.增强团队协作和表达能力，组织学生进行音乐分享和讨论，提高他们的沟通能力和团队协作精神。以上目标紧密围绕新教材要求，注重培养学生的音乐核心素养，为他们的终身音乐学习奠定基础。教学难点与重点1.教学重点

（1）音乐风格的认识：本节课的核心是让学生了解和辨识不同的音乐风格，如古典、流行、民族等。重点是使学生掌握各种风格的特点，并能举例说明。

-古典音乐：强调旋律、和声、节奏的严谨与和谐，如贝多芬的《第九交响曲》。

-流行音乐：以通俗易懂、节奏明快为特点，如流行歌曲《平凡之路》。

-民族音乐：具有地域特色，以民间乐器和演唱方式表现，如《茉莉花》。

（2）音乐创作基础知识：教授简单乐理知识，如音符、节奏、音阶等，重点使学生能够运用这些知识进行简单的音乐创作。

（3）音乐欣赏与表达：通过欣赏不同风格的音乐作品，培养学生具备一定的音乐审美能力，并学会用语言、肢体表达音乐感受。

2.教学难点

（1）音乐风格的辨识：对于小学生来说，辨识不同音乐风格的特点可能存在一定难度。教师需通过实际作品分析、对比等方法，帮助学生突破这一难点。

（2）音乐创作实践：创作音乐作品需要学生将所学的乐理知识运用到实际中，这对他们来说是一个挑战。教师应鼓励学生尝试，并在过程中给予指导。

-音符辨识：区分全音符、二分音符、四分音符等，并能在五线谱上表示出来。

-节奏掌握：学会常见节奏，如简单音符、附点音符、休止符等，并能实际演奏。

-音阶运用：了解大调、小调音阶，尝试创作简单的旋律。

（3）音乐表达与分享：学生可能在表达音乐感受时遇到困难，教师应鼓励他们大胆地说出自己的想法，培养他们的自信心和表达能力。教学资源（1）软硬件资源

-音乐教室

-钢琴、吉他、尤克里里等乐器

-录音设备

-多媒体教学设备

-音乐教材及辅助教具

（2）课程平台

-校内音乐教学平台

-教师自建的班级音乐交流群

（3）信息化资源

-音乐作品音频、视频资料

-乐理知识教学PPT

-音乐创作软件

（4）教学手段

-课堂讲解

-案例分析

-小组讨论

-互动游戏

-实践操作

-作品展示与评价

-线上交流与分享教学流程（一）课前准备（预计用时：5分钟）

学生预习：

发放预习材料，引导学生提前了解音乐风格的学习内容，标记出有疑问或不懂的地方。

设计预习问题，如“你最喜欢的音乐风格是什么？为什么？”激发学生思考，为课堂学习音乐风格内容做好准备。

教师备课：

深入研究教材，明确教学目标和重难点。

准备教学用具和多媒体资源，确保教学过程的顺利进行。

设计课堂互动环节，如音乐风格辨识游戏，提高学生学习音乐的积极性。

（二）课堂导入（预计用时：3分钟）

激发兴趣：

提出问题，如“你能听出这些音乐风格有什么不同吗？”引发学生的好奇心和求知欲，引导学生进入音乐学习状态。

回顾旧知：

简要回顾上节课学习的乐理知识，帮助学生建立知识之间的联系。

提出问题，检查学生对旧知的掌握情况，为新课学习打下基础。

（三）新课呈现（预计用时：25分钟）

知识讲解：

清晰、准确地讲解音乐风格知识点，结合实例帮助学生理解。

突出重点，强调难点，通过对比、归纳等方法帮助学生加深记忆。

互动探究：

设计小组讨论环节，让学生围绕音乐风格问题展开讨论，培养学生的合作精神和沟通能力。

鼓励学生提出自己的观点和疑问，引导学生深入思考，拓展思维。

技能训练：

设计实践活动，如小组创作音乐作品，让学生在实践中体验知识的应用，提高实践能力。

在新课呈现结束后，对音乐风格知识点进行梳理和总结。

强调重点和难点，帮助学生形成完整的知识体系。

（四）巩固练习（预计用时：5分钟）

随堂练习：

随堂练习题，让学生在课堂上完成，检查学生对音乐知识点的掌握情况。

鼓励学生相互讨论、互相帮助，共同解决问题。

错题订正：

针对学生在随堂练习中出现的错误，进行及时订正和讲解。

引导学生分析错误原因，避免类似错误再次发生。

（五）拓展延伸（预计用时：3分钟）

知识拓展：

介绍与音乐风格相关的拓展知识，如音乐风格的历史背景。

引导学生关注学科前沿动态，培养学生的创新意识和探索精神。

情感升华：

结合音乐内容，引导学生思考音乐与生活的联系，培养学生的社会责任感。

鼓励学生分享学习音乐的心得和体会，增进师生之间的情感交流。

（六）课堂小结（预计用时：2分钟）

简要回顾本节课学习的音乐内容，强调重点和难点。

肯定学生的表现，鼓励他们继续努力。

布置作业：

根据本节课学习的音乐内容，布置适量的课后作业，如创作一段小曲子，巩固学习效果。

提醒学生注意作业要求和时间安排，确保作业质量。教学资源拓展1.拓展资源：

-相关音乐作品集：可以让学生课后聆听不同音乐风格的作品，如古典音乐的名曲集、流行音乐的代表作品、民族音乐的特色曲目等，以加深对各类音乐风格的理解和认识。

-音乐家传记：阅读一些著名音乐家的传记，了解他们的创作背景和音乐理念，如贝多芬、莫扎特、周杰伦等，帮助学生从人物的角度理解音乐风格的发展。

-音乐理论书籍：推荐一些适合小学生的音乐理论书籍，让学生在课后自主学习，巩固乐理知识。

-音乐杂志和期刊：了解音乐界的最新动态和趋势，拓展学生的音乐视野。

-本土音乐文化：探索本地区的音乐特色和民间音乐，使学生更好地理解民族音乐的文化内涵。

2.拓展建议：

-组织音乐欣赏会：鼓励学生参加或组织音乐欣赏活动，通过实际聆听来感受不同音乐风格的特点，提高音乐鉴赏能力。

-创作音乐日记：学生可以尝试记录自己在学习音乐过程中的所思所感，包括对不同音乐风格的看法和喜好，有助于培养音乐表达能力。

-参与学校音乐社团：加入合唱团、乐队等音乐社团，实际参与音乐创作和表演，提高团队合作能力和音乐实践技能。

-观看音乐演出或音乐会：利用周末或假期时间观看现场音乐演出，体验音乐现场的魅力，激发对音乐的热爱。

-尝试音乐创作：鼓励学生利用课后时间，运用所学乐理知识进行简单的音乐创作，锻炼音乐创造力。

-家长辅助学习：建议家长在家中为学生提供音乐学习的环境，如播放音乐、讨论音乐作品等，促进家庭音乐氛围的形成。板书设计①重点知识点：

-音乐风格分类：古典、流行、民族

-乐理知识：音符、节奏、音阶

-音乐创作要素：旋律、和声、节奏

②关键词：

-风格辨识

-乐理应用

-创作实践

-欣赏表达

③核心句：

-"音乐是我表达自我的方式。"

-"每种音乐风格都有其独特的魅力。"

-"创作音乐，让我的想象飞翔。"

板书设计示例：

```

我的音乐我做主

├──音乐风格分类

│├──古典

│├──流行

│└──民族

├──乐理知识

│├──音符

│├──节奏

│└──音阶

└──音乐创作要素

├──旋律

├──和声

└──节奏

```

板书设计要求条理清楚，重点突出，简洁明了。通过直观的图示和关键词，帮助学生理解和记忆课程的核心内容。同时，板书设计中的艺术性和趣味性能够激发学生的学习兴趣和主动性，使学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。教学反思与改进在本次教学过程中，我注意到学生们对音乐风格的辨识和乐理知识的掌握程度有所不同。设计反思活动时，我想到了以下几点：

1.教学效果评估：

-学生们在课堂上的参与度如何，是否积极回答问题、参与讨论？

-通过课堂练习和作业，评估学生对音乐风格辨识和乐理知识的掌握情况。

-学生对音乐创作的兴趣和积极性是否得到提高？

2.识别需要改进的地方：

-对于音乐风格辨识，我发现部分学生仍然感到困惑。在未来的教学中，我需要在这个环节增加更多实例分析，让学生有更多机会亲身体验和感受不同音乐风格的特点。

-在乐理知识讲解方面，我发现有些学生对音符、节奏的掌握不够扎实。我计划在下一节课中增加一些互动游戏，让学生在轻松愉快的氛围中加深对乐理知识的理解。

-对于音乐创作实践，学生们表现出很高的兴趣，但部分学生仍然觉得难度较大。我考虑在下一阶段的教学中，适当降低创作难度，引导学生逐步完成作品。

3.制定改进措施：

-针对音乐风格辨识环节，我将在课堂中加入更多实际案例，如播放经典音乐作品，让学生进行辨识和分析，以提