影视剧场享欢乐第1课时（教案） 六年级下册 中图版

影视剧场享欢乐第1课时（教案）六年级下册中图版科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）影视剧场享欢乐第1课时（教案）六年级下册中图版教学内容本节课的教学内容来自六年级下册中图版《影视剧场享欢乐》。本章节主要介绍影视的基本知识，包括影视的起源、影视的种类以及影视的拍摄和制作过程。通过本节课的学习，学生将了解影视的基本概念，掌握影视的分类和拍摄制作方法，培养对影视艺术的兴趣和爱好。核心素养目标分析本节课的核心素养目标主要围绕影视艺术素养、审美与表现、创新与实践三大方面展开。

1.影视艺术素养：通过学习，学生将了解影视艺术的基本概念，掌握影视的分类和特点，培养对影视艺术的兴趣和爱好，提高影视艺术鉴赏能力。

2.审美与表现：通过分析不同类型的影视作品，学生将培养正确的审美观念，学会欣赏优秀的影视作品，提高自身审美水平。同时，学生在课堂上的讨论和分享过程中，将提升自己的表达能力和沟通技巧。

3.创新与实践：在学习影视拍摄和制作过程的过程中，学生将充分发挥自己的创新思维，运用所学知识解决实际问题。在课堂实践环节，学生将亲自动手拍摄和制作影视作品，提高自己的实践能力和创新精神。教学难点与重点1.教学重点：

（1）影视的基本概念：影视的起源、影视的种类、影视的特性等。

（2）影视分类：故事片、纪录片、动画片、综艺片等。

（3）影视拍摄和制作过程：剧本创作、导演、表演、摄影、剪辑等。

（4）影视作品的鉴赏方法：分析影视作品的主题、情节、人物、视听语言等。

2.教学难点：

（1）影视的拍摄和制作技术：摄影机的工作原理、拍摄手法、剪辑技巧等。

（2）影视作品的深层解读：影视作品的象征、隐喻、寓意等。

（3）影视艺术的表现手法：蒙太奇、长镜头、动画制作等。

（4）学生的实践能力：拍摄和制作影视作品的实际操作。

（5）学生的创新思维：在影视作品创作中发挥独特的创意和想象力。

举例说明：

（1）影视的基本概念：讲解影视的起源，如电影的诞生和发展历程，电视的发展历程等。

（2）影视分类：通过举例分析不同类型的影视作品，如《舌尖上的中国》是一部纪录片，而《复仇者联盟》是一部故事片等。

（3）影视拍摄和制作过程：讲解剧本创作的要点，如故事情节、人物塑造等；介绍导演的工作职责，如调度演员、掌控拍摄进度等。

（4）影视作品的鉴赏方法：通过分析《阿甘正传》这部影片，讲解其主题、情节、人物等。

（5）影视的拍摄和制作技术：讲解摄影机的工作原理，如镜头、焦距、光圈等；介绍拍摄手法，如跟踪拍摄、俯视拍摄等。

（6）影视艺术的表现手法：讲解蒙太奇、长镜头等剪辑技巧；通过举例分析动画制作的过程，如角色设计、场景绘制等。

（7）学生的实践能力：组织学生分组拍摄和制作影视作品，教师进行指导。

（8）学生的创新思维：鼓励学生在影视作品创作中发挥独特的创意和想象力，如创作具有个性的剧本、拍摄手法等。教学资源1.软硬件资源：

-教室内的投影仪和显示屏，用于展示影视作品和教学PPT。

-电脑和投影仪，用于播放影视作品和演示制作过程。

-摄影机和摄像机，用于实际拍摄实践。

-剪辑软件，如AdobePremiere、FinalCutPro等，用于影视作品的后期制作。

-剧本创作软件，如FadeIn、Celtx等，用于剧本的编写和格式整理。

2.课程平台：

-学校提供的教学管理系统，用于发布课程通知、作业和教学资源。

-在线视频平台，如YouTube、Netflix等，用于获取不同类型的影视作品进行鉴赏和分析。

3.信息化资源：

-教学PPT和教案，用于指导和回顾课程内容。

-影视作品素材库，收集不同类型的影视作品供学生鉴赏和分析。

-在线教程和指南，提供影视拍摄和制作的详细步骤和建议。

4.教学手段：

-小组讨论，组织学生分组讨论影视作品的特点和拍摄制作方法。

-案例分析，通过分析经典影视作品，引导学生深入理解和解读影视艺术。

-实践操作，学生分组进行影视作品的拍摄和制作，培养实际操作能力。

-互助评价，学生互相评价和反馈拍摄制作过程中的优点和不足，促进学习和改进。教学流程一、导入新课（用时5分钟）

同学们，今天我们将要学习的是《影视剧场享欢乐》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中是否遇到过喜欢的影视作品无法区分类型的情况？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索影视艺术的奥秘。

二、新课讲授（用时10分钟）

1.理论介绍：首先，我们要了解影视的基本概念。影视是视觉艺术与听觉艺术的结合，它通过影像和声音传达故事、情感和信息。影视的重要性在于它能够跨越时空限制，为观众提供丰富的艺术体验。

2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例。这个案例展示了影视作品的特点和拍摄制作过程，以及它如何帮助观众理解和感受故事情节。

3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调影视的分类和拍摄制作方法这两个重点。对于难点部分，我会通过举例和比较来帮助大家理解。

三、实践活动（用时10分钟）

1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与影视作品特点和拍摄制作相关的实际问题。

2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的影视拍摄和制作实验操作。这个操作将演示影视作品的基本拍摄和制作技巧。

3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和实验操作的结果。

四、学生小组讨论（用时10分钟）

1.讨论主题：学生将围绕“影视作品的特点和拍摄制作方法”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。

2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。

3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。

五、总结回顾（用时5分钟）

今天的学习，我们了解了影视的基本概念、重要性和应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对影视作品特点和拍摄制作方法的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中灵活运用。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。知识点梳理本节课的主要知识点包括以下几个方面：

1.影视的基本概念：了解影视的定义、特点以及影视艺术的基本构成要素。

2.影视的起源与发展：掌握影视艺术的起源、发展历程以及不同历史阶段的影视作品特点。

3.影视的分类：熟悉故事片、纪录片、动画片、综艺片等不同类型的影视作品及其特点。

4.影视拍摄与制作过程：了解影视作品的拍摄制作流程，包括剧本创作、导演、表演、摄影、剪辑等环节。

5.影视作品的鉴赏方法：学习如何欣赏和分析影视作品，包括主题、情节、人物、视听语言等方面。

6.影视艺术的表现手法：掌握影视艺术的表现手法，如蒙太奇、长镜头、动画制作等。

7.影视技术的发展：了解影视技术的发展现状和未来趋势，如数字化、网络化、虚拟现实等。

8.影视作品的评价与批评：学习如何评价和批评影视作品，包括评价标准、批评方法等。

9.影视产业与市场：了解影视产业的结构、运作模式以及影视市场的基本规律。

10.影视艺术与社会的互动关系：探讨影视艺术与社会生活、文化、政治等方面的相互影响。反思改进措施（一）教学特色创新

1.引入实例：在讲授影视基本概念时，引入贴近学生生活的实例，如热门电视剧、电影片段等，增强学生的学习兴趣和实际感知。

2.小组合作：鼓励学生在课堂讨论和实践活动中的小组合作，通过分组讨论、实验操作等方式，提高学生的互动交流和团队协作能力。

（二）存在主要问题

1.教学管理：课堂时间安排需要更加合理，确保每个环节都有足够的时间进行，避免匆匆忙忙。

2.教学方法：在讲授过程中，需要更加注重学生的反馈，及时调整教学节奏和深度，确保学生能够跟上教学进度。

3.教学评价：评价方式需要更加多元化，除了课堂表现和作业完成情况，还可以考虑学生的参与度、团队合作表现等。

（三）改进措施

1.优化教学内容：对教学内容进行梳理，确保每个知识点都能得到充分讲解，避免跳跃和重复。

2.调整教学策略：根据学生的实际水平，适当调整教学方法和策略，如增加互动环节、使用更多的实际案例等。

3.强化学生反馈：鼓励学生在课堂上积极提问和表达自己的观点，教师及时给予反馈和解答，帮助学生更好地理解和掌握知识。

4.增加实践活动：适当增加实践活动的时长和难度，让学生有更多机会动手操作，提高学生的实践能力和创新思维。

5.完善评价体系：建立一个全面、科学的评价体系，不仅关注学生的知识掌握程度，也关注学生的综合素质和能力发展。板书设计1.影视基本概念：

-定义：影视是一种视觉艺术与听觉艺术的结合，通过影像和声音传达故事、情感和信息。

-特点：影视具有跨越时空限制、为观众提供丰富艺术体验的特点。

2.影视的起源与发展：

-起源：电影的诞生和发展历程，电视的发展历程。

-发展：不同时期影视作品的特点，如默片时期、黑白片时期、彩色片时期等。

3.影视的分类：

-故事片：以叙事为主，展现故事情节、人物关系等。

-纪录片：以真实记录为主，展现现实生活中的事件、人物等。

-动画片：以动画形式为主，展现虚构的故事、角色等。

-综艺片：以娱乐、表演为主，展现各类艺术形式。

4.影视拍摄与制作过程：

-剧本创作：故事情节、人物塑造等。

-导演：调度演员、掌控拍摄进度等。

-表演：演员的表现和演技。

-摄影：镜头、焦距、光圈等。

-剪辑：剪辑技巧、节奏控制等。

5.影视作品的鉴赏方法：

-主题：分析影视作品的主题思想。

-情节：分析影视作品的情节发展。

-人物：分析影视作品的人物形象。

-视听语言：分析影视作品的视听元素，如色彩、音乐、音响等。

6.影视艺术的表现手法：

-蒙太奇：剪辑技巧，通过不同镜头的组合表达主题。

-长镜头：连续拍摄的镜头，展现时空的连贯性。

-动画制作：角色设计、场景绘制等。

7.影视技术的发展：

-数字化：影视制作的数字化技术，如数字摄影、非线性编辑等。

-网络化：网络影视的发展，如在线视频、流媒体等。

-虚拟现实：虚拟现实技术在影视领域的应用。

8.影视作品的评价与批评：

-评价标准：艺术性、思想性、观赏性等。

-批评方法：文本分析、形式批评、社会批评等。

9.影视产业与市场：

-产业结构：制作、发行、放映等环节。

-运作模式：市场化运作、版权保护等。

10.影视艺术与社会的互动关系：

-影视与社会生活：反映社会生活、影响社会观念等。

-影视与文化：传播文化、影响文化发展等。

-影视与政治：反映政治、影响政治观念等。课后拓展1.拓展内容：

（1）阅读材料：推荐阅读与影视艺术相关的书籍，如《电影艺术》、《影视鉴赏》等，帮助学生更深入地了解影视艺术。

（2）视频资源：推荐观看不同类型的经典影视作品，如《阿甘正传》、《肖申克的救赎》、《霸王别姬》等，让学生在欣赏作品的同时，深入理解和分析影视艺术的魅力。

（3）网络资源：推荐访问影视艺术相关的网站和论坛，如豆瓣电影、知乎等，让学生了解更多的影视资讯和观众评价。

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