甘肃省靖远县糜滩中学湘教版音乐七年级上册教案

甘肃省靖远县糜滩中学湘教版音乐七年级上册教案授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间教学内容分析本节课的主要教学内容来自于甘肃省靖远县糜滩中学湘教版音乐七年级上册第15章《歌唱与表演》。本章的主要内容包括歌唱的基本技巧、表演的准备和表演技巧。在歌唱基本技巧中，学生将学习呼吸、发声、音准和节奏等基本知识。在表演准备中，学生将学习如何选择歌曲、了解歌曲背景、分析和理解歌词等。在表演技巧中，学生将学习如何运用声音、表情和身体语言来表达歌曲的情感和内容。

教学内容与学生已有知识的联系主要体现在以下几个方面：首先，学生已经学习了音乐的基本知识，如音高、节奏、拍子等，这为学习歌唱技巧打下了基础。其次，学生在日常生活中已经积累了大量的歌曲听觉经验，这有助于他们理解和掌握歌唱技巧。最后，学生在之前的音乐课程中已经学习了基本的表演技巧，如表情和身体语言的使用，这为学习更高级的表演技巧打下了基础。核心素养目标分析本节课旨在培养学生的音乐核心素养，包括音乐实践能力、音乐审美能力和音乐文化素养。具体目标如下：

1.音乐实践能力：通过学习歌唱技巧和表演技巧，学生将掌握一定的音乐实践能力。他们将能够运用所学知识进行歌唱和表演，提高自己的音乐表现力。

2.音乐审美能力：在学习和欣赏歌曲的过程中，学生将培养对音乐美的感知和理解能力。他们将能够欣赏不同风格和类型的歌曲，并从中感受到音乐的情感和内涵。

3.音乐文化素养：通过学习歌曲的背景和文化意义，学生将了解音乐与文化的关系，增强自己的音乐文化素养。他们将能够理解歌曲所传达的文化信息，提高自己的文化理解能力。学习者分析1.学生已经掌握了哪些相关知识：

-学生已经学习了音乐的基本知识，如音高、节奏、拍子等。

-学生已经积累了大量的歌曲听觉经验，对歌曲有一定的理解。

-学生已经学习了基本的表演技巧，如表情和身体语言的使用。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：

-学生对音乐有一定的兴趣，喜欢唱歌和欣赏音乐。

-学生具有一定的音乐实践能力，能够运用所学知识进行歌唱和表演。

-学生的学习风格多样，有的喜欢通过视觉学习，有的喜欢通过听觉学习，有的喜欢通过动手实践学习。

3.学生可能遇到的困难和挑战：

-学生在学习歌唱技巧时，可能会遇到呼吸和发声的困难，需要教师进行指导和示范。

-学生在学习和表演歌曲时，可能会遇到理解和表达歌曲情感的挑战，需要教师进行引导和鼓励。

-学生在学习不同风格和类型的歌曲时，可能会遇到理解和欣赏的困难，需要教师进行讲解和示例。教学方法与手段1.教学方法：

（1）讲授法：在课堂上，教师通过讲解和示范，向学生传授歌唱技巧和表演技巧。通过讲解，学生可以更好地理解歌唱和表演的基本原理和方法，从而提高自己的音乐实践能力。

（2）实践法：教师组织学生进行歌唱和表演的实践，让学生在实际操作中学习和掌握歌唱和表演的技巧。实践法可以提高学生的学习兴趣和主动性，帮助他们更好地理解和掌握所学知识。

（3）小组合作学习法：教师将学生分成小组，让学生在小组内进行歌唱和表演的练习和讨论。小组合作学习法可以促进学生之间的交流和互动，提高他们的团队协作能力和解决问题的能力。

2.教学手段：

（1）多媒体教学：教师利用多媒体设备，如投影仪、电脑等，为学生提供丰富的视觉和听觉材料，如歌曲视频、图片等。多媒体教学可以提高学生的学习兴趣和参与度，帮助他们更好地理解和掌握所学知识。

（2）音乐软件：教师利用音乐软件，如GarageBand、FLStudio等，为学生提供音乐创作和制作的工具。音乐软件可以帮助学生更好地理解和掌握音乐制作的基本原理和方法，提高他们的音乐实践能力。

（3）互动式教学平台：教师利用互动式教学平台，如Blackboard、Moodle等，为学生提供在线学习和管理的功能。互动式教学平台可以提高学生的学习自主性和参与度，帮助他们更好地理解和掌握所学知识。教学流程（一）课前准备（预计用时：5分钟）

学生预习：

发放预习材料，引导学生提前了解歌唱与表演的学习内容，标记出有疑问或不懂的地方。

设计预习问题，激发学生思考，为课堂学习歌唱与表演内容做好准备。

教师备课：

深入研究教材，明确歌唱与表演教学目标和重难点。

准备教学用具和多媒体资源，确保歌唱与表演教学过程的顺利进行。

设计课堂互动环节，提高学生学习歌唱与表演的积极性。

（二）课堂导入（预计用时：3分钟）

激发兴趣：

提出问题或设置悬念，引发学生的好奇心和求知欲，引导学生进入歌唱与表演学习状态。

回顾旧知：

简要回顾上节课学习的音乐基础知识，帮助学生建立知识之间的联系。

提出问题，检查学生对旧知的掌握情况，为歌唱与表演新课学习打下基础。

（三）新课呈现（预计用时：25分钟）

知识讲解：

清晰、准确地讲解歌唱与表演的基本技巧、歌曲选择和表演准备等知识点，结合实例帮助学生理解。

突出歌唱与表演的重点，强调歌曲分析和文化理解等难点，通过对比、归纳等方法帮助学生加深记忆。

互动探究：

设计小组讨论环节，让学生围绕歌曲分析和文化理解等问题展开讨论，培养学生的合作精神和沟通能力。

鼓励学生提出自己的观点和疑问，引导学生深入思考，拓展思维。

技能训练：

设计实践活动或模拟表演，让学生在实践中体验歌唱与表演知识的应用，提高实践能力。

在歌唱与表演新课呈现结束后，对歌唱与表演知识点进行梳理和总结。

强调歌唱与表演的重点和难点，帮助学生形成完整的知识体系。

（四）巩固练习（预计用时：5分钟）

随堂练习：

随堂练习题，让学生在课堂上完成，检查学生对歌唱与表演知识的掌握情况。

鼓励学生相互讨论、互相帮助，共同解决歌唱与表演问题。

错题订正：

针对学生在随堂练习中出现的错误，进行及时订正和讲解。

引导学生分析错误原因，避免类似错误再次发生。

（五）拓展延伸（预计用时：3分钟）

知识拓展：

介绍与歌唱与表演内容相关的拓展知识，拓宽学生的知识视野。

引导学生关注音乐表演的当代发展，培养学生的创新意识和探索精神。

情感升华：

结合歌唱与表演内容，引导学生思考音乐与生活的联系，培养学生的社会责任感。

鼓励学生分享学习歌唱与表演的心得和体会，增进师生之间的情感交流。

（六）课堂小结（预计用时：2分钟）

简要回顾本节课学习的歌唱与表演内容，强调歌唱技巧、歌曲选择和表演准备等重点和难点。

肯定学生的表现，鼓励他们继续努力。

布置作业：

根据本节课学习的歌唱与表演内容，布置适量的课后作业，巩固学习效果。

提醒学生注意作业要求和时间安排，确保作业质量。学生学习效果本节课结束后，学生应达到以下学习效果：

1.歌唱技巧：学生能够理解和掌握歌唱的基本技巧，包括呼吸、发声、音准和节奏等。他们能够在实际演唱中运用这些技巧，提高自己的歌唱水平。

2.表演准备：学生能够理解和掌握表演的准备过程，包括选择歌曲、了解歌曲背景、分析和理解歌词等。他们能够独立完成歌曲的选择和分析，为表演做好准备。

3.表演技巧：学生能够理解和掌握表演的技巧，包括声音、表情和身体语言的运用。他们能够在实际表演中运用这些技巧，更好地表达歌曲的情感和内容。

4.音乐实践能力：学生能够在实际演唱和表演中运用所学知识，提高自己的音乐实践能力。他们能够在实践中不断尝试和改进，提高自己的音乐表现力。

5.音乐审美能力：学生能够理解和欣赏不同风格和类型的歌曲，提高自己的音乐审美能力。他们能够感知和理解音乐的美的情感和内涵，提高自己的音乐审美水平。

6.音乐文化素养：学生能够理解和掌握歌曲的背景和文化意义，提高自己的音乐文化素养。他们能够理解歌曲所传达的文化信息，提高自己的文化理解能力。

7.团队合作能力：通过小组合作学习，学生能够提高自己的团队合作能力。他们能够在小组内进行有效的沟通和合作，共同完成歌唱和表演的任务。

8.问题解决能力：学生在学习和实践中遇到问题时，能够积极思考和解决，提高自己的问题解决能力。他们能够独立分析和解决歌唱和表演中的问题，提高自己的实践能力。

9.自主学习能力：学生能够通过自主学习，理解和掌握歌唱与表演的知识。他们能够主动探索和尝试，提高自己的自主学习能力。

10.情感表达能力：学生能够在表演中运用声音和表情等技巧，更好地表达歌曲的情感。他们能够理解和感知歌曲的情感，提高自己的情感表达能力。课堂小结，当堂检测课堂小结：

本节课我们学习了歌唱与表演的基本技巧，包括呼吸、发声、音准和节奏等。学生能够理解和掌握这些技巧，并在实际演唱中运用。我们强调了歌曲的选择和分析的重要性，以及表演的准备过程。学生能够独立完成歌曲的选择和分析，为表演做好准备。我们还学习了表演的技巧，包括声音、表情和身体语言的运用。学生能够在实际表演中运用这些技巧，更好地表达歌曲的情感和内容。通过小组合作学习，学生能够提高自己的团队合作能力，并在实践中遇到问题时积极思考和解决。学生能够通过自主学习，理解和掌握歌唱与表演的知识。通过本节课的学习，学生提高了自己的音乐实践能力、音乐审美能力和音乐文化素养。

当堂检测：

1.请简述歌唱与表演的基本技巧。

2.请解释歌曲的选择和分析的重要性。

3.请说明表演的准备过程。

4.请描述表演的技巧，包括声音、表情和身体语言的运用。

5.请说明小组合作学习在歌唱与表演中的作用。

6.请阐述自主学习在歌唱与表演中的重要性。

7.请总结本节课的学习内容，包括歌唱技巧、表演技巧、歌曲选择和分析等。

8.请谈谈你对本节课学习的感受和体会。

学生回答：

1.歌唱与表演的基本技巧包括呼吸、发声、音准和节奏等。

2.歌曲的选择和分析非常重要，因为选择合适的歌曲可以帮助我们更好地表达情感和内容。

3.表演的准备过程包括选择歌曲、了解歌曲背景、分析和理解歌词等。

4.表演的技巧包括声音、表情和身体语言的运用，这些技巧可以帮助我们更好地表达歌曲的情感和内容。

5.小组合作学习在歌唱与表演中非常重要，因为它可以帮助我们相互学习和交流，提高我们的团队合作能力。

6.自主学习在歌唱与表演中非常重要，因为它可以帮助我们更好地理解和掌握知识，提高我们的学习效果。

7.本节课的学习内容包括歌唱技巧、表演技巧、歌曲选择和分析等。

8.我对本节课的学习非常感兴趣，通过学习，我提高了自己的音乐实践能力、音乐审美能力和音乐文化素养。教学反思与总结今天这堂课，我主要围绕歌唱与表演的基本技巧展开教学。在教学过程中，我采用了讲授法、实践法和小组合作学习法，旨在让学生在掌握知识的同时，提高他们的音乐实践能力和团队合作能力。

首先，我感到非常欣慰的是，学生在课堂上的参与度很高，他们对歌唱与表演的兴趣也很大。在小组合作学习环节，学生们能够积极讨论、互相帮助，共同完成歌唱与表演的任务。这充分体现了小组合作学习法的优势，既能提高学生的学习兴趣，又能培养他们的团队协作能力。

其次，我也注意到在教学过程中，学生在理解和运用歌唱与表演技巧方面还存在一些困难。例如，有些学生在呼吸和发声方面掌握得不够准确，有些学生在表演时表情和身体语言运用得不够自然。针对这些问题，我计划在今后的教学中加强示范和指导，让学生在实践中不断尝试和改进，提高他们的音乐实践能力。

此外，在教学过程中，我发现部分学生在歌曲分析和表演准备方面还存在一定的不足。为了提高这部分学生的能力，我计划在今后的教学中增加一些歌曲分析和表演准备的练习，让学生在实践中不断提高自己的音乐审美能力和表演技巧。课后拓展1.拓展内容：

-阅读材料：《歌唱技巧入门》（作者：张伟）、《表演艺术指南》（作者：李丽）等。

-视频资源：YouTube上的歌唱技巧教学视频、表演艺术讲座等。

2.拓展要求：

-鼓励学生利用课后时间进行自主学习和拓展，提高自己的音乐实践能力和表演技巧。

-学生可以阅读推荐的阅读材料，深入了解歌唱与表演的技巧和方法。

-学生可以观看推荐的视频资源，学习专业的歌唱与表演技巧，提高自己的音乐审美能力。

-学生可以尝试自己录制歌唱和表演的视频，进行自我评估和反思，提高自己的音乐实践能力。

-学生可以参加学校或社区的音乐活动，与他人交流和学习，提高自己的音乐实践能力和团队合作能力。

-学生可以加入学校的音乐社团，参与合唱、独唱、乐器演奏等活动，提高自己的音乐实践能力和表演技巧。

-学生可以邀请家长或朋友观看自己的歌唱和表演，获得反馈和建议，提高自己的音乐实践能力。

-学生可以参加歌唱和表演的比赛或演出，锻炼自己的表演技巧和舞台经验。

-学生可以参与学校或社区的音乐工作坊，学习音乐制作和录音技巧，提高自己的音乐实践能力。

-学生可以参加学校的音乐课程或工作坊，学习音乐理论、作曲、编曲等知识，提高自己的音乐文化素养。板书设计1.教学内容：

-歌唱与表演的基本技巧：呼吸、发声、音准和节奏。

-表演的准备过程：选择歌曲、了解歌曲背景、分析和理解歌词。

-表演的技巧：声音、表情和身体语言的运用。

-音乐实践能力：通过实践提高自己的音乐表现力。

-音乐审美能力：欣赏不同风格和类型的歌曲，感知和理解音乐