人教版 七年级上册音乐 第二单元 红旗颂 教案

人教版七年级上册音乐第二单元红旗颂教案科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）人教版七年级上册音乐第二单元红旗颂教案教学内容本节课是人教版七年级上册音乐的第二单元“红旗颂”，主要内容包括：

1.歌曲《歌唱祖国》：学习这首歌曲，让学生感受祖国的繁荣昌盛，培养学生的爱国情怀。

2.音乐欣赏：《梁祝》：通过欣赏这首小提琴协奏曲，让学生感受中国民族音乐的独特魅力。

3.音乐知识：了解音乐的基本要素，包括旋律、节奏、和声等。

4.音乐技能：学习简单的音乐创作，让学生运用所学的音乐知识进行创作实践。核心素养目标1.培养学生的爱国情怀，通过学习歌曲《歌唱祖国》和欣赏《梁祝》，让学生感受到祖国的繁荣昌盛和民族音乐的独特魅力。

2.提升学生的音乐审美能力，通过对音乐作品的理解和欣赏，培养学生的音乐鉴赏力和审美素养。

3.发展学生的音乐创作能力，通过学习音乐知识，让学生了解音乐的基本要素，并尝试进行简单的音乐创作，培养学生的创新意识和实践能力。

4.增强学生的团队协作能力，通过小组合作学习，培养学生的合作精神和团队协作能力。学习者分析1.学生已经掌握了哪些相关知识：

在学习本节课之前，学生已经学习了音乐的基本知识，如音阶、节奏、和声等。此外，学生对音乐作品的欣赏和理解能力也在逐步提高。他们已经能够辨别不同的音乐风格和流派，并能够表达自己对音乐的感受和理解。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：

学生对音乐有着浓厚的兴趣，喜欢通过音乐来表达自己的情感和想法。在学习音乐的过程中，他们表现出较强的创造力和想象力，能够通过音乐创作来表达自己的内心世界。此外，学生喜欢通过小组合作的方式来学习，他们能够积极参与课堂讨论和活动，与同伴一起探索音乐的奥秘。

3.学生可能遇到的困难和挑战：

在学习本节课的过程中，学生可能遇到一些困难和挑战。例如，对于一些音乐理论知识的理解可能会有所困难，需要老师进行详细的讲解和指导。另外，学生在音乐创作方面可能缺乏经验和技巧，需要老师在实践中给予指导和帮助。此外，学生在欣赏和理解音乐作品时，可能难以把握音乐的情感和内涵，需要老师通过具体实例进行讲解和引导。教学方法与手段1.教学方法：

（1）讲授法：在本节课中，老师将使用讲授法向学生介绍音乐的基本要素，如旋律、节奏、和声等，以及音乐作品的创作方法和技巧。通过讲授法，学生能够系统地了解音乐知识，为后续的音乐创作和欣赏打下坚实的基础。

（2）讨论法：在欣赏《梁祝》这首小提琴协奏曲时，老师将组织学生进行小组讨论，让他们分享自己对音乐的感受和理解。通过讨论法，学生能够相互启发，深化对音乐作品的理解和感悟。

（3）实践法：在本节课中，老师将安排学生进行音乐创作实践，让他们运用所学的音乐知识进行简单的音乐创作。通过实践法，学生能够将理论知识与实际操作相结合，提高自己的音乐创作能力。

2.教学手段：

（1）多媒体设备：在本节课中，老师将利用多媒体设备展示《歌唱祖国》和《梁祝》的音乐视频，让学生更直观地感受音乐的魅力。同时，老师还可以通过多媒体设备播放其他优秀的音乐作品，拓宽学生的音乐视野。

（2）教学软件：老师将运用教学软件进行音乐创作教学，让学生在软件中尝试编写简单的旋律和和声。通过教学软件，学生能够更直观地了解音乐创作的过程，提高自己的音乐创作能力。

（3）小组合作学习：在本节课中，老师将组织学生进行小组合作学习，让他们在小组内进行音乐欣赏和创作交流。通过小组合作学习，学生能够相互学习、取长补短，共同提高音乐素养。

（4）实物教具：老师将准备一些实物教具，如小提琴、钢琴等乐器，让学生亲身体验乐器的演奏，加深对音乐作品的理解。同时，老师还可以通过实物教具演示音乐创作的过程，让学生更直观地了解音乐创作的方法和技巧。

（5）网络资源：老师将引导学生利用网络资源进行音乐学习，如访问音乐网站、观看音乐教学视频等。通过网络资源，学生能够接触到更多优秀的音乐作品，拓宽自己的音乐视野。教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对“红旗颂”的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问：“你们知道什么是‘红旗颂’吗？它与我们的生活有什么关系？”

展示一些关于“红旗颂”的图片或视频片段，让学生初步感受“红旗颂”的魅力或特点。

简短介绍“红旗颂”的基本概念和重要性，为接下来的学习打下基础。

2.“红旗颂”基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解“红旗颂”的基本概念、组成部分和原理。

过程：

讲解“红旗颂”的定义，包括其主要组成元素或结构。

详细介绍“红旗颂”的组成部分或功能，使用图表或示意图帮助学生理解。

通过实例或案例，让学生更好地理解“红旗颂”的实际应用或作用。

3.“红旗颂”案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解“红旗颂”的特性和重要性。

过程：

选择几个典型的“红旗颂”案例进行分析。

详细介绍每个案例的背景、特点和意义，让学生全面了解“红旗颂”的多样性或复杂性。

引导学生思考这些案例对实际生活或学习的影响，以及如何应用“红旗颂”解决实际问题。

小组讨论：让学生分组讨论“红旗颂”的未来发展或改进方向，并提出创新性的想法或建议。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

将学生分成若干小组，每组选择一个与“红旗颂”相关的主题进行深入讨论。

小组内讨论该主题的现状、挑战以及可能的解决方案。

每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对“红旗颂”的认识和理解。

过程：

各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的现状、挑战及解决方案。

其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调“红旗颂”的重要性和意义。

过程：

简要回顾本节课的学习内容，包括“红旗颂”的基本概念、组成部分、案例分析等。

强调“红旗颂”在现实生活或学习中的价值和作用，鼓励学生进一步探索和应用“红旗颂”。

布置课后作业：让学生撰写一篇关于“红旗颂”的短文或报告，以巩固学习效果。教学资源拓展1.拓展资源：

1.1音乐作品：《歌唱祖国》、《梁祝》等经典音乐作品的完整版音频和视频。

1.2音乐理论书籍：《音乐理论基础》、《和声学》等，用于深入学习音乐理论知识。

1.3音乐创作软件：GarageBand、FLStudio等，用于实践音乐创作。

1.4音乐教学网站：中国音乐教育网、中央音乐学院官网等，提供丰富的音乐教育资源。

1.5音乐欣赏网站：网易云音乐、QQ音乐等，提供各种风格的音乐作品。

2.拓展建议：

2.1学生可以利用音乐创作软件进行音乐创作实践，尝试编写旋律、节奏和和声，提高音乐创作能力。

2.2学生可以阅读音乐理论书籍，深入学习音乐理论知识，提高音乐素养。

2.3学生可以观看音乐作品的完整版音频和视频，深入了解音乐作品的特点和魅力。

2.4学生可以浏览音乐教学网站，学习更多的音乐教学资源和技巧。

2.5学生可以访问音乐欣赏网站，欣赏各种风格的音乐作品，拓宽音乐视野。

2.6学生可以参加音乐社团或音乐培训班，与其他音乐爱好者交流学习，提高音乐技能。

2.7学生可以尝试音乐创作比赛或演出，将音乐创作与实践相结合，提升音乐创作水平。

2.8学生可以参与音乐公益活动，如音乐支教、音乐工作坊等，将音乐带给更多的人，培养社会责任感。

2.9学生可以关注音乐家的最新动态和作品，了解音乐行业的发展趋势。

2.10学生可以尝试将音乐与其他艺术形式相结合，如绘画、舞蹈、戏剧等，创作综合艺术作品。教学反思与总结在教学过程中，我注意到了一些问题。首先，由于学生对音乐理论知识的理解程度不同，我在讲解时需要根据学生的反馈来调整教学进度和难度。其次，我在组织学生进行小组讨论时，发现有些学生比较内向，不善于表达自己的观点，因此在今后的教学中，我需要更多地鼓励他们积极参与讨论，提高他们的表达能力和自信心。最后，我在指导学生进行音乐创作时，发现有些学生对软件的使用还不够熟练，需要我在今后的教学中增加一些实践操作的环节，帮助学生更好地掌握音乐创作软件的使用技巧。

在今后的教学中，我将继续改进教学方法，增加实践操作环节，提高学生的音乐创作能力。同时，我也会更多地关注学生的学习需求，根据他们的实际情况来调整教学内容和进度，确保每一位学生都能在音乐学习中取得进步。此外，我还会加强与学生的沟通交流，了解他们在学习过程中遇到的问题和困难，及时给予指导和帮助。我相信，通过不断改进教学方法和策略，我能够更好地激发学生的学习兴趣，提高他们的音乐素养。课堂在课堂上，我通过提问、观察、测试等方式，了解学生的学习情况，及时发现问题并进行解决。

1.提问：我在课堂上会提问学生关于音乐作品的问题，了解他们对音乐的理解和感受。通过提问，我能够了解学生对音乐作品的理解程度，及时发现他们在音乐欣赏和理解上的问题，并进行指导。

2.观察：我在课堂上会观察学生的表现，了解他们对音乐作品的反应和参与程度。通过观察，我能够了解学生在音乐课堂上的参与度和兴趣，及时发现他们在音乐学习中的问题，并进行指导。

3.测试：我在课堂上会进行一些简单的测试，了解学生对音乐知识和技能的掌握情况。通过测试，我能够了解学生对音乐知识和技能的掌握程度，及时发现他们在音乐学习中的问题，并进行指导。

二、作业评价：

我对学生的作业进行认真批改和点评，及时反馈学生的学习效果，鼓励学生继续努力。

1.批改：我对学生的音乐作业进行认真批改，了解他们在家中的学习情况。通过批改，我能够了解学生在音乐作业中的表现，及时发现他们在音乐学习中的问题，并进行指导。

2.点评：我对学生的音乐作业进行点评，指出他们的优点和不足，鼓励他们继续努力。通过点评，我能够帮助学生了解自己的优点和不足，激发他们的学习动力，提高他们的音乐素养。

3.反馈：我及时将学生的作业评价反馈给学生，让他们了解自己的学习情况，及时调整学习方法。通过反馈，我能够帮助学生了解自己的学习情况，及时调整学习方法，提高学习效果。

4.鼓励：我在课堂上鼓励学生，让他们感受到自己的进步和成就。通过鼓励，我能够激发学生的学习动力，提高他们的学习积极性，培养他们的自信心。课后拓展1.拓展内容：

1.1音乐作品：《歌唱祖国》、《梁祝》等经典音乐作品的背景故事和创作过程。

1.2音乐理论书籍：《音乐理论基础》、《和声学》等，深入学习音乐理论知识。

1.3音乐家传记：《贝多芬传》、《莫扎特传》等，了解音乐家的生平和创作风格。

1.4音乐欣赏网站：网易云音乐、QQ音乐等，欣赏各种风格的音乐作品。

1.5音乐教学视频：YouTube、Bilibili等平台上的音乐教学视频，学习音乐创作和演奏技巧。

2.拓展要求：

2.1鼓励学生利用课后时间阅读音乐作品背景故事和创作过程，加深对音乐作品的理解。

2.2鼓励学生阅读音乐理论书籍，深入学习音乐理论知识，提高音乐素养。

2.3鼓励学生阅读音乐家传记，了解音乐家的生平和创作风格，拓宽音乐视野。

2.4鼓励学生利用音乐欣赏网站欣赏各种风格的音乐作品，提高音乐审美能力。

2.5鼓励学生观看音乐教学视频，学习音乐创作和演奏技巧，提高音乐技能。

2.6鼓励学生尝试创作自己的音乐作品，将所学知识运用到实践中。

2.7鼓励学生参加音乐社团或音乐培训班，与其他音乐爱好者交流学习，提高音乐水平。

2.8鼓励学生参加音乐比赛或演出，将音乐创作与实践相结合，提升音乐创作水平。

2.9鼓励学生关注音乐家的最新动态和作品，了解音乐行业的发展趋势。

2.10鼓励学生尝试将音乐与其他艺术形式相结合，如绘画、舞蹈、戏剧等，创作综合艺术作品。内容逻辑关系①《歌唱祖国》的背景故事和创作过程，培养学生对音乐作品的深入理解和爱国情怀。

②《梁祝》的小提琴协奏曲特点和欣赏方法，提升学生的音乐审美能力和音乐鉴赏力。

③音乐基本要素，包括旋律、节奏、和声等，帮助学生理解音乐作品的构成和创作原理。

④音乐创作的实践方法，通过音乐创作软件进行简单的音乐创作，培养学生的音乐创作能力和创新意识。

⑤小组合作学习，培养学生的团队协作能力和合作精神。

2.词、句：

①《歌唱祖国》是表达对祖国热爱和祝福的歌曲，其背景故事和创作过程体现了对祖国繁荣昌盛的向往和自豪。

②《梁祝》是一首小提琴协奏曲，其独特的旋律和和声表现了梁山伯与祝英台凄美的爱情故事。

③旋律是音乐作品中的重要组成部分，它能够表达音乐作品的主题和情感。

④节奏是音乐作品的骨架，它能够为音乐作品提供节奏感和动力。

⑤和声是音乐作品中声音的组合，它能够丰富音乐作品的表现力和情感表达。

3.板书设计：

①《歌唱祖国》背景故事和创作过程：

-背景故事：对祖国热爱和祝福

-创作过程：表达对祖国繁荣昌盛的向往和自豪