中国现当代文学（第四版） 课件 第四章　郭沫若：诗剧合一的浪漫主义精神

第四章郭沫若：诗剧合一的浪漫主义精神第一节“青春品格”的创造型作家第二节《女神》——开创一代诗风之作第三节《屈原》——历史剧的新境界2概要3第一节“青春品格”的创造型作家郭沫若：“球形天才”与永远的“未成品”

郭沫若（１８９２—１９７８），生于四川乐山县一个殷实的家庭。幼时入私塾，学习《诗经》、《尚书》、《周礼》、《易经》等经籍和唐宋诗文，１９１４年赴东京学医，想以此来“作为对于国家社会的切实贡献”，但不久，他就沉迷于文学，并形成了自己浪漫主义的诗风。１９２１年，郭沫若与张资平、郁达夫、成仿吾等留日学生发起成立了创造社，同年出版了自己的第一部也是奠定了中国现代白话新诗格局的第一部诗集《女神》。随着与国内实际社会生活的深入接触，他的现实主义倾向不断增强，他主持的后期创造社，是公开倡导革命文学运动的主将。大革命失败后，郭沫若东渡日本，开始了十年的流亡生活，此间，他潜心从事中国古代历史和古文字学的研究并取得了重大成就。１９３７年抗日战争爆发，他毅然回国，积极投身于抗日救亡运动。同时，他还以自己的文学创作，为时代社会敲响警钟，为民族命运提出深切的思考。4

郭沫若的文学理论和创作实践都贯穿着特有的诗人气质，表现出浓郁的浪漫特征，神奇的联想和想象力，富有激情的创新精神和创造才华。而郭沫若的诗人的青春型特质不仅体现在他的诗歌创作中，也体现在他的美学主张以及小说、散文和历史剧创作中。

郭沫若是现代文学史上高扬浪漫主义文学主张的第一人。他极为注重艺术的自身规律，曾反复强调诗的本质在抒情，在自我表现，在感情的自然流露，在主观直觉的自由驰骋，诗应该是纯粹的“内在律”，诗的形式应该是绝对自由的。但他的浪漫主义文学主张不是狭隘的、固定的，而是开放性的、变动着的，其中充分融合着他对现实主义理论的认识和理解。他认为：“作家和现实的关系，决不是单纯的投影过来，反射过去，而是把很多现实的东西，吸收到作家的意识中，经过他的酝酿重新创造出来”；“可能他创造出来的东西并不是现实中有的，但却可以成为比现实还要真实的东西”。

郭沫若一生的创作以诗歌和历史剧数量最多、成就最大，此外，他在小说和散文方面也有不俗的成绩。特别值得提到的是，郭沫若早期小说创作对弗洛伊德精神分析理论的吸取和运用具有特殊的意义和价值。

*第二节《女神》——开创一代诗风之作7一、《女神》的时代精神与浪漫主义风格

《女神》出版于１９２１年８月，是郭若的第一部新诗集，也是中国现代文学史上一部具有突出成就和巨大影响的新诗集，《女神》以崭新的内容和形式为中国现代诗歌开拓了全新的天地。《女神》的问世，使人们在中国诗歌和诗人身上第一次真正看到了一种崭新的时代意识，一种伟大的反抗的力，一种２０世纪的力的表现。8知识链接：

早在“五四”运动时期，他就以充满革命激情的诗歌创作，歌颂人民革命，歌颂社会主义和共产主义，开一代诗风，成为我国新诗歌运动的奠基者。他创作的历史剧，是教育人民、打击敌人的有力武器。（邓小平评）

如果他说了十句，只有三句对了，那七句错的可以刺激起大家的研究辩证，那说对了三句，就为同时代和以后的人省了很多冤枉路。（闻一多评）

郭沫若是二十世纪的文化巨人、中国历史上的文化巨人。五四运动以后，像郭沫若这样在许多的方面都取得成就的人是不多的，可以用奇才这个词来形容。郭沫若在学术的若干领域，特别是在中国诗歌史上，在中国古史研究、古文字研究方面所取得的成就都是辉煌的、巨大的。这些年，特别是近几年来对郭沫若的批评，有的符合事实，有的是歪曲事实的。出现批评和新的看法，是社会进步的表现。从总体上说，它会推动学术的进步和文化的发展，一个正常的学术环境应当是有批评有反批评的，但是，在对郭沫若的反思中，有些文章、有些学者采取了轻薄的态度，这是不正确的，应该注意以科学的态度来对他进行研究。（中国科学网评）9

《女神》除《序诗》外共收诗56首，其中最早的诗写在1918年初夏，大部分写于诗人留学日本期间，只有一小部分为1921年诗人归国后所做。

《女神》对于封建藩篱的勇猛冲击，对于改造社会的强烈要求以及追求和赞颂美好理想的无比热力，都鲜明地反映了“五四”革命运动的特征，传达出“五四”时代精神的最强音。在艺术上，奔腾的想象、急骤的旋律、宏伟的气势、瑰丽的色彩、自由的诗体形式等构成了《女神》的浪漫主义特色。“五四”时代精神赋予了诗人激越的情调，《女神之再生》、《凤凰涅槃》、《天狗》、《炉中煤》、《晨安》等《女神》中的代表性作品，从时代的制高点上，对古老民族在“五四”高潮中的伟大觉醒做出了色彩鲜明的象征性反映。

《女神》的思想内容主要集中在如下三个方面：个性解放的强烈要求；反抗、叛逆与创造精神的歌唱；爱国情思的抒发。虽然当时也有许多进步诗人写过向往光明的诗歌，但像《女神之再生》和《凤凰涅槃》那样敢于同旧世界决裂，敢于向旧世界宣战，充满着创造的信心和乐观的精神，充满着英雄气概和革命理想主义的诗篇，却很少见到。10

《女神》具有鲜明的革命浪漫主义特色，是诗人强烈情感的自然流露。贯穿诗集中的对黑暗现实、陈腐传统的彻底反抗与破坏，对自由解放、光明新生的热切追求与赞美，以及对革命前途的坚信，对创造理想的乐观等，都强烈地反映了中国人民特别是青年知识分子的革命愿望、理想和要求，这种革命理想主义正构成了《女神》革命浪漫主义的基本精神。

在郭沫若的文学活动特别是诗歌创作中，泰戈尔、海涅、歌德、雪莱、波德莱尔等多位世界著名诗人都对他产生了重要的影响，其中，美国诗人惠特曼对其影响最大。郭沫若深受惠特曼诗风的感染，歌颂大自然的自由精神，对社会的保守势力和旧的礼法持毫不留情的攻击和蔑视态度。11

《女神》所显示出来的鲜明的时代色彩、宏大的艺术魄力、独创的艺术风格，丰富了中国诗歌创作的宝库，对后来的诗人产生了巨大的影响。就在《女神》出版后不久，闻一多在《〈女神〉之时代精神》一文里写道：“若讲新诗，郭沫若君底诗才配称新呢，不独艺术上他的作品与旧诗词相去最远，最要紧的是他的精神完全是时代的精神——二十世纪底时代的精神。有人讲文艺作品是时代底产儿。《女神》真不愧为时代底一个肖子。”闻一多还认为，《女神》“不独喊出人人心中底热情来，而且喊出人人心中最神圣的一种热情”。周扬在《郭沫若和他的〈女神〉》一文里也称郭沫若“是伟大的‘五四’启蒙时代的诗歌方面的代表者，新中国的预言诗人”，称《女神》“是号角，是战鼓，它警醒我们，给我们勇气，引导我们去斗争”。这些评论从一个侧面说明了《女神》之所以能够获得较大影响的根本原因。12二、《凤凰涅槃》的思想内涵和艺术特色

《凤凰涅槃》是《女神》中最具代表性的篇章，它以凤凰“集香木自焚，复从死灰中更生”的传说作素材，借火中凤凰的故事象征着旧中国以及诗人旧我的毁灭和新中国以及诗人新我的诞生。除夕将近的时候，在梧桐已枯、醴泉已竭的丹穴山上，寒风凛冽，一对凤凰飞来飞去地为自己安排火葬。临死之前，它们盘旋低回地起舞，凤鸟“即即”而鸣，凰鸟“足足”相应。它们诅咒现实，诅咒冷酷、黑暗、腥秽的旧宇宙，把它比作“屠场”，比作“囚牢”，比作“坟墓”，比作“地狱”，怀疑并且质问它“为什么存在”。它们从滔滔的泪水中倾诉悲愤，诅咒五百年来沉睡、衰朽、死尸似的生活——在这段悠长的时间里，有的只是“流不尽的眼泪，洗不尽的污浊，浇不熄的情炎，荡不去的羞辱”；在这段悠长的时间里，看不到“新鲜”和“甘美”，看不到“光华”和“欢爱”，年轻时的生命力已经消逝。于是它们痛不欲生，集木自焚。13

《凤凰涅槃》是郭沫若在一天之内分两次写成的，诗里倾泻式的感情和急湍似的旋律，充分地体现了诗人在创作上狂飙突进的精神特质，即彻底的不妥协的反帝反封建精神，充满了对黑暗旧社会的深恶痛绝、势不两立和反抗现实的强烈精神。诗中借凤凰“集香木自焚，复从死灰中更生”的故事，体现出诗人否定旧我、诅咒旧世界、追求新生的精神。现实世界已经变得陈旧腐朽，梧桐已经枯槁，醴泉已经消歇。四周“冷酷如铁”、“黑暗如漆”、“腥秽如血”，成了“脓血污秽着的屠场”、“群魔跳梁着的地狱”。在这样一个世界里，一切都变得陈腐，失去了生机，凤凰也失去了年轻时的“新鲜”、“甘美”、“光华”和“欢爱”。为了寻求新生，他们集香木自焚。

《凤凰涅槃》也表现了诗人对新的理想社会的热烈追求和对新生活的积极创造精神，饱含着诗人对祖国的眷恋之情。诗中凤凰毫不怜惜旧生命的死亡，焚烧了旧我，获得了新生，整个宇宙也获得了新的生命，一切都变得“新鲜”、“净朗”、“华美”、“芬芳”，一切都变得“生动”、“自由”、“雄浑”、“悠久”。诗人通过凤凰的再生来抒发他对社会改造的勇气和决心，是他对祖国新生的强烈渴望在诗作中的自然袒露。14

《凤凰涅槃》中对自由解放、光明新生的热切追求与赞美，对创造理想的乐观坚定的态度，决定了诗篇的浪漫主义特色：以火山爆发式的激情和狂飙突进的气势，抒写了凤凰自焚追求新生的全过程，基调高昂而悲壮，想象丰富、色彩瑰丽，新奇的想象伴随着大胆的夸张，使作品具有强烈的艺术魅力。

《凤凰涅槃》中充满英雄主义基调和传奇色彩，诗篇借古代历史故事和神话传说中的英雄抒发现世的理想，把宇宙的新生、世界的新生、中国的新生和诗人自我的新生融为一体，并通过凤凰的新生一体多能地表现出来。在诗歌形式上，诗人主张“绝对自由”，他说，我要打破一切诗的形式来写自己够味的东西。《凤凰涅槃》正是他这一主张的体现，全诗采用诗剧的形式，诗的气氛随着故事和谐发展，全诗节奏明快而悠扬，句法多变而活泼，不拘一格，随心所欲，富有很强的音乐性和舞蹈性，对中国现代自由体诗的发展产生了深远的影响。15第三节《屈原》——历史剧的新境界16

郭沫若是以一种创造性的历史观来创作历史剧的。他以自己历史剧创作的实践及其理论总结，较为系统全面地形成了自己的历史观和史剧理论。郭沫若史剧理论的价值，不仅在于他在现代文学史上富于创见地把史剧和悲剧有机地结合起来，最先提出了“历史悲剧”的概念，并以自己的创作实践不断地印证这一理论，而且还在于他以一种完全开放的和现实的眼光确立了对历史题材的再创性理论观点。任何文学史上凡产生影响的历史题材作品，都有一个共同的基本特点：借古喻今。郭沫若的历史剧创作同样遵循了取材于历史而着眼于现实，剧中人物源于历史而高于历史的基本法则。

但郭沫若不同于一般人之处，是他更注重以自己创造性的人格来认识历史和反映历史，更注重自己的主观情感与历史事件、历史人物命运的强烈共鸣，他从不拘泥成说，绝不单纯“再现”历史，而是极力“再创”历史，借古人的骸骨吹进新的生命，借古人的皮毛说自己的话，力求以自己的感受和认识来重新解释历史，挖掘历史事件和人物身上的现实蕴涵。17

郭沫若历史剧与众不同的一个特色是通过历史人物来表达现实主题，表达各种思想，因此每个人物形象都很鲜明，每个人物独立性都很强。

《屈原》成功地塑造了一系列不同的人物形象，如屈原、婵娟、郑袖、宋玉等，其中屈原的形象寄托着作家的理想，鲜明生动，满怀激情，感人至深。郭沫若没有将笔墨过多地用于描写屈原的悲痛、绝望，而是强调了他的斗争精神，赋予他雷电般的性格。虽然屈原形象也并不是完美无缺的，他无法摆脱时代和阶级的局限，但可贵的是，郭沫若在创作历史剧时，尽管将屈原作为一个理想化的人物来刻画，倾注了强烈的理想色彩，但他还是有意识地注意到史实的客观性，将屈原所固有的各种局限性也揭示出来。如剧中对屈原虽凛然难犯却屈从王权的描写，就将屈原性格中恪守封建忠义伦理的一面展示给读者和观众。

屈原是胸襟坦诚、见解深刻的伟大政治家和诗人的艺术典型，蕴含于这个形象之中的那种深切的爱国爱民思想和英勇无畏的斗争精神是具有高度现实意义的。18

以《屈原》为代表的郭沫若的历史剧创作，形成了独特鲜明的艺术风格和魅力。

第一，在史剧的选材和剪裁方面，充分显示了郭沫若深刻独到而富有创造性的见解。郭沫若多次表明自己是“喜欢研究历史的人”，也喜欢用历史的题材来创作。他对历史题材的喜好和选用，并不只是因为历史题材可以反映现实，他还发现在历史题材中有许多可以由作家自己去发掘、发挥和创造的东西，他生动而准确地把历史研究和史剧创作的根本区别概括为“实事求是”与“失事求似”。

因此，他强调史剧家应该是一个“凹面镜”，不仅要汇集无数历史的线索，而且要把这些史实扩展开去，创造一个“虚的焦点”。这个焦点就是史实与创造的结合。郭沫若不仅把握了历史与现实的关联，更把握住了历史与创造的契机。事实上，郭沫若从不机械被动地描写历史事件和历史人物，即使为反映现实所作也没有被所反映的现实限制住，他总是自我投入，能动地挖掘和创造历史，并以一种整体的、全局性的眼光来进行创造。19

第二，在历史人物的重塑方面，郭沫若始终遵循着“并不是想写在某些时代有些什么人，而是想写这样的人在这样的时代应该有怎样合理的发展”的原则，给历史人物的塑造留下了很广阔的自由发挥空间。郭沫若的历史剧立足于刻画人物性格，并以人物命运来构造中心冲突，通过人物强烈的自我表现来揭示主题，带动全剧。这就打破了现代话剧以剧情发展为主要线索的基本格局。郭沫若在《我怎样写五幕史剧〈屈原〉》一文中表明，他对历史人物刻画的根本依据并不全是史实，甚至没有一定的线索和步骤，最重要的是他自己内心情感的起伏和他所认定的人物性格应该发展的方向。因此，屈原不再是历史上那个郁郁不得志，投汨罗江而死的三闾大夫，而是一个具有火一般刚强热烈性格的斗士。20

第三，郭沫若的历史剧始终洋溢着浓烈的抒情色彩并贯穿着一种沉郁的悲剧气氛。郭沫若的历史剧中，往往穿插着大量的民歌和抒情诗，有的根据剧情的发展反复出现，有的则直接由主人公反复吟诵，如《屈原》中的《橘颂》和《雷电颂》，《棠棣之花》中的北行诗，《南冠草》中的《大哀赋》，《虎符》中的赞颂歌等等。这些抒情的诗和歌不仅渲染了氛围，突出了人物性格，强化了剧本主题，而且其本身已经融为整个剧本的一个不可分割的有机组成部分。可以想象，如果没有《橘颂》和《雷电颂》，整个《屈原》一剧将大为减色。郭沫若还善于在史剧中运用富有韵味的长篇独白以充分提示人物丰满复杂的内心世界，而剧中人物的对白以及作者的叙述语言也充满了音乐的节奏和诗的激情，这种诗化的语言显示了郭沫若创作独有的诗剧合一的重要特色。尽管郭沫若既是一个卓越的历史学家，又是一个杰出的考古学家，但他的历史剧创作则完全是以自己独立的人格和个性，冲破一切程式，毁坏一切偶像，创造了他自己写下的“历史”。21知识链接：郭沫若是二十世纪中国史学史上任何人都无法回避、无法抹煞的人物。他的崇高学术地位是由他的突出贡献决定的。像他这样在历史学、考古学、古文字学、古器物学、文学、艺术等方面都有很高造诣的学者，二十世纪中国史上没有几人，二十世纪以前亦不多见。对郭沫若的“反思”，实际上涉及到对二十世纪中国文化发展道路如何认识的问题，即二十世纪的优秀文化遗产是什么，二十一世纪中国文化发展方向何在这个根本问题。对郭沫若的评价要像对任何历史人物的评价一样，坚持科学的理论和方法论，坚持“知人论世”的原则，不能脱离一定的历史条件，要着重揭示本质和主流。如果颠倒了主流和支流的位置，把支流夸大到无限的程度，甚至不惜污蔑和谩骂，那就背离了评价历史人物应有的原则和方法；这同无限拔高一个历史人物的做法一样，都是不可取的。（瞿林东评）郭沫若先生不但才气横溢，国学基础也相当深厚。在甲骨文、金文研究方面，他确有原创性的贡献。即以《中国古代社会研究》、《十批判书》、《青铜时代》几部书而言，其中仍有不少自己的见解。他虽然也遵从“一家之言”，却与套用公式有别。我曾严厉批评过他袭用他人研究成果而不坦然承认，犯了学术研究的大忌，然而我并未对他一笔抹杀。不过从现代学术的规范来说，他逞才使气有余，而史学的纪律则远为不足。这主要是因为他和二陈（指陈垣、陈寅恪）、吕思勉等不同，其志不在学术，而别有怀抱。治学有成的学者可以参考他上述三书，但初学则不宜由此类作品入手。（余英时评）思考题１．《女神》如何显示了郭沫若开创中国现代新诗格局的重要贡献？２．《凤凰涅槃》如何体现出狂飙突进的“五四”精神和浪漫主义艺术气质？３．为什么郭沫若的《屈原》能代表中国现代历史剧的最高成就？４．《屈原》中的《雷电颂》的思想蕴涵是什么？５．屈原形象的典型意义及悲剧性格主要体现在哪些方面？22延伸阅读１．郭沫若在他的新诗创作过程中受到了多位外国浪漫主义诗人的熏陶和影响，其中，惠特曼和他的《草叶集》以及歌德、海涅等人的作品对郭沫若的影响更为显著。要准确理解郭沫若新诗创作的“新”的特质，有必要阅读和了解上述几位外国诗人的代表作品。２．作为创造社最重要的发起人和代表作家，郭沫若与创造社的命运有着不可分割的联系，因此，他在创造社中的地位和作用，创造社在整个发展过程中与郭沫若的关系，对全面了解郭沫若都有着重要意义。阅读《创造社资料》（福州，福建人民出版社，１９８５）以及黄淳浩著《创造社：别求新声于异邦》（北京，社会科学文献出版社，１９９５）、朱寿桐著《情绪：创造社的诗学宇宙》（上海，上海文艺出版社，１９９１）。３．郭沫若是一个人生经历和思想发展都丰富多彩的作家，了解他的生平与思想发展是深入他的精神世界的必经之途。阅读王训昭等编《郭沫若研究资料》（北京，中国社会科学出版社，１９８６）及龚济民、方仁念著《郭沫若传》（北京，北京十月文艺出版社，１９８８）。23文学·人生·社会1、郭沫若的《女神》充满了对旧秩序、旧思想、旧道德的反抗，充分彰