外国工艺美术史复习总结

■第一章原始社会工艺美术1威兰多夫的维纳斯旧石器时代晚期的作品,出土于奥地利威兰多夫,显示出块状的平衡及造型上的相称排列,肥大的乳房和突出的骨盆与阴部,夸张了女性的特点,与当时祈愿人类的繁衍有一定的关系,从那微呈弯曲的膝盖,表明对人体结构的了解和表现的能力.2陶器的产生是新石器时代的标志,意味人类由野蛮状态进入到文明社会.3温卡小陶像新石器时代欧洲陶工艺作品,出土于南斯拉夫的温卡,特征：立体的”面具”脸,显著的杏仁形状双眼,高大的鼻子,动态为坐在椅子或脚凳上,十分生动活泼,穿着及发饰充满装饰意味,可以看到手镯,项链耳环等佩饰的表现,■第二章古代埃及工艺美术1黑顶陶器埃及陶工艺产生于王朝前的新石器文化时期,黑顶陶器属于薄胎细陶,在整个红色器物上部或顶部施以黑色的釉泥,形成黑红两色对比强烈的装饰效果的陶制品,造型单纯简练,外部线条流畅.2化妆石板古埃及用来研碎锑,经调和作为眼膏的加工工具,带有各种精美的装饰纹样,以动物,植物,和人物居多.后来发现此工艺作品美观,宜长期保存,功能演化为一种理想的奉献用品或纪念物.这种功能的化妆石板较大,多用浮雕表现.例如33美尼斯王征服三角洲是纪念性的盾形石板,浮雕表现美尼斯王统一埃及全境的各种形象,正面突出表现了美尼斯王征服下埃及时俘获敌人的形象,右上角的鹰是国王的化身,象征着权力,鹰下的人面禽身的形态象征着尼罗河三角洲,国王身后是书记员,石板下端是仓皇逃窜的异族.作品象征性的表现了美尼斯的巨大威力和宏伟业绩,构成上也很完美,体现埃及艺术的浑厚古朴.尤其纹饰中人物头呈侧面,身体呈正面,就是”正身侧面律”.﹝古代埃及艺术中人物形象的造型法则.通常人物的身体呈正面,头部呈侧面,多见于壁画,浮雕和器物的装饰中.此法则对西亚的两河流域,波斯以及地中海东岸的腓尼基有一定的影响﹞4古埃及玻璃工艺沙芯法用混有黏土及多量沙质的粗糙物质做成内部形态,并用金属棒的一端撑起来,在浸入装有选作底色用的玻璃液的”坩埚”中旋转,使之附上一层厚度相同的玻璃层,在附着玻璃外层未冷却时贴上流动的拉长的各种色彩的玻璃层,用尖形工具在容器表面刻画,形成波状纹样.待冷却后把颗粒的沙土掏出.例如玻璃鱼形容器5黄金王棺金属工艺古埃及金属工艺中最典型的代表,图是第十八王朝为安置图坦卡曼王的木乃伊而做的一层棺材,长180厘米,耗纯金200余公斤,局部以珠宝翡翠点缀,装饰性强,按照图坦卡曼王本人的相貌创作,古埃及人由于”再生”和”不灭”的信念,对来世生活的粉饰超过对现世生活的美化,重视死者所处的环境.■第三章古代两河流域工艺美术1纳拉姆·辛石碑阿卡德时期石工艺,高2米,以红砂石雕制的石碑上,利用石材的自然形状,尖石最上端饰有光芒四射的太阳,山冈上是吹号的旗手,高大的纳拉姆·辛王在最高出统领军队,俯视山下求饶的敌人,战士们在冲锋挺进,装饰纹样打破了苏美尔时期的平行排比,动势有了起伏扭动的态势,躯干有较真实的刻画,未摆脱正身侧面的程式化.2石制圆筒印章石工艺两河流域保存最完好的文物,选用优质而珍贵的石材,尺寸很小,有巧致的设计和精细的纹饰,圆筒侧立面的雕饰以神话为题材,表现手法写实,还有社会风俗的某个具体情节或场面,并加楔形文字说明.3汉谟拉比法典古巴比伦王国时期在古埃兰都城苏萨遗址出土,造型遒劲大方,装饰古朴典雅,是巴比伦王国时期最出色的石工艺作品,石碑上端以浮雕的形式装饰着太阳神沙玛什授权标给汉谟拉比王的庄严情节,高大的太阳神坐在宝座上,而矮小的汉谟拉比王站在神前接受赐予的权标,表明人类必须在神灵之下存在,神的意志不可抗拒,雕饰人物体现了苏美尔传统的古朴柔韧,打破了全部正身侧面律的程式化表现,石碑下半部刻着楔形文字的法典条文,是古代第一部完整保存下来的成文法典,相当全面的反映了古巴比伦王国的社会经济,政治状况和阶级关系.是世界最早的法典.■第四章古代波斯工艺美术1翼狮形黄金角杯古代波斯基本结构：前面是带翼的狮头,鹰头或其他动物的形象,后半部是高筒形的杯子,大都以金银等贵金属制成.阿克美尼德时期翼狮形角杯盛行,用来饮酒或饮料也是权势和富贵的象征,图为阿克美尼德王时期的翼狮形黄金角杯或翼狮形银制角杯2大流克阿克美尼德王时期大流士一世为了加强集权统治和促进经济贸易的发展实行统一的铸币制度.在世界金融史上是一次重大事件,标志人类历史上一个大国首次施行统一的铸币制度.规定：只有国王有权制造名为“大流克”的黄金货币,通行全国,各省只能铸造银币,各自治城市只能铸造铜币,这种金属的排列反映了价值的等级3人物纹八曲长杯.萨珊王朝时期的银器,金属工艺的典型之作,因杯子的口缘弯曲成八份,,并呈细长形状而得名,装饰多在杯子的外壁和底部,纹饰精致典雅,具有装饰效果.4总结波斯地毯织毯工艺是波斯最具代表性的工艺之一.因优质的材料,精致的做工和编织技术,影响整个伊斯兰地区,称为“波斯地毯”,给人带来温馨和美感.波斯有优质的织毯原料,又地处丝绸之路,是东西方交流的“热点”.织毯工艺兴盛,特别是萨珊王朝时期,织毯质量上乘,产量大,装饰华美,成为比银期更有世界性的高档工艺品.装饰的内容丰富,纹样色彩艳丽,纹饰繁缛,形象具有艺术特色.适应宫廷的需求,成为宫廷艺术的受宠者,宫中的一些佩以纯金真金丝银线和宝石,可见王公贵族奢靡的生活和审美意识.奠定了此后伊斯兰织毯工艺的基础.第六章古代地中海区域的工艺美术1克里特和塞浦路斯2埃及风格和西亚风格结合成为典型的腓尼基风格.3腓尼基的象牙工艺用于宫廷观赏和陪葬.4基克拉迪斯偶像大理石像以抽象的手法雕刻出人像,避开写实的细部刻画,石材主要是用金刚砂片切割,分为几种形制,首先是“小提琴形”由与乐器相似的身体和园筒状头部组成女性像.可能与地母神具有相同的意义,以抽象化表现.不久又接近人的姿态发展,直立的单纯形式的女性像,胳膊弯曲,并在身前合拢.偶像面部突出鼻子,嘴唇以少数的浮雕表现,其他没有细节描写.直立像多为裸体的女性像,男性都是着衣的,奏乐的姿势多.5史学界称爱琴文化为“克里特—迈锡尼文化”.6克里特陶工艺的顶点是卡马莱斯陶器.7总结卡马莱斯陶器在卡马莱斯洞窟发现的陶器成为“卡马莱斯陶器”,属于中期米诺斯第二阶段建立的王室陶器的样式,陶器造型的种类有高杯,水瓶,钵,嘴壶,内容丰富,又在侧面加了反向的把手,形制纤细而美妙.成为“卡马莱斯杯”,其形制来自陶轮技术的进步,能制作出1毫米厚度的蛋壳陶器,是熟练掌握拉坯技术的顶点.制作无断痕,连贯的形制,线形流畅,轻快,典雅,具有高品位的风貌,体现了克里特人的审美观.装饰纹样布满器物,独立的植物纹样开始发展,皆图案化,与曲线纹相连接.以白色或奶油色描绘,并以红色相配.花纹艳丽而娇嫩.■第七章古代希腊工艺美术1陶器生产在古希腊十分兴盛,满足本国的需求外,还出口远销.赚取大量的资金弥补本土的有限和粮食的不足,按照装饰风格分5个时期：几何纹样期（公元前9—前8世纪）希腊最早的陶器见于“荷马时期”,荷马时期的陶器纹样装饰以几何形体为主,所以称为“几何纹样”陶器.几何纹样式陶器兴盛于雅典,器形多样,大小不一.第1阶段以平行线,交叉线,三角形,S纹和回形纹装饰为主,强调器物装饰的左右对称,按照造型,有节奏,分层次布满器物,获得一种平衡安定的效果.第2阶段以图案化的人物装饰为特色,取材神话传说或日常生活故事,人物装饰头部成侧面,突出下巴部分,胸部成倒三角,臀部和腿部的弧线有写实的意味.几何纹样的中心是雅典﹙四马盖罐几何纹双耳陶瓮﹚东方纹样期（公元前7世纪）8世纪起,希腊人向地中海周围及黑海沿岸殖民,希腊人和东方的国家贸易交往频繁,这些国家的工艺美术对希腊的陶器制作有了一定的影响,主要摹仿东方国家的动植物纹样和怪兽纹样,《水鸟纹壶》水鸟形象由几何形构成,外形轮廓动感强,《双耳陶壶》是代表作,运用红,黑,黄3种色彩,表面谐调,浑厚有华丽之感,东方纹样的中心广泛,工房制作保持着各自的特色,科林斯和阿提卡突出,科林斯是希腊和东方的贸易中心地,分原始科林斯和科林斯式,后受阿提卡影响开始制作大型陶器,装饰题材以神话为主.阿提卡是希腊以雅典为中心的圣地,阿提卡式陶器通过科林斯陶器受东方装饰风格的影响.阿提卡式是以神话为装饰主题,以人物形象为主要装饰内容,而科林斯式的装饰主要以动植物纹样和空想生物的形象.﹙双耳陶壶小陶壶双耳混酒壶双把手陶瓶﹚黑色纹样期（公元前6世纪）受一定的社会历史条件影响,希腊陶工艺发展有了较大的发展,产生了黑纹式陶器,是古希腊陶工艺进入繁盛期的第一个有代表性的类型.黑纹式陶器的繁盛地是以雅典为中心的阿提卡,所谓黑纹式,就是在赤陶或黄褐色的陶壁上,用黑色作剪影式的描绘,物体内部结构以刻线手法表现.值得注意的是希腊陶器上常留器物制作者和绘饰者的名字,标志着当时制作者和绘饰者已有了一定的社会地位,受到了社会的重视.公元前6世纪中叶,希腊陶器进入黑纹式盛期装饰纹样内容以神话和传说为主,制作者：尤托斯埃玛西斯埃克西亚斯有《荻奥尼索斯在船上》,黑纹式陶器造型注意功能的需求,有了奇特的形制《黑纹式运水壶》造型别致,有一件奇特的《乳形陶杯》,直径12.3厘米,在红色的陶土上用黑色绘出纹样,杯子的造型精美,比例匀称,两个把手的设计让人叫绝,公元前6世纪衰落.﹙法兰苏奥瓮黑纹式人物双耳陶罐﹚红色纹样期（公元前5世纪）由于黑纹式陶器的写实能力,细部刻画能力,用线能力不够充分.出现了红纹式,就是在赤褐或黄褐色的陶壁上用黑色或深褐色作勾勒和装饰,再在形象以外的部分涂上黑色色料,比黑顶式的刻线灵活,分a混酒器和双耳瓶等大型陶器b杯,盆,钵等小型陶器,陶器表现神话,装饰趋向场面大,人物多和层次丰富,模仿当时的壁画.（红纹式双耳陶瓶特洛伊城的陷落酗酒少年与少女特洛伊战争图）彩色纹样期（公元前5世纪后半期）白地彩纹式的装饰手法,多用于香油小瓶,一般为妇女化妆用,偶作葬祭用物,此样式的优秀绘饰者阿吉列奥斯,他的风格清秀典雅,后由于种种政治原因陶工艺随国力衰落而消沉.其他工艺的兴盛也导致陶工艺的衰落.2希腊青铜工艺按装饰风格分前期的几何纹式风格和后期的写实风格.3※希腊陶器和青铜器与中国不同※：希腊陶器和青铜器与中国古代的青铜器在风格上不同,由于东西方的奴隶制度不同,希腊工艺美术的繁荣是建立在奴隶制民主制度和富于想象力的神话基础上,创造力受压制,成果受社会重视,形成优美典雅完整和谐的艺术风格.中国古代的青铜器在君主制度下创造的,尽管在制作工艺和装饰上冠世界之首,但会感到沉重和压抑.反映了东西方奴隶制给工艺美术带来的影响.第八章埃特鲁里亚与古代罗马工艺美术1银器的制作特点银器的装饰主题为希腊神话,风俗,哲学家,诗人,及动植物.多采取浮雕的形式,从技术角度讲,浮雕装饰在薄薄的银板上捶打制作,部分地方雕金点缀,银器受人们喜爱,因为价廉,相当于黄金的8％有良好的延展性,软度次于黄金,可作出明暗很强的浮雕纹样.2玻璃工艺万花玻璃首先叫做“穆拉诺”,以淡紫,深蓝,宝石绿,黄赭做基色,入乳白色,黄色,淡红色的各式玻璃器叫“热熔马赛克”,最精彩是“万花玻璃”,把扭卷的各色玻璃合起来经热熔成棒,把棒放在器壁上形成四方连续的纹样,再热熔处理,各色融合,形成梦幻般的效果.3罗马赤陶最初在手工作坊中产生,多样的器形由模具翻制的,造型规范,独特的朱红色,继承了希腊制陶技法的基础上形成,把干坯浸入含铁成分较高的泥浆中,在挂一层薄薄的陶衣,晾干后在1000度的氧化焰中烧成,表面的含铁量高的陶衣在烧制时形成氧化铁,呈朱红色.并有浮雕装饰.■第九章伊斯兰工艺美术1大马士革波纹15世纪以前伊斯兰金属工艺制品上采用的典型技法,是在铁或铜的底子上刻出密集的交叉影线,将金银丝置于影线上捶击使其附着于底子上形成图案,主要在盔甲和武器上2伊斯兰工艺美术结语以清新明快的色彩,精致繁缛的装饰手法,精湛的技艺,展示了巨大的艺术魅力.是东方艺术的重要组成部分,也是人类文化宝库中的明珠,特别是金属工艺,染织工艺和陶瓷工艺有突出的成就：①一神教的宗教信仰,特殊的地理环境,及阿拉伯民族的求异心理和文化传统,培育了伊斯兰工艺美术的大力发展,成为世界工艺文明的一只奇葩.体现了伊斯兰教的实质,反映了阿拉伯的民族风采.②抽象性的表现和繁缛而刻意的装饰③伊斯兰工艺美术表现了浓重的世俗性.④其装饰纹样,丰富了人类的装饰艺术,把植物为主的纹样提到了新阶段,形成了阿拉伯纹样.⑤伊斯兰形式法则注意：整体与局部的统一,弧线与直线的统一,简洁与繁缛的统一,造型与装饰的统一,文字与形象的统一.第十四章欧洲中世纪工艺美术1尤其是金属工艺发达圣遗物箱用来安放基督教圣者遗物或骸骨的容器,用各种材料制作,尤其以金属制作,并以宝石,象牙等,造型：①建筑形②人物形③动物形.建筑形圣遗物箱庄重肃穆,豪华典雅,造型尺寸较大;人物形圣遗物箱以《银制镀金圣遗物箱》为代表,动物形圣遗物箱遗品少,《鸽形圣遗物容器》写实风格,精巧的做工,色彩艳丽,造型柔和.2玻璃工艺特点：①玻璃工艺与宗教联系紧密;②具有实用功能的器具性的玻璃制品有限,用于教堂装饰的玻璃工艺达到了顶峰造极的地步;③不论是立体的玻璃器具装饰,还是平面的教堂装饰玻璃窗,皆以彩绘纹样装饰.※彩绘玻璃窗※主要盛行于罗马式和哥特式时期,尤其是哥特式建筑为了便于采光,窗户的数量增多,面积加大,几乎占据了建筑的全部壁面,就使教堂惯用壁画和壁画镶嵌的装饰手法.大面积的窗户为工匠提供施展技艺的机会,彩绘玻璃窗成为哥特式教堂建筑的重要部分.先用铅条编连成各种抽象的轮廓,再用小块的玻璃镶嵌彩绘成,基本色调红,蓝,紫.第十五章文艺复兴时期的工艺美术1较中世纪文艺复兴时期的工艺美术的转变：①由宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术,②工艺品的生产与人们的生活需求发生了更为紧密的联系,③工艺品已能反映出艺术家的创作热情,艺术家的才能和智慧得到了充分的发挥,④符合广大市民阶级的需求,价值低的木制家具的，玻璃器有了市场.⑤更注重造型和色彩的比例和协调,考虑到适用和便利的因素.2马略卡式陶器马略卡地中海的岛屿,受具有伊斯兰风格的西班牙陶器影响形成,首先是成型素烧,施白色陶衣,干后绘饰再烧成.绘饰色彩以黄,青,绿,紫为主,内容多为图案化的植物,鸟兽和文字组合,纹章等,保留哥特式装饰,晚期表现神话故事,寓意人物和日常情景,写实手法,造型严谨.3金制御用盐缸金属工艺意大利著名金工师贝维努·切利尼的代表作,缸体全用黄金作成,在椭圆的台坐上雕刻着相对而坐的神像,辉煌别致,形成中世纪贵金属工艺风格迥异的效果.较兴盛的是法国和德国.4结语①在人文主义影响下,改变了中世纪工艺美术的宗教性质,是历史性的转变;②呈现出庄重典雅,和谐含蓄,充满意蕴和世俗情调的风格特征;③在欧洲工艺美术史中占有重要篇章;④在材料运用,制作工艺,表现题材方面有提高和突破.⑤为欧洲工艺美术史的黄金时期—巴洛克和罗可可时期的到来奠定基础.第十六章巴洛克时期工艺美术1巴洛克产生在意大利,发展在法国,受意大利的影响,①葡萄牙文的barroco和西班牙文的barorueco,意为“畸形之珠”,“不合常规”;②中世纪拉丁文的baroco,意为“荒诞的思考”,“繁缛可笑的神学讨论”,③意大利文的barocchio,意为“暧昧可疑的买卖活动”,被18世纪新古典理论家嘲笑17世纪意大利盛行的一种奇异的艺术或文学风格,认为它完全背离了现实主义生活和古典传统,后来作为一种艺术风格的名称.主要反映在教堂和宫殿建筑.2戈贝兰织物所1602年戈贝尔成立了为宫廷服务的“戈贝兰织物所”,闻名于世的“戈贝兰式花毯”,由此而来,设计稿样由宫廷画家制作,内容是希腊神话宗教故事和历史事件,表现路易十四生涯的《国王的故事》和3幅《亚历山大的故事》,及《十二个月》,是巴洛克织毯的珍品.※282页于296比较※3木工艺在家具设计制作有独特的风格,不仅在材料和技术上,还在“构成要素”上考虑到适用的需要,外形比文艺复兴时简洁,以织物和皮革的包衬处理代替了扶手,靠背或其他局部的雕刻装饰,在功能上符合适用的要求,同时也在形式上有统一的效果.巴洛克时期欧洲各国的家具工艺风格是不尽相同的,尼德兰的单纯朴素,法国的豪华靡丽,英国的精工细腻,各具特色,丰富多彩.283页4希诺瓦兹里荷兰的德尔夫特窑制定了仿制中国瓷器风格的方针,希诺瓦兹里意为中国样式的纹样,是从大量中国进口瓷器纹样中,选择适合欧洲人理解的形态,并加以改变而重新组合,因形式比较自由,受欧洲人喜爱.德尔夫特陶器不仅在荷兰最先采用“中国样式”,而且随着输往欧洲各地,对欧洲其他地区的陶器装饰纹样产生了广泛影响.最初接近中国瓷器纹样,以白地蓝彩纹样为主,近似中国的青花瓷,1670年后,烧制五彩陶器,荷兰最早接触的五彩瓷器是中国南方的民间瓷器,欧洲人称之为山头陶,五彩陶器的输入改变了欧洲人对青花瓷的偏爱,由于红色易烧失,出现了低火镀釉上彩的技术.虽模仿中国陶器,担完全按欧洲人的生活习惯而设计.291页巴洛克时期工艺美术的艺术特点5巴洛克时期工艺美术在西方工艺美术史中起到承前起后,继往开来的作用.是罗可可艺术的前奏,是向欧洲近代工艺过度的重要标志,①在文艺复兴基础上产生了飞跃,在人文主义影响下性质和内容发生根本性的变化,反映了时代的风貌,取得了辉煌的成就.②表现出对优雅和谐的古典艺术形式的对立,追求标新立异的表现.把人们的创作思想和工艺美术的形式与内容,发展到了一个崭新的新阶段.③强烈奔放,豪华壮观,奇特诡谲,大气磅礴,充满着阳刚之气,注重外在形式的表现,强调形式上的多变和气氛的渲染,到了晚期,作品铺张浮华,忽略内容的深入刻画和细腻表现,成就体现于作品充满韵律,量感和空间及立体的丰富变化效果,充满强烈的动势和生命力.■第十七章罗可可时期的工艺美术1罗可可源为法文rocaille指以岩石和蚌壳为特色的艺术风格,主要指摄政时期和路易十五时期,特点：纤细,轻巧,华丽和繁缛的装饰性,多用C形,S形和涡卷形的曲线以及艳丽浮华的色彩作装饰.2在欧洲,罗可可风格又被称作“中国纹式”.31709年,伯蒂格尔,烧制欧洲第一件白釉陶器.4法国的塞弗尔瓷窑最著名,路易十五