试论舞蹈演员二度创作与表现能力的提升

试论舞蹈演员二度创作与表现能力的提升摘要:舞蹈是文化现象之一，是精神思想的一种特殊表现形式，它是以人的身体作为载体，通过对形态和神态的运用来达到传情达意的效果的一种艺术形式。评价一部舞蹈作品是否成熟需要从对个角度入手，演员的二度创作便是其中很重要的一个因素。舞蹈演员的二度创作是舞蹈表演的生命力，探讨舞蹈演员二度创作的基本特征对于发挥舞蹈演员自身的创造力、更好的诠释作品具有重要意义。本文首先论述了舞蹈演员二度创作的相关理论，随后从肢体动作、创造空间、表演体系等角度，总结了舞蹈演员二度创作的三大特征，并在此基础上，提出了提升舞蹈演员表现能力的方法建议。关键字:舞蹈演员；二度创作；基本特征舞蹈是以人的身体作为载体，通过对形态和神态的运用来达到传情达意的效果的一种艺术形式。评价一部舞蹈作品是否成熟需要从对个角度入手，演员的二度创作便是其中很重要的一个因素。表演者头脑中往往已经形成了一些舞蹈意向，二度创作便是通过借助一些表现手法和表现技巧将这些意向转化为生动的物态形象，并在舞台上展示出来。二度创作是演员的一种能力表现，编导在排练、修改作品的过程中，一名优秀的演员往往能良好地进行二度创作，这有助于更好地激发编导的联想与想象，有助于将作品推向新的高潮。舞蹈表演是表演者全面技能的展示，对舞蹈作品创作方法，风格的分析、理解与把握，对舞蹈技能的有效利用以及对表演方式、方法的合理运用，不仅是舞蹈艺术表现的依据和基础，同时也是舞蹈表演二度创作原则和方法。[1]舞蹈中，如果缺乏情感表现力，就会使舞蹈作品显得苍白无力，让观众觉得意犹未尽。然而，如果缺乏对“度”的把握而表现得矫揉造作，又会使舞蹈作品显得不真实、不朴实，这反而会使舞蹈作品显得浮华而没有感染力，还会让观众产生排斥心理，甚至对此作品所表现的主题思想，内涵寓意的真实性产生怀疑。这就更让人遗憾了。如果一位演员能把情感表现得很到位，把握得很准确，则就能给观众带去很好的精神享受与心智的愉悦。而如何在这二者之问娴熟的把握与调整，这就要求演员有很深厚的功底，细腻的感情，广博的知识面和最朴实无华的表现力。为舞蹈演员的二度创作能更好的表达人物的情感和精神世界，从而使舞蹈的形式与舞蹈内容达到完美的结合和高度的统一而提供参考，本文展开了对舞蹈演员二度创作的基本特征的探讨，试图通过对舞蹈演员二度创作的基本特征的准确把握，来提升舞蹈演员的表现能力。[2]一、舞蹈演员二度创作的界定（一）舞蹈演员二度创作的概念舞蹈演员的二度创作，是指舞蹈演员在熟练地完成舞蹈编导所规定的舞蹈动作语言的同时，要注入人物情感和思想的内涵意蕴，使舞蹈的形式与舞蹈的内容紧密地结合起来，从而塑造出具有性格的、鲜明生动的舞蹈形象。[3]在这个过程中，由于演员对角色的理解、体验和感受，很可能会对编导所规定的舞蹈动作语言作某些变化、调整或补充，以更好地表现人物的情感和精神世界。二度创作是舞蹈表演者把情感和文字变成肢体语言并在表演过程中揭示出作品的深层内涵的过程，是一个艺术再创造的过程：舞蹈是通过舞蹈表演者的表演体现出他的艺术感染力的，这种表演艺术是舞蹈表演与一度创作分离而且独立存在的艺术，只有二度创作才赋予了一度创作强大的生命力。[4]（二）舞蹈演员二度创作的解析在很多人的印象中，舞蹈表演只是将一整部作品完整的表演出来，能做到每一个动作的完整、精确就可以了。其实，一整部好的舞蹈作品，必须通过舞蹈演员正确娴熟的舞蹈表演技巧及丰富的内心情感体验表现出来，将心中所想艺术转化为眼中所见、肢体所言，这就需要演员的二度创作，融入自己的东西，为了更好的认识舞蹈演员二度创作，可以将其解析为以下几个部分：[5]从舞蹈演员二度创作的主体——舞蹈演员来讲，每位舞蹈演员除应具备的基本条件和能力外，由于舞蹈演员对作品的理解、风格的喜好、生活的阅历、审美取向、文化素养等因素都不同，所以就产生了很强的表演个性，这就形成了舞蹈演员二度创作第一个特点：鲜明的个性特征。从舞蹈演员二度创作的过程来讲，与其他表演艺术一样，是一种非常细致、灵活，需要有高度表演技巧的创造行为，如果没有高超的表演技巧，无论多么好的舞蹈设计也不可能得以实现，这造就了舞蹈演员二度创作的第二个特点：高超的技术性。[6]从舞蹈演员二度创作的阶段来讲，表演环境的变化，表演者年龄的不断增长、知识阅历和感情体验、表演技术把握能力的逐步增强等因素，都影响着二度创作的效果，即使是同一个表演者在不同时期表演的同一个作品也会给人以不一样表演效果和感受。因此，舞蹈表演的二度创作具有了第三个特点：不稳定性。演员在舞台上的每次演出，都属于二度创作。这就需要演员在进行表演时，经过一个从有意识的状态逐渐到无意识的状态的过程。这里所说的无意识并不是说失去知觉，与心理学上所说的无意识也是两个不同的概念。它是指演员由于对表演的节目绝对熟悉而达到一种忘我的境界，能够根据自己的理解，随心的进行人物创作，将人物刻画的栩栩如生。在每一次的表演中，作为一名优秀的演员，都有着不同的状态，当然也会在外在形式上表现出细微的差别。[7]二、舞蹈演员二度创作的基本特征（一）肢体动作的夸张节律化节奏，广义上指自然界或人文艺术界的进化多因无规律或有规律的阶段性变化而得到丰富，这种变化往往呈现在包括时间、高度、宽度、深度等多维空间。人体对于节奏有较强的敏感性。节奏是自然界各种现象和生物机体各项功能交替均匀性的变化和表现，因此人体对节奏相当的敏感。节奏具有调剂人物的心理状态和调动感情与情绪的双重作用，能够给人美的享受。舞蹈是通过形体运动表达情感的一门艺术，舞蹈表演的二度创作就是通过夸张节律化的肢体动作向观众传达特定感情的过程。[8]人体肢体动作一旦从纯“功能性”的“实用”范畴，转化成为“有意味”的、“表现性”的艺术形式，成为高级的、纯粹的审美活动，此时，直观的、可感性的肢体动作所产生的“力效”，便牵引、制导着观众的审美思维，朝着舞蹈编导与舞蹈表演者设定的方向发展。舞蹈表演中的动作与情感的统一实际上主观与客观的统一，是反映现实生活中的内容与形式的统一。[9]舞蹈要表现生活就必须表现出表现对象的形与神来。客观存在的人或事即为舞蹈所表现的对象，他们都有着形、神两个方面，并在形、神上得到统一。想使动作与情感达到统一要兼顾两个方面：一方面，艺术形神兼备的特征来源于生活，要用动作真实客观的表现现实生活，；另一方面，所表现的客观现实要与编导和演员的审美情趣做到相一致。[10]总之，舞蹈演员二度创作就是通过夸张节律化的肢体动作，以此作为一种“艺术行为”的表达方式施展开来，以表达其肢体动作的“意义”与“目的”的呈现状态。另外，声乐等的二度创作则不需要肢体，它仅需要演员表演之前仔细分析乐谱，因此，肢体动作的夸张节律化是舞蹈演员二度创作的基本特征之一。（二）虚拟化创作情景“中国美学认为，艺术是用来表现艺术创作者白己在生活中的感受。”也就是说，艺术家在原有生活的基础上，经过体验和感悟，体现在艺术作品之中。艺术是把生活中的实和艺术的虚有效的结合起来。生活是实，艺术是虚。没有实，就没有虚；没有虚，也就没有艺术。简单来说，即虚从实来，实为虚在。舞蹈演员的二度创作过程中虽有会有一些基本的道具，但更多的是以“人体”为主要载体，在舞台上，一举手一投足间将特定感情及内容传达给观众。[11]舞蹈演员二度创作的虚拟创作情景主要体现在以下几个方面：（1）时间和空间的虚拟。舞蹈演员二度创作的舞台并不受时间和空间的限制，比如说选用战争作为主题，我们可以将一个小小的舞台想象成浩大的战场，通过几个士兵表演出千军万马的气势。（2）实物的虚拟。表演舞台对于舞蹈的表演形成了一定的限制，这时舞台上的演员就要用“无实物”来表现一些生活中真实的有实物的动作，这时，动作的实物感和分量感都要通过肢体动作进行体现。如通过一定的距离表现跨门槛的尺寸；开关门、穿针引线等。这些虚拟的无实物动作，不仅交代了事件的发生，也表现了人物的情绪及情感。（3）以少带多的虚拟。一小块布景可以代替万里长城，一块划桨可以代替大船、一根鞭了，可以表演万马奔腾等等。舞蹈演员二度创作需要演员有扎实表演技巧，利用有限的舞台空间，表现无限的内容。舞蹈表演是写意性的表演，是一门写意的艺术，所谓写意，就是指舞蹈在艺术处理上的虚拟性。（三）表情语言的独特表达表情是舞蹈表演当中重要的一部分。由于舞蹈在表现人物时不能借助有利于塑造人物形象的有声语言来表现，因此肢体语言和表情动作就是呈现人物形象的基础。我们在演绎角色的过程中时常存在着这样一个问题，那边是缺少与观众的交流和沟通。或许因为表现的历史题材有些厚重，在中国古典舞的表演过程中，演员往往面部表情僵硬，给人一种不苟言笑的不舒服感。表情语言是二度创作中不可或缺的一部分，舞者应该多在这方面下工夫。表情语言发挥的好坏是舞蹈表演成功与否的关键之一，恰到好处的发挥能为舞蹈起到画龙点睛的作用，不好的发挥就会成为舞蹈的瑕疵，给观众留下美中不足的遗憾。民间舞中有一种不能表达真实情感的程式化表情的泛称，即大家经常所说的“一号表情”问题，这种情况同样存在于古典舞中。因此，舞者要想通过表现体现真实情感，一定要发自内心的由内而外进行表达，去除矫揉造作，做到真实生动，简单的说，就是运用表情的过程一定要建立在分析人物与调动情感的基础上。举个例子，黄豆豆在《秦俑魂》的表演中就有着很好的表情运用，虽然也是来自于几千年前的秦始皇陵，但从他的表情当中你读到的是作为一名驰骋沙城将士的坚毅和果敢，而不是秦俑的冰冷和木讷。《孔乙己》当中演员孙科的表情动作也是相当出彩，他滑稽的表情并不是为了哗众取宠，而是很好的刻画了孔乙己这个具有双重性格可笑又可悲的穷酸文人形象。从古到今贯穿于中国文人身上的那份清高，也透过他滑稽中闪现的坚毅的眼神体现的淋漓尽致。因此，在积累了人物背景，并对人物性格与情感有了体会的基础上，就要多对表情细节进行转眼琢磨，对人物的塑造从细节方面进行完善。这对舞蹈演员的二度创作的成功起着关键的作用，也是舞者在演绎中是否有神韵的一条重要评价标准。[12]三、准确把握舞蹈二度创作特征提升演员的表现能力（一）提升演员的肢体表演能力舞蹈表演艺术借助自身独特的表现形式对生活进行重现。也是表演者在特定的时间和空间内，根据舞蹈编导的艺术构思和编排，以自身不断流动的姿态、动作和表情进行艺术创作、塑造艺术形象的全过程。舞蹈表演往往借助舞蹈语言、综合音乐以及舞台美术等手段，来达到表现一个作品的主题思想、表达人物形象的内心情感、刻画人物的性格特征、塑造鲜明生动的艺术形象的目的。舞蹈表演中舞蹈艺术的表现工具是训练人的形体各部位的表现力，大体的察看一下各部位所具有的表现力，细微深情的感情表露往往取决于上半身，舞姿线条的构成和各种心情的舞步及技巧功则主要通过人体的下半身来表现。由此可见，训练的重点在于使各部位能够更好地表达内在感情，内心的激情能够在全身的肌体中准确的表达，在形体多姿的舞蹈之中完美的呈现。是动作充满内在的感情而又包含着旋律。舞蹈表演中感情与动作的音乐性训练为达到人物情感、舞蹈动作、音乐散着密切吻合，使人物的练手段要灵活多样，要注意艺术与生活、课内与课外的结合，启发学生的观察力、想象力、理解力和创造力，使他们掌握方法，在今后的舞台艺术实践中能独立自主地进行创造。人物的感情富予音乐性，动作也应充满音乐性。表演技术训练由内心体验、外部体现、舞台表演艺术的共性及舞蹈艺术表演的个性四个重要部分构成。在所有的这些训练中，解决艺术与生活的联系是我们最应当要抓住的。演员要擅于培养从广阔的生活中提取艺术创造素材的能力，使艺术充满生机与血肉，永远处在新鲜活泼的创造状态中。而具体的训练手段要灵活多样，要注意艺术与生活、课内与课外的结合，启发学生的观察力、想象力、理解力和创造力，使他们掌握方法，在今后的舞台艺术实践中能独立自主地进行创造。[13]（二）提升演员以虚化实的创作能力创新能力作为舞蹈演员必备的综合素质之一，已同一切艺术一样,始于想象。作为一个全面的舞蹈演员，创编能力至关重要。因此，要在具备扎实的基本功与艺术修养的基础上，提高自己的创新能力，早日成为一名具有综合能力的舞蹈演员，创新能力包括：（1）想象力纵观舞蹈表演创造的过程，从编导介绍作品构思开始，演员就进入了想象活动中了，之后的每一场演出，演员都要重新唤起新的思想，只有这样才能保持“艺术的青春”。舞蹈表演创造的各个方面，都需要演员有生动的想象，艺术想象是演员进入角色的桥梁，中断了艺术想象.就等于中断了艺术创造。（2）观察力在艺术创造过程中，同样需要观察能力。众所周知生活是艺术创造的源泉，也是舞蹈表演创造的源泉，具有敏锐的观察能力，才能不断从生活中吸取丰富养料。（三）提升舞蹈演员表情语言的运用能力舞蹈演员面部表情是舞台场景的一项表现内容，也是舞蹈主体能够得到展现的重要手段，舞蹈表演者可以运用面部表情将角色的内心情感充展现给观众，令人物形象更加生动、逼真。面部表情的塑造并不是说来就来的容易事，表演者只有不断揣摩，有了深刻的领悟和体会，才能在表演过程中进行充分的展现。首先，打好面部表情基本功是基础。软开度、肢体控制能力、呼吸等都是想要做好面部表情动作需要进行的强化训练。要想完成一定难度的动作，软开度训练基础，同时要引导演员注意肢体感觉，保持动作的优美，科学调节呼吸节奏，放松面部表情，挺直上身，收紧下身，用心感受舞蹈动作的节奏，强化动作的准确性。舞蹈基本元素是肢体训练的目标，要使肢体具有更丰富的表现力。其次，加强对舞蹈音乐风格和舞蹈意境的领会是关键。舞蹈面部表情的背景正是舞蹈音乐和舞蹈意境，舞蹈动作与音乐的内容都有着紧密的联系，表演者不仅要学会听音乐，对音乐的风格、节奏、节拍、速度及力度了然于胸，还应当能够理清乐句，清楚辨析音乐的曲式结构。音乐形象与舞蹈的意境有着密不可分的关系，舞蹈的内涵往往在伴着韵律的舞动动作中得到阐释，理解地越深表达才会越形象，在此基础上，舞蹈演员就能够将面部表情领悟的更加透彻，进行表演时就会显得更加得心应手。再次，在训练后期对动作和表情进行协调强化，实现整体的统一也很重要。在排练后期，经过多次反复的练习，舞蹈演员的动作已经做得十分连贯流畅，造型准确，但当动作要融入音乐时，就需要进行艺术深加工，从而保证动作的整齐性，动作幅度和动静的变化的一致性，更重要的事使表情得到强化。因此，统一视线方向以后，使面部表情夸张化是有必要的，但一定要控制好呼吸，做到收放自如。不能够简单说要“笑”起来，机械的笑要不得，僵化的表情会适得其反。情随舞动，表情随着每一次提沉做出变化，要保持饱满的精神状态，从头到尾带着一种积极、兴奋的投入情绪到表演中，通过肢体和面部表情将舞蹈中的喜怒哀乐进行综合再现，大家齐心协力、发自内心的描绘出一幅幅舞蹈的多彩画面。[14]结语舞蹈演员是作品最终的体现者，也是创作过程的参与者。不能把自己放在被动的位置，而是要充分加深对舞蹈作品表现的人物形象、性格和情感的理解；对作品表达的主要思想的理解，才能在自己表演时的二度创作中，不是盲目机械地完成编导为作品创作设定的动作，而应使自己掌握主动性，发挥演员自身的创造能力，使自己的表演处于一种自觉状态，这就是舞蹈演员对作品再创造的主观能动性。因此，对舞蹈作品和演员的成功都有着极其重要的关系，应该在准确把握舞蹈演员二度创作的基本特征，来提升自身的表演能力。总之，本文的研究结论如下：（1）舞蹈演员二度创作的基本特征之一：肢体动作的夸张节律化。舞蹈演员二度创作就是通过夸张节律化的肢体动作，以此作为一种“艺术行为”的表达方式施展开来，以表达其肢体动作的“意义”与“目的”的呈现状态，这就要求舞蹈演员二度创作要通过感情与动作的音乐性训练，达到人物情感、舞蹈动作、音乐散着密切吻合，以提升自身的肢体表演能力。（2）舞蹈演员二度创作的基本特征之二：虚拟化创作情景。舞蹈表演是写意性的表演，是一门写意的艺术，所谓写意，就是指舞蹈在艺术处理上的虚拟性，这就要求舞蹈演员二度创作时要提升想象力以及观察力，艺术想象是演员进入角色的桥梁，中断了艺术想象.就等于中断了艺术创造，另外，生活是艺术创造的源泉，也是舞蹈表演创造的源泉，具有敏锐的观察能力，才能不断从生活中吸取丰富养料。（3）舞蹈演员二度创作的基本特征之三：表情语言的独特表达。由于舞蹈在表现人物时不能借助有利于塑造人物形象的有声语言来表现，因此肢体语言和表情动作就是对于人物形象呈现的巨大支撑，这就需要舞蹈演员二度创作时要加强面部表情的表现，通过面部表情，舞蹈表演者可以将角色的内心情感得以充分的展露，给观众以生动、逼真的人物形象。在表演中，舞蹈演员应凭着自己天赋的艺术感觉和表演功底完成舞台上的二度创作，完美地表达舞蹈演员对艺术的审美体验和传达，引起观众空前热烈的反响。舞蹈演员的二度创作中的音乐感觉、表演表情、眼神甚至呼吸与舞蹈动作、语汇一样重要。看这样的舞蹈表演,才能使观众真正地体味到演员是在用心完善、完美自己的艺术创作。

参考文献[1]隆荫培、徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海:上海音乐出版社出版.2009.[2]隆荫培、徐尔充、欧建平.舞蹈知识手册[M].上海:上海音乐出版社,2009.[3]姚泳全、马景星、周宏荣、彭玲.舞蹈表演艺术[M].沈阳:辽宁人民出版社,2005(7).[4]郭薄澜