论美术教育对儿童成长的影响

论美术教育对儿童成长的影响

孩子们总是找到各种可以画画的工具和材料，并在墙上和地上画。他们究竟是为了什么而画呢?许多年来人们认为那只不过是孩子们随意而愉快的涂抹罢了,并没有把儿童画作为一种艺术来看待。但在现代艺术中,追求单纯和质朴无华是其共同的目的和特征。于是,很多艺术家开始关注甚至模仿起儿童的绘画了。弗兰兹·西泽克开拓了现代儿童美术教育的新领域,是在美术史上第一个发现了儿童绘画并给儿童绘画以崇高地位的人。他认为“儿童的绘画与成人的不一样,甚至比成人的更纯真,更富创造性,对儿童的美术教育就不能简单化地按照成人的意志,以成人的标准来教授儿童画法。儿童美术教育应以儿童的自由表现为主,重在发现儿童与生俱来的创造本能与创造热情”。一般认为,美术教育发展了儿童的感知能力,培养了他们丰富的情感,使儿童情感世界得到了升华。儿童美术教育对训练儿童的创造意识以及丰富其想象力,发展他们的思维能力,促进其个性发展起着重要作用。同时对提高儿童观察能力、实践能力,培养探索学习的习惯,提高审美感受力和判断力都有着不可替代的作用。亚里士多德在他的《教育论》中就曾提出“儿童学习艺术应该是为了发展优美的情感,不应变为手艺。”然而近年来,在国家重视素质教育、家长“望子成龙”以及许多学校对特长生的优先照顾等诸多因素的催化下,儿童美术教育也出现了一派繁荣景象。单位、个人一拥而上,各种儿童美术班应运而生,特别是各种考级向儿童美术教育渗透,更为儿童美术教育增添了不少热度。但是,我们也应看到,儿童美术教育并未取得令人满意的效果,儿童的想象力、创造力却在不得要领的美术教育中受到了不同程度的伤害,致使儿童绘画中的功利现象滋生蔓延。如我们看到的有些儿童水墨画,题材单一,技法程式化。有的专画葫芦,有的专画牡丹,甚至题词也是“牡丹富贵”、“国色天香”等,显得格调单一、老气横秋。这是教学上的偏差所致,不是传统水墨画之过,更不能表现儿童自己的意志。这一做法使儿童的创造性被那些传统的程式所束缚,不利于向更广阔的审美领域发展。国内外专家早就指出,儿童美术活动,以游戏开始、靠兴趣引导,这是天性使然。对儿童的感知力、创造力、表现力和自信心的培养,具有特殊优势。即使是对专业美术人才的培养,在儿童时期也不是技术的训练,而是对美、对生活的感悟以及兴趣的培养。对于那些急于让孩子成才的家长来说,把孩子教成“小齐白石”、“小徐悲鸿”完全是个误区。而那些以获奖、考级、加分为目标的功利学习者,将会失去感知艺术的本能和获得更持久艺术生命的机会。何况短暂的获利与整个人生的收获相比也太微不足道了。席幕容在她的《画出心中的色彩》一书中说:“应该让孩子在没有任何竞争压力下好好地度过一个快乐的童年。所以我不喜欢看儿童画展,更不爱看有大小奖状罗列的儿童画展……观察自然对于儿童不但是一种享受,还是一种资料的储存,一个处心积虑要先人一步的生活的开始,他已不再是儿童,或者说,他心中有一部分已不再是儿童了。”尽管席幕容此言看似偏激,但那确实是出于对儿童心理的感受与想象。一旦发生对儿童心理扭曲,“儿童画”也就失去了意义。儿童的想象力、创造力,在所谓的专业训练中,没有得到良好的引导和保护。以致许多受过儿童美术教育的孩子成年后,开始对绘画有厌倦感,他们的美感就在这种“揠苗助长”中遭到了破坏。此外,学过这种“儿童画”的孩子,在长大后由“儿童画”向专业化转换时,会受到以往积习的严重影响,很难步入正轨。许多美术教师不愿教那些曾经学过儿童画的学生的原因就在于此。一个培养不了儿童的想象力和创造力,也解决不了成年后向专业化转换的美术教育就不是一个好的美教模式。日本的儿童美术教育重在体验与创造。他们准备了各种绘画工具给孩子尽情玩乐,让孩子体验色彩、自由作画,鼓励个人的表达方式。教师从不对孩子的画横加评价,而是把儿童画悬挂张贴,由孩子们欣赏讨论。我们的教师也应该转换评价方式,如可以问孩子“最喜欢哪一张”而不是“哪一张最好”。因为我们要做的是允许孩子表现和发展个人对世界的认识;允许不同评价尺度的存在和个性的充分发展。如果我们的评价还是教师的一言堂,只能说明我们还没有理解美术教育到底是为了什么。少儿美术有它自身的规律,一定要顺其自然。孩子是赤裸裸地来到这个世界的,他们没有太多的规矩束缚。教师应保护和扶植儿童兴趣的萌芽,暂且放下头脑中固有的种种期待与标准,和孩子一起全身心地投入绘画。你不仅能发现孩子的另一个世界,也能唤醒你自己正在沉睡的另一种感悟。湖南的谢丽芳说:“至少在6岁以前,对于儿童的绘画活动,成人能做到的最好的事情,就是站远一点,别碰他;最多也就给一些提示,以激活他们内在的创造潜力,让他们自由地发展,自由地来和去,以保护其独特的‘自然生态现象’。”培养个性是少儿美术的核心。现在国内外都开始了有意义的尝试,那就是启发学生而不是教授学生。尤其是美术领域,对儿童而言就更应当重视感觉的培养,而不是造型或技巧。也不应该把这种极富个性和感觉的儿童美术用某种量化标准加以束缚。一个美术教师不应给孩子们灌输过多的绘画技法,实际教学当中绘画‘道理’讲得越多,孩子可能画得越糟。不应给孩子过多的说教,仅给他们提供一种良好的宽松愉悦的作画氛围就够了。让孩子们始终觉着画画‘好玩’。如果想引导孩子,也应该尽可能让孩子们在随意的过程中给一些启发,以便他们能自发的创造性的表现自我。过早地教授儿童美术理论技法,甚至将其纳入固定命题模式和有一定技术标准的“考级”,只会扼杀儿童所独具的可贵想象力和创造力,使他们失去自信、失去兴趣,甚至沦为只为得奖而作画的功利主义者。况且,“文无第一,武无第二”,美术作品的“级”实在难定,从有关单位公布的“考级儿童画选登”看,很难说5级的就比1级、2级的更强。我们应该和孩子从同一角度看他们的画,而且是统一视角。我们更应该考虑,儿童美术教育是一个承接和释放情感的载体,儿童绘画和他的身心发展一样,有一些早期的原生态净土,在这片净土上,每个孩子都在发展着自己的个性,按自己的规律成长。美术教育在儿童心中具有不可替代的神圣的位置,教师和家长应该给孩子提供自由表现的机会,鼓励他们用不同的艺术形式大胆的表达自己的情感、理解和想像,尊重每一个孩子的想法和创造,肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式,分享他们创造的快乐。人文教育提倡创建积极的充满人性味的师生关系和学习氛围,让每一个儿童在这种氛围中充分展现个性。丰子恺先生呼吁:“世间的大人们,你们是由儿童变成的,你们的童心不曾完全泯灭。你们