设计美学概论课件

设计美学主讲：陈建刚2021年9月什么是设计美学设计美学是在现代设计理论和应用的根底上,结合美学与艺术研究的传统理论而开展起来的一门新兴学科。设计是一门以技术和艺术为根底并在应用中使二者相结合的边缘性学科,它的研究对象、研究范围和具体应用等都有别于传统的艺术学科。设计美学作为设计学科的一个理论分支,其理论也与传统的美学艺术研究不同。因此,它不但在学科定位、研究对象和研究范围上具有自身的特点,不能完全照搬传统的美学理论,而且在现实应用中也有自己独特的要求首先，设计美学是设计学的分支，它的形成和开展离不开设计学的根底理论。其次，设计美学是美学的分支，他对现代设计的研究立足于审美个艺术理论，针对现代设计在审美和艺术上如何与技术结合的问题，提出更加合理的方式和途径。最后，设计美学式设计学与美学的交叉学科，单纯的实际学和美学不能解决关于实际美学的问题，同时也不是二者的简单相加，而是二者的交叉融合学科定位

一：任何一门学科都有它赖以产生和开展的根底,要准确把握该学科的定位,就必须明确该学科的根底理论。就其形成和开展来看,设计美学的产生及开展和现代设计的开展是同步的。一方面,以技术为核心的工业文明直接导致了现代设计的诞生,现代设计那么直接影响了设计美学的产生,促成了它的根本理论的形成二：设计美学的研究立足于审美和艺术理论,针对现代设计在审美和艺术上如何与技术结合的问题,提出合理的方式和途径。设计美学不但是现代工业社会人们对设计普遍需要的产物,也是美学和艺术理论开展到当代社会,突出现实应用化特征的必然。所以,探讨设计美学的学科定位问题,首先必须从技术和艺术的结合入手。设计的历史渊源

设计作为人类生物性与社会性的生存方式，其渊源是伴随“制造工具的人〞的产生而产生的。而早期人类有关设计的经验性总结，如中国古代的?考工记?和古罗马老普林尼(PlinitheElder)的?博物志?，都可视作设计学作为一门理论的最初萌芽和起点。然而设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和论理的阐述，那么是20世纪以来的产物。

作为设计学的研究方向之一，设计史是一个极为年轻的课题，尽管设计的历史同人类的历史一样久远，可是对于设计史的研究只是近几十年的事情。

1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科，设计史协会成立曾任英国美术史协会主席的佩夫斯纳(NikolausPevsner)爵士(1902～1983年)，他从社会美术史研究出发，最终将设计史独立出来而作专项研究。作为设计史研究的先行者，佩夫斯纳向我们说明了既要将设计史作专项研究，更要使这种专项研究建立于美术史、科技史、社会史、文化史研究的根底之上。这是因为设计本身就是社会行为、经济行为和审美行为的综合。佩夫斯纳一、西方古代美学家的主要观点1．强调和谐和比例的毕达哥拉斯学派毕达哥拉斯学派认为数或数量关系是万物的根源或原那么，事物所以千差万别，就在于它们各有不同的数量关系。万物都因摹仿数而存在，数的原那么统治着宇宙间的一切，并且万物之中都存在着某种可以被人凭借理智加以认识和把握的数量关系。黄金分割律，由公元前六世纪古希腊数学家毕达哥拉斯所发现，后来古希腊美学家柏拉图将此称为黄金分割。2.亚里士多德的实体论观点美不能脱离具体事物而存在；美在于事物形式的有机整一性；美是事物的、可以感知的感性性质。这些主要论点，就成了亚里士多德实体论美学的根本观点。3．普罗丁的新柏拉图主义他的观点主要有：①美主要是通过视觉来接受的，物体美是由于分享一种来自神明的理式而得到的，凡物质还没有完全由理式赋予形式，那就是丑的。②美不在比例对称，而是透过对称显现出来的理性和心灵。③真善美统一于神。④光是一切美的物体中最美的。

4.文艺复兴时期的阿尔伯蒂和达芬奇美学观阿尔伯蒂受毕达哥拉斯影响，认为美在于数的比例和谐。他相信美是事物的各局部之间和谐，自然的每一局部之间都存在适宜的数学比例，自然本身是完美的、神圣的，自然的美是永恒的、不变的。他还认为，和谐包容着整个人类的生活，渗透在万物的整个本质中，自然界所创造的一切，都与和谐的规律相吻合。达芬奇对美学的奉献，主要表现在以下论点上：“美感的根源在于事物本身〞；“美感的变动性〞；“美的欣赏开始于感受，但是要通过智力的活动〞；“不同的艺术形象所引起的美感有强弱不同〞。Applelogo苹果中小叶子的高度和缺口的高度之比是0.6，而缺口的位置也和黄金分割有着千丝万缕的关系。鹦鹉螺曲线的每个半径和后一个的比都是黄金比例，是自然界最美的鬼斧神工。动植物的这些数学奇迹并不是偶然的巧合，而是在亿万年的长期进化过程中选择的适应自身生长的最正确方案。黄金分割律，由公元前六世纪古希腊数学家毕达哥拉斯所发现，后来古希腊美学家柏拉图将此称为黄金分割。黄金分割在未发现之前，在客观世界中就存在的，只是当人们揭示了这一奥秘之后，才对它有了明确的认识。当人们根据这个法那么再来观察自然界时，就惊奇的发现原来在自然界的许多优美的事物中的能看到它，如植物的叶片、花朵，雪花，五角星……许多动物、昆虫的身体结构中，特别是人体中更是有着丰富的黄金比关系。经典黄金比例

黄金分割率和黄金矩形能够给画面带来美感，令人愉悦。在很多艺术品以及建筑中都能找到它。埃及的金字塔，希腊雅典的巴特农神庙，印度的泰姬陵，这些伟大杰作都有黄金分割的影子。中世纪——格特式教堂在13世纪后半期，以法国为中心的哥特式建筑风格风行欧洲大陆。哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱，宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画，广泛地动用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰。1.22中国古代设计观念和美学思想中国古代设计审美思想的博大精深，无法企及。但是中国古代设计观念及思想，大多散见在典章、古籍之中，像?考工记?、?天工开物?、?园冶?等少量著作刊行。一、推崇宗法礼仪与“拨尔而怒〞的审美追求。中国古代设计审美思想，深受宗法礼仪制影响，从居、住、行、衣，到日常生活用品无不注重“礼〞的象征意义，表达出等级意义的“礼〞。推崇宗法礼仪与“拨尔而怒〞的审美追求，作为一种观念深深地烙印在人们的意识中，更多地转变为注重器物对社会价值内容的展示，从而使中国古代处于宗法封建制度下，产品设计不单是一种物质性创造过程，而是包含着浓厚的社会观念性内容。?考工记?认为，人的设计活动将涉及到人与自然关系中的四个要素，?考工记?说：“天有时，地有气，材有关，工有巧。合此四者，然后可以为良。〞“天有时〞，指的是一年中的季节气候条件。说的是人们只有认识、顺应季节气候的自然之理，才可能制造出好的器物。“地有气〞，讲的那么是自然规律的约束，而且在这里主要指的是地理条件。这里强调了自然气候条件对事物的影响，强调不能违背大自然的规律。“材有美〞，指的是工艺材质的性能条件。我们可以从两方面加以理解，一方面材料的种类、质量决定了产品的种类、质量，优质材料成为产品优良形式美观的根底条件。另一方面，由于不同材料的物质性质与质地，制约了产品实用和审美的原料选择。著名思想家韩非子在他的著作中论及到许多设计器物的原那么。他认为器物的功能问题是产品所要解决的首要问题。因为产品功能是人们生存和开展的物质根底和依托。不具实用功能的物品，由于不能为人类提供克服自然困难的根本价值，因而它就失去了自身存在的目的。“工有巧〞，是产品是否实用和具有美感的最后一个决定条件。?考工记?总结了当时各种工艺品的制作技艺，强调了人是宇宙万物的一局部，所以人类创造的各种产品都应该是天时、地气、材美、工巧这四者的综合结果。失去任何一方面都将使设计受挫。在四要素中，前三者要说的都是自然条件，“工巧〞那么属人的因素。二、把握自然规律与“天人合一〞的审美意识。中国“天人合一〞观念源远流长，它与人因顺应自然如四季气候、地形水利(“天时〞“地利〞)而生存和开展有密切的关系，同时这一时期尚未建立真正的奴隶制统治，人们屈从于绝对神权和绝对王权的现象尚不严重，原始氏族体制下的经济政治结构和血亲宗法制度使氏族、部落内部维持着某种自然的和谐关系(“人和〞即原始的人道、民主关系)。这两个方面大概是产生“天人合一〞(人与自然、个体与群体的顺从、适应的协调关系)观念的现实

阶级的产生，统治者将等级观念和自己的意志赋予设计和产品，从而使手工业时代的设计观念与工艺思想赋予了强烈的社会、政治、等级、伦理色彩。贵族阶层的设计观念和追求华美的工艺思想直接或间接影响着全社会的设计风格和审美倾向，从而形成长期影响古代设计思想的所谓“宫廷风格〞。中国古代建筑设计在处理功能与形式美的关系上表现更为突出。斗拱就是典型例子。它在建筑结构上起一种托架、悬挑出檐的功能，减少梁檩与立柱的剪应力，增加梁身在同一净跨下的负载力，它对于木框架结构的存在和成立有着重要的功能意义。另外，匠师们又对它进行了精心设计，由单层开展为多层，单向开展为多向，使斗拱成为一种复杂而精巧的结构，并增添了建筑物的节奏韵律感，把功能与美很巧妙地结合在一起。明代家居注重功能，以功能决定形式的设计也是众所周知的。这些家具整体的长、宽、高，整体与局部、局部与局部的比例关系都较为适宜，根本符合人体比例尺度。椅子的靠背和扶手的曲度根本上适合人体的曲线。但凡与人体接触的部位、构件、铜什件等都做得圆润、柔和，从而给人舒适感。青铜器的主要纹饰：兽面纹表达的是一种狞厉、恐怖的美商代青铜器上的饕餮纹，是经过变形处理的兽面纹