【歌曲杨白劳作品内容及演唱体会的实例分析3600字（论文）】

歌曲《杨白劳》作品内容及演唱体会的实例分析目录TOC\o"1-3"\h\u6630一、歌曲《杨白劳》的作品内容 127372（一）歌曲《杨白劳》的创作背景 121963（二）歌曲《杨白劳》的内容分析 124585（三）歌曲《杨白劳》的音乐结构 129355二、歌曲《杨白劳》的演唱体会 212511（一）良好的气息控制 213672（二）共鸣腔体的运用 217938（三）演唱技术与歌曲情感的融合 226161（四）演唱者的二度创作 318607参考文献 3一、歌曲《杨白劳》的作品内容（一）歌曲《杨白劳》的创作背景1942年，抗日战争最艰难的时期，在社会动荡，民生凋敝的背景下，毛泽东同志在延安发表系列讲话，讲话中提出了“文艺要和工农兵群众相结合”。在此之后我国广大文艺工作者为了响应号召，积极奔赴延安展开文艺创作，在此阶段我国首个新型民族歌剧《白毛女》于1945年诞生。《白毛女》是根据我国民间传说“白毛仙姑”的故事改创形成，整部歌剧围绕着当时旧社会阶级之间的摩擦、压迫与被压迫等问题进行开展。作品是由延安鲁艺工作团集体创造，作词由贺敬之、丁毅完成，作曲由马可、张鲁等人完成。我国作曲家黎海英先生将剧中第一幕“杨白劳”人物的唱段进行整合创编，成为一首经典独唱曲目《杨白劳》。（二）歌曲《杨白劳》的内容分析歌剧《白毛女》共有五幕，而杨白劳来自歌剧的第一幕。他原本是房东的房客，从房东那里租了地。尽管邪恶的地主向他收取了无限的利息，但杨白劳仍然勤劳诚实，在维持基本生计的同时，把所有的钱都还给了黄世仁。我女儿和我在痛苦中快乐。我们不是因为贫穷而被动和堕落，而是与邻居和睦相处。只有在新年到来时，因为无力偿还巨额债务，他们只能躲在外面。在大雪的寒冷日子里，他们只能在除夕夜偷偷回家。但他对生活仍有希望。他买了白面粉、门神和红头绳作为新年礼物，所有这些都是祝福。此外，面对县长和富人的疯狂挤压，杨白劳只能忍气吞声。他藏了七天才回家。受惊的杨白劳不敢大声说话，这反映了他胆小的性格。当地主黄世仁以讨债为由强行占有杨白劳的女儿喜儿时，杨白劳的懦弱性格在旧社会的黑暗势力面前无能为力。面对黑暗势力的疯狂压迫，他最终选择了放弃抵抗。面对黄世仁强迫自己卖掉女儿，他选择向房东黄世仁求情。黄世仁不仅没有接受，而且更加坚定。杨白劳惨遭拒绝，心中的怨恨只能全部释放。在被黑暗势力镇压后，他不得不轮流收租西安。现实不敢抗拒。最后，他选择了极端的方式，喝盐水自杀。综上所述，通过对杨白劳性格特征的多维度分析，我们可以深入了解人物的情感世界。当时，旧社会的数百万农民长期遭受地主阶级的压迫，过着悲惨的生活。杨白劳永远是成千上万农民的缩影。他的积极性格和消极性格使他对生活充满期待和绝望。（三）歌曲《杨白劳》的音乐结构杨白劳分为四个部分。音乐的每一部分都是由杨白劳不同的心理变化和性格组织的。在第一部分中，杨白劳的“十里风雪一片白”的旋律基本上是以《拣麦根》的旋律为基础的。为了更好地表达一位被迫无路可走的老人的悲怆，旋律被缩短了三次。第二部分的旋律是杨白劳被黄世仁抓住并被迫出租时唱的。《拣麦根》的语调再次被引用，但它已经从最初的“摘麦根”的语调发生了变化。此外，三胞胎的不断出现和语调的背诵贯穿其中，这显示了杨白劳的恐慌和焦虑，更具戏剧性。这一部分的旋律开始变调，但旋律结构与第一部分开头相同。这部分情感也是在上述情感歌唱中提出的，其音乐中蕴含着悲剧性色彩。在这一部分的旋律中，随着人物情绪的变化以及歌词和独白的音调走向，作曲家采用了自由延伸的方法来改变麦根的旋律。这段独白让杨白劳对当时的社会充满了愤世嫉俗。然后，巧妙的三部曲激化了强烈的情感，像一股无法控制的愤怒浪潮，描绘了杨白对当时社会无能为力的呼喊，给整个作品带来了含泪的艺术效果。图1拣麦根谱例上图谱例为歌曲的第一唱段，是根据《拣麦根》的唱段旋律特点进行创编，音程整体降低三度，依旧采用四分音符与八分音符。唱段的旋律稳定进行，起伏不大。二度音程居多，音程之间跨度小，为人物情感增加凄凉色彩。二、歌曲《杨白劳》的演唱体会（一）良好的气息控制作品的演唱离不开歌手呼吸的支撑。唱歌的关键是控制呼吸。只有通过正确的呼吸，我们才能完美地表达歌曲的情感，从而与观众产生共鸣。在歌词中，杨白劳把县长和富人比作吃人的豺狼、老虎和豹子，憎恨旧社会的地主阶级。“是你们逼着我写的啊”在这里，情绪达到高潮并完全释放。乐句“哪里有”的“有”为高音且延长音是一个高调且持续的音调。唱这段时，应该加强呼吸的对抗，放松嘴巴，自然张开，吸气，双脚分开，呼吸到腰部，感觉背部和背部伸展。此时，身体呼吸形成的阻力高于第三咏叹调中“有”字的对峙密度，增加对峙压力，从而使演唱更饱满、更优美、更圆润，同时表达人物的情感。歌唱中正确使用呼吸的重要性不言而喻。面对不同的旋律节奏特征，在柔和渐进的旋律节奏下，歌手应该用“闻花香”吸气，冷静放松，但不放松。通过吸入，肺部扩张，隔膜向下打开，腰肌向外支撑。空腔的建立是保证呼吸顺畅的重要环节，使吸气和呼气之间产生对抗。在这种情况下，进行场景模拟和舞台演唱。在起伏的旋律节奏下，歌手应该用“狗喘气”来吸气，以加强呼吸与保持弹性和灵活性之间的对抗。腔的快速膨胀和保持正确的位置是关键。当然，简而言之，呼吸疗法与歌手通过声乐练习的学习和巩固是分不开的。为了培养正确、科学的发声方法和习惯，这不会一蹴而就，需要不断地学习。（二）共鸣腔体的运用演唱时，把歌词掌握发音尤其重要，这会影响演唱作品时的气息运用。乐句的呼吸处的把握，决定了演唱时的换气点，头腔与胸腔的共鸣是声乐演唱上的基本技巧。而《杨白劳》这个作品，是男低、男中的作品，在保持头腔发声的状态下，同时也要带上胸腔位置二气息运用恰当，保持一个演唱状态，可以把感情处理得淋漓尽致了。第一部分开头第一句“十里风雪一片白，躲帐七天回家来”，前奏结束音为两拍，提前一拍吸气做准备，把气吸到丹田既腰部位置。如吸气只吸到胸腔位置，声音位置就不能保持，头腔与胸腔没有达到共鸣就开始唱出第一个字“十”字，导致后面的歌词就会跟第一个字的发声位置不对，同时也会造成音高不够，以至于达不到后一乐句“指望着熬过了，这一关”的音高以及造成声音的位置不对。（三）演唱技术与歌曲情感的融合声乐舞台情景表演是一种极其自由的舞台表演艺术，演唱者可根据歌曲不同风格、难度等发挥自我想象与创设情节。需要注意的是，在创作过程当中不能够脱离歌曲主题，不能够随意改编，不能够违背作者初衷。创设情景的常用方法包括台词练习、肢体语言练习、实物体验以及多媒体创设情景等并运用到练习歌曲《杨白劳》当中。台词的创设要紧扣歌曲主题内容，可以用语言和肢体相配合，表达场景与人物内心独白等。在歌曲《杨白劳》演唱之前加入台词练习，对歌曲中所表达的环境、内心独白等进行创设，这样能够在舞台演唱上更好的抒发人物情感。当然，舞台上的一切活动离不开丰富的肢体语言，歌曲的演唱当然也需要肢体的配合从而进一步抒发情感要注意的是肢体语言在舞台演唱上要加的得体，不能够随意乱加动作。首先我们通过台词与肢体动作的结合来对歌曲演唱进行创设练习。图2拣麦根谱例第二唱段当中歌词可创设台词为:“你要干什么!怎么能用我唯一的女儿去顶租子!不!不可能!我们死也不会分开的!”(惊恐地)此处可增加一个肢体动作，在“喜儿啊喜儿我的命根子”处加入，双手收拢放在胸口，体现出喜儿对于杨白劳的重要性及无奈之举。情感转为惊恐，演唱气息由慢到快，吸气方式发生变化，二者相联系，相配合。（四）演唱者的二度创作在创作作品时，二次创作是个人能力的一个例子。我们唱歌时必须忠于原作，但不能反映我们的个人风格。事实上，这件作品很独特，但可以使风格多样化。因为观众厌倦了听作品，作品可以被生活再次注入。这就是第二次创造的力量。然而，原意不应改变。首先，我们尊重作品和作者。其次，这在传统意义上是不可能发生的。据我们所知，杨白劳是一位老人，在了解他的情况后，他的歌唱行为非常有力。所以需要注意身体的运动或者去做。此外，杨白劳的行动也应该沿着当时的形势进行。也就是说，行动的效果应该由自己的经验和经验来衡量。要模仿一个与年龄或生活经历不同、对音乐没有特别感觉的人真的很难。杨白劳的选择反映了杨白劳内心的痛苦，从杨白劳悲伤、愤怒和软弱的观众中，观众也可以理解西儿的悲伤和不幸。因此，当唱这首曲子时，会被强调不要因喜悦或尖叫而悲伤。但唱歌时，要强调声音很低，有点哭声。杨白劳的一些音调还包括反抗和冷漠。因为大家都知道这个老人是被黄世仁逼迫的。另一方面，老人叛逆的语气也为他的宝贝女儿的爱而流露出来。但更重要的是，老人的语气是悲伤和愤怒的。参考文献[1]刘依思.歌剧《白毛女》中杨白劳艺术形象塑造探究[D].内蒙古师范大学,2016.[2]祝仰东.《杨白劳》唱段的审美特征与声乐教