《第3课寄情山水》教学设计(湖南省市级优课)-教案

《寄情山水》教学设计一、导入：老师：人与自然的关系亲密无间，我们在欣赏山水风景的时候，其实是把自己的心境与情感投映在风景之中的。这节课，我们将通过赏析历代名家的山水画作品，体会画家寄托在山水之中的情感与山水画中的意境之美。老师：在正式欣赏画作之前，你们想不想像画家一样，一览大好河山呢？老师为你们准备了一段安徽黄山的视频。我们来一起欣赏。二、新知探究老师：随着朝阳缓缓升起，山间的雾气开始升腾，将山石淹没其中。滚滚云雾，仿佛仙境，让人神往。（视频播放过程中板书，一、意境）1、画家感受到的黄山是否和我们一样呢？他们又会如何表现呢？先看陆俨少的这幅《黄山图》。结合你们刚才观看视频的感受，你们觉得陆俨少这幅画面中着重表现的是黄山风景的哪个特点？生：舞，烟雾缭绕，雾气升腾。师：观察的很仔细。陆俨少的作品很讲究“气韵生动”，尤其重注线条的变化。画中山石，树木，甚至云雾，都是运用不同的线条去表现的。特别是表现云雾的线条，灵动而富有变化，婉转飘逸，使他所表达出来的黄山，给我们一种宛若仙境、宽广飘逸的意境之美。再来看另外一幅作品，这幅黄山图，又体现了黄山风景的什么特征？生：雄壮，连绵不绝，层层叠叠。师：同学们感受得非常好，在这幅作品中，线的运用比较少，更多的是用墨色的浓淡来描绘山石。用浓墨重彩的大笔触，表现出黄山的雄壮。山峰层峦叠嶂，绵延不绝，使画面产生出一种悠远而又神秘的意境。同样是描绘黄山，画家之所以表达出来的意境各不相同，你们觉得有哪些方面的原因呢？待学生发表意见后总结：大家说的都非常好，意境的表达依赖于很多方面。其中最重要的莫过于两个，那就是山水本身的特征——景，和画家对于山水的理解与感受——情。也就是画家画在画面之中的景色本身，和画家寄托在画面之上的某种情感的结合。我举个例子，假如今天是周末的早晨，我们睡到自然醒，一睁眼就看见窗外细雨蒙蒙，雨水拍打在树叶上，仿佛动人的乐章，多么美好的景色！但是，如果今天是星期一，我们匆忙起床上学，看到窗外又下起了雨，什么心情，哎呀，什么破天气，我还要上学呢！同样的景色，为什么会带给我们不同的感受？因为在景色里，融入了我们不同的心境和情感，心境不同，感受到的景色也不同。所以说，意境不仅是景色本身，还有融入在景色之中的情感。意境就是情景交融！4、画家在山水作品中怎样做到情景交融呢，我们来看一副作品。截取《寒江独钓图》中的人物，问：他在做什么？钓鱼。这是我从一副山水作品里截取的画面。我们单看这一个人物，只知道他是在钓鱼，似乎感受不到意境。那么我们来看整个画作。现在有什么感觉？画面中的人，在哪里钓鱼？你们会用什么词去形容这个江面？江面宽广，浩瀚。清冷。没错，一片宽广浩瀚的江面上，只有他一人，一舟，一杆而已。其他地方几乎都是空白，画家为什么要留出这么多空白呢？这些空白有没有什么作用？没错，正是这留白，体现了江面的宽广，又是这宽广，让我们感受到了寒意。同时这个留白还有一个作用：它给我们留出了一个想象的空间！仿佛画面之外，还有更宽广的江景，还有无限延伸出去的空间！现实中的江景，一眼看过去应该还有更多的内容，山石树木甚至是对岸的楼宇。但是画家刻意只在画面中留下这一人一船，就是为了突显出他感受到的这一种意境，并通过画面表达出来。所以，能通过景物，引发我们的共情与联想。这就是山水画里所表达出的意境。而意境，是画面之外的景色与情感的延伸，是画家的情感融于自然景观而营造出的氛围。意境也是中国山水画的灵魂所在！结合我们看到的景色，体会到的意境，你能为这幅作品取一个名字吗？这是南宋马远的《寒江独钓图》。看来同学们已经和画家心意相通，志趣相投了。5、接下来，让我们来欣赏另外两幅山水作品，体会不同的意境之美。展示《潇湘奇观图》，问：它奇在何处？哪位同学可以说说自己的想法？画中山峦起伏，充满动感的云雾在山间翻转，山石被笼罩在云雾之中，给我们一种非常朦胧飘渺的感受。全图都是用墨色画出，没有添加其他的色彩。整幅画面也没有明显的线条，没有对山峰、树木作具体细致的描写，为什么不画啊？对，恰恰是这种对细节和色彩的舍弃，才体现出画家想要表达的那种朦胧飘幻的意境。对比这幅画，我们再来看《晴峦萧寺图》李成。这幅画和《潇湘奇观图》有什么不同？精细很多。各种景物都描绘的细致入微。这幅画又给我们什么样的感觉？谁来说说你的感受？画面正中心的位置，有一座寺庙。高峰耸立于后，一道瀑布飞流直下，山间的树木光秃，树枝如爪，将寺庙掩映其中。描绘景色的线条和皴法很多。通过这些细致的手法，使画面产生出一种清冷萧疏的意境。6、通过这两幅画作的赏析，我们发现，意境的表达除了情感与景色交融之外，还有具体的表现方法。比如《潇湘奇观图》里用墨色的浓淡变化表现意境。《晴峦萧寺图》里精细笔墨造型去渲染意境。还有《寒江独钓图》运用画面的构图的处理来营造意境。我们这节课重点要学习的，就是中国画当中不同于西方绘画，用来表现意境不可缺少的透视法则——三远法。让我们结合画作去理解什么是三远法。《漓江山水》李可染，深远法：这幅画给我们什么感觉？他采用什么角度画出这些山峦？它采用俯视角度，描绘山峦叠嶂，体现出纵深的感觉。这种透过前山而窥后山的方式，叫做深远法，多用于描绘群山，体现纵横交错，由外向里面延伸的感觉。黑板绘画深远图。所以，漓江山水用这种透视法，表现了什么样的意境？悠远神秘的意境。而在这一幅，《溪山行旅图》当中，意境又全然不同。因为什么？他选用的视角不同啊。采用仰视的角度，画出一座巍峨的高山，自山下而仰山巅，描绘气势雄伟的山间全景。这就是高远法。黑板绘画高远图。高远法在画面中，帮助画家体现了什么意境啊？气势宏伟，高山巍峨之感。好，我们来看最后一幅。《为密斋写山水图》王绂，这幅画采用的又是什么视角？平视的角度，由近而远的望过去。它体现出什么样的意境？黑板绘画平远图。很好，开阔，平坦的意境。自近山而望远山，谓之平远。体现出开阔平坦的意境。小结：画家用不同的透视法则，创造出不同的意境。这些意境，往往能够打破时间和空间的界限，把我们的视线引发开去，导向画面之外的无限空间里，引发我们无尽的联想。这也是山水画的魅力所在。那你们想不想看，这三种透视，体现在同一副画作之中呢？我们在这幅画作中，能看到了三远法的展现吗？让学生上前指出。这还只是冰山一角。我们来欣赏一下全卷。在你们欣赏的过程中，老师简单介绍一下山水画的历史。山水本来是人物画中的点缀和衬托，依附于人物画存在，到隋唐时期才正式单独成科，与人物画、花鸟画一起，成为中国画的三大科目。发展到五代北宋时期才趋于成熟。我们看到的这幅北宋山水作品，是由当时的宫廷画家王希孟在18岁时创作。整幅画高51.5厘米，宽1191.5厘米。用一整匹绢布绘制而成。它以长卷的形式，描绘了连绵的群山和浩淼的江河，其中点缀着亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅等画面，绘画精细，景物繁多，气势连贯。整幅作品意境壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。当时的皇帝宋徽宗在看到这幅画的时候，不禁由衷的感叹，说，这就是朕梦寐以求的江山！可以想象，画家是将自己对于祖国山河的全部热爱之情，都倾注在画面之中，才能让江山的主人，一代帝王，感同身受，发出这样的赞叹！演示与尝试山水之美让人回味无穷，看了这么多，同学们想不想自己画一画呢？一副山水画包含的东西很多，有山石，树木，云水等等，我们这节课，主要学习一下画石头的方法。下一个课时，再结合树木和云水的画法，去描绘一幅山水全景。那么画石一般分四步。分别是勾，皴，擦，点染。下面请看老师演示。边演示边板书出四个步骤。讲解四个步骤的含义。步骤板书：1、勾勒。2、皴（cun）。3、擦。4、点染。勾：主要勾出山石的形态，结构，以浓墨为主。皴：是山石技法的要点，不同的山石有不同的皴法，南方山石湿润圆滑，可以用披麻皴，北方山石雄壮坚硬，可以用斧劈皴。皴的作用主要表现的是石头的凹凸起伏，前后关系，可以拉开空间。但是皴要皴在重要的地方，皴到结构上。擦：擦的时候，笔要干一点。不能急，慢慢在纸面上摩擦。进一步体现皴所达不到效果，比如石头粗糙不平的质感。染：用淡墨，从下至上，赋予石头湿润自然之感，要注意前后关系。点：主要是点出石苔，点出山的体积感，也能作为丰富画面的笔触。石头放大就是山，苔草放大就是山间树木。那就是一幅山水画的主体了。老师的山石画完了。请两位同学也上来试一试好不好？下面的同学用铅笔或者钢笔到纸面上练习石头的勾勒和皴擦。（针对学生作品进行他评，互评，教师评价。