高校舞蹈教育中舞蹈审美教育的探索

高校舞蹈教育中舞蹈审美教育的探索

大学舞蹈教育是艺术教育的组成部分，它包括专业院校的舞蹈教育和普通高中教育的内容。本文将探讨的是如何推进高等教育层面中非专业领域以素质教育为目的的舞蹈教育。1.要将表演、审美教育贯穿于统筹之中,培养学员的审美意识舞蹈作为一种以人体动作为主要艺术表现手段的舞台艺术,它的美蕴含在它所特有的动作韵律、人物表情、伴奏音乐、舞美服装的整体效果中。除了展现特有的民族文化,还着重表现语言文字和其他艺术表现手段所难以表现的人们的内在深层的精神世界,创造出可被人感知的生动的舞蹈形象。舞蹈教育中舞蹈审美是基础。但舞蹈审美不可能通过硬性灌输或强迫接受来实现,而应该通过一个最直观的途径让学生感受它的魅力所在。在普通高校中开设舞蹈鉴赏的校内选修课程,是解决这一问题的直接手段。通过对学生有计划、有目的、有组织地开展舞蹈艺术的鉴赏活动,培养学生认识舞蹈的美学特征,唤起他们内心向往美的追求,使舞蹈教育中的审美教育得到充分实施。所谓舞蹈鉴赏是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动,是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。因此本质上它是一种认识活动。在我们的教学过程中“欣赏”和“鉴赏”是不一样的,在进行舞蹈鉴赏时,教师应当区分鉴赏与欣赏的不同。欣赏是让学生怀着喜欢与美好的心情去品味、感受他们认为美好的东西。而“鉴赏”是通过对照、比较从而评价判断的带有知识性的欣赏。“欣赏”又可称玩赏、领略,指一种相对被动的、多从感官出发的审美行为,常常以其感性直观引起的精神愉悦令人产生美感;“鉴赏”则更进了一层,往往兼及感性和理性,又带有品鉴、判断、反思的意思,所以鉴赏含有区别、品味、品评的成分,是比欣赏更多些主观成分的一种审美态度。因此,教师在赏析舞蹈作品时,不能从孤立、静止的角度来分析,而是把舞蹈作品放在历史和文化的大背景中来欣赏。把舞蹈的源流、文化、历史结合起来,把舞蹈的音乐、道具、舞美、灯光综合起来,调动学生头脑里的知识储存,激活他们脑中丰富的想象,让他们从“具象”的舞蹈作品中,来把握舞蹈的“意象”和“内核”,从而在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义,达到舞蹈鉴赏的目的。例如,欣赏中国民族民间舞,它是我国优秀的传统文化,是中国舞蹈的精髓,要让学生通过学习,在对舞蹈的审美体验中感悟中国文化的博大精深,激发学习、探究舞蹈的兴趣。除此之外,对于从来没有接触过舞蹈的学生,要帮助他克服拒绝的心理,从他们感兴趣的方面吸引他们的注意力从而导入主题,使学生在欣赏过程中,始终保持一种轻松愉悦心情和探秘求知的心理。开设舞蹈鉴赏课是对学生进行审美教育的最直接有效的手段。因此上好舞蹈鉴赏课,是普及校内舞蹈审美,吸引越来越多的大学生关注舞蹈,对他们进行舞蹈教育的基础。2.充实艺术基础随着清华大学、中国人民大学、中央民族大学、北京理工大学、北京交通大学、广西大学等高校舞蹈团、舞蹈队的相继建立和发展,舞蹈艺术已逐渐扩展到高等教育层面中的非专业领域,舞蹈团也逐渐成为高校大众群体接近舞蹈艺术的主要途径之一。目前,大学生舞蹈团队的建设和壮大已成为高校舞蹈发展的趋势之一,在这样的趋势下,将有一批舞蹈特长生和舞蹈艺术爱好者参与其中,体现和追求高校中较专业的舞蹈层次。在舞蹈队中,建立以专业老师负责组织和排练的运行机制。首先,通过每学年开学初的纳新,选拔一些有一定基础的尖子学生充实到艺术团里。这一措施将使舞蹈队成员不会随着学生的毕业而减员,不至于产生后继无人的局面。其次,在专业技能方面,定期对学生进行辅导。由于艺术团学生都有一定的基础,因此除了对他们进行基础的基本功与身韵训练,排练一些具有代表性的经典剧目,以提高学生的艺术表现水平,还可以有意识地培养学生简单的编排能力。最后,在艺术实践方面,舞蹈队可承担校内的重大活动、文艺演出,与其他大学之间的交流活动。在全国、省、市级的比赛乃至一些外事活动中,艺术团往往扮演着比较重要的角色。校艺术团舞蹈队的每场演出,既是台下学生观众的一次“零距离”接触舞蹈的好机会,也是一堂最生动的“舞蹈欣赏课”。而这种同龄人和身边人的影响是潜移默化的。舞蹈队的每一个成员、舞蹈队的每一次演出都起到了以点带面的作用。常常出现这样的现象:有的学生看了舞蹈团的演出,受其感染,选修了“舞蹈鉴赏”的校内选修课程;有的学生受同班舞蹈队同学的影响,慕名而来申请加入舞蹈队。同时,艺术团的对外演出和文化交流活动,也成为高校对外宣传的一个新窗口。除此之外,可以利用学生社团,鼓励更多基础较为薄弱甚至没有基础但又对舞蹈感兴趣的学生参与到舞蹈的活动中来。在高校中,社团是高校学生的群众性组织,数量多,种类全,辐射面广,已成为高校具有较强影响力和凝聚力的学生团体,并在诸多方面发挥着重要作用。在社团活动中,学生处于主人翁的位置,具体活动的策划、组织都是以学生为主体完成的,学生主动意识、参与意识在这一过程中得到加强,教育效果更加显著。艺术团舞蹈队的学生可在其中担任组织和排练的工作。3.引导学生进行校园舞的创作。对于现代大学高校的舞蹈教育,其成功的最佳体现莫过于引导学生在现有舞蹈修养的基础上能够创造出独具特色的“校园舞蹈”。什么是“校园舞蹈”?中国舞蹈家协会副主席冯双白老师曾在“第六届中国舞蹈荷花奖校园舞蹈大赛艺术创作研讨会”的会议总结中表示,由学生表演,教师、学生或其他有关人员创作的所有舞蹈都应称作“校园舞蹈”;校园舞蹈应该倡导贴近校园生活、贴近人类青春期一切美好的情感、情操、道德、审美情趣和成长困惑等健康向上的内容;主张形式多样、空间多变,创作出具有个性的新作品。从高校的各类文艺演出以及各类不同规模和级别的高校舞蹈比赛的情况来看,目前高校校园舞蹈的发展和水平参差不一。有的高校校园舞蹈团相对来说发展比较成熟,有自己的发展方向,创作了不少优秀作品。如《瞬间》、《网恋》、《校园风景线》、《读书郎》等。但更多的表现则是舞蹈作品质量不高,内容风格普遍照搬或模仿现成专业创作舞蹈作品,真正能够代表校园舞蹈文化的作品少之又少。普通高校学生作为校园舞蹈的表演者同时又是校园生活的主体,引导他们进行校园舞蹈创作是进行高校舞蹈教育的重要内容。首先,引导学生学会“发现”生活。在观察体验中善于捕捉校园生活所带给自己的灵感与触动,同时在将感性认识转化成理性认识的基础上,通过培养学生想象力与创造力,提取他们所要表达的舞蹈内容,使作品较完整细致地表现校园舞蹈的风格韵律。除此之外,现代化的校园设施、各种现代信息技术的运用更为学生的创作提供了取之不尽的素材。鼠标轻点,打破了时空限制,就将图文并茂、声形辉映的完整形象展现在学生面前,这些都可以成为学生形象、生动、具体的素材。其次,让学生初步了解校园生活题材的一般创作方法。校园体裁的舞蹈创作和其他种类的舞蹈一样,都要在生活积累的基础上找出创作动机,然后运用不同的编舞手法,如动作元素编舞法、造型贯穿法、动律与律动连接法、动作动势编舞法、动作部位限定法、音乐编舞法等编舞技法,创作出舞蹈作品的雏形。此时,教师在审阅后,可给以启发与建议,让学生对作品做进一步的整理加工与提炼,最终创作出一个较为完整与专业的舞蹈作品。再次,在舞蹈风格的选择上,可以让学生做不同尝试。例如现代舞不只注重肢体体能的开发,更注重头脑的智力开发,现代舞创作中的思维侧重,正可以发挥大学生的优势。而且从审美角度看,现代舞追求创新和超越,这种崇尚创新的审美标准,有利于培养创新型人才。而民族舞蹈的体裁,从高校校园舞蹈的时代性诉求看,必须引入现代舞的语汇和表现手法。高校校园舞蹈的创作还应把握舞蹈文化的多样特征,除了在立意上突出校园的特点,在技术技巧、风格韵律、舞蹈种类等方面也应呈现出“积极向上、竞争和谐、青春时尚、清新优美”等特点。总之,普通高校的舞蹈教育的实施,不仅要从学生实际出发,针对大学生的知识结构和年龄特点来进行,而且还需要重新确立培养目标,摒弃以往以教授专业技能为主的教学理念,转向以提高学生