在京军和澳大利亚的音乐交流于京军在澳大利亚的学习与创作

在京军和澳大利亚的音乐交流于京军在澳大利亚的学习与创作

1988年澳大利亚成立200周年之际，澳大利亚唯一一家中文杂志发表了徐曦的文章《澳大利亚的傲慢》。他详细介绍了前校长从北京军的生活，并在1985年离开学院。在国际音乐创作比赛中，他三次获奖，并获得了各种奖励、资金和经济支持。他说，他是个“快乐的骄傲”。文中提及的三次获奖是:(一)《烁I》(SeintillationI)在美国纽约举行的《国际新音乐作曲比赛》中获荣誉奖;(二)《烁Ⅱ》(Scintillation)在日本东京举行《日本音乐比赛》中获作曲二等奖；(三)《烁I》在法国巴黎得奖。《烁I》、《烁Ⅱ》和他发表在《音乐创作》1987年2月号上的钢琴《即兴曲》是姊妹篇。《即兴曲》的基本乐思萌生于在我院学习的时候,完成于澳大利亚昆士兰音乐院,是他在澳大利亚演出受到欢迎的第一首作品。其基本乐思如下(例1):例中F是中心音。构成大二度的bBC是下属音及属音。这三个音在固定的高度,差不多贯穿全曲,相当稳定。围绕着F出现了bG(#F),围绕着CbB,出现了B、A,都未破坏以F为中心音的感觉,却很难说形成了什么音阶。此种有中心音而无固定音阶的现象,是否可与自由无调性相对,称之谓“自由有调性”。全曲避免出现三度叠置的和声。同时发响的只有二、四、五、七度音程而没有三、六度音程。例中FE大七度音程出现的间隔逐渐缩小,在最密集的地方形成全曲最紧张的音响,强弱急剧交替,突然在低音区出现全曲唯一的低音区的sffff持续音响,像是大锣一击,把乐曲引入第二部分。音区转低。第一部分很少运用的同时发响的EF、BC小二度及FB三全音,在第二部分频频出现。全曲结束在中心音、F上。在此音两个八度的上方有一个EF小二度的回响。这支曲子中,左手弹延绵的曲调,右手作各种节奏的断断续续的即兴式装饰。为了避免节奏的呆板停滞,作者用一些数的序列控制曲调的节奏。例如12小节的引入部分之后,左手曲调中的音相距8、5、4、3、2、2、3、4、5、8个十六分音符的时值依次进入,形成如下的曲调(见例2):现代音乐中许多乍看异常复杂的节奏,多由近似的方式获得。例中不同声部间节奏的交错,在于京军以后的作品中有所发展。这支曲子的基本乐思是在国内萌生的,必然和民族音乐传统有所联系。一些在相同高度不断交错出现的二、七、增四度音程的效果,使人联想到民间各种铜质打击乐器的演奏。《烁Ⅰ》是《烁Ⅱ》的钢琴缩谱。《烁Ⅱ》是用色彩性打击乐器装饰了的钢琴曲。钢琴之外,有三个打击乐器演奏者分别演奏一架钟琴、两架颤音琴及一些音高不固定的打击乐器。各种打击乐器基本上仅用以强调钢琴的某些持续强音、强调某种节奏或作色彩性的装饰。基本上是在不同音区上重复钢琴演奏的音,似是钢琴闪烁的回响,较少独立性。如例3:乐曲的结构近似《即兴曲》,以密集的同音重复将音响的紧张度推进至顶点,突然在低音区出现ffff的强持续音响,乐曲进入较小的第二部分。全曲仍以F为中心音(较前有更多的变化)。回避三、六度音程同时发响,运用“自由有调性”等,都是《即兴曲》的延续。由于使用了许多铜质打击乐器,钢琴声部多在中高音区活动,《即兴曲》中潜在的铜质打击乐器演奏的效果,在此曲中更加确定。1987年于京军的管弦乐曲《舞雩》还获得澳大利亚昆士兰音乐院的作曲比赛奖。他在东京音乐大学汤浅让二、池边晋一郎作曲班学习时,创作管乐五重奏,弦乐三重奏和长笛、单簧管、竖琴、小提琴、大提琴五重奏等室内乐作品。由日本回国后,曾用各种形式为话剧、广播剧、舞蹈、动画片等写过音乐,而未写过管弦乐曲。《舞雩》是他第一部管弦乐作品。《烁I》、《烁Ⅱ》是标题音乐,音乐和标题是一致的,明亮闪烁的音响可以引起火花迸发的联想。而《舞雩》则是纯音乐作品。“雩”是我国古代祈雨的舞蹈。清代乾隆年间编纂的《律吕正义》后编中有雩舞图像和乐谱四卷。此作品仅借用此种舞蹈作为曲名,音乐和舞蹈毫无联系,完全按照音乐的逻辑发展。乐曲由弦乐泛音演奏的度音引入。紧接在分部弦乐器上出现ppp#f4续音。三拍之后,b1c3g1#f2d1c2持续音相距5个十六分音符相继出现。到第6小节f持续音出现,为声部循序进入的第一阶段。第二阶段在bB持续音下的低音区出现。节奏性的短小音型之后,C#fbbb1be2e3bg3f3bb3持续音相继出现,完成了由bB循序向上到至bb3的运动。这两部分共18小节,是音乐发展的基础。图式如下(见例4):广阔音域间相继出现的静止延绵的持续音,在纵横两方面都留下空隙。把空隙逐渐用密集的节奏及逐渐增长的音乐素材填充起来,就形成全曲的第一部分。例中节奏性的短小音型逐渐延伸、叠置、交错、密集,向广阔音域中延伸,是很活跃的因素。音量由弱至强(ppp→ffff)的变化,纯净的分部弦乐音色至管弦乐队全部音色的运用等,都推动音乐的发展。在各种因素发展到顶时,出现铜管乐器强烈的同音重复音型。音乐转弱,在平静的分部弦乐泛音背景上,独奏双簧管奏出一支清新悠长的曲调,音乐进入乐曲的第二部分。双簧管的曲调延续12小节。其开始部分如例5:构成这支曲调的ABDbE4个音在前面不占重要位置,在这里一再出现,有新鲜感。它们好像构成以B为根音、大小三度音同时存在的省略五度音的七和弦。由它们引出单音e1,此后音乐围绕着持续的e1,有力度、厚度、音色的各种变化。用≠、d、滑音等非平均律音装饰e音。也插入一些回忆前半部的片断。全曲结束于e3。这支曲子看起来比《即兴曲》复杂多了,而写作手法,如二部结构的曲式、同音重复音型的高潮、“自由有调性”的运用、和声音程的处理等,都和《即兴曲》一脉相承。1988年于京军应邀参加美国波士顿交响乐团所在地坦戈乌德音乐中心的暑期音乐节活动。他的管乐五重奏《中加花赋格卡农》在活动中演出以后,获当年库斯维茨基坦戈乌德作曲奖(KoussevitzkyTanglewoodCompositionPrize)。同年还获得35届意大利特里斯特城音乐比赛第三奖、澳大利亚墨尔本阿尔伯特H.玛格斯作曲比赛奖。1989年又获得美国第二届国际现代音乐作曲家比赛第二奖(第一奖空缺)、56届日本入野义郎基金会国际作曲比赛第二奖(江文也三十年代曾获此奖)和澳大利亚墨尔本市阿斯特拉室内乐协会作曲奖。他应算在国外学习获奖最多的青年作曲家。1988年于京军进入墨尔本拉·托布大学(LaTrobeUniversity)读艺术(音乐)副博士学位。为写副博士论文,研究了大量由《老六板》加花形成我国许多传统乐曲的资料,并开始将加花的办法应用于外国古典名曲。1988年把J.S.巴哈《音乐的奉献》中的《赋格卡农》加花,写成管乐五重奏《中加花赋格卡农》和管弦乐曲《大加花赋格卡农》。1989年又用J.S.巴哈十二平均律《C大调前奏曲与赋格》加花写成两架钢琴演奏的《新翻前奏曲与赋格》(ReclaimedPrefu)。巴哈1747年创作的《音乐的奉献》曲集(MusikalischesOpfer)包括用普鲁士王弗里德利希大帝给他一个主题写成的14首乐曲。于京军选用的是第8首。其开始的两小节是(见例6):五重奏《中加花赋格卡农》开始部分如例7:例中强奏的圆号声部清楚地演奏赋格主题。大管声部是将原曲的对位声部加上跌宕跳跃的装饰。1、2小节中几件高音管乐器短促的强奏加强了主题呈示的气势。加花原是一种古老而简易的手法。而在这里尖锐的大小二度音程、不规整的节奏、频繁的力度对比,#CEbB对原曲和声小音阶的破坏,声部大跨度的跳跃等,都破坏了原曲的古典风格而倾向现代音乐。以原曲中的音为框架,构成作者追求的另一种音乐。各声部有自己的性格。这些特点贯穿全曲。管弦乐曲《大加花赋格卡农》的写作方式和《中加花赋格卡农》相似,只是更复杂一些,例如主题是用4只圆号吹奏的(见例8):此曲圆号按原调记谱。与例中每一支圆号进入同时,还有清亮的打击乐器演奏近似的音型,似是弱奏圆号的回响。例中第3、4小节间各声部“鱼咬尾”式的近似音型相继进入,是于京军惯用的手法之一,在此曲中以各种形式大量使用,积累成各种形态,推动音乐发展变化。此曲配器手法近似《舞雩》,只是更丰满一些。巴哈《C大调前奏曲与赋格》的前奏曲,原是和声性乐曲,由分散和弦构成。于京军在织体中加进复调声部,写成由两架钢琴演奏的《新翻前奏曲与赋格》。其开始部分如例9:这个例子可以说明于京军的音乐思维中线的进行占主导地位。作品常由横向线的循序积累或交织,形成纵的结合。音乐的流动感很强。在1988年坦戈乌德音乐节中,德国作曲家H·W·亨策(H.W.Henze)约于京军为1990