第七册美术电子教案毕业设计正文

虹桥学校小学部教学设计-------小学四年级第七册美术教案(共计32篇)美术组:美术学科四年级上学期进度表（人美版）周次日期教学内容第一周9月1日—9月3日

四季的色彩生活中的暖色第二周9月6日—9月10日生活中的冷色快乐的人第三周9月13日—9月17日自行车局部写生猜猜我是谁

第四周9月20日—9月24日有趣的属相

2课时第五周9月27日—9月30日棋牌乐——牌篇2课时第六周10月1日—10月7日国庆节长假第七周10月8日—10月15日生活与艺术中的花2课时第八周10月18日—10月22日画水果2课时第九周10月25日—10月29日

娇艳的花2课时第十周11月1日—11月5日多姿多彩的靠垫2课时第十一周11月8日—11月12日生活日用品的联想2课时第十二周11月15日—11月19日我们的现在和将来2课时第十三周11月22日—11月26日亲亲密密一家子2课时第十四周11月29日—12月3日泥玩具2课时第十五周12月6日—12月10日漂浮2课时第十六周12月13日—12月17日电脑美术——神奇的画笔2课时第十七周12月20日—12月24日剪纸中的阴刻和阳刻2课时第十八周12月27日—12月31日期末验收虹桥学校小学部第七册美术教学设计课题第1课

四季的色彩课时1学习目标1、通过本课欣赏，认识多种艺术表现形式，了解东西方不同的文化。2、感受大自然的魅力，培养学生观察大自然、热爱大自然的能力和情感。重点难点重点：认识四季的色彩，能正确表达自己对艺术作品的感受。

难点：用写短文的方法，表达个人对艺术作品的感受。学习准备学生搜集在不同季节拍摄的照片或相关资料。和家人聊一聊对不同季节的感受。学习指导预案设计意图集体智慧欣赏。

(1)欣赏教材中的四幅画。

(2)问题：说说四幅作品有什么相同之处与不同之处?

2、分组活动。

(1)要求：选择你最喜欢的一幅画，由组长带领分组欣赏。

(2)学生根据要求．在问题的引导下展开小组合作学习．教师指导。

3、反馈。(以小组形式)

(1)《早春之路》(日本画)东山魁夷(日本)

①画面体现了什么绘画风格?

(写实性、装饰性)

②画家主要运用了哪些色彩表现春天？

③写一篇短文来表达你从这幅作品中看到了什么?又感受到什么?(请参考书上第2页对这幅图的提示。)

④你还想了解什么？

(2)《夏》列维坦(俄国)

①画家运用了怎样的笔触来表现画面?(细碎、完整)

小知识：笔触是画家在再现或表现自然和生活时运用的各种笔痕。

②画面主要使用了哪些颜色?

④用短文表达欣赏这幅作品之后的所见、所闻、所感。(请参考书上第2页对这幅图的提示。)

(3)《金秋》(中国画)林风眠

①画面用色有什么特点?(淡雅、浓重)

②树林在阳光照耀下呈现什么色彩’

③给你带来哪些秋天的感受？试用短文表达。(请参考书上第2页对这幅图的提示。)

(4)《冬猎》(油画)勃鲁盖尔(尼德兰)

①你从画面中看到了什么?(风景、人物、动物、植物)说一说。

②观察作品的色彩，你有哪些体会？

③你能感受到哪些冬天特有的美丽?用一篇短文表达出来。(请参考书上第3页对这幅图的提示。)

以视觉欣赏为基础，引导学生仔细观察和感受作品所表现的内容。学生用自己的语言把看到的画面内容讲来抓住画中的造型或者色彩。让学生感受中国对日本艺术的影响。作品《早春之路》的表现形式所具有的装饰美感。感受中国画与日本画的不同。设置问题是引导学生用自己语言客观描述见到对象，从造型、色彩、感受来描述。学生用简洁的词语描述，为写短文环节打基础。学生用简洁的词语描述，为写短文环节打基础。通过抒写对作品的感受，可以检测学生是否学会欣赏作品。板书设计第1课

四季的色彩畅所欲言感受四季色彩小组讨论问题赏析作品分析作者感受短文表述深入作品理解反思以及改进措施带学具情况：班级带齐人数2、作业效果：3、课后反思：相关资料小辞典质感：造型艺术术语，通过不同的艺术手段表现出各种物质所具有的特质，给人以真实的感受，如钢铁、竹木、陶瓷、呢绒、水等的坚硬、柔软、粗糙、滑润等感受。绘画是运用线条、明暗、色彩以及笔触和适当的制作工艺来表现物体的质感的。在油画和丙烯画中，因底子材料不同，以及颜料的稀稠、厚薄各异而获得宽润、浑厚、坚实等不同的触觉，也称为质感。（选自《中华小百科全书》艺术卷，1994年版，四川教育出版社、四川辞书出版社）笔触：是画者在再现或表现自然和生活时由于长期艺术实践形成了有独特个性和情绪印记的各种笔痕。如法国画家莫奈作品中的小圆点，凡高作品中的短扭曲线等等。(摘自曹昌武、曹晓楠著《绘画构图》，第109页，山东美术出版社，2004年1月第1版)风景画：以风景为题材的绘画。包括室外景物和室内景物，它能够容纳一定人物或静物。19世纪发明，20世纪传入中国。日本画：日本的传统画种。19世纪下半叶西洋画由西方传入日本，西洋画兴起，为与其相区别，故将使用传统材料和技法的日本民族绘画称为日本画。日本画源远流长，具有2000年以上的历史。在其发展中曾先后受到中国和西方绘画的冲击与影响。中国画：中国画按内容分人物、山水、花鸟，按技法分工笔和写意。中国画重视笔墨，以线作为塑造形象的基本手段，作品最大的艺术特点就是对于意境的表现。油画：油画是西方绘画最重要的画种之一。采用油画颜料绘制作品的历史可以追溯到中世纪，到15世纪才开始被广泛使用，16世纪中叶以后，油画达到相当完美的程度。油画是用亚麻仁油或核桃油、罂粟油等一些快干油及经过处理的玛蒂树脂或达玛树脂等，调合各种颜色粉制成油画颜料和媒介剂在亚麻布、木板或厚纸板上作画的一种绘画形式。其特点是操作自由，有广泛的可变效果，颜色遮盖力较强，能较充分地表现出物体的真实感和丰富的色彩效果。500多年来，油画这一绘画形式一直被画家们所青睐，并受到欣赏者们的喜爱。勃鲁盖尔（1525—1569）：尼德兰文艺复兴最后、也是最杰出的一位代表性的画家。他出生于农民家庭，真正地了解农民、热爱农民，长期生活在农村，并终生以农民为艺术创作的主体，因而被人们誉为“农民勃鲁盖尔”。他将自己的艺术之根深深扎在农村生活中，在作品中充分表现农民的欢乐与悲哀。勃鲁盖尔与人文主义者有着密切的交往和友谊，游览过法国和意大利的艺术名城，阅历丰富。他的作品有着深厚的思想内涵，多为现实主义佳作，也有一些具有浪漫主义因素的作品。他的一生虽然只有40多年，但在艺术上却为后世留下了丰富的遗产。勃鲁盖尔的作品主要分为三类：一是宗教题材，二是寓言传说，三是现实题材。现实题材是他创作的主要部分，也是他的成功所在，这类作品有《农民舞蹈》、《农民婚礼》、《猎归》、《瞎子领路》等。勃鲁盖尔的作品，色彩沉着，富于变化，明快清丽，惯用俯视构图，使画面展现出辽阔深远的景色。尼德兰文艺复兴美术被勃鲁盖尔推上了一个光辉的顶点，他的去世标志着尼德兰文艺复兴美术开始走向衰落。列维坦(1860—1900)：他的风景画往往于抒情之中融进个人情怀，再现自然的同时抒发现实感悟，被称之为“情绪风景”。他摒弃名山大川的主题，只取材于人们司空见惯却又熟视无睹的平凡景致加以描绘。犹太人的血统，加之以沙皇的严酷统治，给他短暂的一生罩上了忧郁的色彩。画家本人时常将这种沉重郁愤的心境带进画面，因此，他的作品总是呈现幽暗低沉的色调，让人为之动请、深思。列维坦的画风在90年代中期有所转变。社会进步势力的活跃使他对生活充满了希望，由此创作了《金色的秋天》、《三月》等色调欢快的作品。（选自《世界美术简史》，范梦主编，2000年版，山西教育出版社）东山魁夷（1908—1999）：他18岁入东京美术学校（现东京艺术大学）日本画科学习，23岁毕业，25岁到德国柏林大学学习绘画，两年后回国。后来他又曾到欧洲游历，所以他一身兼具东西方文化的体验和素养。林风眠：近代著名画家。他的彩墨实验始于20世纪30年代，至50年代自成一新的格体。他用中国传统绘画的材料、工具画非传统的画，常见题材有风景如《金秋》，静物（他常画室内的盆花、瓶花、水果等），还有花鸟、仕女和戏曲人物，追求一种宁静而有韵味的美。其作品主要形式特点为：1.方构图。称为四尺对开，这种开张在当时是一种创新，实践证明，它不但给传统视觉习惯带来新鲜感，而且影响到画面空间构成。2.平面性。他强调东方艺术特有的线条感（但不是传统文人画的中锋行笔或书法性线条，而是从民间传统艺术中汲取灵感，如瓷绘中自由飞动的笔法）、平面效果和装饰性。在画面上追求多样、统一、简约、平衡的特色。3.重色彩。这是从中国民间艺术和西方艺术中找到的共同点，他用的颜料也不限于中国画颜料，西画的水粉、水彩，只要画面表现需要，都大胆地使用。他的画面色彩往往浓厚、饱满、鲜明、沉着，具有传统中国画颜料难以达到的效果。他的作品中总是流露着一种诗意的孤寂，略带一点恬静和优雅。他的画究竟是不是中国画还有争议（最准确的名字应该叫“彩墨画”，以区别于“水墨画”，但是中国画也并不排斥色彩，所以这里仍然把它们作为中国画来介绍）。总之，林风眠找到了中国古代绘画和西方近代绘画的契合点——强烈的抒情性，并综合了二者的视觉经验，创造了一种既不同于古代，也不同于西方的新的绘画结构和风格。(二)资料库《冬猎》这幅画上所表现的是城郊的冬日景色。画家是从山坡的高度去眺望这片银装素裹的郊野的。有几个猎人正带着一群猎犬从山岗上下来，猎物不丰，这一回可能是出师不利，神情显得颓然不振。尼德兰在大雪时节的狩猎生活是农村冬季活动之一。画面上的一片皑皑白雪，给人以寒凝肃杀之感。中景上有两片结了冰的池塘，有人在那里滑冰或捕鱼，点画式的细小人物打破了荒凉与沉寂。天上密布着浅绿色的乌云，枯树上的寒鸦在时而栖息时而飞翔，这一切是那样朴实而又那样充满暖意。观者可以从这些细节中领悟到一种内在的节奏，这是一些被画家所感知的、一种充满时代悲凉情调的节奏。勃鲁盖尔画风景喜欢采用全景式构图，为了使大自然包罗万象，他往往把景中人物画得很小。这一幅的色调是寒冷的，他以棕、黄、绿相谐，令人感觉到好像已是初春。虹桥学校小学部美术教学设计课题第2课生活中的暖色课时1学习目标1、能画一幅以暖色为主的画。2、了解暖色知识，体验暖色带来的感受．提高学生色彩审美感受能力。重点难点重点：通过本课学习让学生了解生活中的暖色，初步掌握暖色基本知识，并能根据观察或回忆表现生活中以暖色为主的景象。难点：以暖色为主的画中冷暖的搭配和感受。学习准备

1、准备2～3张以暖色为主的图片、绘画用具。2、你认为暖色给人什么样的感受？3、你喜欢冷色还是暖色?为什么?

学习指导预案设计意图集体智慧学生选择区分冷色与暖色。

认识暖色，了解暖色特点：对比中产生冷暖。

播放教学课件《生活中的暖色》。

你发现生活中、自然界中哪有暖色?

什么场合使用暖色？

2、研究活动

组织学生研究活动：

（1）分析自已带的图片中哪些是暖色。

（2）暖色画中的少部分冷色起什么作用？

（点缀、烘托）

（3）介绍一幅画的名称、色彩以及给你的感受。

小组活动：

分析自己带的图片中哪些是暖色。

暖色画中的少部分冷色起什么作用。

介绍一幅画的名称、色彩以及自己的感受。

3、艺术实践

分析名家名作《红色的房间》表现方法，谈谈给你的感受。

仿照马蒂斯《红色的房间》，选用与其不同的暖色改画一幅作品。

4、展示作业将自己的作品摆放好。评价作业学生小组评价。（1）绍你画中的暖色。（2）表达了自己什么感受？（3）认为自己的画优点是什么？还有什么不足？认识暖色，了解暖色特点。对比中产生冷暖。了解生活中的暖色。了解暖色，增强审美感受。进一步了解暖色知识，了解暖色在绘画中的应用。体验暖色美感。了解暖色表达的思想情感。根据自己的个性表现，训练学生运用暖色的能力。训练学生正确地评价自己的作品，巩固暖色知识的运用方法。板书设计第2课生活中的暖色色相环找出暖色学生当堂作业生活中暖色的应用暖色给你的感受反思以及改进措施带学具情况：班级带齐人数2、作业效果：3、课后反思：虹桥学校小学部美术教学设计课题第3课生活中的冷色课时1学习目标1、能运用冷色点染的方法画一幅风景画。2、了解冷色知识，体验冷色带来的感受，提高学生色彩审美感受能力。重点难点重点：让学生了解生活中的冷色．初步掌握冷色基本知识，并能以冷色为主运用点染的方法画一幅风景画。

难点：运用点染的方法画一幅风景画。学习准备冷色为主的图片、绘画用具。收集表现水的图片。

学习指导预案设计意图集体智慧欣赏书中图片《水》。研究活动：

冷色卡中再分析偏冷和偏暖色。举例说明对比关系。

欣赏冷色表现水的图片，淡一谈冷色给你的感受。

分析、交流活动。

冷色给人的感受：（清爽、宁静、安详、庄重、高雅、朴素

）

观察演示运用冷色表现水波纹方法：

将冷色滴洒在盆水中，(不要搅匀)趁色彩没有完全散开，将生宣纸覆盖在水面上．浸透轻拿出即可呈现自然水纹。

3、艺术实践

组织学生以四人小组为单位，准备好水盆、颜料、生宣纸

小组合作完成作业。

4、展示评价

（l）组织小组展示作业。

（2）组织评价作业。

（3）给自己的画起个名字，介绍自己的画中最得意之处。了解水的表现方法和冷色的运用。明确色彩的冷暖是在对比中产生的。体会冷色的色彩美感。为完成作业做准备。利用出现的意外效果，表现水纹。启发兴趣，掌握冷色的表现方法。巩固知识，培养学生自信心，正确地评价自己。板书设计第3课生活中的冷色色相环找出冷色作业展示生活中冷色的应用艺术实践反思以及改进措施带学具情况：班级带齐人数2、作业效果：3、课后反思：虹桥学校小学部美术教学设计课题

第4课快乐的人课时1学习目标1、了解线材的基本制作方法。2、培养学生关注生活的习惯，培养学生的集体合作精神和勇于创新的精神。重点难点重点：结合生活实际，引导学生研究身边各种各样的线材，通过对身边线材的搜集、整理和组织，进行不同人物动态的造型。

难点：人物动态夸张、生动及线材连接点的处理。学习准备各类线材，辅助材料及工具，如大号螺丝、圆锥形瓶子等，尖嘴钳子。学习指导预案设计意图集体智慧学生听一段节奏轻松欢快的音乐，伴着音乐欣赏不同风格的歌舞表演。

听到这样的音乐，你是不是觉得浑身都想动起来？

这样的音乐给你什么样的感觉？

你觉得什么样的动作最能表现这段音乐?

2、小组探究

演示课件：

雕塑家族的新成员——动感雕塑。

小组研究：

表演并体会：当你活动时，主要是哪里在动?

欣赏书上名家作品：

它欢乐的动作和真实的人一样吗?哪里不一样？为什么？

动感雕塑的艺术特色主要体现在哪里?

3、研究教材

分析、研究材中学生作品：

你喜欢哪—件？为什么？

什么样的人是快乐的?

你打算运用怎样的造型突出表现快乐?

欣赏书中作品，看看他们如何用线材表现快乐的动感？

你觉得哪里的造型是难点？和同学交流一下。4、技法指导

根据个人的喜好与力度情况，选择适合的线材进行表现。

教师就出现的问题进行有制对性．的指导。

有些东西(螺丝钉、铅笔、曲别针等)不属于线材，你觉得它们像什么？能够与线材有机地配合使用吗?启发了你哪些想？创作实践

提出作业要求：

个人独立创作或与别人合作完成有快乐动态的人物雕塑造型。

6、展评

营造社区环境，作为背景，将学生作品展示其中。

你在创作中遇见过什么难题？是怎样解决的，

谁的造型最大胆？

你最喜欢哪一组造型?为什么?

你还有什么好的建议?

7、课后拓展

-------欣赏现代雕塑作品。激发学生学习兴趣，将研究主题与生活实际结合。在对比中感受艺术作品的夸张与变形、创造与革新。培养学生善于思考、发现问题、解决问题的能力。分析结合示范，突破教学重难点。培养学生动手实践能力和解决问题的能力。提高学生的审美素养，培养欣赏评述能力。了解不同的艺术表现形式。拓展创作空间。板书设计第4课快乐的人动感雕塑动感雕塑的艺术特色反思以及改进措施带学具情况：班级带齐人数2、作业效果：3、课后反思：相关资料(一)动感雕塑动感雕塑(KineticSculpture)是雕塑家族的新成员，一般由手、空气、磁力、马达或人的参与，来引动会活动的零件所组成的雕塑，且把“运动”作为艺术的主要课题。它的特质在于使作品的全部或部分能够活动，或使用光或造型张力或观者自身的移动，使观者得到“动”的模拟感受。动感雕塑始于1913年，达达艺术家马歇尔·杜尚（MarcelDuchamp）在凳子上加装了可动的脚踏车轮作品，而后东欧艺术家贾柏（NaumGabo）开始了类似机器的动感雕塑作品。除此以外，动感艺术家们对光及机械的运用，为艺术创作开启了全新领域。动感雕塑风格不拘，但是具有一种共同的根本灵感来源——20世纪对科技的迷恋。它有极广泛的创作手法，风、水等自然力，磁性、马达等机械原理及技术，均被有效运用，被视为“艺术与科技”运动的先驱。(二)综合材料艺术创作的手法是非常多样化的，无论是绘画还是雕塑或者是其他艺术形式，都可以互相借鉴、互相学习。有时候，艺术创作者们会打破常规，用综合材料的方式进行表现。这些材质可能是沙子、褶皱的纸，可能是麻绳、毛线或铁丝、电线，也可能是一把残破的椅子，或者是一把摔裂的乐器、一些金属材料等等。由于综合材料的加入，会使得造型更具视觉冲击力，给人耳目一新的感觉。但是综合材料的运用要根据实际需要，不能喧宾夺主。虹桥学校小学部美术教学设计课题第5课自行车局部写生课时1学习目标1、

通过学习了解自行车的基本结构，学习线造型的表现方法，培养学生的观察能

力和线造型能力。2、

引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生的合作、探究意识。重点难点重点：了解自行车的基本结构，学习线造型的表现方法。

难点：如何用线精细地表现自行车。学习准备自行车、图画纸、彩笔等。学习指导预案设计意图集体智慧1、探究式学习活动

（l）自行车主要由哪几部分组成？各部分的线有什么不同?

（车把、车轮、车身、车上的线条有许多变化，比如，车条是直线、车筐是交叉线、链子上是曲线…

）

（2）谁能到黑板上画出自行车的某一部分？

组织同学们猜一猜是哪部分。

教师用线演示自行车局部写生方法，引导学生观察线的变化和衔接等。

学生观察、学习用线写生的方法。

2、小组讨论：

你认为教材上的学生作业哪些部分画得好？对你有什么启发?

组际之间进行交流。

他们观察得很仔细、表现得很具体、线条画得很丰富

学生动手实践

布置作业。

巡视辅导。

3、小结

教师组织学生小结、评价。

同学之间互相介绍、评价自己及他人的作品。

课后拓展

展示几幅表现一组自行车的学生作品，引导学生回家可以进一步写生。了解车的基本结构，培养学生的观察和分析能力。解决教学难点。培养学生的线造型能力。培养学生的合作学习能力及评价能力。培养学生自主学习能力。板书设计第5课自行车局部写生自行车的组成部分学生范例作品线的变化和衔接（范例）反思以及改进措施带学具情况：班级带齐人数2、作业效果：3、课后反思：虹桥学校小学部美术教学设计课题第6课

猜猜我是谁

课时1学习目标通过学习，发现、表现背面人物头部的美感，进一步学习写生及线造型的方法。培养学生的观察能力、线造型能力及画面的组织能力。重点难点重点：学会捕捉背面人物头部的特征，能用线描写生的方法表现出来。

难点：如何用线表现人物头部的特征。学习准备旧挂历上的摄影或绘画作品、图画纸、彩笔等。学习指导预案设计意图集体智慧探究式学习活动

讨论：展示儿位本班同学背面头像，请同学们猜一猜是谁。(教师课前用数码相机照好。)

板书课题。

提问：你为什么能猜出来刚才的几位同学呢?

（头型、发型、头饰、服装）。

引导学生分析、感悟画家是如何通过背面人物表现人的内心情感的。小组讨论：赏析《克里斯蒂娜的世界》、《孟蜀宫伎图》。赏析《未来世界》，讨论：画上的小朋友在干什么?怎么看出来的?

引导学生欣赏教材中小朋友的作品。提问：你喜欢哪幅?为什么?

利用教材上的学生作业．说一说自己喜欢哪幅，为什么。

与教师一起分析头发的走向及线条的组织。

边观察教师的示范边思考。

教师请一位女同学到前面做模特，师生分析头发的走向，演示如何用线进行写生。提醒学生要表现出头部的形体，一些线条应为弧线，并注意其方向的变化。

学生动手实践

3、布置作业。

巡视辅导

学生写生自己前面同学的背面头像。

欣赏教材中两幅学生的创作．提问：这两幅作品分别表现出什么内容？

你们各小组如何利用自己的作品进行创作?

学生发言，小组同学进行讨论。

小组合作完成用人物

引导学生完成小组集体创作。

4、小结

教师组织学生小结、评价。

5、课后拓展

展示几幅家长背面的线描画作品。引导学生回家进一步学习。激发学习兴趣。了解背面人物的观察方法，培养学生观察和分析能力。拓宽学生视野。学习线描写生人物背面头部的方法。突破难点。培养学生观察线造型能力。

培养学生的合作学习能力及评价能力。

培养学生自主学习能力。板书设计第6课

猜猜我是谁头型、发型、头饰、服装发丝走向的表现（范例）反思以及改进措施带学具情况：班级带齐人数2、作业效果：3、课后反思：虹桥学校小学部美术教学设计课题第7课

有趣的属相

课时1学习目标1、了解十二生肖的相关知识以及邮票的一般常识。重点难点重点：引导学生关注中国民间艺术文化，尝试在方寸之间表现、感受设计之美。

难点：激发学生的想像力，创新表现，培养学生的创新思维。学习准备铅笔、彩色水笔、水粉色、毛笔、卡片纸、笔洗。学习指导预案设计意图集体智慧探究学习

提出问题：能说出邮票是由哪几部分组成的吗?

分组研究、讨论，结合生括经验及查找资料，观察实物，说出自己对问题的理解。

研究十二生肖邮票，你能发现系列成套邮票设计中有哪些相同之处?

出示空白邮票、文字、面值、生肖动物图案，提出问题：这一组资料，哪些组合后更适合、更具美感?

用大小不等、形状各异的空白邮票与生肖图案、文字、面值拼摆组合，得出结论：

（1）生肖图案应充满画面的绝大部分。

(2)面值文字应突出，系列邮票文字应一致。

(3)它的附属资料如印章纪年、汉语拼音等也应统一。

（4）底色、边框也应成系列。

2、学生创新实践

提出要求：

（1）先进行十二生肖系列邮票的设计。

（2）完成一枚有创意的生肖邮票。

培养学生分析研究问题的能力，提高观察力和设计意识。培养学生观察比较、分析问题及动手能力。进一步了解设计的原理和方法，培养学生自主学习能力。培养学生鉴赏和评价能力，提高审美能力和语言表达能力。板书设计第7课

有趣的属相邮票的组成（文字、面值、图案、国籍、票号、年份、齿孔）邮票的种类（普通、纪念、特种）票面各部分的分配位置及大小生肖形象的设计反思以及改进措施带学具情况：班级带齐人数2、作业效果：3、课后反思：虹桥学校小学部美术教学设计课题第7课

有趣的属相

课时2学习目标1、用线描、彩色笔、水粉、剪贴、剪纸等技法设计、绘制邮票。重点难点重点：引导学生关注中国民间艺术文化，尝试在方寸之间表现、感受设计之美。

难点：激发学生的想像力，创新表现，培养学生的创新思维。学习准备铅笔、彩色水笔、水粉色、毛笔、卡片纸、笔洗。学习指导预案设计意图集体智慧

1、展示、评价

（1）展示学生的作业。

学生自评介绍自己的作品。

（2）组织学生评价，对有创意、有个性的作业进行表扬、鼓励、分析。发表自己的看法，选出最佳邮票设计，并提出优点和不足。2、课后拓展（1）布置学生继续创作十二生肖邮票。（2）继续收集资料，准备在班里办展览。课后继续进行相关课题的深入学习和实践。培养学生分析研究问题的能力，提高观察力和设计意识。培养学生观察比较、分析问题及动手能力。进一步了解设计的原理和方法，培养学生自主学习能力。培养学生鉴赏和评价能力，提高审美能力和语言表达能力。培养学生学会学习、学会做事，更加脚踏实地。板书设计第7课

有趣的属相邮票的组成（文字、面值、图案、国籍、票号、年份、齿孔）邮票的种类（普通、纪念、特种）票面各部分的分配位置及大小生肖形象的设计反思以及改进措施带学具情况：班级带齐人数2、作业效果：3、课后反思：相关资料（一）资料库十二生肖的源起中国古代术数家，用十二种动物分配十二支，称为“十二属”：子为鼠，丑为牛，寅为虎，卯为兔，辰为龙，巳为蛇，午为马，未为羊，申为猴，酉未鸡，戌为狗，亥为猪。由于干支是纪年的，于是其后就以人出生这年而肖该物，如子年生的肖鼠，丑年生的肖牛……，故十二属又称为“十二生肖”或“十二相属”。十二生肖的出现，约在两汉时期。从考古发掘的出土文物材料看，山东省临淄北朝时期崔氏墓中出土的辰俑，可能是迄今发现的最早的实物，其中有虎、牛、羊、鼠、蛇等。以后隋、唐古墓中，出土的墓志铭石刻十二生肖画像、生肖陶俑就更丰富多样了。十二生肖已经渐渐地成为古代人民生活中的一项内容，结合不同时代的风俗习惯，逐渐成为中国民族文化传统的一个突出的特征。20世纪80年代起，“十二生肖邮票”开始发行，获得了中国人的普遍欢迎，1980年是农历的庚申年，第一枚生肖邮票是一只金丝猴。虹桥学校小学部美术教学设计课题第8课

棋牌乐——棋篇

课时1学习目标通过观察和分析棋的组成部分、棋的制作方法，让学生有目的地设计自己的棋。培养学生的创造能力、设计能力以及相互协作能力。重点难点重点：让学生有目的地设计一副棋，通过设计和制作得到快乐。

难点：棋的制作、材料的合理使用以

及设计是否美观、大方和实用。学习准备图画纸、彩色打印纸、水彩笔、油画棒、剪刀、胶棒以及可以利用的废弃物。学习指导预案设计意图集体智慧学生以小组为单位分析以下几类问题：

l、书上的图片里．你最喜欢哪一副棋?它的主题是什么?哪儿最有特点?

2、就一副棋说说它的制作步骤。如果你制作这副棋会注意什么?

3、说说棋子的制作方法和步骤。如果是你的话，你还能做成什么样的棋子？

以小组为单位分析不同的问题。

总结回答。

分析书上的作品。

组际交流。

讨论与分清同学们以小组为单位，先看课本第16页的问题，根据问题设计本组的设计，然后明确每个人的分工。

课后展示

让学生说说本组的设计最有特点的地方和最成功的地方。还有哪些地方需要改进，另外有什么教训需要吸取。

一起来玩完成的棋子。了解设计一副棋的过程；对棋的形式、内容、制作方法和材料使用有一定的认识。解决教学难点。总结评价，提高学生自主学习的能力。板书设计第8课

棋牌乐——棋篇过程形式内容制作方法材料使用反思以及改进措施带学具情况：班级带齐人数2、作业效果：3、课后反思：虹桥学校小学部美术教学设计课题第9课

棋牌乐——牌篇课时2学习目标通过观察和分析牌的组成部分及牌的制作方法，让学生有目的地设计自己的牌。培养学生的创造能力、设计能力以及相互的协作能力。重点难点重点：牌的设计制作和玩的方法。

难点：牌的设计制作方法、材料的使用合理以及设计是否美观、大方和实用。学习准备图画纸、彩色打印纸、水彩笔、油画棒、剪刀、胶棒以及可以利用的废弃物。学习指导预案设计意图集体智慧分组研究

让学生以小组为单位分析以下几类问题：

1、书上的图片里，你最喜欢哪一副牌?哪儿最有特点?

2、就一副牌说说它的制作步骤。如果你制作这副牌会注意什么?

3、你们组成员认为你们可以用什么用具制作“牌”?用什么方法制作更新颖、美观?

讨论与分析

请同学们以小组为单位先看课本第18页的小组讨论问题，根据问题明确每个人的分工。

(每人设计两套四个字母的牌。)

例如：blke，game，

艺术实践

教师辅导，学生制作

课后展示

让学生说说本组同学谁的设计最有特点，谁的设计最好看，还有哪些地方需要改进，另外有什么教训需要吸取。了解设计一副牌的过程；对牌的形式、内容、制作方法和材料使用有一定的认识。解决教学难点。总结评价，提高学生自主学习的能力。板书设计第9课

棋牌乐——牌篇过程形式内容制作方法材料使用反思以及改进措施带学具情况：班级带齐人数2、作业效果：3、课后反思：相关资料围棋是中国传统的棋艺博戏形式之一。围棋在中国古时称为“弈”,围棋棋盘古时称“局”。据三国时期魏国邯郸淳的《艺经》说：“棋局纵横各十七道，合二百八十九道，白黑棋子各一百五十枚。”发展到南北朝时期围棋又产生了变化。南北朝北周甄鸾的《孙子算经》上说：“今有棋局方一十九道”，十九道的棋盘直至南北朝时期才发展完成。据史料记载，战国时期象棋已经在贵族中流行。当时的象棋由棋、箸、局组成。箸就是用竹片制成的骰子，这是较早有骰子的娱乐游戏。发展到隋唐时期，围棋、象棋、双陆、弹棋等各种棋艺形式都有新的发展。虹桥学校小学部美术教学设计课题第10课

生活与艺术中的花课时1学习目标通过本课学习，学生应了觯生活中一些常见花的造型特点及寓意。

重点难点重点：认然界中的花与艺术中的花的关系。

学习运用花美化生活。难点：对比中西方作品．从不同的文化背景认识艺术家们不同的表现方法。理解、感悟绘画作品中艺术家的思想情感。学习准备花的图片、资料等。学习指导预案设计意图集体智慧认识各种各样的花

展示课前收集花卉的资料。

介绍自己喜欢的花的名称、特点及表达的寓意。

(闻一闻花香)

带来鲜花的同学边介绍边将鲜花插在花瓶中，组成美丽的瓶花。

请学生淡自已此时的心情。

l、了解西方绘画的表现方法

观看课件：《蓝花瓶》塞尚(法国)

(1)对比实物瓶花，观察并了解静物画的表现形式。

(2)分析画面构图及色彩的美感。

观看课件：《银莲花》杜菲(法国)

具体分析：(学习观察细节)

(1)生动的花瓣。

(2)带有花朵图案的花瓶。

(3)整合画面的桌布。

2、了解中国绘画的表现方法

学生通过收集资料，了解花的种类、特点及其表达的含义。初步感受花带给我们的美感与温情。通过实物与绘画作品的对照，使学生更加了解绘画作品的创作过程。通过具体分析让学生进一步感悟西方油画的艺术魅力。板书设计第10课

生活与艺术中的花花的种类花的特点花的含义作品中不同风格的表现魅力反思以及改进措施带学具情况：班级带齐人数2、作业效果：3、课后反思：虹桥学校小学部美术教学设计课题第10课

生活与艺术中的花课时2学习目标1认识中外不同艺术表现方法及不同表现形式表现出的花的特点。重点难点重点：认然界中的花与艺术中的花的关系。

学习运用花美化生活。难点：对比中西方作品．从不同的文化背景认识艺术家们不同的表现方法。理解、感悟绘画作品中艺术家的思想情感。学习准备花的图片、资料等。学习指导预案设计意图集体智慧

1、尝试并对比中西方绘画的不同特点

(1)工整、细腻

(2)大气、豪放

小组合作探究：

中国画和西画在花的表现形式上有什么不同?对照书中作品谈谈自己的观点。(组长记录大家的发言。)

小组间进行汇报。

学生进行评述指导学生分析：花在生活中是怎样应用的？

观看《粉彩百花圈瓶》(清)

学生从不同角度谈自己的感受。(花的造型、线条的运用、做工的精细等。)欣赏几种精美的工艺作品（学生、教师搜集的有关资料。）

再次感受花在生话中的应用

谈一谈自己身边哪些地方是运用花进行装饰的?怎样装饰的？同学之间交流。（学生可以把收集的资料再次整理，用艺术家的眼光去欣赏它、评述它。）

出示书中第21页房间布置图片。

提出问题：你想在这个房间里挂哪幅画？说一说你的想法。

体会中国绘画作品的艺术感染力。学生在探究中找到中西方绘画形式的不同。感悟绘画作品不同风格的表现魅力。同学之间交流。（学生可以把收集的资料再次整理，用艺术家的眼光去欣赏它、评述它。）感受我国民族文化的精深，培养学生的爱国情感。培养学生欣赏评述的能力，提高学生语言表达能力。

为学生提供学习、交流的空间，让学生学会更深一层理解、欣赏、评述绘画作品。板书设计第10课

生活与艺术中的花花的种类花的特点花的含义作品中不同风格的表现魅力反思以及改进措施带学具情况：班级带齐人数2、作业效果：3、课后反思：相关资料潘天寿（1897—1971）：字大颐，号寿者、雷婆头峰寿者等。浙江宁海人。潘天寿的绘画风格形成于20世纪40年代末，50年代中期臻于成熟。他的艺术渊源广而杂，所汲取的却专而精。长于花鸟，也善山水，喜画前人很少涉及的猛禽（秃鹫等）题材。他的花鸟画注重观察自然，不拘执于琐碎细节而有生动之美；成熟期的山水画也常有从自然中来的奇秀之景。他的作品构图之讲究一向为人称道，这也是他最突出的艺术特征之一。他在与西方透视科学的比较中，认识到中国画平面性、虚拟性的特征，运用传统美学的辩证对偶范畴和结构原则——取舍、虚实、主次、大小、黑白、疏密、斜正、开合、呼应等等，营造出千变万化、出奇制胜的画面，有着浓厚的现代构成意味。(《中国绘画的历史与审美鉴赏》，薛永年主编，邵彦编著，中国人民大学出版社)塞尚：早期大多以写实、直接且阴暗的情景作为绘画的题材，晚年时则画风改变，留下了多幅温和、光明并富含古典主义庄严气息的风景及静物。四十多岁继承了可观的遗产之后，生活不虞匮乏，更是不必再理会评论家严苛的批评，以及美术界威权主义对他的冷落。他独自一人默默作画，投入大量时间，仔细描绘每幅作品，不断努力之后，终于在晚年时获得肯定，成为受尊敬的大师。他坚持自我，将古典大师作品的庄严感与印象派润泽、柔和的画风融合。套句他个人的名言：“在印象派中，创造出美术馆陈列品般恒久而耐人寻味的作品。”塞尚创造出来的绘画形式，终于在他过世前十年中，获得肯定，在20世纪20年代初期，更深获当时所有画家的一致赞扬。杜菲：出生在19世纪末，活跃在20世纪上半叶，是现代美术史上最具有独创精神的画家之一。平顺的一生，享受着名气、人气与财富多方面的满足，使他的作品充满无尽的自由与幸福的光芒。杜菲的创作题材范围较小，这并不是因为受到什么限制，只是一个快乐的艺术家享受着表现的愉悦、痴迷于自己所喜爱事物的自然反映罢了。因此他的作品很容易为大众所辨认和接受。20世纪初有钱阶级生活中所熟悉的休闲活动都是他创作的题材。蓝色的大海、音乐会、舞场等，通过画家笔下几近东方写意般的线条，泼墨般色彩的描绘，洋溢着明朗、轻快、甜美的气息，高度的概括、强力的表现，正是画家充满魅力的真正原因。杜菲虽然简单地被划归为野兽派画家，其实他受到多种绘画运动的影响，严格说来并不属于任何一个流派。他首先以印象派画家身份起步，继而尝试野兽派和立体派的画风，最后以他极具个性的风格投身艺术创作。观赏杜菲的作品是件愉快的事，画家独特的造型和用色将观者无障碍地带入他的世界，这世界展现了纯粹的祥和宁静，揭示了艺术的精髓和本质。生动的花瓣：杜菲画银莲花时，并未使用线条描绘的技巧，而是利用水彩的透明感很精彩地表现出效果。花朵图案的花瓶：杜菲在花瓶上再以花朵的图案来作装饰，形成画中画。这些简洁的笔触，正结合了他这个时期全部的风格。整合画面的桌布：杜菲运用他所擅长的薄涂和线条描绘技巧，表现在这个桌布上。这个桌布既赋予了整幅画的立体感，也具有将画面统整、产生稳定性的效果。虹桥学校小学部美术教学设计课题11课

画水果课时1学习目标1、初步了解中国画的艺术形式，感受、体验中国画用笔、用墨和用色的基本方法和艺术特色。重点难点重点：通过对作品的欣赏、分析，以及教师的演示和师生互动，调动学生学习的主动性；感受、体验中国画用笔、用墨和用色的基本方法和艺术特色。

难点：如何用浓、淡、于、湿表现物象的特征，以及画面的构图。学习准备毛笔、墨、中国画颜料、宣纸、调色盘、各种水果等。学习指导预案设计意图集体智慧(1)学生分组欣赏。

①

用国画的方法表现水果与用其他绘画方法表现水果有什么不一样？

②尝试着用纸笔画一画。

提出问题：

A尝试用笔：中锋、侧锋。

B尝试用色：浓、淡、干、湿。

(2)教师可在学生初次探究的基础上做示范。

(3)请个别学生示范，其他学生看书欣赏其他学生的美术作业。

（4）打开书，欣赏。

①看草莓、葡萄的步骤图，研究其画法。(学生临摹画法。)

②欣赏学生作业。

(解决画面的构图问题。)

启发学生在课下多观察周围的生活，并要用不同的形式去表现它。强调侧锋用笔的方法和蘸色方法。板书设计11课

画水果用笔：中锋、侧锋学生作品用色：浓、淡、干、湿范例反思以及改进措施带学具情况：班级带齐人数2、作业效果：3、课后反思：虹桥学校小学部美术教学设计课题11课

画水果课时2学习目标1、初步了解中国画的艺术形式，感受、体验中国画用笔、用墨和用色的基本方法和艺术特色。重点难点重点：通过对作品的欣赏、分析，以及教师的演示和师生互动，调动学生学习的主动性；感受、体验中国画用笔、用墨和用色的基本方法和艺术特色。

难点：如何用浓、淡、于、湿表现物象的特征，以及画面的构图。学习准备毛笔、墨、中国画颜料、宣纸、调色盘、各种水果等。学习指导预案设计意图集体智慧

1学生作业

(老师指导)

作业要求：

(1)先临摹；

(2)创作完成一组水果静物。2互评自评

3小结

组织交流。

强调侧锋用笔的方法和蘸色方法。板书设计11课

画水果用笔：中锋、侧锋学生作品用色：浓、淡、干、湿范例反思以及改进措施带学具情况：班级带齐人数2、作业效果：3、课后反思：虹桥学校小学部美术教学设计课题第12课

娇艳的花课时1学习目标1、了解表现花卉的一些基本知识，初步掌握花卉的基本画法，感受、体验中国画用笔、用墨和用色的特点。

重点难点重点：通过对作品的欣赏和分析，以及教师的演示和师生互动，调动学生学习的主动性，感受、体验中国画用笔、用墨和用色的基本方法和艺术特色。

难点：引导学生体验和感受颜色的浓淡关系，特别是水分的干湿对表现物象的作用．在实践练习的基础上，大胆地进行创作。学习准备毛笔、墨、中国画颜料、宣纸、调色盘、各种花的图片或鲜花等。学习指导预案设计意图集体智慧1、提出问题：

①谁认识这些花儿．并叫得出它们的名字？

②你们还认识其他的花儿吗?请你把它们介绍给大家。

③鲜花再艳，也有凋谢的时候．什么花儿会永不凋谢?

展示中国画花卉。

提出问题：

①猜猜它是用什么绘画工具画的，(展示文房四宝)

②用这种绘画工具绘制的画叫什么画？

③作者是如何表现花朵娇艳的？

提出问题：

①怎样用笔、蘸色才能表现出花卉的特点?

②

水分的多少与画面的效粜有关系吗?

2、观察教师示范。

打开书，联系老师示范的过程，你认为书上的作业哪些地方运用了和老师一样的

方法？

培养学生对花的喜爱之情。培养学生学习兴趣。引导学生构思选择自己喜欢的表现形式，并把自己的想法说给大家听。板书设计第12课

娇艳的花范例用笔蘸色的方法学生作品水分的多少构图布局反思以及改进措施带学具情况：班级带齐人数2、作业效果：3、课后反思：虹桥学校小学部美术教学设计课题第12课

娇艳的花课时2学习目标1、能大胆地运用作画工具和方法，表达色彩的变化效果，尝试用中国画的方法表现形象生动的花卉形象。重点难点重点：通过对作品的欣赏和分析，以及教师的演示和师生互动，调动学生学习的主动性，感受、体验中国画用笔、用墨和用色的基本方法和艺术特色。

难点：引导学生体验和感受颜色的浓淡关系，特别是水分的干湿对表现物象的作用．在实践练习的基础上，大胆地进行创作。学习准备毛笔、墨、中国画颜料、宣纸、调色盘、各种花的图片或鲜花等。学习指导预案设计意图集体智慧1、展示花卉作品。

提出问题：

这些作品哪一幅你更喜欢?为什么?

2、艺术实践学生作业

，老师指导

作业要求：

(1)以小组为单位，临摹大师的范画。

(2)选择自己喜欢的花儿进行表现。

3、小结

组织交流。培养学生学习兴趣。引导学生构思选择自己喜欢的表现形式，并把自己的想法说给大家听。板书设计第12课

娇艳的花范例用笔蘸色的方法学生作品水分的多少构图布局反思以及改进措施带学具情况：班级带齐人数2、作业效果：3、课后反思：虹桥学校小学部美术教学设计课题第13课多姿多彩的靠垫课时1学习目标1、了解设计靠垫应从审美、实用和文化等方面进行。重点难点重点：靠垫的设计是以功能要求为前提的，还要关注实用以外的审美和文化。难点：靠垫作品的新颖、创新、构思巧妙。学习准备剪刀、胶水、较硬的卡片纸、水粉色等。学习指导预案设计意图集体智慧实物导入，揭示课题

1、课前师生准备一组靠垫实物，发到各组。

研究：用途、形状、色彩、图案。

2、

学生观察、触摸、分析、回答。

揭示课题

二、师生研讨学习活动

1、布置学生研究、分析教材。轴对称和中心对称有什么不同？

2、设计靠垫用什么形状、纹样、色彩比较好？

3、你喜欢什么图案纹样？打算如何进行色彩搭配?采用哪种骨式？

学生活动：

结合实物、图片、教材，学生发表自己的看法，思考一系列问题，表达自己的设计构思。

直观感受欣赏激发兴趣。培养学生观察比较鉴赏的能力，了解设计方法，鼓励学生大胆表达自己感受。板书设计第13课多姿多彩的靠垫靠垫的用途作品参考形状色彩图案骨式反思以及改进措施带学具情况：班级带齐人数2、作业效果：3、课后反思：虹桥学校小学部美术教学设计课题第13课多姿多彩的靠垫课时2学习目标1、能用对称式或自己喜欢的纹样设计、制作美观、实用的靠垫。重点难点重点：靠垫的设计是以功能要求为前提的，还要关注实用以外的审美和文化。难点：靠垫作品的新颖、创新、构思巧妙。学习准备剪刀、胶水、较硬的卡片纸、水粉色等。学习指导预案设计意图集体智慧

1、创作实践活动

教师巡视辅导。

2、作业展示评价

帮助学生分析、归纳、提高审美能力。

3、小组拓展

如何实施自己设计的靠垫作品？选择什么材料？

拍照、保存资料。

把作业布置成小型的展览，可选择教室或楼道墙壁充分展示。相互交流，体验成功的喜悦。板书设计第13课多姿多彩的靠垫靠垫的用途作品参考形状色彩图案骨式反思以及改进措施带学具情况：班级带齐人数2、作业效果：3、课后反思：虹桥学校小学部美术教学设计课题第14课生活日用品的联想课时1学习目标了解生活用品因其用途不同而造型各异，感受丰富的联想和大胆的表现带给我们的乐趣。重点难点重点：通过对生活用品的联想，认识到丰富的联想和大胆的表现，能给我们的生活带来的无穷的乐趣，从而激发学生的创造热情。

难点：引导学生对生活用品产生联想，并把自己的联想表达出来。学习准备有关生活用品、课件、各种工具和材料。学习指导预案设计意图集体智慧提出问题

“联想”这个词怎么解释？

学生讨论。（理解“联想”的含义是：由某事物而想起其他与之相关的另一事物）。

2、展示用勺子装饰成的小人。

提出问题：这个小作者是怎样通过联想完成这件小装饰品的？

3、打开书，提出问题，分组讨论：

（1）欣赏书上的作业，分析作者是怎样认真观察展开联想的。

（2）书上的作品都用了哪些方法进行装饰的？

（3）他们的美术作品哪些方面值得你学习和借鉴？

（4）仔细观察自己带来的生活用品，你能联想到什么，讲给大家。

学生分组进行讨论，解决问题。

通过启发谈话，共同讨论，调动学生的情绪，鼓励大胆联想。此活动活跃学生思维，寻找创作灵感，展开联想和幻想性讨论板书设计第14课生活日用品的联想“联想”的含义组合添加你的联想反思以及改进措施带学具情况：班级带齐人数2、作业效果：3、课后反思：虹桥学校小学部美术教学设计课题第14课生活日用品的联想课时2学习目标1能根据生活日常用品的不同外形展开联想，并通过动手表现、装饰、使其形象生动有趣。重点难点重点：通过对生活用品的联想，认识到丰富的联想和大胆的表现，能给我们的生活带来的无穷的乐趣，从而激发学生的创造热情。

难点：引导学生对生活用品产生联想，并把自己的联想表达出来。学习准备有关生活用品、课件、各种工具和材料。学习指导预案设计意图集体智慧

1、学生作业

作业要求：

（1）认真观察自己带来的生活用品。

（2）大胆地展开联想。

（3）用自己喜欢的方法进行装饰，使其成为一件可观赏的小饰物。

2展示学生作业

3组织交流。以使学生能进一步创作出更富个性、构思巧妙、情趣盎然的好作品来。板书设计第14课生活日用品的联想“联想”的含义组合添加你的联想反思以及改进措施带学具情况：班级带齐人数2、作业效果：3、课后反思：虹桥学校小学部美术教学设计课题第15课我们的现在和将来课时1学习目标创新思维与创作的关系。运用多种方法，大胆想象创新表现。重点难点重点：运用思维训练方法，激发创新表现，采用多种方法表现自己在未来世界中取得的成就。

难点：运用思维训练方法，激发创新表现，采用多种方法表现自己在未来世界中取得的成就。学习准备教学课件、不同年龄性别人物图片、学生优秀作业、绘画用具。学习指导预案设计意图集体智慧分析课题，针对课题，针对题目想一想我们要画什么内容？

2、教师引导发言：“我们的现在和将来”学生听课。

3、组织小组讨论：谈一谈你的现在，想象一下将来。

小组交流：现在——将来

大胆想象，可以幻想未来的自己。

组织研究

(1)“将来”意味着什么？

（将来是未知的，不一定是真实的。）

(2)书中学生的作品是怎样表现“将来”的？

(3)你准备怎样表现自己的“将来”的？

交流构思，相互启发。

4、艺术实践

（1）分析构图方法，了解不同的构图方法。

（2）辅导学生完成作品

（3）展示任务才靠图片。

激趣引起学生的好奇心。让他们互相交流，受启发。发挥自己的主动权，板书设计第15课我们的现在和将来现在——将来构图方法反思以及改进措施带学具情况：班级带齐人数2、作业效果：3、课后反思：虹桥学校小学部美术教学设计课题第15课我们的现在和将来课时2学习目标运用创新思维进行创新表现做有理想有抱负的一代新人。重点难点重点：运用思维训练方法，激发创新表现，采用多种方法表现自己在未来世界中取得的成就。

难点：运用思维训练方法，激发创新表现，采用多种方法表现自己在未来世界中取得的成就。学习准备教学课件、不同年龄性别人物图片、学生优秀作业、绘画用具。学习指导预案设计意图集体智慧

1、展示作业

组织学生利用实物投影仪展示、讲解自己的作业。

2、评价

作品的创新表现在哪儿？发挥自己的主动权，让学生自己总结。板书设计第15课我们的现在和将来现在——将来构图方法反思以及改进措施带学具情况：班级带齐人数2、作业效果：3、课后反思：虹桥学校小学部美术教学设计课题第16课亲亲密密一家子课时1学习目标能通过仔细的观察会议，表现一家子亲亲密密的生活场景，了解粉印吹塑纸版画的表现风格。

2、通过创作表现一家子的亲密场景，激发学生的爱心，培养丰富的情感世界。重点难点重点：运用粉印吹塑纸版画的形式，表现一家子亲亲密密的生活场景。

难点：具体情节的表现、颜料水分的掌握。学习准备吹塑纸、彩纸或黑卡纸、水粉色、水粉笔、调色盘等。每人准备一张和家人的亲密合影，或者从报刊、杂志上收集表现人与人之间或动物间亲情图片。学习指导预案设计意图集体智慧请学生在实物投影仪上展示图片。

1、展示自带照片，讲述和家人在一起的快乐时光。

2、比赛：谁说出家庭成员生日多

3、介绍动物家庭的感人故事。

二、请三个同学分别扮演爸爸、妈妈、孩子。

表演内容：

1、三人离很远。

2、三人搂在一起笑的很开心。

（通过比较使学生感受到，人物间的距离，他们的眼神，动作等在画面中的作用。）

三、介绍新材料

吹塑纸（是一种轻质的发泡材料，结构疏松的，很容易在表面划出痕迹）。今天我们就是要利用吹塑纸制版。

四、教师演示

1、在已画好稿的的吹塑纸上覆盖黑卡纸或白纸，将纸张固定好，以免错位。

2、教师掀开纸的一边用笔蘸色在吹塑纸上填色。

提问：还记得这种表现方法叫什么吗？（对印）3、怎样才能像书中作品那样对印出清晰的轮廓？以情入课，体验亲密的含义。分析构图，找出“亲密”的解决办法。板书设计第16课亲亲密密一家子制版（吹塑纸）过程内容表现印制反思以及改进措施带学具情况：班级带齐人数2、作业效果：3、课后反思：虹桥学校小学部美术教学设计课题第16课亲亲密密一家子课时2学习目标通过创作表现一家子的亲密场景，激发学生的爱心，培养丰富的情感世界。重点难点重点：运用粉印吹塑纸版画的形式，表现一家子亲亲密密的生活场景。

难点：具体情节的表现、颜料水分的掌握。学习准备吹塑纸、彩纸或黑卡纸、水粉色、水粉笔、调色盘等。每人准备一张和家人的亲密合影，或者从报刊、杂志上收集表现人与人之间或动物间亲情图片。学习指导预案设计意图集体智慧1、提出作业要求：

运用粉印吹塑纸版画的形式，表现一家子亲亲密密的生活

场景。

2、自主创作(一般情况下，学生容易遇到的问题是颜色水分大，影响色彩效果。)

3、学生作品展示评价了解材料特性，并灵活运用。通过直观演示交流，解决技法问题。板书设计第16课亲亲密密一家子制版（吹塑纸）过程内容表现印制反思以及改进措施带学具情况：班级带齐人数2、作业效果：3、课后反思：虹桥学校小学部美术教学设计课题第17课泥玩具课时1学习目标1、

通过欣赏中国民间泥玩具，了解和接触一些民间泥玩具的知识。重点难点重点：了解中国民间泥玩具的特点。

难点：启发学生认识、感受中国民间泥玩具的艺术风格和特点。学习准备搜集各种民间玩具。网上或书中搜寻的民间泥塑玩具图片资料、陶泥、颜料等。学习指导预案设计意图集体智慧（一）品评作品启迪灵感欣赏教材中民间泥塑玩具。你能从造型、色彩两方面谈谈它们带给你的感受吗？引导学生从以下几点探讨、表述：（1）这个泥玩具表现的是哪种动物？（2）民间艺人把它们的形象进行了怎样的概括和夸张？（3）民间玩具最常用的色彩是什么？为什么要用这些色彩？（4）书中同学们的作品给了你哪些创作灵感？（二）探究示范学习技法引导学生回忆曾经掌握的陶艺制作技法。结合欣赏图片，回忆技法，并激发创造新技法。（三）小组合作发现窍门试一试：可以怎样又快又好地给泥玩具穿上美丽的衣裳？底色怎样涂彩更均匀？民间艺人是怎样画花纹的？有什么小窍门？请各组分为两队进行着色比赛（获胜一组的同学介绍窍门）。在轻松的交流氛围中，引导学生自主发现民间泥塑玩具造型、色彩的独特美感。解决重难点，引导学生自主发现方法，激发学生参与活动的热情。引导学生分析中国民间泥玩具的色彩。板书设计第17课泥玩具造型概括夸张色彩鲜艳捏塑方法着色装饰反思以及改进措施带学具情况：班级带齐人数2、作业效果：3、课后反思：虹桥学校小学部美术教学设计课题第17课泥玩具课时2学习目标1、

在欣赏过程中，使学生受到美的熏陶，培养学生对中国民间美术的兴趣和热爱祖国民间艺术、热爱家乡、热爱生活的思想感情。重点难点重点：了解中国民间泥玩具的特点。

难点：启发学生认识、感受中国民间泥玩具的艺术风格和特点。学习准备搜集各种民间玩具。网上或书中搜寻的民间泥塑玩具图片资料、陶泥、颜料等。学习指导预案设计意图集体智慧（1）组内协作大胆创新提出作业要求：教师提供陶泥、水粉用具、塑好的未着色泥玩具，供学生实践。（捏塑、涂色任选一项）你还能结合哪些装饰与捏泥技法，将作品制作得更加具有民间风味？学生运用新的技法，结合观察到的民间泥玩具的造型、色彩和特点，捏塑或着色装饰一个带有民间特色的泥玩具。（2）互相欣赏尽情表述引导学生发现组内同学作品的优点。在实物投影仪上展示学生们推荐的作品。通过互相欣赏，学习好的方法，引发更新的创造思维，延续创造美的兴趣。（3）知识延伸拓展课堂你还想了解其他地方的民间泥塑玩具知识吗？课后请和同学或家长去查找相关资料，开阔自己的眼界吧！在轻松的交流氛围中，引导学生自主发现民间泥塑玩具造型、色彩的独特美感。解决重难点，引导学生自主发现方法，激发学生参与活动的热情。引导学生分析中国民间泥玩具的色彩。根据教材中民间泥玩具的造型用色特征，鼓励学生大胆尝试。要特别鼓励有创新构思的学生。培养学生欣赏评述的能力。引导学生课后从网络或图书馆搜集有关民间泥塑玩具的图片资料与家人、同学们分享。板书设计第17课泥玩具造型概括夸张色彩鲜艳捏塑方法着色装饰反思以及改进措施带学具情况：班级带齐人数2、作业效果：3、课后反思：相关资料泥是中国民间雕塑中使用得最普遍的材料，因为泥的特性便于塑形，来源又相当广泛，而产量最大、分布地区最广、又最为人们所熟悉的当属民间泥玩具。我国出产泥玩具的地方很多，风格差异也很大。它们的起源乃至发展都和其他的民间工艺种类一样，完全来自于民间艺人的创造。它们的生产和消费都很依赖于各地本土的审美眼光，泥土味十足。正因为这一点，民间泥玩具才有了“率真”和“质朴”的品质，也因此才使得我国的民间泥塑艺术历久不衰，流传至今。我国民间泥玩具的产地主要有陕西凤翔、山东高密、河南、陕西、无锡等许多地方。泥玩具的选材，大部分是艺人和群众最熟悉的、最能体现他们美好理想和愿望的，如福禄寿三星、胖娃娃、狮子、老虎、牛、马、猪、羊、狗等。用笔简练、自由、大方，造型手法多用夸张、概括，大胆地取舍，以突出地表现对象的主要特征、精神气质为基本要求，以儿童般的心理，尽力追求稚拙的美。泥玩具在色彩的运用上，具有中国民间色彩的特征，因而色彩艳丽、单纯明快、对比强烈，富有强烈的民族色彩。由于染色的颜料比较单纯，民间泥玩具常用的色彩是大红、桃红、草绿、柠黄、青莲和自制的锅墨黑、白粉。这几种颜色都是对比较强烈的单纯色彩，艺人在配色上由于掌握了色彩的对比规律——明暗对比、面积大小对比的特点，因而使人感到色彩既热烈明快又安定有序。有节奏的墨线和空白的运用，在各种比例色块的搭配上起到了统一调和的作用，使画面优美动人。山东高密聂家庄泥玩具，相传起源于明代。当时有一户姓聂的人家，从河北泊镇迁移到这里谋生，最初做一种装在泥坯中的焰火出售，名叫锅子花。装焰火的泥坯叫锅子，也叫泥墩。后来为了吸引顾客，把泥墩塑成了娃娃形，放完了焰火还可以当玩具，再后来渐渐脱离锅子花，成了独立系统的泥玩具。到了清代乾隆年间，又接受潍县杨家埠年画的影响，在造型、着色上更趋完美。从此，村中很多人家以制作玩具为副业，平日和泥做坯，烧火做饭时顺带烘干，临近过年(春节)，刷粉彩绘，到集上出售。民谣唱道：“聂家庄，朝南门儿，家家户户捏泥人儿。”聂家庄泥玩具的制作过程分创作、翻模、做坯、涂粉、彩绘等工序，造型敦厚优美，尤其注重彩绘，艺人的口诀是：“三分坯，七分画。”玩具品种多样，有神态各异的泥娃娃，有戏曲人物梁山伯与祝英台、白蛇传、孙悟空、猪八戒、唐僧，有传说人物牛郎织女、八仙，有飞禽走兽老虎、狮子、猴子、公鸡、兔子、小鸟，有音响玩具“叫虎”(俗称皮老虎)、摇猴、摇孩儿，有拉线玩具八戒招亲等。临沂泥玩具有代表性的产地是苍山县小郭村和临沂市褚庄村。两地泥玩具都采用泥模成型，注重夸张作品的外形特征。成型后在泥坯上涂白粉作底色，再施以掺胶的大红、桃红、黄、绿、紫等品色，最后用黑色勾勒，有的背部和底部仍表留泥土本色，具有朴实无华的质感。小郭泥玩具以人物为主，其中更多历史人物与传说故事人物，如关公、诸葛亮、王祥卧冰等，所制抱花女，造型夸张，头部几乎占了身体的一半，四大笔彩绘即能分出手脚，没有画手，但手抱莲花的姿态活现。褚庄制作的牛头哨，可吹奏简单的曲调，五丝哨以红、黄、蓝、白、黑线为系，取端午节民间佩带“百岁索”的吉利，很受群众欢迎。河南张泥玩具产在惠民县皂户李乡河南张村，当地称之为泥娃娃。这里的泥玩具相传起源于清朝初年，以红黏泥为原料，经设计造型、制坯、晾干、摩挲加工、涂粉、着色、涂胶等工序制成。部分玩具内装有哨子、弹簧或引线，可吹出音响或使之局部活动。河南张泥玩具种类繁多，以人物为题材的有梁祝、牛郎织女、白蛇传、孙悟空三打白骨精等戏剧故事人物或各种泥娃娃，如躺娃、坐娃娃、带哨的响娃、手摇发声响的叭哒孩等，以动物为题材的有老虎、对狮、摇猴、鸣鸡、金鱼、青蛙、秋蝉等，将人和动物结合在一起的有骑马人、武松打虎、麒麟送子、坐莲娃娃抱鱼等，以花果为题材的有桃、柿、杏、坐莲娃娃抱石榴等。农历二月二日，惠民地方称为“迎富日”，这一天，距河南张村不远的火把李村有庙会，旧时人们在这一天到庙会买泥孩、不倒娃，意在祈子，因此形成很大的泥玩具市场。今庙会已不存，但每年二月二日仍有玩具市场，河南张的泥玩具多在这里销售。虹桥学校小学部美术教学设计课题第18课漂浮课时1学习目标通过本课学习，学生初步了解有关浮力的知识，并能根据身边的废旧材料进行有创意的设计。重点难点重点：启发学生探究简单的浮力知识，并能根据身边的废旧材料进行有创意的设计与制作。难点：在制作漂浮物时，创新地使用材料，制作方法精细。学习准备各种材质的废旧物品，如彩色纸、小木条、塑料瓶，铁丝、剪刀、双面胶、乳胶等。有关物体漂浮的小知识。学习指导预案设计意图集体智慧游戏1、游戏1：发给学生每人一支吸管，提出作业要求：你能想到几种令吸管在水中漂浮起来的方法？

2、游戏2：抢答——如果给你一把吸管，让他们漂浮在水面上，设想一下都可能有哪些不同的造型？

二、思考反馈

1、吸管为什么可以漂浮？（轻，中间有空气，）。

2、铁很重，为什么轮船却能漂浮海面上？（形状的改变，空气）

三、信息交流

组织学生进行信息交流

组织学生将课前搜集到的有趣的关于漂浮的资料在组际或班级中进行交流。激发学习兴趣。培养观察总结规律的能力。学会合作学习，资源共享。培养动手实践能力。在实践中产生思考。通过评价展示，进一步证实作品漂浮原理的合理运用。板书设计第18课漂浮漂浮的原理原理的应用造型的设计反思以及改进措施带学具情况：班级带齐人数2、作业效果：3、课后反思：虹桥学校小学部美术教学设计课题第18课漂浮课时2学习目标结合绘画、粘贴、插接等不同造型手法，以及漂浮的科学道理，利用生活中的废旧物品实现自己的艺术创想。重点难点重点：启发学生探究简单的浮力知识，并能根据身边的废旧材料进行有创意的设计与制作。难点：在制作漂浮物时，创新地使用材料，制作方法精细。学习准备各种材质的废旧物品，如彩色纸、小木条、塑料瓶，铁丝、剪刀、双面胶、乳胶等。有关物体漂浮的小知识。学习指导预案设计意图集体智慧

1、合作探究

组织学生分组探究（材料：铁、纸、不同造型的盒子、木片、泡沫、毛笔等。）

看一看：书中同学作品给了你哪些启发？

试一试：运用折、剪、卷、组合等不同手段，你能用手边的材料组织什么样的漂浮的造型？

讲一讲：你能设想一下它的功能及装饰吗？

2、探索实践

提出作业要求：利用身边的废旧材料，制作一个能浮在水面

上的新颖美观的玩具。

3、展示评价

利用水盆、鱼缸等为学生营造一个新颖有趣的展评环境。

4、课后拓展激发学习兴趣。培养观察总结规律的能力。学会合作学习，资源共享。培养动手实践能力。在实践中产生思考。通过评价展示，进一步证实作品漂浮原理的合理运用。板书设计第18课漂浮漂浮的原理原理的应用造型的设计反思以及改进措施带学具情况：班级带齐人数2、作业效果：3、课后反思：虹桥学校小学部美术教学设计课题第19课电脑美术——神奇的画笔课时1学习目标1、感受电脑绘画的独特魅力，特别是由于运用了数字化技术而产生的独特而神奇的绘画处理方法。

3、引导学生通过简单的创意和操作，感受电脑绘画的乐趣，从而培养学生敏锐的观察力和丰富的想象力。重点难点1、让学生在充分的认识和理解电脑绘画的“笔”与普通的绘画中的笔的本质区别。2、能利用电脑绘画的画中的独特笔工具进行自由创作。

难点：如何在画面中合理地运用画笔工具表现形象和自己独特的构思。学习准备准备若干电脑美术的优秀作品。学习指导预案设计意图集体智慧1、欣赏美术电脑作品：(1)赏相同表现内容但表现手法不同的美术作品，认识不同的美术表现方法对美术作品的影响，引出电脑绘画笔工具的神奇之处。(2)感受电脑绘画笔工具的神奇性。(3)借助对比欣赏让学生感受艺术创作的求异思维，引发学生的表现欲望。2、发展过程

（1）分析与讲解：师通过电脑屏幕向学生进一步说明画图程序界面上的各种工具的用途并演示在使用过程中出现的效果。（2）通过上机操作，学生体验电脑画笔工具的特色。通过欣赏相同表现内容但表现手法不同的美术作品，认识不同的美术表现方法对美术作品的影响，由此引出电脑绘画笔工具的“神奇”之处。通过上机操作，学生体验电脑绘画笔工具的表现特色。此时应以体验为主，不应过分追求完整的画面表现。板书设计第19课电脑美术——神奇的画笔电脑绘画笔工具的认识画笔工具的使用反思以及改进措施带学具情况：班级带齐人数2、作业效果：3、课后反思：虹桥学校小学部美术教学设计课题第19课电脑美术——神奇的画笔课时2学习目标1、指导学生运用画图程序上的绘画处理工具进行绘画。

重点难点1、让学生在充分的认识和理解电脑绘画的“笔”与普通的绘画中的笔的本质区别。2、能利用电脑绘画的画中的独特笔工具进行自由创作。

难点：如何在画面中合理地运用画笔工具表现形象和自己独特的构思。学习准备准备若干电脑美术的优秀作品。学习指导预案设计意图集体智慧1、艺术实践，布置作业：

（1）让学生结合自己对电脑绘画笔工具特点的感受