本科艺术设计专业教育质量

本科艺术设计专业教育质量

艺术设计教育是通过有关艺术设计基本理论、基础知识的传授，通过艺术设计能力、设计意识的培养，通过艺术设计方法、设计技能的训练，培养具有创新素质与持续性发展潜力、能够胜任艺术设计、创作、教学、研究、生产与管理工作的专门人才的培养方式。

当前，中国的高等教育有了很大的发展，艺术设计教育也有了长足的进步，但在高速发展的同时也出现了一些问题：专业口径过细，方向过窄，缺乏宽广厚实的基础；很难做到专业教育与基础教育相统

一、学生专业技能的培养与基本素质相统一；考法单一，学生无法从考试与分数的桎梏中解放出来；缺乏适当的淘汰手段，严重影响了高等教育的质量。结合自身工作，提出了一些提高本科艺术设计专业教育质量的建议。

1突出实践环节课程

艺术设计是一门实践性较强的学科，纸上谈兵的理论灌输对培养创新性的个性化人才没有丝毫的帮助，反而会阻碍创新思维的训练，这一大特色应始终贯穿于艺术设计教育。但现在的部分院校过多的考虑教育成本问题，学生安全管理等问题，忽视实践性教学环节，将过多的教育精力放在课堂教学中，将实践环节流于表面的形式，只要有一次实践的机会就说实践环节完善；教师在机械前操作一番，学生观摹就称完成了实践教学环节；教师带学生到工厂、设计公司走一遭，也是完成了实践内容；到特色民居两三天，色彩写生实践也称告一段落，这样马虎应付、枯燥无味的实践环节，学生学得也很马虎，根本无法提高学生的动手实践能力和掌握先进技术、先进设备的能力，对加深课堂理论教学也没有丝毫作用。

现在有些院校的课程教学将设计实践与具体的工程项目结合的方法也不失为一种加强实践教学的好办法。教师一开始就将实际的工程项目作为引导，教授一些理论知识，经过展开设计创意，绘制设计草图，讨论敲定设计方案，参与工程项目评选等一系列真刀实枪的环节，学生对课程的学习积极性会大大提高，也会增加同学间团结合作的精神，对参与工程项目设计方案的投标过程也十分清楚，有利于学生参加社会实践活动。同时，也有一些院校探索出积极的课程模式，例如院校和企业联合办学的思路体现在课程实践环节中就是将企业的要求作为课程的要求，教师在教学中将学生的设计作品定位在企业的规划上来，学生作品就是企业的产品，企业会根据质量的优劣来选择是否投入市场，也会为企业储备了大量的有针对性的设计人才。学生在课程的学习过程中，学习热情高涨，自己的实践能力得到加强，设计作品有可能面市或者获得企业的资助，或者能与企业达成就业协议，这将是一举多得的事情，势必会提高课程的教学质量，这种教学效益、经济效益、社会效益都得到加强的做法值得提倡，也必然能改变学习被动、质量不高的教学现状。

2引入过程式教学

艺术设计教育具有一般学科教育的基本方法和规律，也有艺术设计的特色和目标，完全用一般性教育的模式来衡量艺术设计学科也有不全面的问题。一般学科中追求严谨、完全一致的结果，理工学科和艺术设计学科相比较而言，教学目标不同，其培养方式不同，教学方法也完全不同。例如数学解方程式，不管你用什么方法，只要最后的结论正确就可以，往往一道题目可以多种解决途径。艺术设计更应注意过程，注重激发学生的创新性，教师在过程式教学中更应把握课前、课中、课后的准备，规划好课程的每一个环节，在过程中调动学生独立思考，主动学习的积极性，提高学生的综合素质和创造能力，更能突出培养学生的创造性思维，引导学生多方位的思考问题，变过去灌输式教学为启发式教学，使教师与学的互动更为生动。例如对包装设计课程展开过程式教学，教师在讲授相关理论知识后，可对现有的优秀作品进行展示，增强学生的理解，引导学生从多个角度思考问题，找准自己的设计切入点。在此基础上，有针对性的展示市场调查，收集相关设计资料，找出自己所要设计或对原产品进行改进的地方，进行初步的设计创意及构思，对收集的资料和创意草图进行互动的阐述，并相互之间学习，启发灵感。深入设计方案，完善设计作品。展示作品，总结课程心得。经过这样一系列环环相扣的实践学习，对学生设计作品非常有启发性，对自己的思维有一个很好的锻炼，这完全不同于传统的教学方式只注重结果，只看重学生最后上交的设计作品，对学生的实际能力没有一个很好的评估，也很容易在课程学习中出现抄袭、照搬他人创意的情况，对整个专业的学习是非常不利的。

在过程式教学中，要特别注意教师地位的转变，要以引导者、启发者的身份和学生共同参与到课程学习中去，这也对教师的业务能力提出了更高的要求。

3建立以学生为主体的教学模式

改变传统的以教师为主体的教学模式是艺术设计学科发展的必然。结合过程式教学来看，以学生为主体，才能激发学生的创造力，才能有更广阔的发挥空间，有助于教师发现学生的特点，以制定“因人制宜”的个性化培养方案，有目的的指导学生参与创作实践，激发学生的主动学习的强烈愿望，在探索型的课堂中更好的体验设计成功的乐趣。而传统的以教师为主体的教学模式，始终以教师的讲授为主体，学生之间得不到碰撞，学生和老师之间思维也得不到交流，往往是教师的理论讲解和学生的设计实践完全隔离开。学生要么按照教师的设计想法来完成作品，要么自己随便查找一些资料，改编一下成为自己的，这样一种被动的学习方式会逐渐扼杀学生的学习热情，就更谈不上创造性思维的训练了。在这种启发式的教学模式中，教师始终以一个启发者，鼓舞者的角度来完成课程教学，鼓励学生自我学习、自我评价、自我完善。同时学生接受新事物快，信息量大，他们通过网络等信息渠道了解新知识更多，这也对教师提出了更高的要求，教师的知识储备要更新、更快、更多，才能在以学生为主体的教学模式改革中找到自己的定位点，也要求院校制定完善的制度来保障艺术设计学科高质量的发展。

4开展专题讲座

在完成教学大纲的要求之外，可以通过开展专题讲座的形式丰富学生的视野，营造浓郁的学习气氛，提高学生的艺术欣赏水平和综合素质。一般而言，专题讲座邀请的都是某一领域的专家，对某些前沿的问题有独特的见解，其方式方法也完全不同于课堂教学。学生可以从专题讲座中了解艺术设计领域发展脉络，把握艺术设计的发展趋势，对一些设计成功的经典案例进行学习探索，可以和讲座专家面对面的交流，对提高学生思考问题的能力也大有帮助，这也是课堂内容的一个延伸，往往比课堂知识更新，讲解的更深。例如，国外设计思想的交流，可以邀请国外的知名学者来面对面的沟通，也可邀请留学归来的国内专家教授介绍经验，对一些新兴的领域进行研究。不仅如此，课堂中的知识是较权威的、经过检验的理论知识，在专题讲座中，我们可以共同探讨一些自己的，有争议性的论点，让学生在这种争议的讨论中树立独立思考的信心，增强主动学习的热情。

除了以上几个方法的探讨之外，一些传统方法也可以在艺术设计的课堂得到改进，形成自己特色的方式方法，如传统的讲授法是教师通过语言、文字、肢体等多种手段有效地传递信息给学生，让学生掌握基本的理论知识，这是现代教育中应用最广泛的一种方法。在讲授过程中，可以引导学生参与讲授，对某一小的知识点查找资料再讲解，激发学生自我学习的兴趣。讨论式教学也非常适用艺术设计学科的课堂，特别是在设计草图与完善阶段，师生之间、同学之间从各个角度提出问题，能更进一步深入理论知识的理解吸收，也有助于学生产生独到的见解。音乐式教学是从多媒体教学中独立出来的，对绘画类的课程有帮助，一曲舒缓