高中美术-文艺复兴美术教学设计学情分析教材分析课后反思

【教学设计】教学环节教师活动学生活动设计意图与目标（一）、提出问题，创设教学情境选取学生了解的《最后的晚餐》这件艺术作品，让学生感受不同画家笔下的<最后的晚餐>的风格特点尽快进入课堂，感受作为西方绘画大师达芬奇的艺术的无可比拟之处。课程开头采用“比较式导入教学”，提起学生兴致，寓教于乐，激发学习热情。（二）、导入新课由《最后的晚餐》层层深入,导入文艺复兴美术这一课题。经过对《最后的晚餐》的思考，开始预测到教学内容。思维积极活跃，为下面学习做好铺垫。继续创设教学情境，由上个环节问题的体验逐渐向本节新授内容递进，给学生搭建阶梯。（三）、教学新课：第十课文艺复兴美术》1、文艺复兴早期的美术欣赏(1)了解文艺复兴的概念，引导学生思考造成文艺复兴极高美术成就的因素。了解文艺复兴的概念和时间，思考造就这一伟大历史运动的成因在教学内容上主要选取直观性强的视觉作品，学生稍加思考或协作交流后能够比较容易的发现问题；在知识维度上倾向掌握文艺复兴早期艺术家的探索，为了解文艺复兴三杰的绘画做好铺垫。(2)了解文艺复兴早期比较经典的几位艺术家对艺术的探索与改进。带着发现的眼睛去看待作品，通过对文艺复兴早期作品的欣赏，体会绘画从空间、明暗、透视、解剖、构图等方面的改进，为了解文艺复兴的巨人时代做好铺垫。2、走进大师，了解文艺复兴三杰(1)达芬奇欣赏经典作品《蒙娜丽莎》，回味经典作品的细节的同时复习之前课程学过的达芬奇的艺术特色，同时结合掌握的新的学习内容，总结出达芬奇的艺术科学、含蓄、富有理智、充满智慧。通过欣赏学习文艺复兴时期最有代表的艺术作品《蒙娜丽莎》。来进一步了解达芬奇的艺术特色，此作品着重分析细节，从细节处观察体味达芬奇的艺术手法。作品的选择逐渐深入，目的是在学生原有知识背景与新授知识之间搭建一层层的阶梯或支架，在教师的提问、设问等形式的帮助下，学生达到全新的意义建构的教学目的。(2)米开朗基罗欣赏米开朗基罗最有代表性的雕塑作品《大卫像》，用不同艺术家雕琢的《大卫像》进行对比分析，烘托出米开朗基罗艺术的独到之处。欣赏米开朗基罗最有代表性的绘画作品《西斯廷礼拜堂天顶画》和《西斯廷礼拜堂祭坛画》感受艺术家作品的手法，体味米开朗基罗绘画与雕塑作品的相通性。欣赏《大卫像》对比不同艺术家创作的《大卫像》，同时欣赏米开朗基罗的天顶画，感受他写的的诗歌，从文字、绘画、雕塑、多维角度读懂米开朗基罗艺术的博大、雄健、富有激情、充满力量，与达芬奇的艺术特色进行对比。对米开朗基罗艺术的理解，特别是通过诗词与艺术作品的结合。视觉刺激和抒情诗词使学生对米开朗基罗艺术的魅力在理性上有一个更加清晰地认识。为接下来与拉斐尔的艺术做对比形成铺垫。(3)拉斐尔欣赏拉斐尔笔下的圣母形象，体会拉斐尔的艺术风格，同时体会古典艺术的和谐美。欣赏《雅典学院》，从细节体味拉斐尔艺术与米开朗基罗和达芬奇的不同之处。拉斐尔的艺术更亲和，拉斐尔向前辈达芬奇和米开朗基罗学习构图和人物塑造，但是作品的风格却体现出另一番风味，优美、秀逸、和谐、安静祥和。打破文艺复兴三杰艺术风格混为一谈的误区，让学生了解拉斐尔艺术与米开朗基罗和达芬奇艺术的异同。（四）、知识回顾以表格的形式展示达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的美术特点。以列表的形式更清晰的回顾文艺复兴三杰的艺术特色。回忆知识点，形成框架，从感性到理性，从体验再回到夯实基础。【学情分析】学生是信息加工的主体，在教学中要努力引导学生积极探究和发现，创设寓教于乐的教学情境。以学生为中心，利用情境、协作、会话等学习环境要素充分发挥学生的主动性、积极性和质疑精神，最终达到使学生有效地实现对当前所学知识的意义建构的教学目的。高中生具有更强烈的求知欲和思辨性，但是由于课业繁重和喜好偏向，所以可能没有对西方艺术有过多了解，那么作为西方艺术史上重量级篇章的文艺复兴美术就显得尤为重要，兴趣是激发学生创造力的最有效途径，所以本课程的设计着重引领学生欣赏感悟，以图片为主，让学生体验快乐的同时达到对作品最直观的感受，情感体验也会伴随课堂环节的设计逐步加深，在此基础上再引领学生理解知识的维度。由易到难、由简到繁，层层加深，这切合高中生思维特点和学科特性，有利于提高课堂教学效率。【效果分析】本课教师的学习策略引导表现在以下方面：（1）在认知策略方面教师通过PPT多媒体元素，形成一堂生动有趣的视觉课。将学生要学习的知识串联起来，结合图像学生理解美术作品才不会流于形式过于生硬，衔接串联好知识点，学生思维跟得上课堂，就会引起他们思考，产生兴趣。（2）在交际策略方面教师用图片促进学生大胆展开想象力。活跃课堂气氛。（3）在资源策略方面现代社会是信息爆炸时代，教师利用ppt等资源辅助学习，增强学生学习兴趣。教学中运用多重对比的方式，让枯燥无味的美术史知识通俗易懂，同时也让学生了解中西方文化差别，让他们热爱传统文化，并包容外来文化。本节课结合教材和学生的身心特点，在本课时的教学设计中，从学生的兴趣和认识水平出发，利用漂亮的图片吸引学生的注意力。通过观看图片，课堂想象等活动,让学生在愉快中学习，激发学生对艺术的兴趣，帮助他们建立学习的成就感和自信心。达到预期效果。【教材分析】本课出自于山东美术出版社出版的普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》第3单元“美术的风格与创新”第10课。教材总体运用比较的方法，对中西美术的造型特点、审美理想等进行比较分析。使学生在对比、分析中了解和赏析中西美术各自的特点以及异与同，颇具创新性。本单元以中西美术史上最重要的风格、流派为点，连串中西美术发展的历史线索，使学生通过学习本单元课程大致了解中西美术创作风格演变的主要脉络，以求为今后更深入的了解艺术史或理解艺术作品奠定基础。本课程作为本单元的第一课，认真学习作为西方美术重要变革的文艺复兴美术，对日后更好的学习西方美术史有非常重要的意义,同时也会加强对西方绘画的理解能力。深入了解文艺复兴艺术,体会达·芬奇艺术的科学性、含蓄、富有理智、充满智慧；米开朗基罗艺术的博大、雄健、富有激情、充满力量；拉斐尔艺术的优美、秀逸、和谐、安静祥和；感受和对比这种艺术风格差异是本节课重点所在。上好这堂课也会提高学生在欣赏西方绘画的能力,避免他们单一性的去看待艺术作品。所以学好本节课的内容是十分必要的。【评测练习】用表格的方式概括一下文艺复兴三杰的艺术特色艺术特色达·芬奇科学、含蓄、富有理智、充满智慧米开朗基罗博大、雄健、富有激情、充满力量拉斐尔优美、秀逸、和谐、安静祥和【课后反思】我在美术教学活动中，始终认为美术教学不应局限于教材，而应以教材为最基本的课堂素材，使得美术课堂融趣味化、游戏化、生活化、知识化于一体。创造性地使用教学教材，把美术教学活动开展得丰富多彩，使学生懂得将学到的美术知识运用在生活的方方面面。高中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的审美情趣，教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。本堂课在教学内容方面尚且丰富，但在与学生互动方面没有达到理想的状态，知识点摄入的过多，学生没有充分的缓冲时间去自由发挥，这是本节课最大的不足，今后我会调整知识点，精简课堂内容，让整堂课充实有韧性，让学生能有更充足思考的空间。

【课标分析】《文艺复兴美术》选自山东美术出版社出版的《美术鉴赏》第三单元第十课《古希腊、罗马美术以及文艺复兴美术》，本课是认识西方古典美术特点的重点课程，由于相关资料比较丰富，所以拆分成《古希腊、古罗马美术》和《文艺