小学音乐课程与教学论（小学教育专业）PPT完整全套教学课件

小学教育专业全套PPT课件小学音乐课程与教学论目录小学音乐识读乐谱教学项目五音乐课程目标及教学目标项目二小学音乐欣赏教学项目三小学音乐歌唱教学项目四小学音乐课程与教学理论基础项目一小学音乐创造教学项目七小学音乐与相关文化领域教学项目八综合性艺术表演项目六目录综合音乐感教学法在小学音乐教学中的应用项目十三小学学校音乐社团建设项目十五奥尔夫教学法在小学音乐教学中的应用项目十一小学音乐教学中的多媒体应用项目十四铃木教学法在小学音乐教学中的应用项目十二达尔克罗兹教学法在小学音乐教学中的应用项目九柯达伊教学法在小学音乐教学中的应用项目十小学音乐课程与教学理论基础项目一项目背景小学音乐课程与教学的理论基础，是指导小学音乐教师进行音乐课程设计、实施和评价的基本理论。每一个小学音乐教师都在一定程度上运用心理学、社会学和哲学的概念、观点和方法等来指引自己的课程观及教学实践。小学音乐教师通过对理论的学习，能够加深对音乐的认识，站在音乐的本质角度上做出更加深刻的分析。基于此，小学音乐教师心中会更加明确教学应如何安排、如何进行，小学音乐课程也将会开展得更加扎实，更加牢靠。本项目主要探讨小学音乐课程与教学理论的基本内容并以实际的教学案例对小学音乐课程与教学理论进行阐释。项目目标知识与能力目标过程与方法目标情感态度与价值观目标1.了解小学音乐课程与教学理论基础。2.理解小学音乐课程与教学理论基础的内容与特点，并结合实例进行阐释。1.采取理论学习和实践分析的思路进行学习。2.通过文献阅读的方式，理解小学课程与教学理论基础的重要性，合理建构适应未来社会发展的小学音乐教师的知识体系和框架。1.形成对小学音乐课程与教学理论的理解与认识，为养成良好的职业道德和培养对音乐教育事业的热爱奠定基础引导案例教育理论素养的认识和提高音乐教师往往会有“音乐专业技能很重要，音乐教育理论较次要”的认识误区。作为未来的音乐教师应该找准音乐教育的首要目标——育人，这样教育行为才不会偏离，实施的音乐教育才会真正发挥出其应有的功效。走出了误区，找准了目标，接下来的事情就是怎样提高了。除了应该提高自身音乐专业素养，音乐教师还要提高教学的能力和优秀的品格，做一名真正意义上的国民音乐教育者，而不仅仅是多才多艺的音乐表演者。随着时代和社会的进步，音乐教育的发展对音乐教师的专业素养提出了更高的要求，如音乐教育理论素养、音乐学科知识素养、音乐专业技能素养、音乐审美能力素养等，未来的音乐教师应充分重视未来教育的需求，加强学习，付诸行动，提高自身的综合音乐素养，这样才能担当起国民音乐教育执行者的重任。思考：通过读这个案例，你有什么启示？小学音乐课程与教学理论基本内容任务一1.学习音乐课程与教学的理论基础。2.理解音乐教育理论对现代教育思想的影响及作用。查询小学音乐课程与教学的理论基础相关资料，并设计一节微课来体现这些内容。学习任务学习目标本任务知识结构过程与方法目标知识与能力目标一、音乐教育哲学相关理论二、音乐教育心理学相关理论三、音乐教育社会学相关理论一、音乐教育哲学相关理论音乐审美教育哲学观的代表人物是美国教育家、思想家贝内特·雷默（BennettReimer）。他认为音乐审美教育重点培养人对于音乐的鉴赏水平，是针对人在听到音乐后相对应做出的情感反应来进行的一种感觉教育。他的观点成为了20世纪60年代到80年代期间的音乐教育哲学主流。在我国义务教育音乐课程标准中明确强调要“以音乐审美为核心”，并将音乐基础知识和基本技能的学习与审美体验相结合A。音乐课程应使学生获得音乐审美体验，提高音乐素养。音乐教材的选择应该能够被聆听与欣赏，并不局限于某一特定的音乐体裁，重点是要选择富有表现力的音乐。对于一些非音乐家或缺乏天分的音乐学习者而言，想要提高对音乐的鉴赏水平，则需要学习音乐的基本要素，如节奏、旋律、和声、音乐的织体等内容，以此来奠定学习者聆听欣赏音乐的水平，并在常年音乐知识的积累与练习中不断提升其审美能力。（一）音乐审美教育哲学一、音乐教育哲学相关理论1.音乐审美教育哲学的基本内容音乐审美教育哲学观的代表人物是美国教育家、思想家贝内特·雷默（BennettReimer）。他认为音乐审美教育重点培养人对于音乐的鉴赏水平，是针对人在听到音乐后相对应做出的情感反应来进行的一种感觉教育。他的观点成为了20世纪60年代到80年代期间的音乐教育哲学主流。2.音乐审美教育哲学的理论发展随着多元文化观念的出现，音乐审美教育的哲学体系受到了一些学者的质疑，实践哲学等不同流派观点的出现引发了在音乐教育哲学体系内的激烈争论。音乐审美教育哲学在愈发多元的理论界中，在坚守审美主义观点的前提下，完善了理论体系，有取舍地借鉴了后现代教育理论的内容，体现出一种融合态度的哲学立场。（一）音乐审美教育哲学一、音乐教育哲学相关理论1.音乐教育实践哲学的基本内容音乐教育实践哲学观的代表人物为美国学者戴维·埃利奥特（DavidJ.Elliott）。他在20世纪90年代后期提出的实践主义的音乐教育哲学是继审美教育哲学后的重要理论之一。音乐教育实践哲学认为音乐是多样化的人类实践。音乐活动本身具有极强的实践性与社会性，音乐教育的重要性取决于音乐在人类社会中的重要性。不同的文化背景的音乐创作者可以带有某一种目的性去创作音乐。音乐并不是孤立的，而是与文化语境紧密相关的。音乐教育实践哲学主张音乐教学要在音乐语境中进行。实践主义音乐教育的最终目标是达到一种自我成长与沉浸。即“音乐教育的首要价值便是音乐的首要价值：自我发展、自知自觉和最优体验”。2.音乐教育实践哲学的理论发展音乐教育实践哲学的相关理论对后现代音乐教育哲学产生了深刻的影响。实践主义是作为一种批判审美主义的理论而出现的，但其自身也仍存在一些缺陷，引发了学术界的争论。（二）音乐教育实践哲学一、音乐教育哲学相关理论1.音乐教育功能哲学的基本内容：我国的教育理念也吸收了部分后现代主义的教学特点。其中多尔的理论在我国的小学音乐课程标准中体现得尤为明显。多尔把教师与学生的关系变得更为平等化，教师成为“平等中的首席”；教学不仅仅是知识的单向传递，也在教师在与学生进行讨论反思的过程中对学生起引导作用。教师要根据学生的需要，选择和开发教育资源，并加强教材与社会之间的联系。在目前我国的小学音乐课程标准要求中，明确提出教师要以学生为主体，对学生进行引导。音乐课程的内容设置也要与学生的生活相关联。学生通过对音乐课程的学习能够意识到音乐在生活中的作用。2.音乐教育功能哲学的理论发展：音乐教育功能哲学认为审美教育没能解决人的情感意识和情感认识问题，其理论有节制地批评了审美教育的哲学理论。功能音乐教育同时注意到了儿童、知识和社会，使三者得到了统一。基于此观点，功能音乐教育应得到充分的肯定。（二）音乐教育实践哲学瑞士民主主义教育家裴斯泰洛齐（JohanHeinrichPestalozzi）是西方教育史上首位提出“教育心理学化”的教育家。教育心理学化理论的主要内容包括：教育适应儿童的心理发展、教育内容心理学化、教学原则和教学方法的心理学化等B。二、音乐教育心理学相关理论（一）裴斯泰洛齐教育心理学化我国音乐心理学理论是在吸收西方音乐心理学的优秀理论基础之上，运用心理学研究方法对中国古代的音乐相关文献进行了研究与总结，最终形成了对音乐心理学较为全面与系统的论述。音乐心理学的研究工作是音乐学习的重要研究方法之一，为完善音乐课程的相关研究提供了理论支持，有助于改善与提高儿童音乐教学中的教学理念与教学策略。《音乐心理学》一书将音乐心理学定义为：是研究音乐与人的行为、心理过程的互动关系及其规律的科学A。二、音乐教育心理学相关理论（二）音乐心理学三、音乐教育社会学相关理论音乐社会学是关于音乐与社会的相互关系，以及这种关系的社会存在的具体形式对音乐创作、表演和欣赏的影响的科学B。关于论述音乐与社会两者之间关系的著作，我国古代有《乐论》《乐记》等书，西方早期的哲学家如柏拉图、亚里士多德、普罗提诺、希波的奥古斯丁等也有关于音乐与社会的关系的论著。直到19世纪中叶之后，才出现了从音乐学角度论述二者之间关系的著作。音乐社会学试图阐明音乐活动的本质性的各种形态，并通过研究来探明音乐的各种机能以及音乐发展过程中音乐性质的变化等内容。（一）音乐社会学三、音乐教育社会学相关理论教育社会学是将教育视为社会结构及其变迁背景下的一种特殊社会现象，运用社会学原理和方法对其加以研究的学科⑤。19世纪末的西方是教育社会学的开端，社会转型带来对教育变革的需求的作用下，教育社会学开始了求索的道路。功能主义教育社会学的代表人物涂尔干的思想集中体现在《教育学与社会学》《教育思想的演进》等著作中，其中《教育思想的演进》被部分学者认为是“蕴含并糅合了今天批判教育社会学大部分的理论工具”⑥。（二）教育社会学小学音乐课程与教学理论在小学音乐教学中应用案例任务二本任务知识结构过程与方法目标知识与能力目标一、教育哲学案例分析二、教育心理学案例分析三、教育社会学案例分析从教育哲学、教育心理学、教育社会学等课例中，了解小学音乐课程与教学论理论基础在课堂中的应用。依据课标，选取附近小学低中高学年段演唱歌曲一首，将小学音乐课程与教学论的三类理论基础（即教育哲学、教育心理学、教育社会学）融入到课堂中的某一环节中，并设计具体的教学实施步骤。学习任务学习目标一、教育哲学案例分析从历史的考察中不难看出，哲学作为基础课程与教学论提供了世界观和方法论的基石。哲学因其自身的特殊性而对课程与教学的产生、形成和发展起着巨大的影响。首先，哲学为课程与教学论提供了理论化、系统化的世界观和方法论。有什么样的世界观和方法论，就有什么样的课程与教学观。历史上的各种课程与教学论流派，都是与它们各自所持的世界观及其独特的哲学思考角度密不可分的。其次，哲学为课程与教学论提供了认识的方法论体系。在课程与教学论的具体操作与实践中究竟该采用何种方法，该如何去将设计付诸实施等，都依赖于哲学方法论的指导。第三，课程与教学的基本问题总是与哲学的基本问题具有内在的联系和相关性。这是因为一方面哲学是各门具体学科的基础，它为各门具体学科提供世界观和方法论，有普遍的指导意义；另一方面，哲学也是对各门具体学科的抽象和概括。课程与教学论中的许多问题的发现和解决都需要得到哲学的支撑。当然，这并不意味着课程和教学论完全是由哲学的发展决定的，所以我们应当避免仅仅通过哲学理论的直接移植来建立课程和教学论。如果将课程与教学论哲学化，势必淹没课程与教学论的独特性。即使把哲学作为课程与教学理论的基础，也并不意味着以一种哲学观点或理论就能建立起课程与教学理论的大厦。那种试图将课程与教学论哲学化，或仰仗于某一种理论来建立课程与教学理论的企图，最终都只能扼杀课程与教学理论的生命。二、教育心理学案例分析心理学作为课程论的理论基础，与哲学等其他同为课程论基础的学科相比较，对课程的影响最为直接和具体，其意义毋庸置疑，一直为课程论工作者所重视。近年来，在心理学与课程论的关系中出现了一些变化。这些变化源于心理学本身的发展，并且带来了课程论的变化，进而对于课程实践产生了深刻的影响。因此，对于这些发展和变化进行研究和讨论有着重要的意义。01心理学对课程与教学论的影响是非常直接和具体的。课程的内容及教学方式的选择、教材的组织、学习的顺序及学习的程度水平等都主要受心理学理论的指导。随着学习理论和发展理论的前进，课程与教学论也将逐步完善与发展。对人的研究是一个永恒的课题，心理学所起的作用也将在课程与教学论的理论和实践发展中永放光芒。02三、教育社会学案例分析学校教育的另一个重要职能是要促进社会的发展。从社会学的角度来看，课程的目的是要保存与传递社会文化、重建社会或使个体社会化。所以，课程工作者还需对课程的社会学基础有一番认识。所谓社会学是现代社会科学中从某种特有的角度（或侧重对社会，或侧重对作为社会主体的人，或侧重对社会和人的关系）来进行综合性的研究，因而具有自己独特的对象和方法的学科。社会学经过一个半世纪的演变，不仅在现代科学知识体系中占据独特的地位，而且在全球范围内发展成为一门包含众多分支、具有独立知识结构的社会科学。在本课例中，教师在设计具体的教学环节时，每一个环节都有清晰明了的活动意图说明，整体的学习重点为中国民歌的学习，体会民歌的韵味和中国语言的音调在音乐中的运用。这有利于传播我国的优秀传统文化，发扬我国的本民族音乐，并通过对中国语言音调的分析和学习，将音乐的音高与语言的声调相结合，与儿童的生活紧密结合，以加深儿童对中国民歌的理解和喜爱。项目检测根据本地区的一所小学音乐教材的使用情况，结合本项目所学内容，对某一节音乐课上课情况进行评析。小学数学教育目标的演变要求：（1）采用小组合作的方式，以“某班音乐课上课情况调查”做一份调查表，其内容可以涉及教师的教案、课堂氛围、师生互动等。（2）采用访谈法或者问卷调查法，对音乐课堂内的小学生和老师进行实地调查。（3）总结资料，撰写调查报告，调查报告中要体现出对所调查音乐课堂中上课情况的内容评析。谢谢聆听小学教育专业小学音乐课程与教学论目录小学音乐识读乐谱教学项目五音乐课程目标及教学目标项目二小学音乐欣赏教学项目三小学音乐歌唱教学项目四小学音乐课程与教学理论基础项目一小学音乐创造教学项目七小学音乐与相关文化领域教学项目八综合性艺术表演项目六目录综合音乐感教学法在小学音乐教学中的应用项目十三小学学校音乐社团建设项目十五奥尔夫教学法在小学音乐教学中的应用项目十一小学音乐教学中的多媒体应用项目十四铃木教学法在小学音乐教学中的应用项目十二达尔克罗兹教学法在小学音乐教学中的应用项目九柯达伊教学法在小学音乐教学中的应用项目十音乐课程目标及教学目标项目二项目背景课程教学目标是教学的出发点和归宿。布鲁姆等人在20世纪50年代提出的教学目标分类中，将教学活动所要实现的整体目标分为认知、动作技能、情感三大领域，并从各个领域的最终目标发现、确定了一系列的目标序列。其中，在认知领域的目标分类最为大家所熟悉。认知目标分为知道、理解、运用、分析、综合和评价六个层次。所有课程的教学活动都是在教学目标的指引下进行。作为一名音乐教师要明确教学目标的重要意义和作用，理解音乐课程的总目标、三维目标和学段目标，深谙教学目标对教学活动有着重要作用和价值。项目目标知识与能力目标过程与方法目标情感态度与价值观目标1.了解音乐课程标准总目标、三维目标、学段目标的内容。2.掌握音乐课程目标的要求。1.对三维目标进行深入学习，并熟记三维目标。2.能够准确确定和书写教学目标。1.形成对小学音乐课程目标及教学目标的理解与认识，为良好的职业道德和对音乐教育事业的热爱奠定基础。引导案例音乐课程总目标是音乐教育的方向标对于一名音乐教师来说，要对课程总目标有深入的了解，在总目标的指导下提高教学水平。教师要在教学中考虑三个问题：为什么教？教什么？怎样教？为什么教，指的是教学目标；教什么，指的是教学内容；怎样教，指的是教学方法。教学目标是课程总目标的任务分解，是课程目标的具体化。因此，要避免教学的盲目性和无目的性，就必须对课程总目标进行深入的了解，能够用课程总目标来自觉地指导教学实践。思考：通过读上面的内容你有什么启示？音乐课程目标设置任务一1.了解音乐课程中的总目标及三维目标（三个层次）、学段目标。2.掌握三维目标的定位及书写。3.了解学段目标的要求。通过学习与实践，真正理解教学目标的意义。对音乐课程总目标要有深入的理解；学会定位教学目标，掌握三维目标的书写方式。学习任务学习目标本任务知识结构过程与方法目标一、音乐课程总目标二、三维目标三、学段目标一、音乐课程总目标我国的《义务教育音乐课程标准（2011年版）》中对音乐课程总目标是这样描述的：“学生通过音乐课程学习和参与丰富多样的艺术实践活动，探究、发现、领略音乐的艺术魅力，培养学生对音乐的持久兴趣，涵养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格。学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能，拓展文化视野，发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创造能力，形成基本的音乐素养。丰富情感体验，培养良好的审美情趣和积极乐观的生活态度，促进身心的健康发展。”二、三维目标在音乐课程标准中，分三个维度对总目标进行描述，即情感态度价值观目标、过程与方法目标、知识与技能目标，简称三维目标。（一）情感态度价值观目标1.丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度12.培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望23.提高音乐审美能力，陶冶高尚情操34.培养爱国主义情感，增强集体主义精神45.尊重艺术，理解世界文化多样性4二、三维目标（二）过程与方法目标1.体验：完整而充分地聆听音乐作品，在音乐体验与感受中，享受音乐审美过程的愉悦，体验与理解音乐的感性特征与精神内涵。2.模仿：通过亲身参与演唱、演奏、编创等艺术实践活动，并适当地运用观察、比较和练习等方法进行模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力进一步发展奠定基础。3.探究：培养学生对音乐的好奇心和探究愿望，重视自主学习的探究过程，使学生能够积极参与以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创作活动。二、三维目标（二）过程与方法目标4.合作：在音乐艺术的集体表演形式和实践过程中，能够与他人充分交流、密切合作，不断增强集体意识和协调能力。5.综合：通过以音乐为主线的艺术实践，渗透和运用其他艺术表演形式和相关学科的知识，更好地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的特殊表现形式和独特的价值。二、三维目标（三）知识与技能目标“知识与技能”的全称为“基础知识与基本技能”，简称“双基”。基础知识和基本技能是学生未来发展的基础，是个人能力形成的基础平台，也是基础教育学中的重要内容。“双基”一直是一个备受争议的话题。音乐教学要不要重视“双基”，要不要有知识与技能的学习？音乐的基础知识与乐理的区别是什么？这些内容多年来一直是音乐教师们比较困惑的地方。注重“双基”就没有兴趣了，不注重“双基”音乐能力如何发展？基础知识和基本技能的目标如何设计才能够满足学生兴趣、情感、审美的音乐教学目标？《义务教育音乐课程标准2011年版》对基础知识和基本技能从以下三个方面进行了概括和说明。3.音乐历史与相关文化知识1.音乐的基础知识2.音乐基本技能三、学段目标（一）1～2年级充分注意这一学段学生以形象思维为主和好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用儿童自然嗓音和灵巧形体，采用歌、舞、图片、游戏等相结合的综合手段，进行直观教学。聆听的音乐材料要短小有趣，形象鲜明（1）激发和培养对音乐的兴趣。（2）开发音乐的感知力，体验音乐的美感。（3）能自然地、有表情地演唱，参与其他音乐表现和即兴创编活动。（4）培养乐观的态度和友爱的精神。三、学段目标（二）3～6年级随着生活范围和认知领域进一步扩展，学生的体验感受与探索创造的活动能力增强。注意引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加合唱、乐器演奏及音乐创造活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术魅力吸引学生。本学段5～6年级部分学生进入变声期，应渗透变声期嗓音保护知识。（1）保持对音乐的兴趣。（2）培养音乐感受与欣赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯。（3）能自信地、有表情地演唱，乐于参与演奏及其他音乐表现、创造活动。（4）培养艺术想象力和创造力。（5）培养乐观的态度和友爱精神，增强集体意识，培养合作能力。三、学段目标（三）7～9年级学生生理、心理渐趋成熟，参与的意识和交往的愿望增强，获得知识和信息的途径增多，在学习上形成了自己的初步经验，表达情感的方式较之1～6级段学生有明显变化。通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能。扩大音乐欣赏的范围，更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。7～9年级学生正值变声期，应注意嗓音保护。（1）增进对音乐的兴趣。（2）提高音乐感受与评价欣赏的能力，养成良好的音乐欣赏习惯。（3）能自信地、有感情地演唱，积极参与演奏及创造活动，发展表现音乐的能力。（4）丰富和提高艺术想象力和创造力。（5）培养丰富的生活情趣和乐观的态度，增强集体意识，锻炼合作与协调能力。音乐教学目标任务二1.了解音乐教学目标的起源。2.了解教学目标的功能。3.掌握教学目标的定位。4.掌握教学目标的陈述方式。通过学习和教学实践，对教学目标进行全面的了解。明确教学目标的重要性，能够设计出符合教学规律及学生能力的教学目标。学习任务学习目标一、音乐教学目标缘起目标（objective），英文原意是流水线上生产出来的产品，把这个词引入到教育，体现出用预期达到的教育结果来支配教育行动的思想，因此教学目标是具体情景下学生行为变化的预期结果，使用“学生学会了什么”的说法来表示的。目标，按照具体化的程度不同，可以分为两层：第一层，课程目标，即根据某一具体学习的领域和学生的发展状况，用行为目标的形式把宽泛的目标分解成学科的形式，通常称为“课程目标”；第二层，教学目标，即教师根据课程目标制定的学期、单元、课时目标，相对于“课程目标”来说，更加具体、操作性更强。在大纲时代，教学目标呈现是相对单一的。音乐教师对目标的认识与设计仅仅停留在知识与技能的层面。目标陈述时，往往站在教师的角度，以教师为中心，单维度地陈述“教学目的”。2000年第一轮课程改革新版课程标准的制定，目标界定为“知识目标、技能目标、情感目标”，教学目标呈现出三维度的陈述。2011年的新课程改革，《义务教育音乐课程标准（2011年版）》中更新三维目标“情感态度价值观”“过程与方法”“知识与技能”。新课程教学目标，又称行为目标，一般来说包括行为主体、行为条件和表现程度这三个方面，要求陈述词可测量、可评估、陈述时尽量详细具体。音乐教学目标是对音乐活动的预期效果，是中小学音乐活动的出发点和归宿点。对音乐教学过程起着导向性的作用，使音乐教学中的师生活动有明确的方向，避免了音乐教学的盲目性。教学中教师一方面要根据教学目标确定课时目标，另一方面又根据教学目标设计教学活动和实施教学。它在一定意义上制约着音乐教学设计的方向，也决定着教学的步骤、方法和组织形式。二、音乐教学目标的功能（一）音乐教学活动的导向功能音乐教学目标在一定程度上影响着教学策略的选择与运用。在教学活动中要依据教学目标进行设计。例如，目标的设定是“学习四分音符的体验与认知”，那么教学中要围绕这个知识点选择作品并进行活动的设计。在教学过程中体验的教学策略、认知的教学策略都要围绕学生的感受与学会进行。二、音乐教学目标的功能（二）音乐教学策略的选择与运用的指导功能教学目标是对实际音乐教学结果的预期，教学目标的设计要求可操作、可检测，要求可量化的行为目标，所以教学活动所进行的各种评价都要以教学目标为依据。对教学过程中学生的参与程度、知识的掌握情况，要在教学过程中和教学结束后能够进行测量与评价提供了科学的依据。二、音乐教学目标的功能（三）教学效果的评价功能教学中围绕教学目标进行教学。教学目标的设计在教学过程之前，但是教学是一个动态的过程。任何有经验的老师都不可能对教学进行绝对的预测。所以，教学中教师要有能力进行调整和变化，教师可以考虑改变教学的重难点、调整教学内容或者调整教学方法和手段，能够在过程中进行教学又不能偏离教学目标，毕竟教学目标设计关系到整体的教学方向。二、音乐教学目标的功能（四）学生主动学习的激励功能音乐学科的特殊性给音乐教学成果的评定带来了一定的难度。从教学目标的角度来评价教学的成果、通过教学目标的具象化和可测量化来评定教师的教学效果比较科学合理。二、音乐教学目标的功能（五）音乐教师教学成果的评定功能三、教学目标的定位课程目标的设计要坚定“立德树人”的教育方针，建立在对人的生命存在及发展的整体关怀上。三个维度的目标使在人的生命发展过程中的智力、能力、情感态度、学习过程、学习方法等均融在目标之中，体现“人本位”的教育思想。“以审美为核心”的课程基本理念中，要挖掘音乐教育主要作用于人的精神世界的审美功能，充分发挥音乐艺术以美感人、以美育人的科学作用。音乐课程以主观世界情感方面的体验为主要途径，以丰富情感、增强艺术体验、提高审美能力、陶冶高尚情操为主要目标。课程标准在界定音乐课程的性质时指出：音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和情感表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分。作为人类文化的重要形态和载体，音乐蕴含着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。四、教学目标的陈述三维教学目标应该是一个完整的、具体的、明确的教学目标，它包含四个要素，即行为主体（教学对象）、行为活动（学生的行为）、行为条件和行为标准（程度），四个要素缺一不可。教学目标的陈述要根据四个要素来进行设计。五、教学目标设计中常见的问题（一）目标过于宽泛:在设计教学目标时陈述过于宽泛，没有核心，目标陈述的四要素均没有得到较好的体现。例如，培养学生与他人的合作意识，体验与他人合作的乐趣，并在不断的学习中感受音乐的魅力；喜欢歌曲《鸿雁》并乐于参与音乐活动，感受蒙古族的风土人情，培养学生对祖国美丽大草原一景一物的喜爱。首先培养是教师行为，将学生作为主体的教学目标应该是学生在学习活动中的所得；其次，行为活动不够明确，在什么样的音乐体验或音乐活动中；再次，没有明确的行为标准，过于宽泛。（二）目标设计过大:目标设计过大，不切合实际，是很多教师经常出现的问题。例如，通过歌曲的学习了解民族音乐文化，热爱民族音乐；通过聆听乐曲掌握古典音乐的创作手法；通过演唱歌曲培养学生的爱国主义情感等。（三）没有从三维的角度来设计目标:虽然《义务教育课程标准（2011年版）》已经实施了近十年的时间，但是在教学目标的设计和撰写时还有很多教师没有关注到三维的角度，还处在只有知识与技能目标，缺乏情感态度价值观目标或者过程与方法目标。项目检测教学目标是音乐教育的方向标，更是课堂教学的出发点和归宿。设计出合理的教学目标，教学活动才能够有的放矢。教学中要重视教学目标的设计与整合。三维目标是相互联系、相互渗透的整体，是一个完整的人在学习活动中实现素质建构的三个维度。课堂教学要关注三维目标的设计，并紧密围绕目标来展开音乐教学活动。教学形式的选择应服从于教学目标，无论采用何种教学方法与手段，都应具有明确的针对性和目的性。结合本项目所学习的内容，进行教学目标的撰写。设计符合学情的三维教学目标要求：1.为二年级唱歌课《我的家在日喀则》撰写三维教学目标。2.为五年级合唱课《送别》撰写三维教学目标。3.为五年级欣赏课《打字机》或《春节序曲》撰写三维教学目标。谢谢聆听小学教育专业小学音乐课程与教学论目录小学音乐识读乐谱教学项目五音乐课程目标及教学目标项目二小学音乐欣赏教学项目三小学音乐歌唱教学项目四小学音乐课程与教学理论基础项目一小学音乐创造教学项目七小学音乐与相关文化领域教学项目八综合性艺术表演项目六目录综合音乐感教学法在小学音乐教学中的应用项目十三小学学校音乐社团建设项目十五奥尔夫教学法在小学音乐教学中的应用项目十一小学音乐教学中的多媒体应用项目十四铃木教学法在小学音乐教学中的应用项目十二达尔克罗兹教学法在小学音乐教学中的应用项目九柯达伊教学法在小学音乐教学中的应用项目十小学音乐欣赏教学项目三项目背景音乐是听觉艺术。欣赏教学主要是通过听觉从音乐中获得美的享受、精神的愉快和理性的满足；是培养音乐感受能力、音乐理解能力和音乐鉴赏能力的有效途径。欣赏音乐可以使学生开阔音乐视野，比较全面地了解各种音乐语言及其各种表演形式，发展音乐想象力和思维能力。欣赏教学应当引导学生把注意力集中于音乐的情感和意境，从而产生情绪上的共鸣，获得与音乐作品相一致的内心体验，得到美的享受。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，鼓励学生对所听音乐表达独立的感受和见解，养成聆听音乐的习惯，逐步积累欣赏音乐的经验。项目目标知识与能力目标过程与方法目标情感态度与价值观目标1.了解欣赏教学的目的及作用。2.掌握欣赏教学中的教学内容。3.了解欣赏教学的过程与方法。1.能够根据儿童不同年龄特点分析教学材料。2.能设计参与音乐欣赏的教学活动。1.培养学生自主学习和独立思考的能力。2.培养学生对音乐教学作品分析和研究的热情。引导案例奶奶说：“我记得我小时候的音乐课，那时叫作唱歌课。老师会拉着手风琴或弹着脚踏风琴带着我们唱歌……”妈妈说：“我小时候的音乐课，老师教了我们很多歌，我还记得有……”孩子说：“我们的音乐课可比你们那时丰富多了，我们不但学唱歌，还会欣赏很多中外的音乐作品，还会……”思考：通过上面三代人的对话，请同学们思考我们的音乐课程有什么变化？为什么要做这样的改变？小学音乐欣赏教学作用任务一1.了解欣赏教学的目的和作用。2.理解欣赏教学对小学生音乐能力培养的重要作用。结合自己学习音乐的经历思考在小学阶段欣赏教学的作用是什么。学习任务学习目标本任务知识结构过程与方法目标一、欣赏教学的目的和作用二、欣赏教学在音乐课程理念中的体现三、欣赏教学对小学生音乐能力的培养一、欣赏教学的目的和作用2001年以前，我国中小学音乐课堂教学内容包括了唱歌、欣赏、器乐和识谱四项。随着时代的进步和学科的发展，为了凸显音乐课程的美育功能，强调音乐课程的人文属性和对学生创造性潜能开发的课程价值，音乐课程内容整合为“感受与欣赏”和“表现”两个教学领域，并将原来隐含在教学中的音乐文化知识和分散的音乐创编活动，加以集中并拓展为“创造”和“音乐与相关文化”两个领域。上述四个教学领域相互关联、相互渗透，组成一个有机的整体①。本项目所表述的欣赏教学是一种以音乐欣赏活动为主的教学活动。在欣赏教学活动中会涉及音乐课程中多个教学领域。学生在“感受与欣赏”中进行“表现”“创造”，同时学习“音乐与相关文化”。四个教学领域中“感受与欣赏”是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与欣赏能力的形成，对于学生丰富情感、提高文化素养、增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生欣赏音乐的兴趣，鼓励学生对所听音乐表达独立的感受和见解，养成聆听音乐的习惯，逐步积累欣赏音乐的经验①。二、欣赏教学在音乐课程理念中的体现（一）以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力审美能力的提升是音乐欣赏教学中必须要解决的问题。尤其是对于音乐艺术美感的体验、感悟等，在不同文化背景、人文因素的融合中，形成一种更加多元化的运用模式。这样，在传统文化的运用中，与我国的因材施教相适应，凸显出音乐欣赏教学对于小学生完美情操、道德培养方面的综合功能。此外，在兴趣爱好的培养中，通过优秀的音乐作品分析与鉴赏，学生能领悟其中的重要内容，在增强音乐素养的过程中，实现对兴趣培养的整体动力。因此，教师在教学过程中，要结合学生身心发展的规律，通过趣味性的教学方式，形成生动活泼的教学形态，不断激发学生的兴趣，丰富学生的精神生活。二、欣赏教学在音乐课程理念中的体现（二）强调音乐实践，鼓励音乐创造音乐的聆听是实践性很强的教学领域。通过音乐欣赏教学的组织实施，积极引导学生自我创编相应的音乐活动。在学生体验音乐美感的过程中，形成音乐素养提升的综合方式，着重培养学生的团队精神和合作意识，在音乐创造中，能相互融合。学生自我打开思维的大门，开发创造性的思维能力，在音乐欣赏中融合创造性的活动内容，创设丰富多彩的情景教学模式，有助于丰富学生的想象力。二、欣赏教学在音乐课程理念中的体现（三）突出音乐特点，关注学科综合音乐欣赏具有一定的综合效果。在人类文化、艺术生活多样化作用下，要为学生创造力的提升、想象力空间的壮大提供更大的舞台。在关注音乐欣赏的实践性、表演性、情感特征的基础上，更好地形成对音乐作品的整体把握，这需要加强对综合学科的整体教学。因此，在教学过程中，要将音乐教学与语文、美术、数学、思想品德、自然科学等学科结合起来，形成和谐统一的综合教学效果。构建有效联系的枢纽，教师要注重构造音乐欣赏与其他学科教学在艺术特点、艺术视野等方面的综合融入，全面实现音乐欣赏的多元化、智能化效果。二、欣赏教学在音乐课程理念中的体现（四）弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性我国地大物博，民族众多。各个地方各个民族的文化也通过音乐这种艺术表现方式进行着流传和传承。在教学过程中，要将民族音乐文化作为教学的一个重要内容。在不同版本的音乐教材中，都融入了很多优秀的民族音乐和地方音乐。在欣赏课中，要让学生充分理解音乐与文化的关系，感受民族音乐的独特魅力，从而培养学生热爱家乡、热爱祖国的伟大情怀。在拓宽学生的视野方面，选择具有代表性的曲目，形成对音乐文化多元化的感悟。二、欣赏教学在音乐课程理念中的体现（五）面向全体学生，注重个性发展要注重在音乐欣赏课程教学中对学生个性的把握。通过采用因材施教的方式，让学生能感受到音乐的无穷魅力。因此，在教学过程中，教师要注重对不同学生潜能的积极引导，让学生在音乐欣赏教学中充当主要角色，注重与每一个学生的互动，尊重每一个学生对音乐不同的认知，鼓励学生进行创造性发挥，让学生参与到每一项音乐活动中，让学生能有主见地表达对音乐的理解，打开音乐创造的自由空间。三、欣赏教学对小学生音乐能力的培养（一）良好的听觉能力和记忆能力1.听觉能力聆听是音乐学习中最为重要的活动，贯穿于整个音乐教学中。在欣赏教学中大量的聆听培养了学生的听觉能力。2.记忆能力音乐记忆力是将从外部所获得的音响长时间地保留于意识中的能力。音乐记忆力取决于内在音感积累的多少以及对音乐作品领会或理解的深度。三、欣赏教学对小学生音乐能力的培养（二）丰富的情感体验能力音乐表现情绪的力量远远胜过其他所有艺术门类，其特质就是情感抒发、情感撞击、情感宣泄、情感交流和情感审美。欣赏教学能够促进学生情绪情感辨别力的形成，提升情感理解力和情感表现力。在教学中教师应提供给学生优秀的、经典的音乐作品，使学生获得多种情感体验。参与音乐实践活动是培养情感的主要途径。教师要创设音乐情境激发学生的情感体验。需要指出的是教师的情感是培养学生情感的首要因素。三、欣赏教学对小学生音乐能力的培养（三）丰富的联想力和想象力1.想象和联想的心理概念想象是人类的一种带有创造性的心理活动。由音乐感知与感情体验所引起的自由想象称作“想象”。联想是指由某一事物想到与其相关的另一事物的心理活动。由描绘性的音乐所引起的对相关生活形象和意境的想象称作“联想”。2.想象与联想的三种类型（1）由描述性音乐所引起的联想。（2）由情节性音乐所引起的联想。（3）由音响感知与感情体验所引起的联想。三、欣赏教学对小学生音乐能力的培养（四）初步的音乐理解力在欣赏教学中，教师需要帮助学生理解音乐语言，懂得音乐的各种表现手段；引导学生以音乐构成的各种要素为线索去听音乐，培养学生对音乐的各种要素的积极反应。音乐表现要素是指构成音乐的各种基本元素。从声音的角度说，音乐具有四种基本的要素，即音的高低、长短、强弱和快慢。常用的音乐表现要素，如旋律、节奏、力度、速度、音色、调式、和声、曲式、织体等。小学音乐欣赏教学内容任务二1.了解欣赏教学所涉及的教学内容。2.掌握欣赏教学的流程安排。自选小学教材中一首欣赏作品进行教学内容分析，并设计整体教学流程。学习任务学习目标本任务知识结构过程与方法目标一、欣赏教学的教学内容二、欣赏教学的流程安排一、欣赏教学的教学内容1.音乐基本要素音乐作品通过音乐基本要素来传递和表达音乐的情绪和情感。理解了音乐基本要素和音乐的情绪、情感间的关系，也就掌握了音乐的语言。音乐的基本要素在小学阶段主要涉及旋律、节奏、速度、力度、节拍、音色、调式、调性、和声等。2.音乐的基本曲式建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。它们都需要材料，也都需要形成某种结构。一首好的音乐作品，必当使某种丰实而有价值的乐思得到准确、充分、完整地表达。一、欣赏教学的教学内容3.音乐的常见体裁音乐体裁是指音乐作品的存在形式。音乐体裁分为两大类：声乐体裁、器乐体裁。声乐体裁与人类社会活动及社会生活有着密切的联系，为了表达自己的愿望和人们的内心情感，对不同的艺术表现形式、内容创作出不同体裁的音乐，来焕发出人们积极向上的精神，启迪人们无穷的智慧，鼓舞人们永远追求美好的幸福生活。可见，对不同体裁的声乐作品的欣赏是丰富学生情感体验、拓展音乐视野的重要途径。小学阶段，学生会接触到丰富的器乐作品。这些作品中的体裁一般会有摇篮曲、进行曲、舞曲、船歌、序曲、协奏曲、交响诗、交响曲等。一、欣赏教学的教学内容4.音乐相关知识在欣赏教学中，我们还会关注到音乐的风格与流派。而这些内容又会与中外音乐史的知识、音乐家的知识、管弦乐器与民族乐器的知识、中外民歌的知识等紧密的联系在一起。以上这些音乐知识都可以成为欣赏教学中的教学内容。但是需要注意的是在进行教学设计时，并不是要把作品中所有音乐知识都进行教授，而是要根据学生的年龄特点、学习的先后顺序，进行合理安排。二、欣赏教学的流程安排1.聆听的分类欣赏教学中最重要的教学内容是对作品的聆听。根据实践将欣赏教学中的聆听分为以下几种。（1）泛听——初步感受音乐情绪，把握风格。（2）引听——在听的基础上深入体验，在乐曲纵的方面给出欣赏参照。（3）段听——理性分析，分析音乐要素。（4）精听——在基本欣赏和理性分析后，完整复听。（5）放听——自由地发挥想象的欣赏。二、欣赏教学的流程安排2.教学环节的设计教师在进行教学设计时，可以根据具体作品和学生特点进行合理的聆听活动设计。在教学流程的安排中，欣赏教学一般可分为以下几个教学环节。（1）导入——创设情境。（2）感受音乐——初步完整聆听音乐，感受情绪、风格。（3）探索音乐——分段欣赏，启发想象、联想，学唱、记忆音乐主题，分析音乐要素、结构。（4）复听——完整聆听音乐，运用讨论、对比的方法进一步了解音乐的曲式及各种音乐要素的特点，巩固、加深记忆主题。（5）作品简介——介绍作者、创作背景及相关文化，加深对音乐的感悟、理解。（6）表现音乐——包括再现性地表现音乐、创造性地表现音乐两种。小学音乐欣赏教学中的活动设计任务三1.明确演唱教学不是单一的教唱歌曲的教学。2.了解在歌唱教学中能够培养学生的哪些音乐能力。3.掌握在歌唱教学中培养音乐能力的策略和方法。明确歌唱教学的目标。儿童的音乐学习不是为了唱会歌曲，而是应该在歌唱中发展音乐的能力与素养。在歌唱教学中，学生的听辨能力、节奏能力、音准能力、身体协调、合作配合等能力均可以得到发展与提升。在教学实践中尝试用歌曲培养学生的各种音乐能力。学习任务学习目标本任务知识结构过程与方法目标一、通过演唱教学培养学生的听辨能力二、通过演唱教学培养学生的节奏能力三、通过演唱教学培养学生的音准能力四、在演唱教学中掌握音乐知识五、在演唱中培养学生的综合音乐能力一、通过演唱教学培养学生的听辨能力音乐是听觉的艺术，依赖听觉感知音乐的艺术特征，听觉能力的培养要贯穿在整个音乐教学之中。歌唱教学是培养音乐听觉的最好的途径。学生在不断歌唱的过程中，节奏听辨、音准听辨、音程听辨、和声听辨、调式听辨、结构的听辨、多声部的听辨等听觉能力都可以在歌唱教学中实现。唱伴随听、听伴随唱，听与唱不断地互补、融合，对学生音乐能力与音乐素养都起到了良好的促进作用。二、通过演唱教学培养学生的节奏能力节奏是音乐的骨骼，更是音乐学习的基础。普通学生的节奏能力是需要培养和训练的，在音乐教学中节奏的学习伴随着歌曲进行。在歌曲中提炼节奏进行体验，通过打基本拍、拍节奏型、身体律动、声势等活动感受节奏时值的长短、不同节奏型的特点。认知各种节奏型，认识到一个基本拍中有几个声音，有的节奏型占两个基本拍，理解节奏的时值。通过歌曲中的节奏进行节奏的巩固练习，以掌握各种不同的节奏形态，并能够进行运用和组合创作。节奏教学中可以运用节奏名进行，以便于学生比较容易地掌握节奏的形态。下面是小学音乐教学中常用到的节奏音符和节奏型的读法。三、通过演唱教学培养学生的音准能力音乐是一门技术与艺术相结合的学科，没有技术很难谈到艺术，艺术是建立在技术基础之上的。“音准”是学习音乐最核心的技术之一。良好的音准是打开音乐大门的钥匙，“音”（演唱、演奏）准确了，才会有“乐”（音乐）。大部分儿童的音准需要经过有序的、细致的培养。音准能力的培养要跟音乐听觉相结合，听不准就唱不准。小学一、二年级是培养音准能力的最佳时期，从最简单的两个音misol入手，为学生建立音的高低概念，唱准小三度音程，之后进入la的学习，misolla三个音的组合，然后是doremisolla五声音阶的学习，到中高年级要学习大小调式等。在歌唱教学中结合歌曲的旋律，逐渐地为学生建构起音准能力。教学中也可以由歌词转化为旋律，再由旋律转化为乐谱，再由乐谱转化为音乐，由唱会到唱好，一步步深入音乐的本体。四、在演唱教学中掌握音乐知识掌握知识是发展能力的基础，对基础知识理解得越深刻，掌握得越牢固，相应的技能越熟练，越有利于能力的发展。音乐能力的培养伴随着音乐知识的学习。但是音乐知识最忌讳的是告诉，告诉学生这是什么，学生是完全不能够理解的。儿童音乐学习的规律为：先声音后符号、先体验后认知。在歌唱教学中要从声音入手，从音乐入手，引导学生聆听、体验音乐中的元素。在对音乐知识有了感性的听觉与身体认知后，才能够进行符号的认知教学，儿童才能够真正理解知识的含义，才能够达到有理解的学习。五、在演唱中培养学生的综合音乐能力歌曲演唱的学习可以培养、促进和发展儿童的各种音乐能力。如音乐的反应能力、注意力的分配、互动协调的能力、对音乐的敏感度、音乐的读写能力等，均可以在歌唱教学中得以发展。每一首歌曲中都包含了各种音乐元素，体验元素、唱好歌曲、知识认知、理解作品，所有的教学环节都围绕着发展学生的综合音乐能力进行。合唱教学任务四本任务知识结构过程与方法目标一、合唱教学的重要性二、顺序性地开展合唱教学三、合唱教学要点1.对合唱教学的作用进行了解。2.了解合唱教学的顺序性，不同年级的合唱顺序性体验。3.掌握合唱教学的要点，并能够在教学实践中加以应用。明确合唱教学的目标。了解合唱对于小学生音乐学习的重要性。对有序的合唱教学进行实践，顺序性的合唱学习能够让学生真正地了解合唱、走进合唱。对合唱教学要点进行分析，能够在教学中加以实施。学习任务学习目标一、合唱教学的重要性合唱是一个集体性的音乐实践活动。合唱艺术能够启迪心智，对于儿童而言，可以在合唱中培养其集体主义观念，提升合作意识。通过长期训练和活动，可以净化学生的心灵，提高审美能力，提升文化修养，改善精神思想。在多声部歌唱中学生可以听到本声部旋律、其他声部旋律、声部叠加的效果三种音响。这种纵横交错各有不同的旋律或和声给学生带来多重听觉刺激与体验。而这一丰富的听觉体验能激发学生的歌唱兴趣，让学生喜欢并愿意去演唱多声部歌曲。二、顺序性地开展合唱教学音乐学习的过程常常无法直接获得显著成效，它需要时间的积累以及不断练习和复习”。小学生合唱的学习要有其科学与合理的顺序性。从孩子们入学的第一天开始，从第一个节奏学习开始，就要进行多声部的渗透与体验。在教学中要与聆听、歌唱、读谱、音乐知识等同步进行，科学有序地、有体系地解决班级合唱。瑞士心理学家玛利亚·斯皮四格（MairaSpychiger）这样写道：“音乐能力无法通过自身提高，它们需要从老师那里得到目标明确及有条理的支持推动才得以发展。”音乐的学习要遵循儿童的音乐能力发展有序地进行。合唱的学习亦是如此，因为是班级合唱，教学的时间有限，教学对象都是普通儿童，要班级整体地发展合唱，就要科学有序地进行教学。三、合唱教学要点（1）儿童必须有卡农演唱的经验和能力，才能进行合唱教学。（2）齐唱的教学要点，合唱都适用。（3）合唱教学要有和声感的训练。（4）合唱教学中不但要注意各声部声音的整齐，还要注意声部间音量的平衡、音色的调和。（5）合唱的美主要在于和声。（6）二声部合唱，旋律声部为第一声部，所以第二声部的音量绝不能大过第一声部，以免喧宾夺主。（7）合唱时各声部不一定同时换气，但是保持各声部歌词的乐句完整性。（8）要训练学生背谱合唱。（9）要培养学生看指挥的习惯。（10）合唱教学的目的，除了表现和声美以外，要特别培养合作与互助的精神。项目检测音乐教学的重要目标是“育人”。“学生通过音乐课程学习和参与丰富多样的艺术实践活动，探究、发现、领略音乐的艺术魅力，培养学生对音乐的持久兴趣，涵养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格。学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能，拓展文化视野，发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创造能力，形成基本的音乐素养”。（课标）在歌唱教学中引导学生体验理解音乐的知识与技能，音乐教师要掌握一定的教学方法和教学策略。结合本项目所学撰写一课时的歌唱教学设计。撰写体现培养学生音乐能力的教学案例要求：1.选择作品，进行教材分析。从音乐元素入手分析音乐，如节拍、节奏、旋律、结构、调式、音程、和声等。2.进行学情分析。学生的音乐能力在哪里？生长点在哪里？结合作品中的元素，哪些是需要学会掌握的？哪些是需要进一步学习与发展的？3.撰写教学目标，目标中有明确的知识技能的学习。4.撰写完整的教学过程。谢谢聆听小学教育专业小学音乐课程与教学论目录小学音乐识读乐谱教学项目五音乐课程目标及教学目标项目二小学音乐欣赏教学项目三小学音乐歌唱教学项目四小学音乐课程与教学理论基础项目一小学音乐创造教学项目七小学音乐与相关文化领域教学项目八综合性艺术表演项目六目录综合音乐感教学法在小学音乐教学中的应用项目十三小学学校音乐社团建设项目十五奥尔夫教学法在小学音乐教学中的应用项目十一小学音乐教学中的多媒体应用项目十四铃木教学法在小学音乐教学中的应用项目十二达尔克罗兹教学法在小学音乐教学中的应用项目九柯达伊教学法在小学音乐教学中的应用项目十小学音乐歌唱教学项目四项目背景歌唱教学是小学音乐表现领域重要的内容，是音乐教育的主要内容之一。课程标准中课程内容部分第二个领域为表现领域，包括演唱、演奏、综合性艺术表演、识读乐谱四个内容。其中演唱是小学音乐学习重要的内容，通过歌曲的演唱来进行音乐知识与技能的学习。歌唱教学注重发挥音乐“立德树人”“以情感人”“以美育人”的综合教育功能，重在普及音乐的真、善、美。在培养孩子的歌唱能力、音乐听觉理解力、自我表达能力、创造力、社交能力及审美能力的同时，引导孩子形成互相配合、互相协作的思维习惯，从小树立团队精神。项目目标知识与能力目标过程与方法目标情感态度与价值观目标1.对歌唱教学有一定的了解，了解课程标准对歌唱教学的要求。2.认识歌唱教学在音乐教学中的地位。3.掌握一定的音乐知识与歌唱技能。1.了解歌唱教学的基本教学方法与策略。2.掌握歌唱教学设计的基本原则与步骤。3.运用歌唱教学手段实现教学目的。1.激发学生对音乐的兴趣，对歌唱的兴趣，热爱音乐，喜欢歌唱，在歌唱中建构音乐文化学习的脉络。2.启发学生在歌唱实践活动中树立良好的道德情操。3.发展学生的歌唱技能，在美好的歌声中感受真、善、美的美好情感。引导案例演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。要重视课程内容中对演唱姿势、呼吸方法、节奏和音准等方面的要求。演唱技能的练习，应结合延长时间活动进行。创设与歌曲表现内容相适应的教学情境，激发学生富有感情地演唱，注意变声期的嗓音保护，避免喊唱。要更加重视并着力加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，尽早积累与他人合作演唱的经验，培养集体意识及协调、合作能力。合唱教学可从轮唱开始，逐步过渡到其他多声部合唱形式。歌唱教学要注意调动每一个学生参与的积极性，培养其演唱的自信心，使他们在演唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。思考：读了上面的内容你有什么启示？演唱教学任务一1.对传统歌唱教学有一定的了解，明白歌唱与听觉能力的关系。2.歌唱的“唱”的狭义与广义的理解。3.了解歌唱教学的目的。通过歌唱教学的课例，了解歌唱教学的基本形式。对传统歌唱教学有所了解，并要明确儿童学习歌唱可以通过自主的听觉来完成。歌唱教学不是单纯的教歌，而是在歌唱中培养学生的音乐知识与能力，发展学生的音乐素养。学生在歌唱中陶冶情操、启迪智慧，传承音乐文化。学习任务学习目标本任务知识结构过程与方法目标一、演唱教学概述二、演唱教学的目的一、演唱教学概述歌唱教学的首要目的是培养学生表现音乐，通过歌唱抒发内心的情感，发展学生的音乐能力。小学音乐教材中的歌曲短小，形象鲜明，内容贴近生活，容易传唱，是儿童们最喜爱的音乐形式之一。从婴儿出生听妈妈摇篮曲，到咿呀学语唱着不成调的歌，歌曲音乐会伴随人的一生。但是唱歌与歌唱是两个概念，唱歌可以是无意识地唱、随意地哼唱，而歌唱则是有意识地、有表现力地、情感充分参与地唱。由于受到传统的音乐教学方法的影响，在很长的一个阶段中老师们把歌唱教学当成教歌课。一节课一首歌，教师教学生唱，教师一句一句地教，学生一句一句地学，集体唱、个人唱、小组唱，铃声没响继续唱。这样的教学方式，学生们也唱会了歌曲，但是在歌唱教学中所应该进行的音乐教育、音乐能力与音乐素养的培养却均没有体现出来。歌唱教学不仅仅是学会一首歌曲的教学，儿童学会歌曲不需要老师教，听上几遍就会唱了。所以重要的是教师在歌唱教学中引导学生学习音乐知识与技能，学习音乐文化，开发学生的音乐思维，培养学生的创造力与健全的人格等。二、演唱教学的目的（一）通过歌唱培养审美能力在歌唱教学中培养学生对音乐美的探索与表现。音乐中的节奏体现出音乐的韵律美；音乐中的旋律起伏悦耳动听的美；音乐中的力度变化美；音乐结构的有序美；音乐配器的和声美；歌词的意蕴美等。一切音乐的美均需要声音与情感的完美结合，在激发学生对元素美的探究中，通过声音和情感表现出音乐的美，引导学生对音乐美的不断追求与探索。（二）通过歌唱教学激发培养兴趣儿童对音乐的兴趣最早都是通过唱歌来激发出的。唱歌是每一个人天然具备的能力，张嘴就有美妙的旋律，最容易激起学生的兴趣。当然，如果过多地追求声音的专业技巧，当学生达不到声乐的要求时，他们的兴趣就会减弱。所以，在小学音乐教学中不能把训练歌唱技术作为歌唱教学的主要内容。歌曲由歌词作为一种文字形象更为直观，比没有歌词的纯音乐形象更容易被小学生所接受。有的时候学生喜爱一首歌曲并不是从音乐的角度去认识，而是歌词感染了他们。二、演唱教学的目的（三）通过歌唱教学进行情感教育每一首歌曲都蕴含着不同的艺术情感。《诗·大序》曰：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。情发于声，声成文谓之音。”唱歌是人类表达情感的重要方式。在歌唱教学中要关注歌曲的情感与学生表达情感的对接。二、演唱教学的目的（四）通过歌唱教学培养音乐能力音乐课，重要的还是音乐的学习。不管是唱歌课还是欣赏课，都不能脱离音乐元素的学习。聆听、体验、表现等各种音乐能力都可以在歌唱中培养。在歌唱教学中培养节奏的能力，对节奏的各种体验，进行节奏的认知，能够运用节奏，能够创造性地运用节奏；通过歌唱学习培养学生的音准能力，唱准每一个音程，让学生有准确歌唱的意识，知道音乐只有准了才是美的；在歌曲学习中感受多声部旋律的交错美与和声美，在合唱中建立多声部听觉能力；在歌曲教学中学习音乐的结构与创作手法；在歌曲教学中发展学生的艺术创造力。二、演唱教学的目的（五）通过歌唱教学发展核心素养教育家苏霍姆林斯基认为“音乐会帮助人们感受到自己身上的不良的东西；音乐将儿童引进善良的世界。”古希腊哲学家毕达哥拉斯认为音乐具有净化人生的作用，他认为“用音乐，用某些旋律和节奏可以教育人；用音乐，用某些旋律、节奏能治疗人的脾气和情欲，并恢复内心能力的和谐。”就是通过歌唱这门艺术改变了孩子们的心性，让他们有了孩子原本的模样，真实、善良、美好。艺术是人文素质的综合体现。歌唱艺术又能让孩子们得到美的熏陶。学生通过歌唱去体验音乐当中的真、善、美，从而形成良好的习惯和气质，实现音乐教育以育人为本的原则。演唱技能任务二1.了解小学生的演唱能力的要求，如姿势、呼气、共鸣、歌唱的状态等。2.能够在教学中正确地指导学生们的演唱技巧。对小学生的发声器官有所了解。能够正确地指导学生们的演唱技巧，从演唱的姿势、歌唱的状态、歌唱的气息、对声音的要求、情感的处理等方面，能够对班级的歌唱进行指导。学习任务学习目标本任务知识结构过程与方法目标知识与能力目标一、演唱的姿势二、演唱的状态三、歌唱气息的要求四、歌唱的共鸣本任务知识结构过程与方法目标知识与能力目标五、歌唱的声音要求六、有情感地演唱七、齐唱教学要点一、演唱的姿势小学生演唱的姿势要从低年级开始进行规范，明确唱歌时的身体状态，养成良好的歌唱习惯。良好的体态不仅能给人以美感，更重要的是有助于发声、歌唱，长此以往，还可以端正形体，让观众无论是从听觉上还是视觉上都会感到赏心悦目。站姿与坐姿都要保持身体的挺拔（图4-1）。站姿：身体自然端正站立，双脚平行分开，与肩同宽，重心要稳定，双手自然下垂。坐姿：背部保持直立状态，坐于凳子的1/2或者1/3处，头部应始终端正向前，不能倚靠在椅背上，双腿着地平放，自然弯曲，挺胸收腹，手放在两膝上，看向前方。总体姿态：头端正，眼平视，下巴放平；胸部舒展，双肩略向后，小腹微收，身体放松。二、演唱的状态有情感的歌唱需要有较好的歌唱状态。一是身体状态，有一个积极歌唱的身体，身体的歌唱参与非常重要；二是面部表情，呈自然微笑状态，向上扬起的表情有利于控制音准和声音的位置；三是要求对歌词准确把握，理解歌词的意义，运用正确的演唱方式处理歌曲的情感。良好的演唱状态是表现的前提，有表现力的演唱需要好的歌唱状态，二者相辅相成。积极充沛的情绪能够带动身体各个歌唱器官的协调配合，有助于发声。在教学中，掌握儿童不同的性格特点、心理状态是教师调动其歌唱状态的第一步。三、歌唱气息的要求呼吸在歌唱中是极为重要的。其重要性，有人称之为动力，是“关键”；深呼吸做好了，歌唱问题就解决了一大半。良好的呼吸是歌唱的保证，呼吸就像是“线”，字就犹如一颗颗的“珍珠”，在呼吸的支撑之下，使得声音焕发了活力，让乐句通畅、流动。传统的歌唱呼吸方式有胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸。儿童歌唱采用胸腹式呼吸，让儿童把手放在老师腰背部去感受歌唱时气息的状态，通过让其想象在“闻花香”去体会将气吸入的感觉，用“吹蜡烛”的方式体验呼气的感觉，也可以用“打嘟噜”“数数字”的方式训练呼吸，通过让儿童深吸一口气，并让其像气球吸满气一样保持在腰间，数一连串数字来体会“呼吸的支持”，由此来对儿童的呼吸进行一定程度的训练。四、歌唱的共鸣儿童的歌唱一定要切忌大喊大叫，因为这样会损害到声带，所以轻声歌唱最为重要。也许有人认为，歌唱家们唱的都是很大的声音，我们也要练习大声歌唱，这是完全错误的观念。歌唱家们是因为有非常好的共鸣而放大声音。找到共鸣不是一件容易的事情，教师要引导学生有气息地高位置歌唱。为学生们建立气息的通道，打开口腔，把声音抛向头顶的前方。杨洪年老师在指导学生声音时有一句话很形象——“头顶瓦罐、口含鸡蛋”，让共鸣的通道完全打开。五、歌唱的声音要求班级歌唱教学是集体的音乐活动，要求每一个学生都能够积极地参与。演唱中的声音训练属于音乐技能，班级集体歌唱与个体的声乐演唱有着很大的区别，教学中要以兴趣为先，引导学生乐于参与演唱活动，能用歌声表达情感，在歌唱中培养学生积极向上、向善向美的育人目标。首先，引导学生歌唱不可以大声喊唱，要轻声有控制地歌唱，控制学生的声音，力求声音的统一；其次，逐渐地教给学生一些歌唱的方法，如气息、连贯的声音、弹跳的声音、声音的位置、共鸣等；再次，要训练学生声音的融合感，为合唱的学习进行准备。六、有情感地演唱“声情并茂地唱”是音乐实践能力和音乐情感体验在歌唱教学目标中的体现。在积极主动歌唱的基础上，要进一步培养学生能够声情并茂地唱，两者之间是“动机”与“条件”的关系。我国最早的音乐理论著作《乐记》中曾说到：“凡音之起，由人心生也。情动于中，故形于声。”“声情并茂”的“声”，意指声音的品质——歌唱技能；“情”，意指情感表达——歌唱表达情感的品质与能力。歌唱作为情感语言的外显载体，歌唱主体的情感体验越深刻、越丰富，歌声就越真挚，越能够感染自己，打动别人。七、齐唱教学要点（1）口型要正确，歌词发声要清晰。（2）要轻声歌唱，才能够唱出优美的声音。（3）引导学生互相倾听，全班的声音化为一个人的声音，不可以有突出的声音，以培养团队的精神。（4）音高要唱准确，注意平时的音感教学（5）咬字吐字清晰，要特别注意声母和韵母的发音。（6）呼吸要一致，按照歌词和乐句进行换气，以保证歌词的完整性。（7）要会打拍，使全身充满歌曲的节奏。（8）强弱力度的变化要明确。（9）完整歌唱时教师应该用和声性的钢琴伴奏，培养学生的和声听觉。（10）可以用音条乐器或打击乐器伴奏，培养学生唱奏合一的技能。在演唱教学中培养音乐能力任务三1.明确演唱教学不是单一的教唱歌曲的教学。2.了解在歌唱教学中能够培养学生的哪些音乐能力。3.掌握在歌唱教学中培养音乐能力的策略和方法。明确歌唱教学的目标。儿童的音乐学习不是为了唱会歌曲，而是应该在歌唱中发展音乐的能力与素养。在歌唱教学中，学生的听辨能力、节奏能力、音准能力、身体协调、合作配合等能力均可以得到发展与提升。在教学实践中尝试用歌曲培养学生的各种音乐能力。学习任务学习目标本任务知识结构过程与方法目标一、通过演唱教学培养学生的听辨能力二、通过演唱教学培养学生的节奏能力三、通过演唱教学培养学生的音准能力四、在演唱教学中掌握音乐知识五、在演唱中培养学生的综合音乐能力一、通过演唱教学培养学生的听辨能力音乐是听觉的艺术，依赖听觉感知音乐的艺术特征，听觉能力的培养要贯穿在整个音乐教学之中。歌唱教学是培养音乐听觉的最好的途径。学生在不断歌唱的过程中，节奏听辨、音准听辨、音程听辨、和声听辨、调式听辨、结构的听辨、多声部的听辨等听觉能力都可以在歌唱教学中实现。唱伴随听、听伴随唱，听与唱不断地互补、融合，对学生音乐能力与音乐素养都起到了良好的促进作用。二、通过演唱教学培养学生的节奏能力节奏是音乐的骨骼，更是音乐学习的基础。普通学生的节奏能力是需要培养和训练的，在音乐教学中节奏的学习伴随着歌曲进行。在歌曲中提炼节奏进行体验，通过打基本拍、拍节奏型、身体律动、声势等活动感受节奏时值的长短、不同节奏型的特点。认知各种节奏型，认识到一个基本拍中有几个声音，有的节奏型占两个基本拍，理解节奏的时值。通过歌曲中的节奏进行节奏的巩固练习，以掌握各种不同的节奏形态，并能够进行运用和组合创作。节奏教学中可以运用节奏名进行，以便于学生比较容易地掌握节奏的形态。下面是小学音乐教学中常用到的节奏音符和节奏型的读法。三、通过演唱教学培养学生的音准能力音乐是一门技术与艺术相结合的学科，没有技术很难谈到艺术，艺术是建立在技术基础之上的。“音准”是学习音乐最核心的技术之一。良好的音准是打开音乐大门的钥匙，“音”（演唱、演奏）准确了，才会有“乐”（音乐）。大部分儿童的音准需要经过有序的、细致的培养。音准能力的培养要跟音乐听觉相结合，听不准就唱不准。小学一、二年级是培养音准能力的最佳时期，从最简单的两个音misol入手，为学生建立音的高低概念，唱准小三度音程，之后进入la的学习，misolla三个音的组合，然后是doremisolla五声音阶的学习，到中高年级要学习大小调式等。四、在演唱教学中掌握音乐知识掌握知识是发展能力的基础，对基础知识理解得越深刻，掌握得越牢固，相应的技能越熟练，越有利于能力的发展。音乐能力的培养伴随着音乐知识的学习。但是音乐知识最忌讳的是告诉，告诉学生这是什么，学生是完全不能够理解的。儿童音乐学习的规律为：先声音后符号、先体验后认知。在歌唱教学中要从声音入手，从音乐入手，引导学生聆听、体验音乐中的元素。在对音乐知识有了感性的听觉与身体认知后，才能够进行符号的认知教学，儿童才能够真正理解知识的含义，才能够达到有理解的学习。五、在演唱中培养学生的综合音乐能力歌曲演唱的学习可以培养、促进和发展儿童的各种音乐能力。如音乐的反应能力、注意力的分配、互动协调的能力、对音乐的敏感度、音乐的读写能力等，均可以在歌唱教学中得以发展。每一首歌曲中都包含了各种音乐元素，体验元素、唱好歌曲、知识认知、理解作品，所有的教学环节都围绕着发展学生的综合音乐能力进行。合唱教学任务四1.对合唱教学的作用进行了解。2.了解合唱教学的顺序性，不同年级的合唱顺序性体验。3.掌握合唱教学的要点，并能够在教学实践中加以应用。明确合唱教学的目标。了解合唱对于小学生音乐学习的重要性。对有序的合唱教学进行实践，顺序性的合唱学习能够让学生真正地了解合唱、走进合唱。对合唱教学要点进行分析，能够在教学中加以实施。学习任务学习目标本任务知识结构过程与方法目标一、合唱教学的重要性二、顺序性地开展合唱教学三、合唱教学要点一、合唱教学的重要性合唱是一个集体性的音乐实践活动。合唱艺术能够启迪心智，对于儿童而言，可以在合唱中培养其集体主义观念，提升合作意识。通过长期训练和活动，可以净化学生的心灵，提高审美能力，提升文化修养，改善精神思想。在多声部歌唱中学生可以听到本声部旋律、其他声部旋律、声部叠加的效果三种音响。这种纵横交错各有不同的旋律或和声给学生带来多重听觉刺激与体验。而这一丰富的听觉体验能激发学生的歌唱兴趣，让学生喜欢并愿意去演唱多声部歌曲。二、顺序性地开展合唱教学“音乐学习的过程常常无法直接获得显著成效，它需要时间的积累以及不断练习和复习”。小学生合唱的学习要有其科学与合理的顺序性。从孩子们入学的第一天开始，从第一个节奏学习开始，就要进行多声部的渗透与体验。在教学中要与聆听、歌唱、读谱、音乐知识等同步进行，科学有序地、有体系地解决班级合唱。三、合唱教学要点（1）儿童必须有卡农演唱的经验和能力，才能进行合唱教学。（2）齐唱的教学要点，合唱都适用。（3）合唱教学要有和声感的训练。（4）合唱教学中不但要注意各声部声音的整齐，还要注意声部间音量的平衡、音色的调和。（5）合唱的美主要在于和声。（6）二声部合唱，旋律声部为第一声部，所以第二声部的音量绝不能大过第一声部，以免喧宾夺主。（7）合唱时各声部不一定同时换气，但是保持各声部歌词的乐句完整性。（8）要训练学生背谱合唱。（9）要培养学生看指挥的习惯。（10）合唱教学的目的，除了表现和声美以外，要特别培养合作与互助的精神。项目检测音乐教学的重要目标是“育人”。“学生通过音乐课程学习和参与丰富多样的艺术实践活动，探究、发现、领略音乐的艺术魅力，培养学生对音乐的持久兴趣，涵养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格。学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能，拓展文化视野，发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创造能力，形成基本的音乐素养”。（课标）在歌唱教学中引导学生体验理解音乐的知识与技能，音乐教师要掌握一定的教学方法和教学策略。结合本项目所学撰写一课时的歌唱教学设计。撰写体现培养学生音乐能力的教学案例要求：1.选择作品，进行教材分析。从音乐元素入手分析音乐，如节拍、节奏、旋律、结构、调式、音程、和声等。2.进行学情分析。学生的音乐能力在哪里？生长点在哪里？