谈美读后感900字5篇

9005全书可以说非常薄,没有太多的铺陈啰嗦,全文阅读下来,就好像跟一个亲切的老朋友在聊天,听他讲述他对真善美的经历和见解.真诚.坦率.质朴.亲切,严谨.这里提到严谨,是因为全书语言透着朋友的真诚亲切,却没有一丁点啰嗦和故弄玄虚,这是做文章极为难得的.这里给大家分享一些关于谈美读后感,希望对大家有所帮助.谈美读后感1_个话题,也就是_用我们的话来说就是〝免俗〞.这是对〝利害圈〞和物欲要有一些超越,有一些精在〝无所为而为〞中净化心灵,得到人格精神的提升.纵观全书,我印象最深的是第五章和第十三章,第五章谈得是美感与联想,提出联想是以旧经验诠释新经验,大多数情况下是散漫飘忽.偶然的.美感源于某事物能唤起甜美的联想,但是联想所伴的快感不是美感.艺术之所以为艺术,不在内容而在形式.而第十三章则阐述了因袭格律的技巧可以分为两项说,一项是关于传达的方法,一项是关于媒介的知识.传达的方法在于练习和模仿,绘画和作文均是如此.关于媒介的知识的学习就是利用过去的经验,就是吸收已有文化,也就是模仿的一端.凡是艺术家都必须有一半是诗人,一般是匠人.他要有诗人的妙悟,要有匠人的手腕.妙悟来自性灵,手腕则可得于模仿.在《谈美》中,朱先生以自己亲身的经验,谈到了许多治学为人的道理.先生有言:〝我们干的是科学工作,是一项必须实事求是,玩弄不得一点虚假的艰苦工作,既要有清醒的头脑和坚定的恒心,也要有排除一切阻碍和干扰的勇气……是敷敷衍衍.蝇营狗苟的混过一生呢?还是下定决心,作一点有益于人类文化的工作呢?立志要研究任何一门科学的人首先都要端正人生态度,认清方向,要做老实人,说老实话,办老实事.一切不老实的人做任何需要实事求是的科学工作都不会走上正路的.〞文品表现人品,以上这番话不但回答了青年人学习美学的态度问题,更代表了老人一以贯之的为人之道.〝当局者迷,旁观者清〞俗语讲:〝距离产生美〞.其实朱光潜先生就明确的指出了美和生活的距离.真实世界笼罩了雾.雪或雨就容易给人们另外一种联想,其状态使真实世界同你我之间产生了距离,因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境.就如同美学上的〝移情作用〞,把自己的情感转移到外物上去,仿佛觉得外物也有同样的感情.所谓:艺术来源于生活又高于生活.我想应该也有这个道理.美和实际应该保持一定的距离,要看到事物本身的美,必须把它摆在适当的距离去看,而且要抛开实际生活中的物欲去看,才能真正的沉浸在艺术的美感当中.一些人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美,因为太过熟识没有了距离和神秘感,从实际生活中找不到真正的美.有了距离,才会有向往,美就会出现在你的眼前.小小册子,总共不过七.八万字,由十三封书信结集而成.但它其中的每一行.每一字都渗透着老人躬亲实践了一辈子的认真态度,不由你不为之动容.人曰:〝一斑窥豹〞.〝一叶知秋〞,相信只这一小段文字,也足以让你我了解进而钦佩起这位美学老人治学为人的态度吧.谈美读后感290以晚年的他被尊称为〝美学老人〞._3230作者是怀着一种崇高的使命感和社会责任感来写这本不厚的小册子的,他用通俗易懂的方式和明白如话的语言把高深的美学问题讲得深入浅出,引人入胜,从而起到了净化读者心灵.提升一代青年精神境界的作用.而我,读了这本书后同样受益匪浅.美是联想所产生的吗?作者借用牛希济的两句词〝记得绿罗裙,处处怜芳草〞,指出〝许多通常被认为美感的经验其实并非美感〞,而是〝实际人的态度,在艺术本身以外求它的价值〞.由萋萋芳草,联想到绿罗裙,也可以由一件古董,联想到金钱,并不是所有的联想,都是美的.纯粹的美,永远是一种〝专注〞,离开了专注,就已经离开了美了.讲解了基本的美学观念之后,作者又进一步跟我们谈了艺术与游戏.艺术与想象.创造.情感等方面的问题.告诉我们艺术创造除了想象之外,还需要情感.象外,得其环中〞指出:〝诗人于想象之外又必有情感〞,〝情感是综合的要素,许多本来不相关的意象如果在情感上能调协,便可形成完整的有机体〞.〝意象〞是朱光潜美学理论的重要概念,这里情感的作用十分突出.没有情感的统帅,想象也许会杂乱纷纭,有了情感的主导,则纲举目张,〝意〞与〝象〞合了.朱自清先生说:〝孟实先生引读者由艺术走入人生,又将人生纳入艺术之中.这种‘宏观的眼界和豁达的胸襟’,值得学者深思.文艺理论当有以观其会通,局于一方一隅,是不会有真知灼见的.〞我认为确实如此,通过他的讲解,我真正认识了美,欣赏了美,发现了美.他的见解也的确〝人性化〞.学术界有人指出:〝朱光潜对美学的理解可以说是非常之深,他对西方美学的介绍,在《谈美》中已经达到了一代大师的化境.〞我认为学习美学也好,学习艺术也好,关键不在能否掌握一两种技能,而是要看我们能否达到一种境界.若能够达到朱光潜先生所崇尚的〝艺术化的人生〞,恐怕可以说〝今生无愧〞了.谈美读后感3作为一个美学家,作为一部谈美的书,朱光潜先生的《谈美》一书专心谈了美感态度,对美感态度作了深入浅出的阐发.朱光潜在书中,把人生态度分为三种:实用的.科学的.美感的.实用态度求的是善,科学态度求的是真,美感态度求的是美.于是,真.善.美构成一个完整的人生.文章层层递进,从人们看待事物的三种不同态度到艺术与实际人生的距离中让我们知道美从哪里来,究竟什么是美感,明白了什么是美感之后进而讨论美本身,在〝美究竟是什么〞的讨论中让我们明白美和自然的关系,让我们明白了欣赏的道理,朱先生于是换一个方向从讨论创造入手,让我们明白创造本身以及与情感.格律.模仿的关系,进而明白美的特点.该书渗透了朱先生对艺术与人生关系的深刻体悟.正如书中文字:〝艺术是情趣的活动,艺术的生活也就是情趣丰富的生活.情趣愈丰富,生活也愈美满,所谓人生的艺术化就是人生的情趣化.〞在当今义务教育阶段,一切学习都应该自美的体会开始,美育的有效途径是培养美感的敏锐度,真正的任务在于激发学生审美能力,形成一种判断力.正如朱光潜的人生观:人生的艺术化.人生本来就是一种比较广义的艺术.学术界有人指出:〝朱光潜对美学的理解可以说是非常之深,他对西方美学的介绍,在《谈美》中已经达到了一代大师的化境.下面我们来欣赏一幅西方的美术作品——《向日葵》.这是荷兰画家凡高的油画作品,作品以饱满而纯净的黄色调,展示了画家内心似乎永远沸腾着的热情与活力,那一团团如火焰般的向日葵,不仅散发着秋天的成不仅融集着自然的光彩,而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动.画中的向日葵不是自然的真实写照,而是画家生命和精神的自我流露,是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌.我们在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去.总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体.谈美读后感4读了朱光潜先生的《谈美》,我对美的理解有了更深一层的了解.美无处不在,然,小美见诸于表象,大美表迹于人心.一个人,其肉身与灵魂一体塑造出外在形象.言行举止皆是个人内在修养的表征,灵魂所追求的高度往往折射出个人情操.人拥有乐观的生活态度以及对于美好生活的追求往往见诸于个人情趣.情趣根源于人生,艺术又是情趣的表现,因而艺术与人生紧密相连.今日所谈关于美的言论,与艺术相连,更根植于人生,因为生活本就是一门艺术,而艺术的殿堂正是通向美的云端.人生的艺术化把〝真〞.〝善〞.〝美〞集成一体,如此这般美便有律可循,继而引起人的情感活动,并影响个人的现实活动.所以,小美见诸于表象,大美表迹于人心.不同于古人吟诗作对大谈风月,谈美,要求人生美化,进而人心净化,领略美蕴含的时代思想与情趣.因为美感的世界纯粹是意象世界,超乎利害关系而独立,而伟大的事业都出自于宏伟的眼界和豁达的胸襟,所以把人生看成一门艺术,在创造和欣赏时都抱着只求满足理想和情趣的心态而不计较利害得失,往往能成就一番大事业.当今社会浮躁之气可见斑驳,以强硬的态度为达到目的施展〝三头六臂〞的人不在话下,而趋功近利往往容易蒙蔽人心,这般不能免俗,便与美失之交臂.纵以美感的态度追求完美,才能有所收获.一个人,不计较实用,所以心中没有意志和欲念,正因为他不推求关系.条理.因果等,所以做事更能够放开自我,更偏重于直觉思考.你以为他在天马行空,其实他在探索更深层的意境.所以在美感的态度中,我们的意志力专在事物本身的形象,心里活动偏重于直觉,便能更加敏感于善恶.真伪.美丑,真善美也就见诸于此.正如我们看崇ft峻岭,阅世人无数,叹流年如梦,悔当初所遇,惊羡他乡林业高楼,醉情古朴茂林觞咏,都如隔岸赏花,陆上观雾,不受利害关系牵绊,自能以雪亮的眼光窥视所有的物象.所以把美摆在适当的距离之外去看往往能以〝无所为而为〞的精神去欣赏事物本身的形象,进而品味出它独特的意义.古希腊哲学家柏拉图认为,美的本质在于理念,只有这种理念才是真正的,永恒的美,才是一种具有客观意义的实在.这种对于美的理解,是渗透进精神层面的定义.时代在变化,人的思想也在随之改变,而人骨子里的美感经验却是可寻其迹.心里印着美的意象,吸收物的姿态于自我,便不自觉陶冶了性情.可见,美好事物的不自觉的影响,对于个人修养的培养,是有一定好处的.对于美,存着欣赏的心去感受它,需要有考据与批评.脚踏实地地研究事物,自省的同时把事物放在作品之外评判美丑,无所谓杂念,无所谓纷扰,便能更加客观的领略个中滋味.而美之中既要有人情又要有物理,虽所爱但不加以欲念,虽不喜不偏以歪理,胸无纤尘,以观其趣,美尽自得.生活尽是美,仰望天空,明月繁星薄云相辉映;脚踏实地,天时地利人和齐汇集.肉眼可识美,常眼前一亮;心中可识美,便如清泉润心.小美见诸于表象,大美表迹于人心.所以,以美之心度量所见,发现美,感受美,传递美,天下大美.谈美读后感5感觉这部书不像是在谈深奥的美学,而更像是一部介绍美.鼓励年轻人去发现美.创造美的书.朱光潜先生在这部书里面所提到的美,也并非完全是哲学意义上的〝审美〞,而是更多的在探讨自然美.艺术美.人生美,这些我们在生活中看得见.摸得着的美的事物.朱光潜先生开篇就开始谈如何发现美.究竟美在哪里?究竟什么是美?人和人的看法多有不同.正如书中提到的关于一棵古松的三种态度的问题所展示出来的,画家认为是美的古松,在植物学家与商人眼中却只不过是一株客观实在的,实用的植物.按照朱光潜先生在书中所说,正是因为植物学家与木商不能够跳出他们的专业的实用范畴才不能发现古松自然的〝盘屈如龙蛇的弦纹以及它的昂然高举.不受屈挠的气概〞.这种观点很有道理,可能也就是常说的〝审美无功利〞的通俗易懂的说法.但是,等到后面又谈到创造美的部分时,这种观点未免又有一点片面了.〝许多轰轰烈烈的英雄和美人都过去了,许多轰轰烈烈的成功和失败也都过去了,只有艺术品真正是不朽的.〞的确,真正的艺术品自然会永垂不朽,但如果脱离了孕育它的历史环境,再伟大的艺术品也是无从产生,更别提什么永垂不朽了.朱光潜先生如此说,当然是为了纠正人们对于审美无用的误解.说动人心魄的历史于我们无意义而《短歌行》于我们亲切,其实是漫长的时间已经把厚重的历史和我们的实用的范畴远远的疏离开来,让我们有机会以身处之外的心理来享受历史的跌宕起伏.艺术品作为一种对历史的记录或演绎,为我们带来美的享受.这种美的享受大概不是当年历史的亲历者所能感受到的.当局者迷,旁边者清.优秀的艺术作品应该是既有主观又有客观,或者说既要有作者的情感又要能跳出情感来客观审视.朱光潜先生在书中也多次提到,虽然艺术来自于生活,但是艺术所用的情感却并不是生糙而是经过反省的.书中说,〝艺术家在写切身的情感时,都不能同时站在这种情感中过活,必定把它加以客观化,必定由站在主位的尝受者退为站在客位的观赏者〞.也就是说,在艺术家亲身经历人生的大起与大落之时是无法将这种情感客观的表现出来,而非要等〝痛定思痛〞,心绪得以跳出之时才能够将自己的情感作为材料进行加工和创作,产生艺术品.而这种由主观到客观的过程,也即是摆脱实用性的过程.当然,除去艺术家的亲身经历,还有很多优秀的艺术作品是基于虚构的人生感受.既然没有实际的亲身经历可以跳出,就需要艺术家能够将自己融入所要刻画人的心境与生活中去,去获得主观的情感已获得可以客观刻画的材料.美的艺术的创作,既不可过于主观而物我不分,也不可绝对客观而令作品趣味索然.此时说到底,发现美的过程即是脱离实用性.逐渐走向客观的过程.人事景物,脱离了我们的日常实用,其中所蕴含的美感才有机会被我们所发现.既然发现了美,就要去欣赏美.我们常常感到,自然风景是不变的,可是人与人对它的感受却千差外别.这种对于事物的审美差异,正如朱光潜先生书中所说,始于我们在欣赏时的〝移情作用〞的差异.我们之所以对于同一审美对象有着不同的审美感受,首先是因为我们由于不同的心境和经历,对于物产生了不同的心理活动.一个简单的例子就是,我们心情愉快时看秋风扫落叶或许会对自然的变化赞叹不已,而当我们心灰意冷时恐怕再见此情此景只会徒增心中的悲凉.根据书中的观点,我们的移情作用往往是带有无意的模仿.我们听舒缓的音乐感觉舒缓;听雄壮的节拍会感觉心潮澎湃.我们之所以会因为不同的音乐产生截然不同的情感,不是因为音乐本身有高低.长短.急缓.宏纤之分,而是因为我们在聆听舒缓的音乐时心思不由自主的模仿曲调节拍进行舒缓的活动,进而勾起了我们记忆里面某种舒缓的人生体验,从而让我们产生了所谓的〝共鸣〞.因此,正如朱光潜先生所说的那样,物的形象是人的情趣的反照.我们虽在移情中模仿着外物,却也在模仿中加入自己的体验,也在进行着某种创作,而这种创作产生了我们千差万别的审美体验.然而,我们什么时候知道我们是在审美呢?审美的过程似乎就像在做梦.我们在做梦时通常不会意识到梦境,只有等梦醒之后才隐约对之前的梦境有所唏嘘.同样的,我们对于一件艺术作品的欣赏越入迷,我们就越难觉察到自己是在欣赏它,也难以察觉自己在审美中所享受的快乐.这种感受似乎与上面的〝审美脱离实用〞以及〝客观〞的原则相悖,因为既然我们已经沉浸在对作品的欣赏中,又如何断言我们已经和作品脱离了实用的关系了呢?朱光潜先生谈到美感有两个要素:一是目前意象和实际人生中也有一种适当的距离,二是在观赏这种意象时,我们处于聚精会神以至于物我两忘的.境界,所以于无意之中以我的情趣移注于物,以物的姿态移注于我.要说明这两点,就要分明〝快感〞与〝美感〞二者.正如之前所说,我们欣赏艺术作品感到满足,喝水.饮食异能感到满足,这二者之满足究竟有什么不同,是区分〝美感〞与〝快感〞的关键所在.根据朱光潜先生的观点,我们因为满足实用的需要而产生的快感总是与体验同时发生的.也就是说我们觉得某种饭菜可口,这种体验只是发生在我们品尝这种食物的过程之中.相反的,我们从欣赏艺术作品所获得的满足却发生在我们欣赏艺术作品的行为之后.〝在聚精会神之中忘记自我〞,也正是指在审美的过程中脱离了我们的实际人生从而进入到一种拜托了物质实用的〝物我两忘〞境界了.这样看来,我们欣赏艺术作品而获得美的满足也的确是一种脱离了主观与实用的感受.那么在这里,我认为就有必要想一下我们在上面所提到的〝聚精会神的欣赏〞中究竟在想些什么.我们在阅读诗文时,常常有因为文章句子打动内心而想入非非之时.这种联想的行为在书中并没有被算作是审美的过程.究其原因,是因为我们在联想的时候已经脱离了艺术品本身,而转入对于我们实际人生的某种回忆性质的思考中去,因此