平面设计毕业论文-Photoshop在平面设计中的应用

平面设计毕业论文——Photoshop在平面设计中的应用8/18浙江传媒大学Photoshop在平面设计中的应用系部传媒学院专业06传媒姓名张龙学号0704220132设计地点指导教师段磊撰写时间2010年12月目录TOC\t"标题6,1,标题7,2,标题8,3"\h\u引言5一、平面设计师的困惑和迷茫兼谈中国平面设计现状6二Photoshop的运用技巧分析91.套索工具92.曲线调整93.线性减淡9三、Photoshop的运用实例——细胞结构图的绘制11四Photoshop中图形的应用12五文字在设计中的运用14六参考文献16附录：毕业设计————《回忆》17摘要在Photoshop中，通道的一个主要功能是保存图像的颜色信息。例如一个RGB模式的图像，它的每一个像素的颜色数据是由红（R）、绿（G）、蓝（B）这三个通道来记录的，而这三个色彩通道组合定义后合成了一个RGB主通道，如图1-1-113所示。因此改变R、G、B各通道之一的颜色数据，都会马上反映到RGB主通道中。而在CMYK模式的图像中，颜色数据则分别由青色（C）、洋红（M）、黄色（Y）、黑色（K）四个单独的通道组合成一个CMYK的主通道，如图1-1-114所示，而这四个通道也就相当于四色印刷中的四色胶片，即CMYK图像在彩色输出时可进行分色打印，将CMYK四原色的数据分别输出成为青色、洋红色、黄色和黑色四张胶片，在印刷时这四张胶片叠合即可印刷出色彩缤纷的彩色图像。除此之外，通道的另外一个十分重要且常用的功能就是用来存放和编辑选区，也就是所谓的Alpha通道的功能。在Photoshop中，当选取范围被保存后，就会自动成为一个蒙版保存在一个新增的通道中，该通道会自动被命名为Alpha，如图1-1-115所示。在Alpha通道上可以应用各种绘图工具和滤镜对选区作进一步的编辑和调整，从而创建更为复杂和精确的选区。在实际的应用中，通道的使用和路径的使用相似，都是作为一种图像设计的辅助手段，通道不但能够帮助我们制作出轮廓复杂的选区，还可以让我们对选区形状作反复的调整，以达到精细控制的目的。关键词：平面设计，应用，快捷键，发展，未来AbstractInPhotoshop,channeloneofthemainfunctionistopreservethecolorinformationoftheimage.Forexample,aRGBmodeimages,it'severypixelcolordataismadefromred(R),green(G),blue(B)thethreechanneltorecord,andthethreecolorchannelsdefinedafteracombinationofsyntheticRGBmainchannel,asshowninfigure1-1-113.ThereforethechangeofR,G,Beachchanneloneofthecolordata,willbeimmediatelyreflectedinthemainRGBchannel.InCMYKmodeimage,colordata(C)respectivelybythecyan,magenta,yellow(M)(Y),black(K)fourseparatechannelsarecombinedintoaCMYKmainchannel,asshowninfigure1-1-114,andthefourchannelistheequivalentoffour-colorprintingthecolorfilm,CMYKimageinthecoloroutputforcolorprinting,CMYKfourprimarydataareoutputascyan,magenta,yellowandblackfourpieceoffilm,atthetimeofprintingthefourfilmlaminatedtotheprintedcolorfulcolorimage.Inaddition,thechannelisanotherveryimportantandcommonlyusedfunctionsareusedtostoreandeditedconstituency,whichisalsocalledtheAlphachannelfunction.InPhotoshop,whentheselectedrangeissaved,itwillautomaticallybecomeamaskstoredinanewchannel,thechannelwillautomaticallybenamedAlpha,asshowninfigure1-1-115.IntheAlphachannelcanbeappliedtovariousdrawingtoolsandfiltersforconstituencyforfurthereditingandadjustment,therebycreatingmorecomplexandpreciseconstituency.Intherealapplication,useofthechannelandthepathusingasimilar,bothasadesignaid,channelcannotonlyhelpustocreateaprofileofcomplexconstituency,alsocanletusonselectiveshaperepeatedadjustment,inordertoachievethepurposesoffinecontrol.Keywords:graphicdesign,application,shortcutkey,development,future引言平面设计的历史从古老的拉斯考克山洞（Lascaux）开始，横跨到现代银座的眩目霓虹灯。在这段长远的历史中，以及二十世纪视觉传达的快速发展过程里，广告艺术、平面设计和美术之间偶尔会有界限模糊的情况。但这些项目彼此都共享同样的要素、理论、原则、应用方式和语言，有时候也分享相同的服务对象。在广告艺术中，最终的目标是要销售产品和服务。在视觉设计里，“重点是要将各种资讯整理成序，将不同的想法结合，艺术中，候也分设计和美术之间表达并感受记录人类经验的人造物品”。平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者转达一种信息，一种理念，因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美观，而应该考虑考虑信息的传达，现在平面设计主要是有以下几个基本要素构成的：标题、正文、广告语、插图、商标、公司名称、轮廓、色彩等。不管是现在的报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告经常招贴等，都是有这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对于设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……计师来说是一种把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。一平面设计师的困惑和迷茫兼谈中国平面设计现状有个很奇怪的现实问题，就是在设计界，特别是平面设计的领域，我们的设计师广泛地存在着或多或少困惑和迷茫，甚至平面设计作为一个职业逐渐不被业界看好了，大多人作为谋生的同时也在思索着未来全新职场的发展，当然那可能不再是平面设计了。

这种影响整个业界的微弱震荡，使得国内平面领域成果发展缓慢。在北京、深圳、杭州、上海这样的大都市应该是平面设计师肆意展现的最佳平台。然而，据调查三十岁以上的平面设计师寥寥无几，只有一些意志力顽强或是卓有成就者依然肃立在行业的尖峰，引领发展，难能可贵是他们大多放弃了生活中大部分时间。这便是业界发展缓慢的现状。

从大量的平面作品中其实不难发现其中的蹊跷。平面设计是近十年来新兴的行业，是顺应了市场经济的高速发展以及市场全球化的需求应运而生的。作为一门热门的行业，曾被众多考生追捧，甚至多数自学者也加入了行列，客观上造成了从业人员素质水平参差不一，即使是美术设计学院毕业的正规生，也只是为了应付高考。他们的美术功底有限，审美鉴赏能力不足，引起大量设计作品空乏无力或是视觉层次混乱，其实都是与审美能力有关，而针对性强，短期内提高鉴赏能力的著作又是少之又少，网络搜索出也大部分出自哲学范畴，理论性较强，对初学者没有太大指导意义。

我曾问过很多人，学好设计的秘诀是什么，有没有方法？回答是否定的，大多设计师认为只有多看，操作时反复调试以达到最佳视觉效果。这话让我缄默。然而问及为何这样摆放时却道不出其中缘由。美，我想应该是作品的最低要求，如果好的创意夭折在版式设计上，那肯定是设计师最不想看见的。然而，这种最低的要求其实并非易事，版式设计作为设计的基础却成了大多数设计师的软肋。据调查分析，从前学习国画的要比学习西方色彩画的审美能力强，从小学画的要比应试教育的审美能力强，这当然只是个总体现状，说明构成学在这些基础学科里得到了体现，使得日后设计工作得以油润有余，挥洒自如。

诚然，审美能力的提高不是一蹴而就。然而，站在巨人的肩膀上，我们是有捷径可取得。万事万物都有发展的规律，美，也应有规律可循。抓住几条定律，控制几条回避，加上不懈探索研究，让设计变得轻松愉快，理论指导实际，应该是可行之路。

平面视觉设计总是要先视觉后设计，就是先要满足眼睛的要求，而大多数人眼睛对美的要求应该是统一的：画面整体，元素构成默契，层次分明，重点突出。

首先是画面要有层次，层次要分明。在调整的过程中主动思考一下，几块构成的内容有没有层次感，主体是否突出。如果画面显得气势还可，但视觉感不强烈，那肯定是层次上出了问题，或是面积上太平均，或是主体设计上不够强烈。如图一。这两个设计方案突出了不同的视觉主体，层次分明。如果是画面结构松散，有气无力地样子，那肯定是构成元素块面之间大小平均，而且块面结构松散。如图二。三块内容均匀分布，同时作为主体的标题结构松散，不能以块的形式展现，有处处透气的不严谨感，气韵不整。

其次是画面堵塞，气韵不通。元素过多，密不透风，是一大忌，设计时应当留下足够空间，空间是元素的附属领地，没有空间也就没有元素的位置，但有时会出现太空的感觉，问题是主体的元素块在构成时太单一，或是相关重点不突出，大小、色彩、形式的对比，才有可能吸引住眼球，然后才有可能占领所属它的空间，设计时的方法应是先烦后简，逐步去除多余的元素，另一种可能就是元素块太多，设计时太琐碎，位置摆放也松散，造成空间处过多且不整体，空间的流畅完整是画面显得干净统一大气的关键，这一点使得很多设计师经常感到困惑，其实调整的方法就是避烦就简，把元素块尽力集中到一起，使得空间显得流畅。

再次就是色彩的运用应大胆但不缺乏理性。较纯的色彩少用，对比色慎用，同类色多用。色彩是构成里重要的一环，整个版式上色调明暗要对比开，白色现在也是非常多用的，局部上同类色不要太纯。对比色用时要谨慎，在其他元素对比不够时，才可考虑。黑色是个万能色，在色调间的和谐处理上有时非常有用，同时黑色的点缀能也能让画面显得与精气神。

还有些小窍门也非常实用。好的作品应当设计严谨，才显得精致。对齐时要对齐，字体间距行距要得体，否则松散无力。画面的第一视觉要突出，可以是色彩上的，也可以是大小上的，也可以是空间上的，突出靠对比。一个画面上的字体不能用的太多，同样的中英文字体要对应，只能是粗细、大小、色二、Photoshop的运用技巧分析

1.套索工具

无论是作为Photoshop的初学者，还是专业的图形图片设计师，在运用Photoshop进行图像处理的时候经常用到各种各样的图片素材，而实际上我们往往只需要对图像的特定部分进行操作，这就需要从整张图片中选取我们所需要的区域，这就是选区。因此我们在用Photoshop进行创作时，基本上都要进行选择选区的工作。对于不规则选区的选取，Photoshop中提供的选择工具是套索工具，其中包括套索工具、多边形工具、磁性套索工具三种。套索工具类似于徒手绘画工具。只需要按住鼠标然后在图形内拖动，鼠标的轨迹就是选择的边界，如果起点和终点不在一个点上，那么Photoshop通过直线使之连接。该工具的优点是使用方便、操作简单，缺点是难以控制，所以主要用在精度不高的区域选择上。比如在徒手绘制多边形时，利用套索工具的时候只需要在工作区域中单击，增加一个拐点，需要结束时双击鼠标，或者当鼠标回到起点变成小圆圈时单击鼠标就了。

2.曲线调整

在景观与人物现场拍摄过程中，有时往往受到光线等条件的限制，拍摄出的现场照片效果不尽如人意，有的曝光不准，有的反差太小，有的层次太少等等，在现场上无法解决。但Photoshop软件因具有丰富的图像编辑功能，因此常用来对现场拍摄的数码照片进行处理。Photoshop软件中曲线调整的基本原理打开图像，调整曲线命令(或用快捷键Ctrl+M)，出现曲线对话框。曲线调整的真正的原理是亮度值的重新分布，每一个像素都有其初始的亮度，可以把它调亮些或调暗些。如果能取长补短，那么问题就解决了。曲线调整在此时候就可以发挥作用，方法是按住Shift可选择多个调节点，如要删除某一点，可将该点拖移出曲线坐标区外，或是按住Ctrl单击这个点即可。在图像的任意地方添加调节点，单独调节，这样就可以针对不同亮度色值区域调整，即可以提高亮部区的亮度值，降低暗部区的亮度值。如何确定调节点也是一个技巧性问题，当需要改变某个特定地方的亮度值而又不知道它在曲线上的位置时，可以把鼠标移动到图像窗口，指针变成吸管模样，这时在想要查看的地方点击，在曲线上就会出现和这一点相对应的点。掌握了这个方法，就可以随意而精确地调整图象中任一点的亮度值了。3.线性减淡

众所周知，在处理痕迹过程中，会经常碰到痕迹的背景干扰，如报刊杂志、彩色印刷、包装材料上的指纹、足迹、笔迹和印章痕迹，因受制于痕体上的图案、文字和颜色的干扰，而影响我们对痕迹的利用。以前的传统方法是采用分色照相和提高照相技术打光技巧的方法来降低背景对痕迹的干扰，或者使用昂贵的痕迹/文检专业图像处理软件，如“恒锐”等图像处理软件来进行电脑处理，而采用痕迹/文检专业图像处理软件处理的效果比常规的照相处理的效果要好。现在，利用Photoshop来的图层混合中的线性减淡技术就能够减少背景中黑色字体或图案的干扰。其原理是利用黑色字体或图案在RGB通道中都占相同的比例这一特点，选择其中一个通道并反相，来和原图像进行图层的线性减淡混全，以达到将黑色字体或图案减淡来凸显痕迹。具体操作是，在原痕迹图像中，打开窗口，分别点击三个通道，查看每个通道上痕迹图像的灰度图像，选痕迹与背景反差最小的通道图像，先在“图像”菜单中“调整”中选“反相”，在“选择”菜单中选“全选”，在“编辑”菜单中选“拷贝”，再打开原痕迹图像的“图层”窗口，双击背景图层栏，将“背景图层”改成“普通图层”，然后再建一个图层，选中新建的图层，在“编辑”菜单中选“粘贴”，那么这时就有二个图层，一个是反相的痕迹背景图层，另一个是原始的痕迹图层，在图层的“混合”窗口中选线性减淡，达到将黑色字体或图案中和减淡来凸显痕迹的效果。

三、Photoshop的运用实例——细胞结构图的绘制

晶体的细胞结构既抽象，又难于描述，利用Photoshop来绘制有一定立体感的晶胞图形，有利于学者对晶胞概念有个比较直观的印象能帮助其理解。下面将以图所示的NaCl细胞为例，说明其制作过程。(1)新开一个层(Layer)，用直线工具(lineTool)草描一个正六面体线框图。(2)利用椭圆选择工具(EllipticalMargueeTool)画两个一大一小的球。大球为蓝色，代表Cl-离子；小球为红色，代表Na+离子。(3)复制14个大球代表14个Cl-离子；以同样方法得到14个代表Na+离子的小球。(4)用移动工具移动各球，使其在layer层中六面体上分布如图1所示。(5)将代表Cl-离子和Na+离子的28个球合并在一个层。(6)将连接各质点的连线改成有一定立体感的“棍”。首先，在刚才的合并层下，新开一个层，用矩形选工具绘制一个适当大小的矩形；然后使用渐变工具属性面板中的ReflectedGradient按纽，并分别以白色和黑色为前景和背景色，从矩形中向两侧拖拉鼠标，使其成为中线附近亮而两侧暗的填充图。(7)复制该层，调节“棍”的比例与角度，并调节各层的前后顺序。(8)删除Layer1，合并质点层与所有“棍”层。(9)为了加强图形对比程度，可以在背景层中用油漆层工具填充适当颜色，再合并所有层，既得到立方的NaCl型结果，如图2所示。(10)将大球所在层复制13次，得到图中所需的。

总之，以上探讨了Photoshop的一些运用技巧，当然Photoshop的魅力不仅于此，还有一些高级技巧这里就不再赘述。现在Photoshop软件的强大图形制作功能在各个领域的应用已得到深入，它在社会领域中的展示也得到了良好的效果，深受美工工作者的青睐。但是Photoshop乃至整个计算机技术在社会研究领域中的应用还有十分广阔的发展空间，进一步开展这方面的研究，有待于美作索。

四Photoshop中图形的应用1.1变异图形在平面设计中的应用在现代平面设计中设计师们除了运用写实图形、变形图形来表达自己的设计意图外，还常常运用变异图形这一比较特殊的构形手法来表达自己独具匠心的设计意图。变异图形由于其反传统的思维方法、超常规的构形方式，往往能从大量司空见惯的平庸图形中脱颖而出，特别引人注目和深思，也越来越普遍地得到观者的欢迎。1.2规则及不规则图形在平面设计中的应用不规则图形是和规则图形即严格的几何图形相对的图形。一般而言，在平面设计中，规则和不规则构成一种相辅相成的关系，这种互补关系有着心理学上的深层依据。规则的图形倾向于稳定、静止、秩序，但一味规则也很容易导致单调和刻板；不规则的图形显得活泼、生动，但走向极端就会变成杂乱无章。“秩序感”是人们审美知觉活动的一条基本心理学原则，在这种知觉过程中，太单调的图像引不起人的知觉兴趣，太杂乱的图像又使人茫然，因此装饰艺术的审美要求就建立在这种简单与复杂、规则与不规则之间。当然，不规则图形在平面设计中还有许多其他的表现方式，例如，规则图形的不规则排列可以取得活泼的效果；采用挪用、拼贴手法的一些设计作品也不可能按照严格的几何图形来制作，因而就打破了单一图形的局限。各种形象素材和字体的随机排列已经形成一种重要的视觉文化现象。从广告、招贴到书籍装帧、网页设计乃至服装图案，我们都可以看到不规则图形的影子。1.3分形图形在平面设计中的应用在平面设计中经常涉及许多图形图像，利用分形理论可以绘制出变幻莫测、五彩斑斓的抽象图像。分形，简单说就是一个图像，但这个图像具有无穷自相似性，整体的结构被反射在其每一部分中，分形总是呈现出参差不齐和不规则的状态。像平齿植物菜花和硬花甘兰，它们的每一分支和嫩枝都与其整体非常相似，其生成规则保证了小尺度上的特征，成长后就变成大尺度上的特征，当客体的部分和整体完全相似，就可以说客体是线性自相似的。同样，如果将它应用于平面设计，尤其是平面广告、包装设计中，必定会取得意想不到的效果。分形图形根据它实现的算法不同，可以有多种类型。分形图形目前在广告印刷、平面设计、服装设计等许多方面有了广阔的应用。分形不仅为设计者提供了一种新的设计手段，而且使设计者有了更广阔的想象和拓展的空间，可以更直接地体现设计者的创作意图，相信分形图形在平面设计中会有更好的发展前景。1.4中国传统文化元素在平面设计中的应用在文化多元化的今天，中国的平面设计要想融入国际现代设计大舞台，更好地与各国设计界进行交流、沟通，就必须在加快熟悉国际通用的设计语言的同时，深度挖掘中国的传统文化元素，并对两者进行有益的补充。只有这样才能更好地符合平面设计的当代审美标准，从而对我国艺术设计的发展产生积极的影响。传统文化元素包括了宫廷美术、文人美术、宗教美术、民间美术等，它为我们今天的平面设计提供了丰富的借鉴元素。平面设计中的图形小至一个标志，大到高速公路旁的路牌广告，其应用非常之广，它传达着信息，并给人以强烈的视觉冲击力。中国传统造型背后的“意”是人们迷恋其造型的关键，不论古人还是现代人，对美好事物都一样的心存向往，因而传统造型背后的吉祥意味同样适用于现代设计，适用于表达现代人的设计意念。人们追求的主要是图形身后蕴涵的意义。如中国联通公司的标志就是采用了中国传统图形“盘长”，俗称“方胜”，表达了人们四环联通，日久天长，路路相通，一切美好的意愿，来隐喻通信事业处处顺畅之意。1.5象征图形在平面设计中的应用将象征图形的希望一味的寄托于传统图形的继承是不够的，还要在现有的图形中，不断创新、挖掘出新的图形，只有这样才能大大丰富象征图形的表现形式。方法有二种：一是“旧图新说”。指对传统图形的创新，这要建立在广泛的群众基础上，把先前广为人知的，流传很久的，寓意深刻的传统图形，在不改变原意的情况下，加入现代时尚元素，这样会增加图形的趣味性。比如北京奥运标志设计，是在传统印章模式基础上，加入了富有动感的、运动的人形，传统与现代在这里得到了完美的结合。二是将众多现代时尚元素做一个比较分析。比如可以分为高雅、通俗、雅俗共赏等形式。针对不同的目标受众，采用不同形式内容的象征图形加以表现。比如“人头马”可以代表上层权威人士，是高雅的象征;而可口可乐则代表了一种雅俗共赏的文化。2图形设计的延展性2.1图形在包装设计中的延展性图形、色彩、文字是构成商品包装的基本元素，其中图形设计在商品包装中起着举足轻重的作用。“简洁而不单调，丰富而不繁琐”一直是设计师追求的最高境界。对于包装图形创意而言，丰富的内涵和设计意境于简洁的图形中尤为重要和难得。这一方面是由图形自身传递信息的特点所决定，另一方面是为了适应当今信息如潮快节奏的信息社会需要。包装设计是为人服务的，是人性化设计，它更需要情感的交融。设计者把握好包装设计中图形的意境性，才能更好地传达设计思想和创意，让受众理解和接受。如龙兆曙先生的“西汉古酒”包装设计，他取西汉马王堆帛画纹样作图形意境设计，反映出中华酒文化深厚底蕴，极具地域文化色彩的风格特征。包装设计的情与境，是设计生命真谛所在。意境乃设计家智能、社会生活体验、艺术技能的综合所至。2.2图形在标志设计中的延展性标志设计是社会经济、文化的体现，因其图形的高度简洁、喻意的丰富内涵、商业的举足轻重而受到设计界及企业界的重视。由于标志设计自身的特点及人们认识上的差异所带来的对图形解读困扰，因而标志设计对图形语义的把握也就显得格外重要。从根本上说，图形所要传达给观者的意境美就是设计者的创意点。现代社会是一个崇尚人性、以人为本的社会，而标志设计更加呈现出以人为本，更强调人之情感，更强调设计的意境性，而设计与人的交流也成为一种现代标志设计发展的趋势。标志是一种很特殊的形象语言，有它特定的构思模式、特别的表现形式和特殊的艺术技巧。二是协调画面空间、虚实、疏密，完善了标志的设计魅力效果，对标志内含的融入起到了积极作用，使一个“无意义”的形化为一个“有意境”的形，提高了标志设计的可视性和品味性。3总结综上所述，作为思维过程或是图形表达过程的平面设计作品，它所挑选、组合、加以运用的图形元素应具有明确指涉功能。与其所处的空间、时间、社会现实的要求或表现相一致，才能恰如其分地发挥应有的社会作用。这就要求设