音乐鉴赏学习心得（精选27篇）

音乐鉴赏学习心得（精选27篇）音乐鉴赏学习心得（精选27篇）

音乐鉴赏学习心得篇1

一、困惑

人民音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的欢乐，音乐是生命中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”可我们的同学却这么说：“一提到音乐课，我就头疼。老师总是把音乐书上的内容一成不变地“传输”给我们，而且有的歌曲与我们的距离太遥远了，而我们想听想学的往往被排斥在课堂之外，只能私下学唱，像电视连续剧《水浒传》中的《英雄歌》……我们需要有震撼力的音乐作品。”

“每堂音乐课都是先基本练习(节奏或练声)，接着教唱新歌，老师范唱后，就是学唱歌谱，朗读歌词，最终填唱歌词，这种老套、枯燥的方法使音乐课变得无聊至极、死气沉沉……”“有时候，老师在观赏一首歌之前，也介绍一些背景材料或生平，但常常比较笼统，我们很想深化地了解当时的时代背景和创作这首歌(乐)曲时的意图……”

“中国刚刚申奥胜利、男子足球还冲出了亚洲、世博会也离我们越来越近了，可老师从来没有把这些信息与音乐课堂联系起来，依旧教我们学唱书上的歌曲、观赏书本上的乐曲……”

二、思索

面对这样的感受，任何一位具有爱心与责任感的老师心中都不会安静，我们的好心莫非不能被同学所理解吗?音乐课堂里究竟消失了什么问题?带着这样的怀疑，我们走近了新课程……《音乐课程标准(试验稿)》中指出：“音乐教育必需以审美为核心，使学习内容生动好玩、丰富多彩，有鲜亮的时代感和民族性，引导同学主动参加音乐实践，敬重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高同学主动的审美力量，进展同学的制造性思维，形成良好的人文素养，为终身宠爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。”“音乐教育必需要有宽敞的视野，必需保持开放的态势，对音乐教育的各种影响因素予以高度重视。”

反思传统的教学，是把音乐教科书作为唯一的课程资源，老师和同学成了被动的使用者和接受者，这种“唯教材而教”的思想观念渐渐形成了封闭、狭隘、孤立的音乐教学格局。大大降低了同学审美的乐观性，减弱了美育的功能。基于这样的现状，我们想以“开放型专题课”的教学讨论为突破口，盼望通过课改来带动教改，通过教改来开创音乐教育的新局面。

三、设想

音乐课程标准的出台，为音乐教育指明白方向，标准中特别详尽地阐述了音乐教学的新理念、新方法，本课题是想通过“开放型专题课”教学的讨论，查找理论与实践的最佳结合点，找到一条“老教材，新教法”的最佳途径。

1.依据

系统论认为：课堂教学与其他系统一样既是一个特定的系统，又是处于社会这个大系统之中，并与其他系统发生着千丝万缕的联系，老师必需对课堂教学进行充分的系统分析，以网络型学问结构实现开放式教学。因此，老师在设计教学时，既要侧重本学科，又要兼顾其他相关学科，以网络型的学问结构教育同学。

信息论认为：在课堂教学中，应通过学习和实践等途径，无限量、无止境地汲取现代社会中一切与教学有关联和有价值的信息，并将这些信息进行有效的处理，通过学科特有的方式融进课堂。

2.概念

开放型专题课是指：在开放性教学理念指导下，结合同学音乐阅历和基础，结合教材内容，结合同学生活实际，动态地设计教学专题，并鼓舞师生从校内外音乐资源中收集与本主题相关的音乐素材，经过合理、创新的“基因重组”，从而组织有效的音乐学习活动的新课型。

3.目标

通过“开放型专题课”的课堂教学讨论，通过动态化的设计教学主题，提高老师重组教材的力量和筛选音乐素材的力量，通过教学内容与同学生活有机结合，通过教材资源开发、再造，制造性地绽开教学，使同学学习更轻松、更主动、更有爱好，培育同学感知音乐、体验音乐、表现音乐的力量，从而实现音乐课堂的生活化、专题化。

4.思路

依照以上的理论以及开放型专题课教学的目标，我们将音乐学习划分为以下六个版块，既音乐与自然、音乐与社会、音乐与人、音乐与名家名曲、音乐与生活、音乐与其他艺术。我们依据同学的生理、心理，以及认知特点，设置相关的教学专题。

四、策略

建构主义理论认为：教学决不是老师给同学灌输学问、技能，而是同学通过驱动自己学习的动力机制乐观主动地建构学问的过程，这种建构是同学在自身的阅历、信念和背景学问的基础上，通过他人相互作用而实现的。开放型专题课教学内容的选择与教学方法的运用策略。

在实施过程中，我们认为：内容的选择应以教材为基础，方法的运用应强调同学的实践参加，这是教学的关键。通过链接同学生活，整合学科资源，挖掘地方素材，让教学回归自然，让音乐融入活动，让音乐走出课堂。老师在确立专题后要考虑把内容与方法这两方面作为实施的依托。

1.教学内容的开放

随着现代技术的进展，音乐传播工具和手段更加多样，面对各种媒体不断冲击学校音乐教学的现实，开放课堂教学内容已成为教学进展的趋势。教学内容的开放是指在教材原有学问的基础上，选取教材之外的具有肯定审美价值的作品，来充实教学内容，开拓同学的视野，丰富同学的情感体验。

(1)链接同学生活

同学是课堂的主体，同学的生活世界应当成为课程内容的范围。《音乐课程标准》曾指出：“教学要重视与同学的生活阅历相结合，要加强音乐课与社会的联系。”老师在重组教学内容时要关注同学的生活世界，要精选一些与同学生活息息相关的作品来补充教学，在学习音乐中感悟生活、体验音乐的美。

①关注音乐动态，紧跟时代步伐

在快节奏的当今时代，音乐生活丰富多彩、不断更新，同学对新奇的事物具有很剧烈的爱好，教学只有更多地关注当前的音乐动态，引入一些动画片中的歌曲或乐曲，以及适合同学观赏和学习的影视金曲、电脑音乐等内容，才能为同学走入社会、走进健康的音乐生活奠定基础。

②关注意大大事，增加人文内涵

生活世界中布满着自然事实、社会事务和人的生活行为大事，将一些重大的大事紧密地与音乐教学结合起来，有利于同学人文素养的提高。例如当中国申奥胜利后，教学中可支配与该主题相关的教学内容，如《相逢在奥运旗帜下》《五环旗下交伴侣》《手拉手》等，增加同学的民族骄傲感和自信念，同时通过这类课的教学，拉近音乐课与同学生活的距离，增加教学的人文内涵。

(2)整合学科资源

音乐是人类情感和精神生活的制造表现，他紧密联系人类生活、人类情感、人类文化，在诠释各种音乐作品时，老师要有一种开放的多学科教学意识，应把音乐、美术、文学、戏剧、舞蹈等多种艺术形式的相关学问、创作技能、文化背景、风格流派融于一堂，形成一个“大艺术”的概念，然后，融会贯穿，以提高同学的整体艺术素养。

①音乐与姊妹艺术的综合

音乐与舞蹈、美术、戏剧、影视等姊妹艺术具有非常亲密的关系，并有着很多相像的特征。教学中要擅长抓住贯穿各类艺术的主线，充分发挥与运用各种艺术门类的不同表现手段，整合成综合性的教学方式，如用形体动作协作音乐节奏、用表演动作表现音乐内容等。通过内容向其他艺术门类拓展延长，以期开阔视野，加强对音乐内涵的进一步理解与感悟。

②音乐与艺术以外的其他学科综合

音乐同艺术之外的其他学科的融合对于软化学科边缘、增加对交叉学科的理解、拓宽人文视野具有重要意义。在开放型专题课的教学实践中，不仅可以设计音乐与语文、音乐与历史、音乐与社会等综合课例，同样也可以把音乐与数学、物理、生物等自然学科整合起来，给予音乐课新的内涵。

例如在课例《黄河的故事》教学时，老师不仅要引导同学仔细倾听音乐，同时要让同学了解我国抗战的历史背景，以及有关冼星海的生平事迹、创作的风格特征。在《贝多芬与华彦均》的专题教学中，要引导同学熟悉命运与人生、光明与黑暗、正义与邪恶的哲学思想。通过相关文化的拓展与延长，潜移默化地引导同学确立正确的人生观与价值观。

(3)挖掘地方资源

地方资源是指在本地区范围内的音乐文化资源和人才人力资源。学校音乐教学要充分利用本地区的资源为同学供应尽可能多的学习机会，把具有地方特色的音乐文化资源补充到课堂教学中，体现课程资源的开放性。

①音乐文化资源

在曲艺专题教学中，开拓本地方特色的曲艺“莲花落”的学唱与观赏，同时，邀请曲艺专家与同学面对面的接触与沟通，增加同学对曲艺的进一步了解，加深他们对家乡的喜爱之情;又如在观赏民乐作品的同时，适时向同学介绍我区楼塔镇农夫乐队，听他们演奏的民乐作品《细十番》，感受浓郁的地方特色文化，加深同学对民间艺术文化的喜爱。

②社会文化资源

老师可以结合地方人文地理环境和民族文化传统，利用这些素材让课堂更具魅力。例如在《湘湖的春天》教学中，通过学唱和观赏以春天为主题的歌(乐)曲后，将同学喜闻乐见的湘湖文化创编成歌词，这时的同学特别乐观，而成果令老师始料不及。又如在观赏抗战时期作品时，向同学介绍革命烈士葛云飞、李成虎等事迹，加深同学对音乐作品的理解，同时也培育同学对民族英雄的崇敬之情。总之，老师要擅长将本地区、本民族的民间音乐资源运用在学校音乐教学之中，通过各种形式让同学得到多方面的音乐文化熏陶。

2.教学方法的开放

系统的动态性告知我们，课堂教学不是处在一个封闭的结实象牙塔里，老师所传授的学问也不应是封闭的和僵化的体系，课堂教学方法也不是某几种固定的模式，他们都处在一个动态的进展变化中。正如德国教育家第斯多惠所说：“假如使同学习惯于简洁地接受和被动地学习，任何方法都是坏的，假如能激发同学的主动性，任何方法都是好的。”因此，教学方法强调各方法之间的相互开放，要擅长因时、因生、因情地运用各种教法之长，为完成教学任务服务。

(1)让音乐回归自然

音乐创作的素材来源于生活，它是人们生活的情感体现。而孩子们最自然的学习是从生活中、自然环境中获得的，最简单理解和把握的东西是从他们所熟识的环境、生活中获得的。因此，在教学过程中要依据需要，实现老师、同学、教材、教具、教学环境与生活的多方面联系，让音乐回归生活、回归自然。

如在学校三班级课例《雨》的教学中，老师先给同学呈示一组自然界的音响(细雨声、大雨声、雨滴声等)，让同学仿佛置身于漂亮的自然界中，通过一段表现小伴侣在雨中玩耍、玩耍音乐的观赏，让同学绽开丰富的联想、想象，构架起同学音乐学习与生活的联系，再通过听一段富有雨中情趣的音乐(节奏)片段，让同学听着音乐和着节奏自由表演，通过身体的运动、表现，使得音乐成为看得见的身体活动，同时在即兴创作表演过程中让同学感受雨中“玩耍”的乐趣。在这个过程中同学已经自然而然地与生活阅历建立了联系，同学在参加音乐活动的过程中已与音乐融为一体，在主动地探寻、领悟、体验音乐作品的美的同时，也学习了音乐的基本学问与音乐技能。

(2)让音乐融入活动

中国台湾儿童音乐教育家陈惠龄说过：要“活”的教学，像中国人说的“行以求知”，西洋人的“做中学”，儿童要亲自参加活动，要在各项活动中去感受音乐、学习音乐、制造音乐。在音乐教学过程中要注意通过优化音乐活动的设计，来激发同学参加活动的乐观性，供应同学探究问题、探询学问的机会，让他们大胆参加，自主活动。

如设计让同学依据诗歌《春晓》的意境探究音乐这样一个环节，同学在活动中充分发挥自己的制造力，利用身边的乐器或其他物品探究音响，诠释了诗歌《春晓》的意境，同时，通过分组表现特定的音乐情景再现诗歌内容，理解了音乐与诗词的关系，课堂气氛活跃而布满艺术性。通过活动既培育了同学独立探究力量及良好的合作意识，又进展了他们的共性。通过综合性的音乐教学活动，让同学全方位感受、整合艺术，体现音乐教学特有的审美愉悦性。

(3)让音乐走出课堂

随着社会不断进步、科学不断地进展，学习音乐不再是学校课堂的“垄断行为”。要把封闭式课堂变成开放式课堂，课内外连接，校内外互补。课堂内的教学重点是指导同学如何多渠道地学习音乐，沟通每人所摄取的音乐信息。通过互动式的音乐沟通学习，大大释放了同学学习音乐的潜在能量。同时，学校音乐教育要主动地把社会音乐教育环境和家庭音乐教育纳入自己的视野，使三者形成合力，把音乐与同学的日常生活有机的联系在一起，充分利用一切可学习资源，供应同学宽阔的学习途径。

如在戏曲的专题教学中，为了让同学对越剧有更深刻地了解，我们与试验学校联系后特意支配了系列活动：越剧常识音乐板报赛;邀请区文化馆老师讲座;越剧名段学唱;越剧特长同学的“专场”演出;观看闻名的越剧影片;谈自己对越剧艺术的感受等。通过系列活动使越剧真正深化人心，不仅培育同学对音乐学习的爱好爱好，同时也丰富同学的课外音乐活动。

开放式课堂强调发挥同学的主体作用，通过同学亲自动手有效地调动校内、家庭、社区课程资源，主动地将音乐教学纳入大课堂教学环境。

五、成果

经过近两年的课题实践，老师能大胆地进行教学创新，一堂堂富有特色的音乐课如同雨后春笋般地涌现，主要表现在以下几个方面。

1.重构课堂结构，焕发生命活力

老师们以先进的教育理念为指导，乐观探究、努力实践，构建音乐教学的新课堂，创建了贴近同学生活的新奇的音乐教学课例，例如：“民族花”、“爱”、“童年的旋律”、“诗词与音乐”、“走进内蒙”等等，通过开放型专题课这样一种有效的载体，不仅开阔了同学的音乐视野，激活了音乐课，同时让师生感受到课堂不仅是享受音乐美的场所，更是师生共同成长的幸福经受。

2.重塑教学理念，提升教学水平

经过近两年的课题讨论，我们课题组成员携同全体音乐老师一起学习了很多现代教育教学理论如：《音乐教育进展展望》、《音乐课程标准》解读、《教育走向生本》、《开放性教学模式讨论》、《开放式课堂教学法讨论》等，这些先进的教育思想影响并指导老师的教学实践与课题讨论。在实践讨论过程中，广阔音乐老师的教育观念发生了根本性的转变，熟悉到“教材只是范本，教学资源要靠师生共同去开发”，“音乐教学是培育生活中使用音乐的人，而不是舞台上使用音乐的人”，老师们在教学中能注意学情，重视同学学习爱好和学习愿望的激发，注意在音乐实践活动中去探寻音乐神秘，弘扬音乐中的人文精神等崭新的现代教育理念，进一步提升了教学水平。

3.重开才智大门，促进共性进展

《音乐课标》指出：“每一个同学都有权利用自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参加各种音乐活动，表达个人的情智。”开放型专题课为同学学习供应了宽阔的空间，重新开启了才智的大门。

有同学这样说：“音乐课让我们融入了生活，让我们有一种身临其境的感觉，最让我难忘的是上次观赏小提琴独奏曲《思乡曲》时，大家共同朗诵《乡愁》体会诗的意境，再为这首诗配上合适的音乐，在这样的情景中引出了课题……最终老师要求我们用自己喜爱的方式来表达对作品的理解，我们有的朗诵、有的绘画、有的演唱相关的歌曲，真可谓“八仙过海，各显神通”，这是我们学习最兴奋的时候，我喜爱这样的音乐课。”

六、感想

本课题的讨论只是取得肯定的阶段性的成果，在开放型专题课的教学实践中，还有很多不完善的地方，有待深化讨论：

1.开放型专题课是一种实践新理念的载体，其最终目的都是为了让同学更好地理解、感受音乐，提高音乐素养。在课堂中实施开放性教学，也不行能超越这个动身点。在教材内容的选择和重组过程中要把握好“度”，防止消失难度过大、牵强附会的现象。对教学方法的选择也应是有“度”的，要突出以音乐为本体的教学方法的选用，而不是为形式而形式;

2.“课标”提倡对多元文化的理解和课程内容的综合，这对老师的素养提出了更高的要求，如何关心老师开阔视野，提高综合素养还有很多培训工作要做;

3.教学评价有导向和规范作用，对这种创新的课型如何制定教学评价细则和评价标准还有待于我们进一步讨论;

4.开放型专题课是一种值得推广的新课型，但教学中也要避开“模式化”的倾向，提倡音乐教学的“百花齐放、百家争鸣”。

音乐鉴赏学习心得篇2

音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。

音乐课程的价值主要体现在以下几个方面：

1.审美体验价值音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以倾听音乐、表现音乐和音乐制造活动为主的审美活动，使同学充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美抱负境界所吸引、所沉醉，与之产生剧烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪才智、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于同学养成健康、高尚的审美情趣和乐观乐观的生活态度，为其终身喜爱音乐、喜爱艺术、喜爱生活打下良好的基础。

2.制造性进展价值

制造是艺术乃至整个社会历史进展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐制造因其剧烈而清楚的共性特征而布满魅力。在音乐课中，生动活泼的音乐观赏、表现和制造活动，能够激活同学的表现欲望和制造冲动，在主动参加中呈现他们的共性和制造才能，使他们的想像力和制造性思维得到充分发挥。

3.表现与社会交往价值

音乐在很多状况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互协作的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际沟通，它有助于养成同学共同参加的群体意识和相互敬重的合作精神。胜利的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关怀，对班级、学校和社会音乐活动的乐观参加，将使同学的群体意识、合作精神和实践力量等得到熬炼和进展。

依据音乐教育的性质和价值，音乐教育所担当的任务可概括为：通过供应给同学感受音乐、表现音乐、制造音乐的机会，使同学主动参加到音乐实践活动中，并在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化学问技能技巧，以培育同学的音乐爱好和爱好;使同学获得音乐审美的体验和享受胜利的欢愉;提高同学的音乐鉴赏力量和表现力量;奠定其终身学习、享受音乐，进展音乐的坚实基础。与此同时，通过音乐教育，着力培育同学共性，制造精神以及合作意识，陶冶高尚情操，进展制造力，并为其他方面的学习制造有利的条件，以促进同学的全面和谐进展，培育对人和生活乐观的态度。播所产生的强大分散力，有助于培育同学的爱国主义情怀;同学通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，熟悉世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、敬重和喜爱。

由于音乐教育担当着上述任务，因此其教育观念知道思想及其详细的行为方式沙锅必需担当以下几个特征。

(1)基础性。传统意义上的基础学问和基本技能将不在是中学校音乐教育基础性的全部或主要内涵，使同学喜爱音乐，对音乐产生深厚的爱好，并奠定同学在音乐方面的可持续进展的坚实基础，这是音乐教育基础性的要义所在。这就要求中学校教学内容必需以是否有利于同学学习音乐、享受音乐、参加音乐实践活动，获得审美愉悦体验为主要取舍标准。

(2)民主性。音乐教育要真正面对全体同学，包括弱智、残疾儿童在内的全部同学都有接受一虐教育的权利，承认和维护同学在音乐方面的共性差异，为同学在音乐方面的学习和自由进展，制造宽松的时空环境。音乐教育要充分敬重同学的人格，维护同学在音乐学习方面的自尊心和自信念，观赏同学在音乐鉴赏和表现方面的才能，真正把学习音乐的幸福和胜利的欢愉带给每一个同学，音乐教育要充分敬重同学的教育主体地位，教学内容、方法、评价等都必需以同学主体为主要依据，真正做到以同学为本，以学习为本。

(3)开放性。学校音乐教育要把社会音乐教育环境和家庭音乐教育主动纳入自己的视野，使三者形成合力，把音乐教育与同学的日常音乐生活有机地联系在一起。在内容的选择、要求的确立、教材的编排等方面不过分追求系统、全面和整齐划一，为教学留有足够的接口和制造余地。要加强音乐课程与学校其他学科课程、特殊是其他艺术课程之间的横向联系，使之亲密协作，相互渗透，共同进展。

(4)科学性。中学校音乐课程必需建立科学地反映出中学校音乐课程为普及的、一般的、音乐基本素养特点的独立、完整的国民音乐教育的科学体系。要科学地把握教学内容和教学要求，使之切合中学校生的年龄特征与心理需求，并能更好的突出音乐学科的特点。

(5)实践性。音乐课程在学校教育中是活劳动、实践性最强的课程之一，因此，学校音乐教育不应当理性化、学术化，而应当在肯定程度上音乐生活化，让同学在参加丰富多彩的音乐活动中，好玩地、令人快乐地把握基本的文化学问技能，获得审美愉悦体验，增加进一步学习音乐的爱好和自信，即在肯定程度上让同学“从做中学”、“从乐中学”让音乐布满人生，让欢乐伴随终身。正由于有以上的一些特征，因此音乐教育要体现以下教学理念：

1.以音乐审美为核心

以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育同学美妙的情操、健全的人格。音乐基础学问和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应当是师生共同体验、发觉、制造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，依据音乐艺术的审美表现特征，引导同学对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领悟音乐要素在音乐表现中的作用。

2.以爱好爱好为动力

爱好是学习音乐的基本动力，是同学与音乐保持亲密联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，依据同学身心进展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培育同学的学习爱好。教学内容应重视与同学的生活阅历相结合，加强音乐课与社会生活的联系。、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合;音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过详细的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。

3.面对全体同学

义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培育音乐的特地人才，而应面对全体同学，使每一个同学的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以同学为主体，师生互动，将同学对音乐的感受和音乐活动的参加放在重要的位置。

4.注意共性进展

每一个同学都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参加各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体同学的普遍参加与进展不同共性的因材施教有机结合起来，制造生动活泼、敏捷多样的教学形式，为同学供应进展共性的可能和空间。

5.重视音乐实践

音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，全部的音乐教学领域都应重视同学的艺术实践，乐观引导同学参加各项音乐活动，将其作为同学走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，增加同学音乐表现的自信念，培育良好的合作意识和团队精神。

6.鼓舞音乐制造

中学校音乐课程中的音乐制造，目的在于通过音乐丰富同学的形象思维，开发同学的制造性潜质。在教学过程中，应设定生动好玩的制造性活动的内容、形式和情景，进展同学的想像力，增加同学的制造意识。对音乐制造活动的评价应主要着眼于制造性活动的过程。7.提倡学科综合音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合;音乐与舞蹈

8.弘扬民族音乐

应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使同学了解和喜爱祖国的音乐文化，增加民族意识和爱国主义情操。随着时代的进展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。

9.理解多元文化

世界的和平与进展有赖于对不同民族文化的理解和敬重。在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和敬重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使同学树立公平的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。

10.完善评价机制

应在体现素养教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的动身点，建立综合评价机制。评价应包括同学、老师和课程管理三个层次，可采纳自评、互评和他评等多种形式。评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注同学对音乐的爱好、爱好、情感反应、参加态度和程度，以及老师引导同学进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。应擅长在动态的教学过程中利用评价起到促进同学进展、提高老师教学水平和完善教学管理的作用。

音乐鉴赏学习心得篇3

本学期，我仔细学习了《音乐教学评价》一书，使我对学校音乐教学评价有了深一步的熟悉，音乐教育作为学校教育的重要组成部分，其目的不是选拔适合教育的孩子，而是面对全体同学，更多关注同学对音乐的爱好、爱好、情感体验等方面，让同学在音乐实践活动中感受美、鉴赏美、表现美、制造美。让同学了解自己的进步，发觉自身的音乐潜能，建立自信，形成乐观乐观的生活态度，增加社会交往力量、合作力量，促进自身进展。同学由于遗传和先天素养的影响，个体差异较大，所以在教学中，老师必需因材施教，依据同学的不怜悯况提出不同层次的要求，准时赐予鼓舞，让每位同学享受胜利。

一、更新教育观念鼓舞共性体验

音乐教学已从以往培育同学能唱会跳、熟悉简洁的乐谱，转变为丰富同学的音乐体验。音乐教学中所谓的体验，是指同学在音乐活动中唱、听、动、看时所产生的感觉。同学由于共性特点、生活环境不同，对同一教学内容也会有着独立的思索、独特的见解和独特的感受。老师在音乐教学中应允许同学共性化的提问，敬重同学共性化的回答，鼓舞同学共性化的表演，敬重同学共性化的实践。鼓舞他们进行共性化的艺术活动，关心他们熟悉自己的独特性和价值，从而促进同学的共性进展，树立学习音乐的信念，提高同学的音乐素养，形成共性化的审美情趣。如听课中感受到：老师引领同学学习歌曲《小青蛙找家》后，让同学针对“跳跳，呱呱!跳跳，呱呱!跳跳跳，呱呱呱!跳跳跳，呱呱呱!”绽开想像，表现出小青蛙找家时的情形。有的同学急促地跳来跳去，脚步越来越快，叫声越来越急，小脸都急红了。其理由是：“小青蛙迷路了，心里很焦急。找啊找，还找不到家，就更焦急了，脚步更快了，叫声更急了。”同一种表现有的同学有着不同的理由：“小青蛙找不到家，很焦急，经过打听，知道家在哪儿，心里就更焦急了。它想快点回到家，早点见到妈妈。所以脚步越来越快，叫声越来越急。”还有的小伴侣与众不同，有着独特的见解：“小青蛙找不到家很焦急，脚步很快，可家在前面消失了，心里一块石头落了地，就不焦急了，心情舒服了，脚步就放慢了，叫声起来越美了。”不同的表现、不同的话语道出了同学自身的真实感受。老师切不行因循守旧，寻规蹈矩，盲目统一答案。要给同学一个自由的空间，敬重同学的奇思妙想，敬重同学的共性制造，鼓舞同学的共性体验。

二、敬重个体差异

让评价更具人性魅力众所周知，十个手指不会一般齐，更何况是同学呢?由于先天遗传和后天教育环境的差异，同学的音乐爱好、音乐潜能也有一些甚至很大的差异。因此不同的同学在把握学问和技能上是不一样的，对音乐的感受、理解与表现也各不相同。作为人类灵魂的工程师，老师不能以同一标准去衡量全部同学，而应敬重同学的个体差异，在教学中建立多元交互的评价标准，以同学的共性特点为基础，把全体同学参加和进展不同共性的因材施教有机结合起来，让每个同学都有权利以自己独特的方式学习音乐，参加音乐活动，表达个人的情感，享受音乐的爱好，促进同学音乐素养的形成与共性的不断进展，让评价更具人性魅力。

(一)敬重同学的力量差异

同学在学习上的力量是有差异的，音乐方面也是如此。对于老师的要求，有的同学可以轻松达到，有的则费九牛二虎之力，也未见成效。假如非要让一个力量欠缺的同学，不折不扣地达到全班的统一要求，或许通过师生共同努力能牵强达到，但从心理学角度来看，是不合理的，违反了同学心理进展的特点。在评价中，老师应敬重同学的力量差异，制定出不同的评价标准，让每个层次的同学都享受胜利、体验欢乐、得到进展。如学习歌曲《牧场上的家》时，把第一乐句看作全曲的基础。依据同学的力量差异，经过师生争论沟通后制定出三个不同的评价标准：基础好的同学，得优秀的标准是能够精确     、流畅、有感情地演唱全曲，并把弱起小节、3/4拍等音乐元素充分表达出来;大部分基础一般，力量较弱的同学，得优秀的标准是能精确     地唱完全曲;对音乐不感爱好，力量很差的同学，如能正确地演唱第一乐句，也可以给个良好的等级。同学依据自身状况选择，结果在演唱中个个表现得轻松、开心，既获得了胜利，又增加了学习音乐的自信念。

(二)敬重同学的性格差异

对待同一现实，同学所持的态度和实行的行为方式是不同的，这就是性格差异。在音乐领域中，这种差异非常明显。音乐是一门强调体验的艺术，如用“标准答案”去要求同学，明显不合适。在教学评价中，老师应敬重同学的性格差异，采纳多元的评价标准，让音乐课堂异彩纷呈，让同学共性得以发挥。观赏乐曲《北京喜讯到边寨》时，让同学选择出自己宠爱的段落。a、b两部分表现的心情和场面截然不同，有的同学选择了热闹奔放的a段，有的同学选择了美丽抒情的b段，并说出了相应理由。评价时，老师主观上更倾向于a段，但对于两种选择都应确定。由于同学的选择是他们真实的内心体验的外化，都说出了令人信服的理由，反映了他们的性格差异。

(三)敬重同学的阅历差异

美国教育家杜威认为：“教育即阅历的改造”。我们们在教学中，在评价时，也应明确“教育只有扎根于儿童的生活与阅历，教育才能发挥自己的效能，教育才有意义。”同学生长在不同的环境，有着不同的经受，他们的生活阅历是有差异的，这种差异应得到老师的理解和敬重。不同的生活阅历，使同学对同一首乐曲也会产生不同的想像，在评价时，老师都应赐予充分确定。

三、坚持鼓舞性评价

呵护同学的自信念教学的艺术不在于传授本事，而在于激励、唤醒和鼓舞，很多胜利的课例都与老师恰当地应用激励手段分不开”。为了保持和提高同学主动参加教学活动的乐观性，老师应准时捕获有用信息，对同学的表现进行适当、适度的鼓舞性评价，这样不仅可以增加同学的荣誉感、骄傲感，而且还可以活跃课堂气氛，减轻同学心理负担，激发同学的学习爱好，不断提高同学参加的水平。在音乐课上，同学由于自己的努力，在一次胜利的演唱、一段精彩的表演、一个满足的回答后，心情会非常舒服。这时老师要准时发觉，捕获同学才智的火花，对同学的精彩表现赐予充分的确定和欣赏，千万不要吝啬自己的感情和语言，而要准时、奇妙地运用鼓舞的艺术，激发同学的乐观心情，让同学知道你在关注他、欣赏他。二班级有一名同学自控力量差，音乐学习力量一般。一次在玩音乐嬉戏“寻宝”时，我们刚讲解完嬉戏的玩法及规章，他就高高地举起了小手。我们像发觉珍宝似的请他上台“寻宝”。嬉戏开头了我们手里捏着一把汗，睁大眼睛看着他，没想到他是那样自如、灵敏，随着同学拍击节奏强弱的变化调整方向，节奏声强，他大步向着目标前进，节奏声弱，他立即调整方向最终胜利地找到了“宝贝”，他甜蜜地笑了，我们感动地迎上去，握住他的小手赞许地说：“你真了不起，真是个精彩的寻宝家!”教室里立刻响起了雷鸣般的掌声。从今以后，这名同学变了，上课用心了，发言乐观了，音乐力量有了明显提高。老师的鼓舞性评价应留意把握两个方面：一是参加态度的评价，教学中老师应专心观看同学参加的状况，准时进行评价。表扬态度仔细的同学和小组并给以嘉奖——小红花，为其他同学树立榜样，以此激励每位同学参加的乐观性，对个别态度不端正的同学，老师应有意识的在以后的活动中赐予适当的关心，从而达到全体同学提高参加水平的目的。二是参加效果的评价。同学以仆人翁的态度乐观参加教学，对他们在教学活动中取得的成果，老师应给以充分的确定和乐观的鼓舞，但对参加效果的评价要因人而异，让全部同学在参加中感受到胜利的欢乐。上次参加的欢乐，正是下次参加的动力，如此循序渐进，会使同学逐步形成良好的学习心境，从而提高学习效果。

四、合格加特长让每块金子都闪光

在以往的教学评价中，老师往往采纳让同学唱一首课本上的歌曲来给同学评分，一捶定乾坤。有的老师甚至凭自己的主观臆断和对同学的大体印象给个分数，这样既不科学也不全面。不但不能全面反映同学的音乐学习状况，更会增加同学的心理负担，减弱他们学习音乐的乐观性，简单让同学误会音乐课就是唱几首歌，不必学习其他学问。老师不能得到正确的教学效果反馈，对同学把握学问的多少、好坏不能正确评价，不能使同学充分发挥各自的特长，全面评价同学。同学的素养存在差异，每位同学都有着自己的闪光点。有的唱歌得好，有的舞跳得棒，有的会演奏乐器，有的能表演音乐剧。为了让同学呈现自我们，扬长避短，老师组织同学争论确定以“班级音乐会”的形式进行学期测评。两周前师生们争论制定出不同的评价标准、评价内容和评价方式：每位同学乐观预备，于一周前上报自己参评的内容。内容之一：必需演唱书上的歌曲，歌曲自选，演唱形式自定，可以独唱;可以两人或多人齐唱;也可以进行歌表演等等。内容之二：特长展现。同学依据自身爱好，发挥自身特长，演唱歌曲、表演舞蹈和演奏乐器等等均可。针对书上歌曲的演唱，制定出四个不同层次的评价标准：基础好的同学，优秀的标准是有感情地演唱歌曲，随伴奏精确     开头和结束，并能精确     表达歌曲的情感;基础中等的同学，优秀的标准是随伴奏精确     、流畅地演唱歌曲;基础差的同学，能随范唱完整演唱歌曲即可获优;胆子小、基础极差、不宠爱音乐的同学，哪怕只英勇地走上台，演唱一句歌词，那也是胜利，会得到同学们鼓舞的掌声，赐予及格，守纪律的，可以加分升级至良好。音乐会上，同学采纳了多种形式：说、唱、舞蹈、伴奏及情景设计，每个同学均以自己的特长为主，形式编排特别新奇。同学采纳综合自评、互评的方式，评出等级。每位同学既是演员，又是观众也是评委，他们既想当精彩的演员，又想当称职的评委，也想当热忱的观众，因此在音乐会上每位同学都能全神贯注地听、仔认真细地看、认仔细真地评。

他们或唱或跳，或演或奏，其乐无穷。这样的音乐考试，就像一个展现才艺的大舞台，同学们激情飞扬，爱好盎然，成果也令人赞叹。在和谐的气氛中，同学们既愉悦了身心，又陶冶了情操;既展现了特长，又增加了爱好;既体验了胜利，又促进了进展。在音乐教学中，作为老师，我们应当时时事事从同学动身，敬重个体差异，乐观地、急躁地俯下身来倾听同学的声音，用一双热忱、冷静而又布满才智的眼睛去发觉、珍视每棵富有共性的小苗，并制造各种机会，让同学尽情地呈现自我们、展现才华。每一棵小苗都健壮成长，让每块金子都闪光。

音乐鉴赏学习心得篇4

对于教龄已有20多年时间的我来说，这次培训学习如同为我打开了一扇窗，拨云见日，使我在一次次的感悟中豁然开朗。第一次参与如此高规格的培训，这辈子或许也是最终一次，所以我特别珍惜这次来之不易的培训机会，更盼望通过参与此次培训，能在教学力量、理论水平和专业素养上有较大提升。

人们常说“活到老，学到老”。在培训期间，每天的感觉是紧急而又充实，劳碌而又开心，感受甚深。由于每一天都要面对不同风格的名师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击。我得到的不仅仅是更多的学问，更重要的是一种教育理念的提升，一种带着教育改革投身于教育事业的执着信念。国培方案带给了我太多的思索、太多的感动、太多的成长经受。

在这12周的培训中，分成三个阶段。第一阶段为理论学习阶段，以专家授课为主，其次阶段为专业学问和技能实践为主，第三阶段以企业实践和结业为主。

第一个给我们授课的是吴灵芬老师。她被人们称为合唱妈妈，听了她的讲座，才真正懂得和指挥的真谛。“合唱中没有我，只有我们。”——这是吴灵芬老师给我们一个重要的合唱理念。吴老师说：指挥是规律指挥，不是打拍子。肢体语言要精确     ，核心字要精确     ，她强调动感教学。吴老师的讲座，不仅让我充实了更多的合唱与指挥的理论学问，更让我领会了我国闻名指挥家的风采，开阔了全新的视野。

另一位给我印象深刻的是陈家海老师。陈家海老师有着丰富的从事合唱指挥教学的实践阅历，及合唱指挥阅历。他的幽默风趣感染着每一位参与培训的老师，大家激情高涨，仿佛又回到了同学时代。

美丽的文琪老师对合唱排练的独到见解和逐字逐句、深化细致的合唱排练工作，让我更加了解了一个优秀的合唱作品背后要付出多少艰辛的努力。文老师有情感的指挥和唱歌，使大家明白评判一个合唱团是否胜利，除了自然和谐的声音之外，还有唱歌状态、歌曲心情、作品风格等等方面。

我最尊敬是我们的班主任刘恋老师，她和气可亲、温文尔雅、不急不躁，像一位母亲。每天上课都比我们到的早，除了支配我们的学习日程，还得细心处理班级后勤上的大小事务，培训老师提出的种种建议和看法，刘老师总也是尽量准时解决学员的困难，并满意学员的要求，体现了一个优秀的班级管理者应具备的力量素养，值得我们在自己的工作岗位上仔细学习和借鉴。

生活班主任奚尧平老师，是大家公认的重庆“暖男型”老师，为我们制造了安心学习、刻苦钻研的良好生活环境，解决我们一切的后顾之忧。每次外出观摩学习总是在最前排为大家保驾护航，让学员们充分感受到了国培大家庭的暖和有爱和谐。我爱重庆、更爱重师，就像刘老师的名字一样，对漂亮的重庆有了更多的“留恋”和依依不舍之情。

一路走来，专家、名师的讲座虽然我不能做到完全汲取他们的课程精华，但他们先进的教育理念、独到的教学思想、对我今后的教育教学工作无不起着引领和导向作用。这次培训，更增加了我努力使自己成为一名音乐骨干型老师的信念。

音乐鉴赏学习心得篇5

每天我们都会听到各种各样的音乐，或喜或悲，或激扬或低沉，我们感受着音乐的种种，然而许多人都把音乐仅仅当做歌来听，而并不懂得音乐的内涵、魅力、作用。音乐不仅是简洁的几首歌，几个曲子，它有着深刻的意蕴，它包含了许多学问。在我们日常生活中普一般通的音乐但却能起着巨大的作用，让我们变得更加睿智，更加敏锐。

首先，音乐能开发一个人的思维，启迪一个人才智。法国大文豪雨果有一句至理名言：开启人类才智的宝库有三把钥匙，一把是数字，一把是文字，一把是音符。可见音乐对一个人的智力的开发有着重大的作用，许多人胎教选择的就是用音乐，就由于音乐可以激发一个人的心理感应，从而开发一个人的思维。记得美国有一所中学每年都会培育一大批优秀同学，而且他他们的同学最终许多都成就斐然，有个记者去调查采访，当问及校长为何他可以培育出这么多的人才时?校长笑道，“由于我们留意开发同学的思维。”原来在他的学校读书，假如想要毕业的话，不仅需要各门成果都达标，还有一点额外的要求就是每个同学必需学会一门乐器，这就是他们的秘诀，很简洁，但是很科学，由于他们懂得开发同学的思维，也就是智力啊!音乐能让人变得敏锐，思维更加活跃，这对一个人的开拓创新的力量的培育是很重要的。

美国心理学家劳舍尔曾在英国《自然》杂志发表过一篇《音乐与空间作业的表现》的文章，产生巨大的社会效应。文章论证了听莫扎特音乐能够促进人的空间技巧。劳舍尔说，他邀请高校生听音乐，然后对他们进行智商测试。某高校生在听了10分钟的莫扎特《d大调双钢琴奏鸣曲》后，在空间推理测试中的得分有明显的提高。比如，“与听放松指令和不听音乐时相比，听了音乐的高校生智商得分(IQ)提高了8或9分。”这一发觉激起了公众对莫扎特音乐的热忱，虽然一些科学家对此表示怀疑，这就是后来被广泛传播的“莫扎特效应”。

现实中，音乐对人的才智的开发的例子也是不胜枚举，前任副总理李岚清同志在他的《音乐笔谈》一书中，谈到在接见香港汇丰银行总经理时，总经理向他介绍汇丰银行聘请专业人才时，同时也招进一些音乐艺术人才，然后加以专业训练，结果这些人在同样工作岗位上往往比本专业的人员还精彩。他还谈到，爱尔兰是一个爱好音乐的国家，同时也是软件大国。

这就是音乐，一把开启人的才智的钥匙!

其次，音乐能提高一个人的道德修养。雅正和谐的音声，对教化人心有莫大的功效。古希腊哲学家柏拉图认为：“节奏与乐调有最剧烈的力气浸入心灵的最深处，假如教育的方式适合，它们就会拿美来浸润心灵，使它也就因而美化”。音乐就像是千年积雪溶化的雪水，洁净无暇，纯净无比，倾听音乐就仿佛沐浴在这纯洁的冰水之中一样，它可以让你的心灵得到净化，精神得到升华陶冶。当你忘我的融入到音乐中时，就仿佛身处仙境一样，使自己变得完善，自己的境界在不知不觉中提升。我国最早的一部比较完整的、宝贵的先秦时期儒家音乐思想和音乐理论著作《乐记》，就很重视音乐的教化育人作用和道德影响力。曰：“德者，性之端也;乐者，德之华也。”又说，学习“乐”可以陶冶内心，那末平易、正直、慈祥、体谅的心情，就蓬蓬勃勃地产生了……即曰：“致乐以治心，则易直子谅之心油然生矣。”《乐记》中对音乐能深刻感化人心，自然移风易俗也有论述，“乐者，圣人之所乐也，而可以善民心。其感人深，其风移俗易，故先王著其教焉。”可见古人已经深深地体会到了音乐在育人方面的重要作用，它可以提高人的思想道德修养。

“是故先王之制礼乐也，非以极口腹耳目之欲也。将以教民平好恶，而返人道之正。”强调以美妙和顺的音乐教育人民弃恶扬善，回归纯朴之道。我国古代思想家荀子也指出：“声乐之入人也深，化人也速”确定了音乐在人的品德、性格形成中的作用。佛教理论中特殊强调听觉对人的影响，有“六根之中耳根最利”之说。近代学者梁启超也谈到：“盖欲改造国民之品质，则诗歌音乐为精神教育之一要件”。一代代的伟人都在用自己的领悟向大家阐述着音乐的魅力，音乐就像流了五千年的河，净化了一代一代人的心灵。

一首好歌，一曲好乐，可以从政治态度、伦理道德、思想品行和情操上等对人的素养产生影响。《义勇军进行曲》使人产生激扬斗志;《命运》使人面对困难不屈不挠;《我的祖国》，使人喜爱祖国之心油然而生;《走向新时代》，敦促人们快马加鞭追逐新时代的步伐……音乐观赏的作用在于可以净化人的心灵，陶冶人的情操，并使人从中吸取激情和前进的动力。

而且音乐还能提高人的审美认知力量。观赏音乐是一种审美活动。高尔基说过;“照人的天性来说，人都是艺术家，他无论在什么地方，总能盼望把美带到他的生活中去。”在音乐文化中，一个很重要的问题就是审美的观念及其与别的艺术之间的关系。音乐审美对于西方文化来说，审美意义即主要是对美的事物的感性熟悉，而不是对真或善的事物的理性熟悉，这也就是音乐审美的功能。就像人们能接受小夜曲所给予的思念，复调音乐制造的对话，奏鸣曲表达的冲突、交响乐寓意的哲理一样，大多都是这种审美功能作用下的结果。音乐教育是人类社会重要的文化教育活动，它能使人具有高尚情感和丰富内心世界的一种社会文化现象。音乐艺术是一项塑造人的工程，它通过多种形式对人的审美力量和综合素养进行挖掘和培育，从而达到人的心灵陶冶和人格塑造。音乐教育只有在对真、善、美统一，知、情、意统一的抱负人格的塑造中，才能发挥其特色鲜亮的教育作用，才会实现其真正的艺术价值。这种价值的体现是指被塑造的人，能够成为具有高尚思想道德情操的人，成为具有科学的审美观，能够辨别是非善恶的人，成为具有良好的心理品质和丰富的内心情感的人。所以音乐教育在完善人格、表现共性、陶冶情操、提高人的审美情趣以及创新精神和实践力量等方面都具有特别重要的作用。

一首优秀的音乐作品是凝情于笔，注情于音的结晶。但是，这仅仅是停留于乐谱上的成果，仅仅是一度创作。演唱(奏)音乐作品的过程是二度创作。听者对音乐观赏感受及领悟是三度创作。鉴于音乐艺术在表达方式上的特别性，使它在“二度创作”和“三度作”的审美过程中，也形成了一种特别的思维方式，即以感性熟悉为基础、理性分析为引导的多种心理因素。音乐艺术既不能像文学样直接叙述大事，也不能像美术作品那样直接描绘生活，音乐艺术是宽泛的艺术，它不受视觉的限定，全凭听觉的感知去绽开想象的膀，在美的立体空间中尽情地飞翔。它以乐音的律动为生命，或如曲折流淌的小溪，或如九曲连环的黄河，或如一泻千里的长江。它运动中形成的审美意象，使人们产生丰富的联想和想象。它感动着人的心灵，让人感受着音乐的轻抚，唤起人们情感和剧烈激情的巨能量。它剧烈地作用于人的情感领域，使人心驰神往、如醉如痴;使人的审美观得到了进展，使人增加爱了对真善美的追求。

另外音乐在促进沟通和表达方面也有着重要的作用。音乐具有沟通、传递“信息”的功能，然而，音乐的“信息”是怎样传达的呢?是传递音符的凹凸、音色的明暗、节奏的快慢，还是传递音响带给我们的联想?人们已经渐渐熟悉到，音乐并不是一种世界性的语言。说音乐是一种语言是由于它具有表达的功能，无论是表达感情、思想，还是文化，这种表达的功能是深深地扎根于产生某一特定音乐语言的社会和文化土壤之中的。离开了造就它的土壤，就如语言脱离了它的语境，失去了表达、被理解和沟通的可能性。

就拿电影《还上钢琴师》来说吧!他是横跨七大洋的最宏大的音乐家，她战胜了爵士乐的创始人，他演奏着天籁般的音乐。仆人公1900自己说过：键盘有始有终，你准确知道88个键在那儿，错不了。它并不是无限的，而你，才是无限的。你能在键盘上表现音乐的无限，我喜爱这样，我能轻松应对，而你现在让我走过跳板，走到城市里，等着我的是一个没有终点的键盘，我又怎能在这样的键盘上弹奏呢?那是上帝的键盘啊!他在键盘上表现着音乐的无限也是表现着他的无限，钢琴就像是他的一张嘴，叙述着他的内心，透过那一个个乐符，可以观察他那跳动的心。当他看到那个心爱的女孩时，带着淡淡的悲伤和欲说还休的无奈，他的一曲钢琴就像是一面镜子反应者他的一切。他用琴与其他人沟通，用琴表达着他的思想，内心的感受。

高山和流水的故事更是完善的证明。高山流水的故事出自《列子?汤问》，书中记载：伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山!”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋若江河!”他们就是在用音乐来沟通思想，用音乐来感受灵魂。音乐好像一张演讲者的嘴，表达着种种思想，与人沟通着种种体会。

最终音乐能很好的放松一个人的身心。生活在现在这个快节奏的社会中，每天最大的感受就是身心俱疲，于是休闲成为了许多人所追求的东西。音乐就像舒缓剂，在紧急的学习生活中，倾听一下，就仿佛早晨置身于宽阔的森林里一样，全身从外到内渗透着新奇的气息，人的神经即刻得到舒缓，身心得到放松。

最现实的就是现实，每天的长时间的学习，就会发觉思维僵化，人也变得迟钝，这是停下手头的工作学习，来一段轻音乐，立刻会发觉紧绷的神经，渐渐的放松了下来，人也变得更加睿智了。

许多人面对巨大的压力时会失眠。有人就会提建议，睡前听点音乐，无疑这是很有效果的，屡试不爽。究其缘由，就是在压力面前人回变得紧急，神经就是紧的，音乐就像一双轻抚的手，给你按摩，把你的紧绷的思维渐渐的揉开，把你的血管软化，让新奇的氧气运转在整个身体里，这样自然人就会安稳入睡。

好的音乐，渐渐沉醉其中，你会发觉，那样的音符，不是可以用耳朵就能接收，用嘴巴就能吟唱的。它是那样自然顺畅的流淌在你生命的脉动中，而且，听舒伯特的小夜曲，不论他的乐曲多么自然清爽。最终都会由心底淡淡地散出一种漂亮的悲伤。无论在何种心情之下，这具有魔力的魅音都会慢慢将你拉入忘却世间喧嚣的缥缈之境。如同这手中茶杯上袅袅升起的清烟。视线和身体的重量都会渐渐变得迷离，却只有思想，仿佛卸下了包负。可以恣意飞翔。万物合一独我，亦是我为万物的轻快。在这醒醒醉醉下，漂亮的哀伤在心底沉淀、酝酿。似乎是游走在梦幻与真实间的彷徨。渴求的是，能够永久停留在这音符止歇之前的缥缈中。哀伤的是，摘下耳机后，我还是要回去到，回去到那个喧嚣的真实的世界中去。做一个被世事所累最终湮灭于世事的红尘过客。假如平淡如风，倒宁愿平淡地吹拂在舒伯特舒适的音乐中，一个世纪又一个世纪地不断奏鸣于人们的心中。即使历史风化在了虚空中，虚空上空却还可以漂浮着这跨越时空的永恒天籁。

音乐仿佛酷夏的一阵微风，一阵细雨，给人以心灵的安慰，让人变得舒服，清爽，使人身心放松!

在这喧嚣的都市里，当你被生活的压力熬煎的疲乏不堪时，放上几首乐曲，你会顿生脱离苦海如入仙境的欢欣，放下你周遭的现实，追随古人，你的内心如沐春光会变得明丽开朗起来。孔子闻韶乐，三月而不知肉味。音乐，只要息心静听，愉悦之情油然而生;清亮的泛音，活泼的节奏，如同“淙淙流水，幽涧之寒流;清清冷冷，松根之细流”。让我们手捧一杯清茶，倾听一首音乐，鉴赏音乐，感受音乐的魅力，体验音乐的意蕴，在音乐中得到心灵的成长!

音乐鉴赏学习心得篇6

谈到中学校音乐教育，诸如音乐素养、专业音乐教育、一般音乐教育、音乐创新教育、音乐学习爱好、音乐审美等都是高频词。然而，在中学校音乐老师队伍中，确有一部分老师对这些高频词及内涵熟视无睹、睹而不见、见而不思、思而无获，在工作中无的放矢、盲目施教也就不足为怪了。我仅就音乐素养内涵等急待明晰的几个热点问题，做如下的浅释粗议。

一.音乐素养的内涵

同学音乐素养的内涵可概括地分为以下四个方面：

1.音乐学问素养：即有关读谱及音乐表现要素(音高、音色、建度、力度、节奏、节拍、放律、调式、调性、曲式、和声、体截、题材等)，为保证同学参加音乐学习过程及音乐实践活动所必需把握的简洁的基础学问。

2.音乐心理素养：即以音乐感受力量为核心的音乐感知力量、音乐记忆力量、音乐运动觉力量、音乐联想力量、音乐想象力量。

3.音乐力量素养：即同学参加听、唱、视、记、奏、创、动等详细音乐实践活动的力量。

4.音乐文化素养：即音乐史、音乐常识、音乐作品的涉猎范围，音乐与其它艺术的关系，音乐与艺术以外其它学科的关系，音乐与生活、音乐与社会的熟悉等方面的综合音乐文化学问结构。音乐同其它基础课程一样，以其特有的学问和技能为基础，才成为_种需要传函、讨论与进展的学科。音乐教育如不突出它自身的特有属性也就不是音乐教育本身了。音乐教育全部价值，都必需以同学音乐素养的培育、进展与提高为载体、为过程、为手段才能得以实现。囚此，同学音乐素养的进展与提高，是音乐教育的本位价值。

二.“会”是爱好的根本。

古人云：“乐其道，善其事”，其含义不讲自明。迁移到同学学习上来，那就是要先培育同学对所学学科及详细学问的爱好，首先实现乐其道。这样，同学就会学得乐观、主动，学得事半功倍，以便达到善其事。用辩证的思维方法再来思索这句古话，我认为反之亦然，即善其事，更能乐其道。在生活中，人们总是对自己善长的专业和事情产生深厚的爱好，同学也往往是对学得好的学科再投入的更多。一个不懂球规的人不会成为球迷，一个不懂象棋的人，不会在一盘残局前观棋不语两小时。学习的“知难而退”，不正是学不懂、学不会而使爱好丢失，弃“事”而逃吗?通过调查得知，在我们的音乐教学过程中，同学学不懂、学不会而没方法学，是同学学习音乐爱好渐渐降低的一个最本质的缘由。所以，同学就是在“乐其道，善其事，更乐其道”的隐性而多次的反复中，其好强、好胜、自尊等心理需求得到满意，并实现学习爱好的激发、深化、巩固、升华。因此，“会”是同学学习爱好的根本。这就要求我们要始终留意并做到让同学有一个我想学，我会学，我能学会，我能行的良好的学习心理感受，优化同学学习的“心境”。

三.走出域属的误区。

音乐教育区分为两种基本类型，即国民音乐教育与专业音乐教育。中学校音乐教育域属于国民音乐教育。可在详细的教育教学实践中进行。这种隶属关系却偏偏走进误区，其表现就是忽左忽右，走向极端，要么是正规专业化，听“效果”谁高谁低;要么是谈虎色变，敬而远之避开“专业化”之嫌。凡此种种，都会使中学校音乐教育误入岐途，与真正的音乐素养教育背道而驰。究其缘由，就是没能科学地理解中学校音乐教育与专业音乐教育的联系与区分。专业音乐教育也好，中学校音乐教育也罢，所教所学的学问与力量原来就同出一脉，又都属于教育的范畴。因此，虽然是两种不同性质的教育，但这种亲缘关系是客观的，这就是两者之间的本质联系。两者的区分首先在于培育的对象和目标上，专业音乐教育是面对选择出来了少数人，培育音乐专业人，中小音乐教育是面对全部同学，提高全体国民的音乐素养。其次是表现在详细的教育过程的诸多要素上，就教学内容而言，专业音乐教育追求全面系统、高难深刻、娴熟清湛、身怀绝技等。而中学校音乐教育更注意的是全体教育对象的可接受性，人才全面进展的基础性，实现美育功能的艺术性，教育过程的愉悦性等等。相对专业音乐教育要浅显、简单、简洁得多，但绝不是没有必需把握的内容，体现在过程和方法上，中学校音乐教育与专业音乐教育相比，就不是那么机械、严格、枯燥、求精，而是激发爱好，轻松开心，自由解决，学乐交融。基于这种熟悉，将专业音乐教育与中学校音乐教育等同视之，或将两者泾渭分明地对立起来都是不科学的。

音乐鉴赏学习心得篇7

都说“培训是给老师最大的福利”，今日我们全部代音乐的老师就有幸接受了这样一个有意义的培训，倾听了音乐方面的专家金亚文教授的讲座。下面我就谈几点自己的感受。

这样的培训让我感觉很新奇。网上听讲座，而且还可以与各地的老师们在线互动沟通，享受着网络时代带给我们的便捷，足不出户就可以听到教育专家对于专业的精辟解读。短短的两个小时能向专家学些什么呢?只有珍惜每分每秒，能听多少是多少，尽可能多的学习、内化成自己的东西。

原来还以为自己在音乐方面还有那么点优越感，但在听讲座的同时我深深的感受到自己对音乐学问了解得是多么肤浅，许多东西只有个模糊的印象。通过听讲座我也学到了一些音乐学问。如目标的制定要详细，不能模式化。金老师举了一个案例《又见茉莉花》的教学目标进行说明，这样一听就很清晰了。又如合唱的姿态，我只知道要留意坐姿才能唱好，但对于怎么坐却不明确，现在知道了坐姿一般实行浅坐，站姿要虚实结合。姿态影响呼吸，呼吸影响发声，可见唱歌姿态的重要。

另外在二声部合唱时通常会消失低声部跟着高声部唱上走了的现象，金老师说这时可以采纳“轮番让一个声部突出些”的方法解决问题。还有指挥，左手“指”，右手“挥”，右手把握唱歌的节拍、节奏、速度，左手提示长音、力度、声部、呼吸和换气等等。对称式的打拍子尽量少用。我觉得这个有难度，让两只手各负其责需要付出多大的努力才能达到啊!

在听讲座的过程中，我一边听，一边记笔记，有的比较浅显易懂，有的却不是很理解，还需要自己不断地去学习，去探究。我记住了一句话：“先要自己走进音乐，才能用音乐的情感力气来感动同学。”是啊，自己不能仅仅满意于已有的可怜的音乐学问，在要求同学进步的同时，自己也要每天进步一点点，努力把握音乐教学的本真。

音乐鉴赏学习心得篇8

高校音乐教育专业是我国培育音乐教育人才的主要基地。讨论适应我国音乐教育硕士讨论生力量的培育模式，使讨论生逐步具有独立自主的学习讨论力量、勇于创新的音乐教学力量、适应社会的教育活动力量等，已成为当前的一项重要任务。笔者结合多年从事音乐教育硕士生培育的实践，提出几种力量培育模式，以期为音乐教育硕士讨论生的培育供应有益的参考。

一、课题参加模式

课题参加模式的基本程序是：定向——引导参加——主动参加——拓展。该模式主要适用于刚入学的讨论生。同学通过参加老师科研课题中的各种研讨活动，为其以后的独立讨论学习打下基础。

二、探究讨论模式

探究讨论模式的基本程序是：探究选题——定向讨论——做出结论一沟通升华。探究选题是讨论的前奏。讨论生可以利用各种资源收集相关资料，依据自己的爱好爱好、力量水平来选择课题。制定讨论的方案。可以选定一个或多个选题师生共同探讨，确定更适合的选题。在定向讨论时，老师应指导讨论生对各类资料进行整理、分析，随时关注并了解讨论的进展，适时供应指导，促进讨论活动的顺当进行。最终，老师还可以组织几位讨论生共同对讨论成果进行争论、总结、评价，一同完善讨论成果，积累讨论阅历。

三、教学实践模式

教学实践模式的基本程序是：定位——中等学校教学实践——高师或高校教学实践——迁移。音乐教育硕士讨论生，应具有将在校期间所学学问转化为从事教学工作的力量。定位是让讨论生明确音乐教学实践在整个教学方案中的地位和作用，介绍方案落实的目的、任务、内容、时间、方式。教学实践可以采纳分段实践的方式进行。在中等学校音乐教学实践通常支配在一、二班级。讨论生在这里可以观摩、讨论中学校音乐老师的优秀课例，并进行制造性的音乐教学实践。二班级时，可以让讨论生参加指导本科同学在中等学校的音乐教育实习工作，全面了解教学过程。三班级时，可以支配讨论生担当高校的部分音乐教学工作。通过以上各个层次和各种途径的实践熬炼，讨论生的音乐教学力量可获得较大提高。

四、考察调研模式

考察调研模式的基本程序是：定向——考察调研——分析讨论——结论及建议。定向，是指确定考察调研的目的、对象和内容，制定实施的方案。考察调研，就是让讨论生深化实际进行全面调查考证。不仅要了解学校音乐教育现状，更要了解社会音乐教育现状;既要了解不同层次、不同地区音乐教育的特色和优势，也要关注其进展前景以及存在的问题。调研形式也可以多种多样，如开调查会、个别访谈、现场考察、问卷调查等等。再通过对各类资料的分析、整合，得出结论并提出相应对策和建议。通过以上多层次的主体实践活动，增进同学对音乐教育现状的了解和熟悉，增加投身音乐教育的责任感和解决问题的力量。

音乐鉴赏学习心得篇9

高校音乐课给我最大的感受就是开放自由，并且能真正感受到音乐的魅力所在。这学期我们观赏了不同时代、不同共性、不同国家的音乐，更是在这些音乐家的身上学到了追求抱负的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品行。苦难并不行怕，只要有战胜一切的毅力和决心，那么还有什么不能做到的呢?

以前我始终热衷于流行音乐，那种由各种电子乐器混合出来的声音或许正是满意当代青年感情发泄的需要，我也曾对民族古典音乐嗤之以鼻，直到我上了这课，接触到优秀的民族古典乐，我才发觉我的想法是多么稚嫩。俞伯牙和钟子期那犹如高山流水般淳朴、激扬的友情是任何流行音乐都无法比拟的：由于这就是流露出的真正感情。梁祝中那壮烈凄美的爱情随着悠扬的小提琴声的起伏跌宕而不断升温，更有英国管奏出的奇妙动人、感人肺腑的德沃夏克《致新大陆交响曲》，那是晨曦未露时，或是月光如银时作曲家内心孤独的体验。身处异国他乡，此时心中涌起浓浓的思乡心情，乡愁总是与孤独孤独     相联系，总是与愁闷悲情相联系。乡愁是什么?是对故土、对亲人的思念，是作曲家的祖国情、故土情和亲情，是远离他们的苦痛，是期盼相逢的愁绪。

音乐观赏课的主题就是观赏，在这节课里，你可以抛掉任何苦恼，任何压力，关上灯，整个音乐世界就是你一个人的了，把心交给音乐，让他牵着你感悟，领悟,正如歌舞青春whentherewasmeandyou所描述的一样。当然，假如你情愿，你还可以干脆什么都不想，忽视感情体验，仅仅观赏那些旋律和美丽的词语。令我印象最深的是在最终一节课上，老师让我们观赏了我国最宏大的小说红楼梦中的音乐，它不仅可以带给人听觉上的刺激，更主要的是它原身立足于中国传统音乐的角度，不仅把曹雪芹小说中的意境活敏捷现地带给大家之外，而且大批的应用中国传统乐器，将剧中音乐推向了一个无人可及的高度，甚至于每每听到剧中音乐，大家便会不知不觉想起剧中的人物与情景。红楼，将浊世红尘之甚嚣、厚地高天之空寂活生生拉到读者眼前。

能选上这课我觉得幸运的，人生忙劳碌碌，有多少人能够抽时间静下心来观赏奇妙的音乐呢?感谢老师给了我这次机会。虽然音乐观赏课只有短短几周，但是我对音乐的感悟与理解却远远没有结束。正如电《菊次郎的夏天》里面说：“人生就像一场旅行，沿途会遇到各种风景，但最终我们都要回归。”音乐就是旅途中最好的疗伤剂，当失落压抑时，不妨放上一小段喜爱的音乐，静下心，渐渐品尝，徜徉音乐的律动。

音乐鉴赏学习心得篇10

在本学期，我选择了《音乐鉴赏》课作为选修课。起初我选修《音乐鉴赏》课，也仅仅是由于觉得鉴赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。其实我本人自认为我自己是一个严峻缺乏音乐细胞的人，甚至可以说我对音乐是一无所知的。但是在现代这个音乐无处不在的社会熏陶之下也或多或少的接触了一点音乐。当然我接触的音乐也只是皮毛而已。不得不承认有时候当心烦意乱的时候，悄悄的倾听音乐，心情就会好许多。我想音乐作为一种艺术，带给人的有时候不仅仅是美感，还有精神的吧。当然了，虽然我平常很喜爱听音乐，特殊是在流行音乐方面，但也仅仅是停留在喜爱听的层次方面，而不是会去观赏或鉴赏它。但在上过几堂课之后，我的想法有了些变化。我慢慢地就被它吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理学问以便我们更好的学习，还叫我们学会倾听，还给我们介绍了好多经典的乐曲和一些特别有特色的民族乐器。这不但使我们了解一些民族音乐，也使我们受益颇多。甚至到现在还有一些美丽的民族音乐始终萦绕在我耳边呢!就这样，慢慢地我对鉴赏音乐有了更深刻的理解，也懂得了鉴赏音乐的方式方法，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐学问的学习之后，我的音乐文化学问增长了很多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。

狡猾说，我在学习《音乐鉴赏》课前，对音乐的熟悉更多的是在流行音乐方面，仅仅是喜爱一些歌手的声音和一些歌词的意蕴。当然了，我之所以更关注流行音乐，也是由于它的语言比较生活化、节奏也比较明快、更加贴近生活、易于让我接受。而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，而这次《音乐鉴赏》课使我开阔了眼界。在《音乐鉴赏》课上，我们是以"倾听'的方式进行学习的，倾听是沟通的开头。在整个学习过程中，我觉得老师就像是一个导游，始终引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、观赏音乐。在课上，我们都观赏了民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲

同时，为了更好的使我们观赏音乐，了解音乐家的故事。老师也为我们预备了一部以音乐为题材的电影：《出水芙蓉》。在看这部片子的时候，我始终在猜想，这部片子里面的许多演员应当都是真正的艺术家。由于他们的才情和对音乐的感悟随着旋律和表情动作挥发的淋漓尽致。他们对乐器的驾驭力量和唱歌才华让我看的欣喜万分。影片看起来很轻松，但那些甜蜜的男中音唱歌、由慢独奏《霍拉舞曲》、女音乐老师的双键盘演奏、同学们合唱《苏格兰民歌》、歌舞剧《水上圣典》等场面却让我映象很深刻。

记得周国平先生似乎有过这样一段话，比较好玩。他说："音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人苦痛了，由于俗人依据人间的事情来理解人间的语言，总是误会了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。'

我觉得假如从另一个角度来理解其最终一句的话，应当就是每个人对于同一份音乐作品，会有各种不同的感受和理解。许多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一份作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异的吧。

另外，适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家产时的境况，对理解音乐或许有肯定的关心的。但是，那也仅仅是"适当的关心'而已。由于我们即使知道作曲家产时所处的时代环境、生活环境，我们也不行能完全了解作曲家产时的心境。对于音乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的音乐"好听'。伯牙与子期的"高山流水'的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫，应当也没有什么高深的乐理学问，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以，我觉得，乐理学问对于观赏(仅仅是观赏)音乐而言，应当是不算太重要得。个人认为观赏音乐，重要的是感悟，而不是单纯的依靠学问。

同时，通过音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐也有了更深的熟悉。以前我始终觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我们都很喜爱当今的流行音乐，我们对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜爱民族音乐，对民族音乐学问可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。而通过这一段时间的学习，我深深地感受到我国民族音乐的美丽、动人，我被吸引了!我国民歌浩若烟海，有内蒙民歌的豪放、宽阔，江南民歌的动听、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清爽，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受。我开头觉得我可以从中得到丰富的体验，甚至体会到各民族的风俗民情和鲜亮的地域颜色。另一方面，民族音乐也因地区的差异而有