谈谈画好漫画的一些见解,美术论文

谈谈画好漫画的一些见解,美术论文漫画具有很强的社会功能,因通俗、简短、种类丰富,深受广大群众的喜欢,在带给我们轻松一笑的同时也带给我们很多深入的考虑.但是,要想将看似简单的漫画画好却不是件容易的事.那么,怎样能画出好的漫画呢?作为一名美术工作者,我以为在拥有扎实基本功的前提下,还有很多是需要我们去努力学习的.以下为我对怎样画好漫画的一些见解.一、生活和观察很多人以为画漫画是一件很容易的事,甚至以为漫画作者不需要深切进入生活,只要广泛搜集资料就能够了,这是一种误解.生活中,我们经常能够看到很多对不正之风进行挖苦的漫画,那么以创作这种漫画为例,创作者假如脱离群众、高高在上,在思想方面和群众格格不入,就很难创作出此类漫画.由于创作者不了解群众的生活,听不到群众的心声,自然也就不会有感而发.曾有一位着名的漫画家在谈到漫画的创作体会时讲:无论是挖苦敌人的漫画,还是歌颂新社会的漫画,都需要和人民同呼吸的真实情感.可见,要想深切进入群众的生活,最最少要做到熟悉群众、了解群众.身为一名漫画创作者,除了有生活体会,还要有一双擅长观察、捕捉生活的特殊的眼睛,我们来看看下面两位漫画家的经历体验.叶浅予和丰子恺两位先生都特别注重画速写,他们的速写本从不离身.他们也都特别重视观察生活、强调记忆.他们的作品中有裸露在墙缝间的小草、两把蒲扇当车骑的小童、楼缝间的一纸风筝等,这些生活中毫不起眼的细节却处处流露出生活中的情趣.他们将这些再平常不过的生活细节进行艺术上的加工和处理,使其成为了经典的形象.丰子恺先生有很多揭露制度和反映农村劳动生活的漫画,都是直接来自于生活的,如作品(最后的吻〕(东风浩荡扶摇直上〕等.对生活的深入感悟使得丰先生在霎时就能够捉住精华真髓.通过艺术上的处理后,这些作品能使观看的人能够被深深感动.他曾讲过:我的画与我的生活相关联,要谈画必须先谈生活,谈生活就是谈画.他也一直强调要擅长小中见大,个中见全地观察并概括生活.由于长期保持画速写的习惯,叶浅予先生对物体的形象始终保持着特别敏感的思维.他讲:我坐在南京茶馆观察进进出出的三教九流的人物,捉摸他们在想些什么、将干些什么,把它们画下来.由此我们可见,正是由于长期的速写使他具备了认真细致的观察生活的能力,并使他养成了一种习惯,再加上漫画创作者的身份因素,于是叶浅予先生练就能够快速准确捕捉可视形象的本领.那么,做到了深切进入观察、体会生活,就能够创作出优秀的漫画吗?纵观古今中外的优秀漫画家的作品,那些能够长久留在人们心中的作品,除了所表示出内容贴近生活、深切进入民心外,都有着创作者很明显的个人风格或是民族风格.所以,漫画作品的创作风格也很重要,下面我们就来谈一谈漫画的风格问题.二、个人风格和民族风格漫画创作和其他艺术创作一样,都应当有个人的风格.首先,我们的生活本身就是丰富多彩的;其次,由于创作者本身的修养、喜好、性格的不同,他们的着眼点和创作风格自然也会千差万别;最后,漫画作品所面对的读者是社会群众,不同阶层的人的欣赏水平、喜好、需要也是不同的.可见,风格也是漫画表现中很重要的一个部分,需要我们认真对待.古之须眉,不能生在我之面目;古之肺腑,不能安入我之腹肠.这句话告诉我们,艺术独创性的重要性,我们学习前人的目的是要走出一条自个的路.古今中外的漫画家都有很明显的个人风格:有的概括夸大,有的详细写实,有的短线刻绘,有的长线勾画;有用线表示出的,也有用明暗关系表示出的可谓是丰富多彩、个性鲜明.国内的老一辈画家里,丰子恺、叶浅予、张光宇等,也都有着特别明显的个人风格.丰子恺不仅仅是画家,同时也是文学家,他的作品普通群众都能够欣赏和理解,漫画多用小中见大的表现方式.叶浅予是漫画家兼国画家,他的作品处处流露出深切厚重的速写功力,这也是他独特的个人风格,他在画中运用具有中国传统特色的勾画形式展现详细的场景和生动的人物造型.张光宇是漫画家又是工艺美术大师,他的作品一般构思都比拟概括,造型上装饰感强,自然运用的变形和夸大的手法也较多.谈到个人风格,就不得不讲到民族风格.民族风格不是简单的问题,漫画的民族化,更重要的是要具体表现出中华民族、人民群众的生活特点、兴趣喜好、思想感情等.前面所提到的丰子恺、叶浅予两位先生的作品就是很好的参考,除此之外,华君武先生的漫画在民族化方面也有特别突出的表现.他们在画面中所具体表现出出的民族风格、中国气派,不仅仅停留在把题目用带有中国画写意味道的笔姿写在画面上再盖上印章这些外表现象上,而更多的在于作者从构思的开场阶段就特别注重民族化,不仅利用中国人民都熟悉的比喻等修饰手段,还运用恰当的表现形式把他们的创作意图表现了出来.当然,这些表现形式(如构图、造型)可以以很好地表现民族化的特征.怎样能够更好地表现民族化的问题?我以为还要向传统学习、向劳动人民学习.我们的学习与借鉴不一定非要从传统漫画入手,毕竟这种可借鉴的漫画资料是有限的,放眼望去,历史给我们留下了大量的无形的漫画,如谚语、歇后语、历史故事、民歌、笑话等.以笑话为例,曹魏时期就有了专门记录笑话的(笑林〕问世.笑话,一般都是通过诙谐、诙谐的挖苦来反映和概括历代人民群众所积累下来的智慧以及知识经历体验,也有人把笑话叫做文学中的匕首,从这一点上来看,笑话和美术中的漫画真有异曲同工之处.还有一些歇后语,几乎就是一幅幅生动的漫画:猪鼻子插葱--装象;老虎戴fo珠--假慈善;猪八戒照镜子--里外不是人.这些歇后语寓意深入,形象生动,已成了家喻户晓的生活哲理.民歌中的歌词往往也比喻新颖,其丰富的想象力经常令人折服,如撕片白云擦擦汗,凑上太阳吸袋烟.可见,假如离开了生活,创作者是很难创作出既充满想象力又极其真实的语句的,这对我们的漫画创作是一种启示.无论是个人风格还是民族风格,都要依附一定的生活.构成文章风格的因素有才、气、学、习四个基本方面,详细讲分别是艺术上的才能、个人的性格气质、本身的学习修养、平常的生活习染这四个方面,四个方面的差异不同造就每个人不同的风格,漫画也是如此,没有了这些,艺术就会枯萎,风格自然也不例外.三、学习和修养学习和修养都是漫画创作的基本方面.一个人假如不看报、不关注社会、不看新闻、不学习,只是一味埋头生产,那么,无论如何刻苦他也很难和漫画搭上腔.在很多国家,漫画宣传的主要作用是政治宣传,尤其是在一些特定的历史时期,这一特征愈加明显.漫画是一种既有战斗性,又有鲜明政治倾向性的画种.如此看来,一个不关心国家时事、不关心身边群众生活的人是很难画好漫画的.漫画严密配合现实宣传单,具有很强的时效性,错过了机会也就失去了针对性和战斗性.这就要求创作者要不断学习,要随着迅速发展的形势进行学习,了解最新的情况,把握最新的精神.总而言之,学习对于一位漫画创作者来讲是特别重要的.我想每位漫画创作者都经历过构思干涸的状况,此时,我们就会觉得自个的学识和修养是如此的匮乏,这就是所谓的书到用时方恨少.我们平日里读书看报时经常会见到名词杂家.杂家,本是战国时期百家争鸣的一家,如今通常用来比喻一个人什么专业都知道一点但不精通.杂家的特点是采儒墨之善,撮名法之要.杂家虽只是集合众讲、兼收并蓄,然而其通过采集各家言论,贯彻其政治意图和学术主张,因而也被称为一家.我们从事漫画创作,最好也要让自个成为一个杂家,知识面越丰富越好.天文地理丰富了,我们创作时发挥想象的天地就越发宽广;历史知识丰富了,我们就能够更好地借古讽今或是借故颂今;民间谚语、歇后语丰富了,我们本身的诙谐感就会有很大提升.同时,作为一位漫画创作者,有很多书也是一定要读一读的,如中国的(聊斋志异〕(儒林外传〕(西游记〕等,以及外国的果戈理、巴尔扎克、狄更斯等的着作.四、总结要画好漫画决不是件容易的事,除了把握绘制漫画的基本功和表现手段以外,创作者还需要具备多方面的素质.积累知识、增加个人修养的途径是特别广泛的,尤其如今,我们获得知识的方式不仅仅有读书、看报、听广播、看电视,还能够通过互联网等.很多民间的艺术家并没有很高的学历和文化水平,却能够创造出多彩多姿的艺术作