绘画中的细节

千里之行，始于脚下。第2页/共2页精品文档推荐绘画中的细节绘画中的细节

什么是细节？细：颗粒小的；长条东西直径小的；精美的；周密详尽；极小的；俭省。节：泛指草木枝干间坚实结节的部分；得失之节；两者之间；节度；节拍,节奏；减省；用于分段的事物；节制，管束；速度单位等等。细节有两个意思：琐碎而不重要的小节；细小的环节或情节。细节打算成败，事实正是如此，但问题也并不只止于此。

孙过庭全部云“纤纤乎似初月之出天崖，落落乎如众星之列河汉”。将细节详细的对应于绘画中，明确的说明白细节可小如初月也可宏如河汉。重如崩云和轻如蝉翼都具有细节的最基本品质。细节并非仅是细腻的刻画，有时甚至貌似也不精美。这就是冷XXX的头发丝和许江的大手印有同等价值的细节特质。一味的把艺术制造中的细节理解或阐释成细腻的写实，会使艺术制造套上长进论调从而陷入泥沼。无论如何，细节是个可大可小，可轻可重的的事物。很难详细的指出它毕竟是什么样的形态来。但是可以说一下它的特质来：

1，细节就是不能重复的东西。既然是细节，正如中庸所说：“尽精微”——大无外，小无内，精微之处难以重复。所以说，一些仿照秀虽然啥都好，但因为没有这样的特质而被定位下品。这也是世人对原创作品敬重的缘由之一。2，细节转变观感。作品的细节实际上就是画家或艺术家制造的最小度量单位，看起来并不起眼，但是作品的一切来自于这种最小度量单位的“有机”结合。弗洛伊德的细节应当是以笔触本身的质感为最小单位的，这种笔触所以凝结起来的作品产生出一种新东西。比较仿照秀刘晓东的作品来看，明显是在其最小单位的笔触上与佛洛依德有本质差异，这不是人们包括刘自己认为的造型或者意境的差异，这一点并不难理解，鉴赏家从来都是鉴赏详细的细节而不是画面的情调或者造型的。细节的自然流淌是无法复制的。中国的大写意张大千和齐白石的差异究其本要，不是外在的形象而是最小度量衡的不同——细节转变观感。3，细节是在技巧层次（非技法、技艺层面）上发挥作用的。所以很详细，不能升高到形而上学的虚无论中。技能合一的东西都是具身化的，所以最好的细节与身体是合一的，也是最不易察觉的“隐形者”。尽管我们不停地议论其他外在的东西，其实最主要的差异还是来自与对细节的掌握。实际上这一点也是看出才华和庸手的测量器。没有细节的画家比比皆是。

对于画家来说，个体间的差异不在宏观现象上而在细节的处理上。你认为什么是细节，你如何处理它们，则间接的揭示了你在艺术上能走多远。精美和纤细固然

是对细节的的偏见。这种偏见所产生的结果直接影响作品制造的品性：1，对细节理解的含混不清导致作品制造的平凡。不知细节为何物的艺术家实际上是个被动者。2，把别人的细节当成自己的细节导致制造的普通化。我们知道艺术作品中最重要的特质就是差异性，差异性主要来自于处理细节的不同。要么比他人更会处理细节要么被别人的细节所吞没。作品的普通化均是来自于重叠性的对待细节问题。3，细节的制造。实际上，石涛有石涛的细节，八大有八大的细节。梵高有凡高的细节、高更有高更多细节。细节并不是一个普遍同一的现象，它是一个需要开垦的可以发明制造的原创地带。给全部画家以一种新的可能。4，无数人还在宏观的意境上找绘画的道理，一味依靠一些似是而非理论或靠师承关系的惯性举行创作，这些人需要花更长的时光来理解艺术为何物。

最后，艺术XXX都是细节发觉者和细节处理者的高手，其细节达到无群无味、出神入化的境界，看起来随性而为的东西其实蕴涵着极为合理的细节诉求。而画家在某种程度上其实就是细节的殉道者、体道者和悟道者。

画家画画就是一个统一体。一笔下去即是形式也是内容。没有哪个画家在行动中把这两者分的那么清楚。这跟音乐一样，一个和旋，即是旋律也是节奏点还是主题。音乐家要创作，一个音符下去，便有相配的和旋，几个和旋凑起来，旋律的问题就会浮现，后面的配器和节奏引导便源源不断的浮现。它们几乎是第一时光在识别系统选中浮现的。这里最重要的不是如何分别作品的内容、形式，而是把涌入的杂七杂八的信息处理成一个统一的东西举行理解，这种统一也不行能在宏观层次上检测到。

上回书说道细节问题，它是识别画家作品的最小单位，事实上也是审美的最小单位。没有最小单位的作品是没有画完的半成品。详细点说，作品是在最小单位的层面上内容和形式是统一的。这种统一实际上对视知觉生理造成一种类似拓扑原理的现象——你看到的必定是一种动态的不稳定的形象——黑、白部分的互渗给视觉带来了无法确定的动态的形象，而它们又是统一的。实际上，高超的作品实际上是个动态不稳定的状态，就像我们看阴阳鱼一样，这就是一幅画越看越有味道的道理所在。人们或者经过训练的专业画家看同行的作品主要是看这里。这就是说，美或者说审美其实是在观赏一个不固定的东西，我们听音乐，往往是时光的变化，情绪也时过境迁，打动了我们的美不会是固定的东西。不同的人处理同一首音乐给我们带来不同的美。无他，审美本身的特点就是不

稳定和动态的，我们观赏一刹那间的伸展、一瞥的柔情，假如把这些固定下来，你会什么都得不到。

这就引出了我要说其次点，审美是教会我们学会寻觅自己无法掌控的东西，“完善得东西是控制之外的。”外行连写实画都见到的很少，固然谈不上审美。内行对自己无法控制的东西经常报以惊异的和恐惊的念头，那肯定是叶公好龙之辈。由于我们能控制的东西只是大千世界中的一个草芥而已，敝帚自珍的自恃识见，甚至固化自己的一些粗浅功夫，孰愈面壁哉！所以说，真正的画家是在与自己能体验到的相反的道路上行走的人——这就是可贵者胆的来源。要寻觅不确定，就要知道自己的边界，惟独在边界之外你或可如愿以偿。

这就是第三点。什么是边界？画家自己够不着的地方。衰老的画家或者水平低的画家并非不能画一个“针头线脑”的细节，这个细节也未必就比XXX差多少。XXX在画细节的地方也未必比我们更强悍，就像练习书法一样，绝大部分平凡者的童子功不见得输与大名家，但通篇一看，格调很低。这种现象普通认为都是章法失败，即通篇气韵不够所至。这是有道理的，但说的不够清晰。——这还是细节的处理问题，实际上细节是会打架的，处处都是细节的画面想想都很XXX。这就需要增删。增删是靠阅历的，而不是体验。所以我要说第四个问题，边界不在体验中是在阅历中。

体验是需要详细的工具技术支撑的，拿惯毛笔的人看见梅花，能体验到什么？使惯油彩的人看见逆光的大海又是什么体验？假如两者倒过来呢？我们能体验世界是由于我们把握了某种工具技术，没有画家不通过自己把握的工具技术来体查事物。从这一方面看，边界其实就是你所认识的工具技术的边界。这些人通常都是衍于一两种所谓的娴熟功夫就开头吃艺术这碗饭了。而阅历却是另一回事情。XXX知道打不过就逃窜，我们称呼他为富有战争阅历的指挥官，卡扎菲战败后，还以一己之力逆天而行，最终身死为天下笑，就是一个没有阅历靠体验的活生生例子。处理事务一旦明确你已经使用了某种办法，也说明白你能对付某件事情，但当你不能确定的时候，阅历便开头起作用，阅历就是你以往的才智合成出来的东西。当你动用阅历到时候，说明眼前的事物你没有体验到过。你需要一些抽象和合成的东西来解决问题。——这就是阅历。阅历的特质就是改造，协助你改造对方和自己以便适应某种现实状况。

世界上的道理千千万万条，但最重要的道理就是增删“周易”适应自己。故而，阅历实际上也是处理系统——或者说改造系统的合成。萧娴功力

远过康老，一生不知转变。散之功力未见在萧娴之上，一手草书，终使两人不行等日耳语。毕加索把塞尚变成了立体派靠的是阅历，马蒂斯把梵高变野