世界电影简史

世界电影史(流派专题)电影起源时期(1815---1895年)1、电影的理论基础；光学理论：感光胶片视觉暂留：1829年比利时物理学家约瑟夫•普拉多(眼睛耐光程度实验)电影的祖父木乃伊情结：安德烈•巴赞原始的冲动2、电影的技术推动；摄影术19世纪20年代法国科学家雅克•达盖尔、物理学家捏普斯开始摄影术的发明曝光时间：14小时一-20分钟一-2分钟---几秒1872年英国摄影师爱德华•幕布里奇连续拍摄奔马的实验1882年马莱根据左轮手枪间歇的原理改进连续摄影的方法1S拍摄12张照片“固定底片连续摄影机”1882年法国朱尔•马雷发明一种新式摄影机可以拍摄飞鸟的连贯动作1887年美国发明家汉尼鲍尔•葛德温实验成功了将感光乳剂涂在一种透明柔软的赛璐珞上制成了原始的胶片1891爱迪生活动摄影机放映术1877年活动视镜1888影戏机1892年爱米尔•雷诺灯光哑剧机 1894爱迪电影视镜 卢米埃尔兄弟电影的成长期(1895---1927)早期电影的代表人物一、卢米埃尔兄弟1、 1895年12月28日，在巴黎卡普辛路14号“大咖啡馆”的地下室，首次公映了《火车到站》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等12部影片，获得了极大的声誉，不久便传遍世界。这一天便被认定为电影的诞生日。卢米埃尔采用的每秒16格画面的速度，后来也称为整个无声片时期的标准放映速度。电影的发明标志着人类文化史出现了新的篇章2、 卢米埃尔兄弟运用“电影活动镜”拍摄了50多部短片，它们大致有几种题材？反映工厂生活的题材。如《工厂的大门》。(2)表现家庭生活的影片。如《婴儿的午餐》。(3)拍摄社会生活和自然风光的影片。如《火车到站》、《水浇园丁》。3、 卢米埃尔对电影的贡献和遗憾、卢米埃尔兄弟是世界电影的先驱，他们拍摄并且放映了电影史上的第一批标志着初期高水平的影片。开创了电影真正的历史。、卢米埃尔坚持“从现实生活中捕捉自然景观”的拍摄原则，展现出电影真实地再现现实生活的能力。由此确立了电影纪实主义风格，卢米埃尔兄弟也被视为西方纪实主义电影的鼻祖。、卢米埃尔的电影还为后来的电影样式开辟了道路。新闻片：《代表们的登陆》纪录片：《水龙出动》、《扑灭火灾》追逐片：《膝行的人》科幻片：《机器肉店》、卢米埃尔电影在技术和艺术上都有非常大的贡献，技术上，他们发明了最初的特技摄影，并且使用了移动摄影。影片的画面已经有了“远景”、“中景”、“近景”甚至“特写”之分，层次清晰。在艺术上，他们运用了最早的蒙太奇手法制作电影。、卢米埃尔过分的拘泥于电影的记录功能，使得他的电影停留在一种原始记录的水平上，没有给电影带来更多的艺术创造力。二、 乔治•梅里爱梅里爱（1861〜1938）法国电影导演。世界第一位电影艺术家。他原本是一位著名的魔术师和木偶艺术家，后在蒙特勒伊建立了一个照相车间，这是世界上最早的摄影棚。在这里他使用专门的演员、布景、道具、化装等手段拍摄电影，开辟了与L卢米埃尔自然写实完全不同的电影创作道路。1、 梅里爱以“戏剧电影”的创作者闻名于世，梅里爱是电影史上（故事片鼻祖）。2、 梅里爱拍摄“戏剧电影大致经历了哪三个阶段？（1） 1896－1899年，初创时期。创作了新的样式片：幻想旅行片、神话片和喜剧片。（2） 1900－1905年，全盛时期。摄制的幻想片《月球旅行记》，使梅里爱的电影艺术达到了顶峰。（3） 1906－1913年，危机时期。代表作《海底二十里》。3、 梅里埃对电影的贡献（1） 、将戏剧元素引入电影，丰富了早期的电影形式，创造了真正的戏剧电影。（戏剧电影就是以戏剧的冲突作为基础，采用传统的戏剧式结构原则，具有开端、纠葛、发展、高潮、结局等要素的电影。）梅里爱将戏剧创作和演出的方法，如剧本、演员、服装、化装、机关设置以及景和幕的划分等都应用到电影上来，从而创作出一种戏剧化的叙事影片。（2） 、最早发现和运用了特技摄影，特技在梅里爱的电影中是很重要的表现手段，他发明了停机再拍以及叠化、慢动作、多次曝光、场面转换、遮片、透过玻璃缸摄影等方法，并把他们大量得运用到影片的拍摄中。他被称为西方技术电影的先驱。（3） 、卢米埃尔兄弟是纪录性现实主义的创始人，梅里爱是技术性现实主义的创始人。4、 梅里爱的局限（1） 、他将戏剧艺术几乎全部搬到电影中来，结果把电影差不多搞成了戏剧演出的实录。电影虽然比原始时期更诱人了，大却成为了戏剧的附庸，没有走上一条独立发展的道路。（2） 、梅里爱对特技的研究和运用有益于电影语言的丰富，但过分热衷于技巧，将技巧看为目的，甚至因技巧而翻盖了表达的清晰、流畅，反而不利于电影语言的健康发展。三、 埃德温•鲍特20世纪初美国爱迪生电影公司的摄影师是美国电影发展初期的重要导演他富有想象力的电影创作为美国叙事性电影开辟了道路鲍特的《火车大劫案》（1904年）2、为什么《火车大动案》在美国电影史上有着不可低估的作用？（1）第一次用14个场景来构成一部电影（2）具有叙事的片断，有一定的情节。（3）是一部多场景构成的影片。 （4）用时间来回的切割，推进故事的发展，增强故事的节奏。四、 大卫•格里菲斯格里菲斯是美国电影早期最主要的电影导演之一，是好莱坞技术主义的真正代表被誉为“美国电影之父”他把电影从戏剧的奴仆的地位中解脱出来使之发展成为一门与音乐、美术文学平起平坐的艺术门类。他不仅熟练地运用电影特权，创造性地安排电影的摄影构图和蒙太奇，而且巧妙运用大远景、中景、近景、特写、淡出淡入、摇镜，并交叉使用，使电影史上出现了令今人都叹为观止的第一个高峰。代表作品有《一个国家的诞生》《党同伐异》格利菲斯对电影的贡献：1、格利菲斯作为电影艺术的奠基人，最大的贡献在于把影片的基本构成由场景变为镜头，以镜头为基本单位进行组构，才能产生蒙太奇，从而极大地丰富了电影表现力，从这一意义上说，格利菲斯是电影摆脱了戏剧附庸的地位，从此成为了一门独立艺术。2、其中，格利菲斯最成功的就是用镜头的剪辑制造节奏和气氛，用交叉蒙太奇把故事情节由一线转到另一线，用平行蒙太奇来制造悬念高潮，有名的“最后一刻营救”便是最好的范例。3、格利菲斯力图将诗歌、小说、音乐等艺术元素纳入电影，表现出与梅里爱“执著与模仿戏剧”单项吸收不同的、更为宽广的艺术综合视野。4、卢米埃尔和梅里爱各执纪实主义和技术主义的一端，而格利菲斯则兼取及纪实性和技术性之长。他重视纪实、逼真。要求演员去掉表演的夸张和假定性，而且争取多的拍外景，同时它更注意以技巧手法来增强和丰富电影的表现力，以此取得更逼真的效果。电影流派(一)、布莱顿学派(1900年前后)1900年前后，英国具有创新精神的摄影师，乔治•阿尔培特•斯密士、詹姆士•威廉逊、埃斯美•柯林斯等人，凭借拍摄静物照片的工作经验，开始创作电影，他们提出“我把世界把在你眼前创作倾向较为一致的创作”等口号，逐渐形成了创作倾向较为一致的创作，由于威廉逊和斯密士和出生于一个叫布赖顿的小城，后来称之为布赖顿学派。代表作品：乔治•阿尔培特•斯密士《祖母的放大镜》《望远镜中所见的景象》《玛丽珍妮的灾难》，詹姆士•威廉逊《中国教会被袭记》，埃斯美•柯林斯《汽车中的婚礼》，西赛尔•海普华斯《义犬救主记》布莱顿学派对电影艺术的重要贡献在于他们对于电影语言的创作和革新，即对于特技摄影和简单蒙太奇的应用他们对于移动摄影特写镜头以及剪辑的节奏的最初尝试对于电影美学的建立和丰富产生过较大影响。他们首次将完整不同镜头和不同场景的连接呈现在观众的面亲，对影片进行的初期剪辑在电影语言的层面为蒙太奇的确立奠定了基础。他们在多视点的时空观念上的突破，在采用户外拍摄与情节表现相结合的处理中，特别是通过追逐片的样式所体现出来的美学追求，真正使影片朝着电影化的方向迈出了关键一步。(二)、欧洲先锋派电影运动(1917〜1928)20世纪以来，美国好莱坞电影以强大的竞争力占领了欧洲的电影市场，使欧洲电影商业化倾向愈加严重。欧洲电影艺术家们产生了振兴自己民族电影艺术的强烈愿望，同时，受19世纪末现代主义文艺思潮如印象主义、达达主义、表现主义、构成主义、以及超现实主义的影响，先锋派电影应运而生。1917〜1928年10年间，欧洲电影在美学探索中出现了众多的电影流派和学派，汇集成了一个空前的电影美学运动。这一运动不以叙事和商业盈利为目的，主张抛弃叙事，重视造型，对影片纯视觉形式的美学形态和表现功能进行实现和探索，追求非叙事产生的美感。这是第一个自觉探索电影本性及表现美学且对后世产生深远影响的运动。一、 法国印象派电影法国印象派电影是20世纪20年代法国电影创作者路易•德吕克创立的一个电影学派，被人们成为“第一个先锋派”代表作品有阿贝尔•冈斯的《车轮》(1922)，莱皮埃的《黄金国》(1922),谢尔曼•杜拉克的《西班牙的节日》(1919)。德吕克的《狂热》(1921)和爱浦斯坦的《忠实的心》(1923)印象拍电影的主要特征及贡献在于以下几个方面：拓展了电影心理叙事的表现运用主观摄影移动摄影和特技摄影等新的摄影技巧以求适应人物心理和精神的视觉表现。强调视觉节奏的表现与节奏性剪辑的重要性二、 超现实倾向的各种流派现代电影的一种运动，1920年兴起法国，主要是将意象做特异、不合逻辑的安排，以表现潜意识的种种状态。超现实主义电影（surrealistfilm）把文学上的超现实主义的创作方法运用于电影创作的电影流派。承袭了这一创作主张的倡导者安德烈-布菜东的原则，强调无理性行为的真实性、梦境的重要意义、不协调的形象对列的情绪力量和对个人快感的执着追求。一度成为二十年代法国先锋派电影的主要倾向,后来又成为美国实验电影和地下电影的重要一翼。在供商业发行的故事片领域，超现实主义不构成独立的流派，它的影响只见于影片的个别镜头或段落。超现实倾向的各种流派的作品大都是个性的实验电影，他们否定电影的叙事性，迷恋于电影的技术和手段的研究，宣布与商业电影决裂，各种流派以不同的形式对电影默片的视觉表现进行了有意义的探索。通常认为，杜拉克的《贝壳和僧侣》是第一部超现实主义影片，但更受到重视的则是路易斯．布努艾尔的《一条安达鲁狗》和《黄金时代》，前者是一个精神困顿的流浪汉的一连串梦境，后者则是对性欲和爱情的一次弗洛伊德主义的分析。1、立体主义电影费尔南•莱谢尔2、抽象主义电影亨利•希美特 3、达达主义电影曼•雷伊（三） 德国表现主义（1919〜1924）德国表现主义电影从1919〜1924年大致经历了5年的时间，它的艺术目的是力图通过不自然的形式和极度失真的世界形象来强烈的表达出人物内心的恐惧焦虑等情绪。表现主义绘画对其影响主要反映在高度失真和变形的布景角度古怪的摄影和阴沉朦胧的照明上，而表现主义戏剧的风格化表现在电影中达到了最大限度的表现。罗伯特•维内的《卡里加里博士》是这一流派的代表作。其他作品有保罗特•威格纳的《泥人哥连》弗里茨•朗格的《三生记》，弗莱德立希•茂瑙的《吸血鬼诺斯费拉杜》而保罗•莱尼的《蜡像陈列馆》被认为是德国表现主义电影的最后一部作品。德国表现主义电影的艺术特征：1、 表现主义电影往往从被扭曲的阴暗的世界中去寻找素材，在似乎与现实隔绝的．封闭的世界中，去挖掘人物内心深处的孤独、残暴、恐怖、狂乱的精神状态。2、 在表现主义电影之后，具有表现力的运用灯光效果的方法，最终发展为所有德国电影形式表现的一大特征，同时也为电影恐怖片种造型的表现手法提供了经验。（四） 前苏联蒙太奇学派（20年代中期）所谓前苏联蒙太奇学派，是指20年代中期全面阐述和充实了蒙太奇概念，并形成了研究和试验蒙太奇理论的库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金等为代表的电影学派。爱森斯坦的《战舰波将金号》的诞生标志着前苏联电影学派的兴起，其他代表作有普多夫金的《母亲》《圣彼得堡的末日》《成吉思汗的后代》等，在此，前苏联电影学派达到了它的鼎盛时期，成为当时世界电影的一座高峰。爱森斯坦，苏联电影导演，电影艺术理论家、教育家。爱森斯坦在1924年转入电影界，导演的第一部影片《罢工》他用“杂耍蒙太奇”、群众场面、类型演员、外景拍摄代替了先前电影中一般的“情节”、个别主人公、明星表演和布景，体现了他的纪实风格。影片《战舰波将金号》（1925）进一步发展了《罢工》的思想主题倾向和美学原则。影片塑造了推动历史前进的人民群众的综合形像。影片中的石狮子、敖德萨阶梯等等一系列场面，成为世界电影的经典。在1958年布鲁塞尔国际电影节上，《战舰波将金号》被评为电影问世以来12部最佳影1、 “杂耍蒙太奇”是在爱森斯坦从事戏剧创作时首先提出来的，他曾在《杂耍蒙太奇》的文章中谈道：“杂耍是戏剧中每一个特别刺激人的瞬间”，“把那些任意选择的独立的自由的组成蒙泰汽车，也就是说，一切都从某些最后的主体效果的立场出发来进行合成，这就是杂耍蒙太奇。2、 爱森斯坦在20世纪末期提出“理性蒙太奇“主张在电影中通过画面内部的造型安排，使观众将一定的视觉形象变成一种理性的认识。沉睡的石狮；苏醒的石狮；跃起的石狮，其隐喻、象征之意不言自明——沙俄暴行，天理难容。3、爱森斯坦还未蒙太奇学说建立了一个完整的理论体系，它的蒙太奇理论的核心强调冲突二字，强调两个镜头相接不是两个数字的和，而是两个数字的积。他认为蒙太奇就是镜头内部的冲突，是有两个并列的镜头冲突所产生的某一概念从而造成有目的的主体效果。爱森斯坦海拔蒙太奇从一般艺术水平上升到思想方法的高度，把蒙太奇与辩证思维联系在一起，逐渐使自己思想趋于成熟。普多夫金，前苏联著名导演，演员，理论家。1893年2月28日生于奔萨，1953年6月30日卒于莫斯科。当过技师、音乐家及业余演员。1924年独立执导《棋迷》。1925年后独立拍片。1926年导演根据高尔基同名小说改编的影片《母亲》使他声名大振。此后又导演了《圣彼得堡的末日》和《成吉思汗的后代》。普多夫金在创作与理论上的主要特征：1、为蒙太奇下定义：蒙太奇就是要揭示出现实生活中的内在联系，是一种辩证的思维的过程。2、强调剧本创作的重要作用，并在剧本的创作阶段机按照故事情节明确规定影片的“场面蒙太奇”，“段落蒙太奇”，“队列蒙太奇”的结构形式3、注重演员工作的基础作用，还从蒙太奇立场出发提出了“电影演员工作的非连续性”和“蒙太奇形象”理论库里肖夫效应苏联电影导演列夫•库里肖夫为了弄了清楚蒙太奇的并列作用，给俄国著名演员莫兹尤辛拍了一个无表情的特写镜头，并且这个镜头分别和一盆汤、一口暗房死者的棺材、一个小女孩的镜头并列剪辑在一起，观众在观看过程中认为莫兹尤辛演技非常好，分别表现出了饥饿，悲伤及愉悦的感情。因此库里肖夫认识到造成观众情绪反应的并不是单个镜头的内容，而是几个画面的并列：单个镜头只是电影的素材，蒙太奇的创作才是电影艺术！爱森斯坦的电影以及其蒙太奇观念的特征：（1） 、爱森斯坦的电影几乎打破了传统叙事的所有条条框框，常常没有单个的主角和中心人物，也很少有因循的情节，但并不缺乏人类共性的展示和情感的表露。（2） 、爱森斯坦把自己的蒙太奇原则概括为两个两个不同镜头的对立、撞击、冲突会产生新的、质的含义，而表现思想、表现激情和表现概念则成了爱森斯坦蒙太奇体系得意识形态性。（3） 、爱森斯坦的艺术追求最后走向了一种极端，对蒙太奇作用的过分强调为此不惜忽视单镜头内部的空间表现力，从而不但使镜头内部信息单一，而且镜头间的关系也有生硬不自然的情况。（五）有声电影出现与好莱坞类型电影（三四十年代）声音对于电影的意义：它不仅使电影叙事更加流畅，情节更加曲折，情感更加细腻，而且还使电影从此成为一门可以提供更为真实的视听空间的视听艺术。色彩对电影的意义：色彩的加入不但使电影艺术更加逼真，而且色彩还成为人物精神世界、烘托影片气氛、追求影片风格的手段，电影艺术的可能性由此进一步丰富起来。一、好莱坞的电影制片制度位于美国西海岸的加利福尼亚州的洛杉矶郊外的好莱坞，依山傍水，景色宜人，适于外景的拍摄。在20世纪初，这里便吸引了许多的电影拍摄者，而后一些为逃避专利公司控制的小公司和独立制片商们纷纷涌入，逐渐形成了一个电影中心。好莱坞的制片制度1、高度精细的组织分工A准备阶段：（前期制作）由编剧按照制片人所选择的故事写出文学剧本，导演写分镜头剧本;B拍摄阶段：在制片人的监督由导演执行制作C组合阶段后期制作由剪辑师完成，制片厂设立有编剧，演员，摄影，美术，洗印，录音和剪辑等各类部门和专业人员，相互制约，各司其职。2、制片人制度制片人是制片厂政策的执行者，是组织和监督影片主产的管理者，把制作影片的所有权集中在自己手中，从题材的选择，摄制人员的设定，以至拍摄的角度和剪辑的取舍等，整个生产程序控制起来。3、明星制度影片的制作一切围绕着明星转，编剧为明星写剧本，导演以类型化人物树立明星；摄影，灯光服从和塑造明星；制片人以各种手段捧红明星，制造明星，最终到影院去为的是看明星。二、好莱坞的类型电影1、 狭义的类型电影：在好莱坞建立并完善起来的电影创作方法和程序下所产生的影片，是完全从商业和票房的角度考虑而产生的一种独特的电影现象，制片商为了获取最大的利润，对一些受到观众欢迎的影片大量模仿和复制，久而久之就形成了一些相对固定的制片模式，以保持观众的兴趣，这就是类型片。2、广义的类型电影,是由不同题材或技巧形成的不同的影片形态。比如三、四十年代最突出的种类有：音乐歌舞片、喜剧片、西部片、悬念片、恐怖片等。3、类型片出现的原因：在好莱坞制片制度的影响下，电影创作不再是一种个人的行为，规范的制片制度使电影制作成为一种批量的、流水线式的规范化过程，模式化成为其基本特征。固定模式的确定能够提高制作效率，降低制作成本，因此，类型片是必然的结果。4、类型片的基本特征：A、 结构完整（开端---发展---高潮---结局），以故事情节取胜，情节动人，有悬念、高潮和完美的结局，是典型的戏剧电影。B、 人物性格平面化，是非鲜明，善恶清楚。C、 在机构设置上影片的情节结构简洁清晰，以线性结构为主，一时空转移为顺序，使用固定的电影语言模式，很少使用隐喻、交叉，象征之类的手法。D、 使用漂亮的明星，构图和光线很讲究，画面拍得柔和、光亮、美观动人。三、好莱坞电影类型1、 歌舞片A歌舞片的特征：1、在歌舞片中，情节常常并不重要，只不过是一首首歌曲、一段段舞曲的串联。2、包括编剧、导演、编舞、作曲、摄影、演员等创作人员，都把创作的重点放在歌舞上，每一部影片中都有不同风格、不同形式的演出。B歌舞片的流行语衰落30年代的经济危机使人们普遍感受到生活的沉重压力，歌舞片带着梦幻的色彩，如同神化般的世界给他们平淡灰暗的生活带来一种希望和寄托，使得他们暂时忘记尘世的烦恼。代表有《雨中曲》《出水芙蓉》《音乐之声》《窈窕淑女》等等。随时代的发展，电影在表达方式和表现手段上越来越强调其独创性，歌舞片载歌载舞的表演形式，过于侧重歌舞而忽视了电影叙事功能的取向，过于修饰和造假的造型风格，以及情节发胀的千篇一律，人物性格的千人一面，都成为妨碍它进入现代人心灵世界的因素。2、 西部片是以美国西部为故事背景，以19世纪下半叶美国人开发西部荒野土地为题材的影片。A、 西部片的基本要素：主题、情节、人物、道具、背景B、 西部片的历史遗迹重要导演、作品鲍特《火车大劫案》1904格里菲斯《最后的水滴》《战血》1908－1913约翰•福特《关山飞渡》《搜索者》1938霍克斯《红河》19483、犯罪片犯罪片：一切通过犯罪题材来反映社会现象或进行社会评论的影片。希区柯克：《蝴蝶梦》《后窗》《精神变态者》《电话谋杀案》4、喜剧片1912－1930“美国电影喜剧的最伟大时代”赛纳特：好莱坞喜剧片的创始人，他开创了一重非常实用，具有美国特点的喜剧风格，以后被称为“启斯东”风格，为美国以后喜剧的发展奠定了基础。卓别林《淘金记》1925《城市之光》1931《摩登时代》1936《大独裁者》卓别林以独特的戏剧意识表演风格和辛辣的讽刺，尖锐地批判了资本主义社会的弊端。同时表现出不幸运的抗争，对幸福生活和美好理想的追求。他关注“小人物”的命运，将人道主义精神和社会批判的因素融入他的喜剧之中，创作了世界喜剧电影不可逾越的高峰。（六） 法国诗意现实主义（1930--1945）法国诗意现实主义电影是先锋派电影消退之后出现的电影新潮，自1930至1945年，主要任务包括让•雷若阿、雅克•费戴尔、马塞尔•卡尔内和叙利恩•杜威维尔等他们对现实生活真实刻画的必掉和寄寓的思考，对法国及欧洲的电影产生了重大的影响。影片往往以诗意的对话，引人入胜的视觉影像，透彻的社会分析，复杂的虚构结构，丰富多彩的哲理暗示，以及机制与魅力构成了一个复杂细腻的混合体，表现出法国电影在思想上的成熟，至今仍被人们认为是最具有法国特色的电影学派。代表电影为雷内克雷尔的《巴黎屋檐下》、《百万法郎》，雷•诺阿的《大幻灭》（1938年）、《游戏规则》（1939年）。诗意现实主义电影的贡献：1、更新的现实概念（用一种理想色彩的乐观态度看待人生）2、发挥电影中的文学力量3、景深镜头的确立与使用 4、在电影声音的表现力方面也作出了独到的贡献。（七） 意大利新现实主义（二战后，1945年后）一、 意大利新现实主义电影运动出现的背景：1、 两次世界大战之后的欧洲电影基地大多毁于炮火，好莱坞电影独霸天下，对于满目疮痍的欧洲来说，好莱坞电影的梦幻色彩显得如此不合时宜，艺术和现实生活产生了断裂，电影界呼唤产生新的风格和形象。2、 墨索里尼时代虚假庸俗的电影风格使得意大利电影艺术工作者决心有所突破，同时，墨索里尼时代遗留的电影生产基地也为他们的工作提供了必要的物质基础。3、 苏联蒙太奇电影学派和法国诗意现实主义流派在很大程度上影响了意大利电影。电影工作者得创作早在战争为结束的年代，就创作了被称为新现实主义先声的一批作品。如维斯廉蒂《沉沦》德•西卡《孩子们注视着我们》意大利新现实主义电影在第二次世界大战之后的兴起，成为西方电影在这一时最为重要的电影现象。意大利新现实主义鲜明的美学特征，标志着有声电影以来趋向于现实主义美学追求的最突出成就。这是一次从内容到形式的彻底的美学革命，是继先锋主义电影运动之后的在世界电影史上所出现的第二次电影美学运动，他对于世界电影的发展产生了极其深刻的影响。意大利新现实主义的导演与作品：罗西里尼《罗马，不设防的城市》1945维斯廉蒂《大地在波动》1947德•西卡《偷自行车的人》1948德•桑蒂斯《罗马^一时》1951二、 新现实主义电影的形式特征：1、纪录性：新现实主义电影忠实于真实事件的和人物的再现，使文学故事性消失在如同新闻报道的实际生活的叙事状态之中，同时，在拍摄过程中尽可能的不侵蚀客观事物的全貌，使观众将银幕的真实和现实的真实合二为一。逼真!2、实景拍摄：新现实主义的口号就是：“将摄影机搬到大街上去，在实际空间中进行拍摄。”这是电影在空间观念上的突破，它使得传统的场景调度的观众随之消失而使更为电影化的真实地空间形式得以表现出来，同时，实景拍摄也避免了隶属于舞台观众的戏剧性用光，而是更多的采取了自然光。3、长镜头的运用：新现实主义很少使用分割比较碎的蒙太奇，多使用更能够表现空间真实的长镜头，很多镜头自身都是完整的一段，从而使影片获得了现实真实的透明性。4、职业演员和非职业演员混用：新现实主义流派否定明星原则，一视同仁的使用职业演员和非职业演员，这样不但可以避免职业演员的角色类型固定化，避免对观众造成先入为主的概念，而且在两者的运用中，可以使彼此之间相互影响，从而获得表演上的真实性。5、结构形式：新现实主义电影很少使用倒叙和闪回等结构形式，而是追求最朴实无华、最简单直观的结构形式，这同样是影片的纪录风格决定的。6、地方方言的运用：地方方言的运用是民族电影追求声音效果的一种手段，在方言的处理上则既保持地方方言的特点，又尽可能使人听懂。三、新现实主义的局限及其衰落首先，新现实主义受到当时流行于欧洲的实证主义哲学影响，片面强调经验的直观性，忽视理性的分析性，能够大胆和尖锐的反应社会现实的黑暗，却，不能理性地剖析造成社会黑暗的根源，这使得他们的批判缺乏力度。再者，新现实主义对纪实性的追求也逐渐走入片面和极端，在意识风格上甚至排斥必要的电影语言，尤其是他们对于蒙太奇的忽略，使得叙事结构贫乏单一，缺少变化；在题材上，他们还把“纪实性”狭隘的理解为普通人的外在生活，而忽视表现他们丰富的内心世界，也就限制了艺术表现的一个广阔的空间。四、新现实主义的继承与演变弗莱特里克•费里尼和米开朗基罗•安东尼奥尼早期分别是罗西里尼、维斯康蒂和德•西卡的助手后独立编写剧本和制作电影。他们从反映意大利人民物质贫困到主要表现现代人精神的失落，注重揭示人的内心世界，费里尼意识流电影的代表，而安东尼奥尼被誉为“生活流”的大师。费里尼从50年代起，他独立拍摄了以表现下层社会小人物的悲惨命运为主题的“孤独三部曲”：《道路》（1954）、《诈骗记》（1955）、《她在黑夜中》（1956）安东尼奥尼的情感三部曲《奇遇》、《骗子》、《她在黑暗中》都是表现社会下层小人物的畸形情感，追求的不再是生活的真实，而是内心的真实。（八）法国新浪潮与左岸派（60年代）“新浪潮”电影运动产生的历史背景：1、 二次世界大战之后，战争留下的创伤使世界局势的动荡造成了青年一代幻想破灭，他们的价值观和行为与传统文化发生了强烈的撞击。2、 二次大战之后法国生产的影片以“优质电影”为主，通常取材于文学名著，电影技术精湛，风格优雅，但实际上，它们是趋同大众趣味的、按照陈规俗套制作的“好莱坞”式的商业影片，而当时的法国社会激烈的动荡，“优质电影”的精美华丽的风格已经不再符合人们的心态和审美趣味。3、 巴赞的“长镜头”电影理论是“新浪潮”的先声。他创办的《电影手册》集合了很多电影评论者，他们发表了大量的电影理论和评论文章，猛烈抨击“优质电影”以及制片体制，并强调电影创作的个人色彩。1958年巴赞去世，而他的追随者纷纷从理论进入实践，大量风格新颖的影片问世，并终成“浪潮”之势。4、政府的倡导和支持。在广义上，新浪潮电影可以只法国的新浪潮电影及在他之后发生在世界各国的主要由新近导演的拍摄制作的与传统电影有显著区别的电影，如新德国电影、好莱坞电影、日本电影新浪潮、巴西新电影、英国新电影等，这些电影思潮运动或多或少收到了法国新浪潮电影的影响。法国新浪潮电影也引起深远的影响力被认为是继欧洲先锋派电影、意大利新现实主义电影之后出现的第三次电影运动。在狭义上说，新浪潮电影专指法国新浪潮。大多数时候我们在狭义层面上使用这一术语。一、电影手册派又称《电影手册》集团。是从1955年开始聚集在以安德烈一巴赞为首的《电影手册》杂志编辑部周围的一批青年影评人，他们后来从影评工作过渡到拍片，成为法国"新浪潮"电影的主将。《电影手册》杂志创办于1951年，由安德烈巴赞、罗•杜卡和雅克杜尼奥尔一瓦尔克洛兹任主编，1955年起，一批赞同巴赞的理论观点的青年开始以《电影手册》为理论阵地，运用"作者论"方法，树立起新的评价标准。他们中的主要人物是特吕弗、戈达尔、里维特、夏布罗尔、杜马契和谢勒尔等。从1958年起，特吕弗，戈达尔、里维特和夏布罗尔相继拍出他们的第一部影片，对法国电影中的"新浪潮"起了形成作用，这批人从此被称为《电影手册》派。代表作品：特吕弗《四百下》、《朱尔和吉姆》、《偷吻》、《美国之夜》、《隔壁的女人》、《夫妇生活》、《最后一班地铁》戈达尔精疲力尽》，《随心所欲》、《卡宾枪手》、《蔑视》夏布罗尔《漂亮的赛尔日》、《表兄妹》电影手册派的美学特征：1、 题材上许多影片都有明显的自传、半自传痕迹，或者将自己的思想投射在主人公身上。2、 在结构方面趋向生活原生态的松散真实，不刻意强调吐出结构的缜密性。3、 摄影方面多采用运动镜头，并且摄影机常有大幅度的十分灵活的随人物而产生的运动。4、 受资金制约多拍摄外景和实景。二、左岸派50年代末至60年代初法国电影的一个派别。在法国新浪潮兴起的同时,在巴黎有另外一批电影艺术家,也拍出了一批与传统叙事技巧大相径庭的影片。由于他们都住在巴黎塞纳河左岸。因此而被称为“左岸派”。代表人物阿仑•雷乃、阿涅斯•瓦尔达、克利斯•马尔凯、阿仑•罗布一格里叶、玛格丽特•杜拉和亨利•科尔皮等。代表作品有阿仑•雷乃《广岛之恋》1959《去年在马里昂巴德》1961科尔皮《长别离》1961玛格丽特•杜拉斯《音乐》1966《印度之歌》1975左岸派的风格特征1、 从成员组成上看左岸派的成员则是都和马尔凯长期供职的赛依出版社有联系，他们是法国文化界公认的一批精英人物，如杜拉斯、格里业等，他们普遍比电影手册派年长。2、 从选材和主题看左岸派主演围绕时间和人的精神进行探索，时间线上的过去现在和将来，对应于人的回忆现实和预想。3、 从作品的思想倾向看，作安排的现代主义色彩更加显著，萨特的存在主义、弗洛伊德学说、柏格森直觉主义等都在他们的影片中得到了自觉的表现。4、 从剧本看作安排的电影剧本都是专门编写的，而不是改编自文学作品。5、 从电影技术手法看，在剪辑方面非常重视剪辑的表现力，这与他们探索电影表现手法的初衷密切相关，那些文学造诣深厚的作安排在借鉴电影表现手法的同时，也试图把文学表现手法移植到电影中，以此丰富电影的表现力。新浪潮电影的风格与艺术特征1、新浪潮电影的主要任务反对制片人中心制和对文学名著的改编，倡导“导演中心制”和作者电影，强调导演对电影的绝对控制，认为电影都应是自我表现，因此所选择的题材常抱很浓重的自传色彩。2、新浪潮电影在电影语言和形式上也有革新摄影：尽量适用自然光，大量使用长镜头、景深镜头及移动摄影剪辑：将镜头与镜头直接衔接，甚至在时空关系上进行跳接，增强电影的节奏感音响：大量采用自然音响、环境音响和同期录音手法，以增强作品的真实感。表演：采用大量的非职业演员和没有名气的年轻演员，推崇“无表演”的朴实风格。（九）新好莱坞电影（1967-1976）所谓“新好莱坞”指的是：从1967年一1976年，这样一段时间。好莱坞电影在经历了意大利新现实主义电影和民族电影兴起的影响之后；在经历了法国新浪潮的冲击之后，在经历了自身从50年代到60年代的商业影片制作的衰退与电视对电影制作的冲击之后，于60年代后半期和70年代，开始对近亲繁殖的类型电影从形式到主题进行了反思。而在另一方面，美国社会的动荡与政治的危机；电影旧体制与旧观念的危机，都成为这时期电影革命与演变的主要背景及因素。一、新好莱坞电影产生背景1、60年代，美国国内政局不稳，种族歧视越演越烈，1965年发动越南战争延续了10年，国内民众的反战情绪越来越激烈，在这种背景下，美国人尤其是年轻一代对于自我、社会的看法都经历了一次痛苦的改变，作为电影的主要观众，他们的存在很大程度上影响了电影的风格和主题。2、电影和电视的竞争也带动了好莱坞的电影改革运动。60年代美国家庭的电视已经普及，电视台与节目数量与日俱增，不仅仅是的影院的上座率下降，而且电视还带来大量的来自欧洲和日本等地的电影，垄断已经不复存在，改革势在必行。3、美国的电影行业在60年代遭受了前所未有的大萧条，整个行业陷入了财政危机中，一些制片公司铤而走险，启用刚刚离开学校的年轻人，而他们大都喜爱欧洲电影，渴望像欧洲电影工作者那样，用电影的形式讲述个人的非主流的故事。新好莱坞电影开始的标志：阿瑟•佩恩《邦尼和克莱德》1