(6.1.1)-环境艺术设计原理第六讲第一节

环境艺术设计原理——流派及风格学习目的：1、通过对环境艺术设计流派的学习，是一个了解环境艺术现代历史的过程。2、对20世纪著名设计师在室内设计方面所形成的风格特点的学习，是当今设计师值得借鉴的地方。环境艺术设计的流派及著名设计师6.1环境艺术设计流派环境艺术设计的产生和发展6.1.1国际派国际式风格派的室内设计特征可归纳为：（1）室内空间开敞、内外通透，称为流动空间。不受承重墙限制的自由平面设计。（2）室内墙面、地面、顶棚以及家具、陈设、绘画、雕塑乃至灯具、器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。环境艺术设计的产生和发展6.1.1国际派（3）尽可能不用装饰和取消多余的东西，认为任何复杂的设计，没有实用价值的特殊部件及任何装饰都会增加建筑的造价。强调形式应更多地服务于功能。（4）建筑及室内部件尽可能使用标准部件，门窗尺寸根据模数制系统设计。（5）室内选用不同的工业产品家具和日用品。环境艺术设计的产生和发展6.1.2光洁派（极少主义派）光洁派的室内设计师们擅长于抽象形体的构成，常常用雕塑感的几何构成，来塑造室内空间，室内空间具有明晰的轮廓，功能上实用舒适。现代主义建筑大师密斯(LudwigMiesVanderRohe）提出“少就是多”，是这一派设计师们遵循的信条。环境艺术设计的产生和发展6.1.2光洁派（极少主义派）光洁派是晚期现代主义极少主义派别的演变，因此又称为“极少主义派”。（1）空间和光线是光洁派室内设计的重要因素。（2）室内空间流通，隔而不断，具有活泼、宽敞的感觉。（3）简化室内梁、板、柱、窗、门等所有构成元素，顶棚、地板、墙面大多光洁平整，部分装修材料则可着意显示材料本身的质感和肌理效果。设计师们还不断创造新的材料肌理效果。（4）室内也较多地使用玻璃、金属、塑料凳硬质光亮材料。环境艺术设计的产生和发展6.1.2光洁派（极少主义派）（5）采用几何图形的装饰和现代版画的鲜艳色彩，显示出令人愉快的现代装饰特点。（6）室内没有多余的家具，每一件家具都经过认真的挑选，来满足特定的需要。选用色彩明亮、造型独特的工业化产品。另外，往往将个别家具安放在特定的位置，担任着室内雕塑的作用。（7）墙上悬挂现代派绘画作品或其他现代派艺术品，常常使用窄边的金属画框。（8）室内陈设盆栽观叶植物，为室内增添情趣。环境艺术设计的产生和发展6.1.3高技派高技派反对传统的审美观，强调设计作为信息的媒介和设计的交际功能。他在建筑设计中、室内设计中坚持采用新技术，在美学上极力鼓吹表现新技术的做法，包括了战后“现代主义建筑”在设计方法中所有“重理”的方面，以及讲求技术精美和“粗野主义”倾向。环境艺术设计的产生和发展6.1.3高技派高技派的设计特征可以归纳为：（1）内部构造外翻，显示内部构造和管道线路，无论是内立面还是外立面，都把本应隐匿起来的服务设计、结构构造显露出来，强调工业技术特征。（2）表现过程和程序。（3）强调透明和半透明的空间效果。环境艺术设计的产生和发展6.1.3高技派（4）高技派不断探索各种新型高质材料和空间结构，着意表现建筑框架、构件的轻巧。（5）室内的局部或管道常常涂上红、绿、黄、蓝等鲜艳的原色，以丰富空间效果，增强室内的现代感。（6）高技派的设计方法还强调系统设计和参数设计。环境艺术设计的产生和发展6.1.3高技派

巴黎的乔治·蓬皮杜国家艺术与文化中心是高技派的典型代表作品，乔治·蓬皮杜国家艺术文化中心的外部钢架林立、管道纵横，并且根据不同功能分别漆上红、黄、蓝、绿、白等颜色。因这座现代化的建筑外观极像一座工厂，因此又有“炼油厂”和“文化工厂”之称。乔治·蓬皮杜国家艺术与文化中心环境艺术设计的产生和发展乔治·蓬皮杜国家艺术与文化中心环境艺术设计的产生和发展6.1.3高技派

香港汇丰银行的室内设计是一个纯机械的内部空间。由于暴露了所有的内部结构，显现着自动扶梯内部机械装置的转动。层层楼板也都是透明的，香港一些群众称之为“看得见肚肠的建筑”。内部是个很空的大堂。汇丰银行还被称为狮子银行，因为它的银行总部大厦门外放着一对铜的狮子坐镇门口。香港汇丰银行环境艺术设计的产生和发展香港汇丰银行环境艺术设计的产生和发展香港汇丰银行环境艺术设计的产生和发展6.1.4后现代主义派

像建筑设计中的后现代主义一样，它出现在现代主义之后。由于近代产业革命、工业化大生产所带来的现代主义设计。装饰、大面积的玻璃幕墙，室内、光光的四壁、这些理性的简洁的造型使“国际式”建筑及室内千篇一律，久而久之，人们对此感到枯燥、冷漠和厌烦。环境艺术设计的产生和发展6.1.4后现代主义派（1）反现代主义“少就是多”的观点，使建筑设计和室内设计的造型趋向繁多和复杂。强调象征隐喻的形体特征和空间关系。（2）设计时用传统建筑或室内元件（构件）通过新的手法加以组合，或者将建筑或室内元件与新的元件混合、叠加，最终表现了设计语言的双重译码和含混的特点。（3）在室内大胆运用图案装饰和色彩。（4）在设计构图时往往采用夸张、变形、断裂、折射、错位、扭曲、矛盾共处等手法。构图变化的自由度大。（5）室内设置的家具、陈设艺术品往往被突出其象征隐喻意义。环境艺术设计的产生和发展6.1.4后现代主义派

因为它位于悉尼市的贝尼郎岛，临近海洋，建筑师把它设计成象一艘乘风破浪的大帆船，具有十分鲜明的艺术个性，象征手法也运用得比较成功，从而使这一建筑成为澳大利亚悉尼市的重要标志。歌剧院由十个薄壳组成，它们的排列有着音乐般美妙的韵律。白色的壳体看起来十分的轻盈，在碧水蓝天的映衬下，白色壳体在阳光下闪闪发光，如同沙滩上白色的贝壳，又如大海上迎风扬起的白帆。悉尼歌剧院

环境艺术设计的产生和发展悉尼歌剧院环境艺术设计的产生和发展悉尼歌剧院功能分布图悉尼歌剧院内部环境艺术设计的产生和发展6.1.4后现代主义派

费城母亲之家由美国建筑设计大师罗伯特.文丘里（Robertventure1925-）设计，他将这个杂交的建筑变成了后现代主义的经典，它代表了文丘里的复杂性和矛盾性理论。住宅的总体形式是一个“断开的山墙”图像，但混合了对体积元素的扁平的，现代式的处理。一条古典腰线和“拱”与批量制作的窗户并置在一起。可以看到门—墙壁—楼梯—烟囱的组合，这是一种巧妙而又经济的解决方案。费城母亲之家

环境艺术设计的产生和发展罗伯特.文丘里像费城母亲之家环境艺术设计的产生和发展6.1.4后现代主义派

由英国设计师詹姆斯.斯特林（JamesStirling1926-1992）设计，现代主义的结构，古典主义装饰、波普风格的细节。建筑的各个细部颇有JamesSterling五六十年代追随高技派的痕迹。而各种相异的成分相互碰撞，各种符号混杂并存，体现了后现代派追求的矛盾性和混杂性。斯图加特国立美术馆环境艺术设计的产生和发展斯图加特国立美术馆环境艺术设计的产生和发展6.1.4后现代主义派

采用花岗岩和大理石为建筑材料，局部广泛采用古典主义的细节，如拱门、天井，高低起伏的错落布局，爱奥尼亚式的柱门和古典现雕塑装饰。而整体上的古典主义又被戏谑的局部处理，如扭曲的玻璃幕墙，粉红色的巨大扶手，莫名其妙的结构细节，现代主义、波普风格和古典主义纠缠一起，造成古怪的效果，冷嘲热讽的手段处处可见。斯图加特国立美术馆环境艺术设计的产生和发展斯图加特国立美术馆环境艺术设计的产生和发展6.1.5解构主义派

解构主义派出现在现代主义之后，它对现代主义批判地继承的一个突出表现就是颠倒、重构各种既有词汇之间的关系，使之产生新的意义。运用现代主义的词汇，却从逻辑上否定传统的基本设计原则，由此构成了新的派别，被称为“解构主义派”。解构主义用分解的观念，强调打碎、叠加、重组，对传统的功能与形式的对立统一关系转向两者叠加、交叉与并列，用分解和组合的形式表现时间的非延续性。环境艺术设计的产生和发展6.1.5解构主义派

解构主义的设计特征可概括为：（1）刻意追求毫无关系的复杂性、无关联的片断与片断的叠加、重组，具有抽象的废墟般的形式和不和谐性。（2）设计语言晦涩，片面强调和突出设计作品的表意功能，因此设计作品与观赏者之间难于沟通。（3）反对一切既有的设计规则，热衷于肢解理论，打破了过去建筑结构重视力学原理的横平竖直的稳定感、坚固感和次序感。其建筑、室内设计作品给人以灾难感、危险感和悲剧感，使人获得与建筑的根本功能相违背的感觉。（4）无中心、无场所、无约束，具有设计者因人而异的任意性。环境艺术设计的产生和发展6.1.6听觉空间派

20世纪70年代之后，日本盛行起来的现代室内设计中有关“听觉空间”创造的设计手法，在艺术形式上从具象抽象转变，由直观具体联想的环境创造，向着运用抽象化、符号化的启迪连带意识手法的尝试。在空间上进行了把“视觉空间”升华为“视觉空间”的意境创造。环境艺术设计的产生和发展6.1.6听觉空间派“听觉空间”的室内设计手法和特征可以概括为：（1）在室内设计时，强调室内空间形态和物体的单纯性、抽象化特点。（2）重视空间中物体的相关性，即物与物之间的关系、物与人之间的关系，物与空间之间的关系。（3）运用单纯直线、几何形体或具有节奏的反复的符号化图案等等，抑或小波浪形状、锯齿形状反复运用的边缘处理，画有细密格子的板面、反复凹凸的肋拱板面等，再结合表材的肌理效果、色彩变幻效果，使这些板和线的垂直水平交错的构成关系产生出有音乐意境的空间效果。环境艺术设计的产生和发展6.1.6听觉空间派

全称“里昂－圣埃克絮佩里机场”，是法国第三大城市里昂的国际机场。圆弧形的建筑设计，具有醒目性和高张力的视觉效果，是很好的地标建筑。建筑仿佛骨胳一般，单体的排列组合，大型的体量，给人一种强烈的视觉冲击，同时，又可以合理、安全的存在。法国里昂国际机场环境艺术设计的产生和发展6.1.7新古典主义派

新古典主义派是致力于在设计中运用传统美学法则来使现代材料与结构的建筑造型和室内造型产生出规整、端庄、典雅、有高贵感的一种设计潮流，反映了世界进入后工业化时代的现代人们怀旧情怀情绪和传统情绪，提出了“不能不知道历史”的口号，号召设计师们要“到历史中去寻找灵感”！古典主义艺术环境艺术设计的产生和发展6.1.7新古典主义派新古典主义派的设计特征可以归纳为：（1）讲求风格，在造型设计时不是仿古，也不是复古，而是追求神似。（2）“形散神聚”是新古典的主要特点。在注重装饰效果的同时，用现代的手法和材质还原古典气质，新古典具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。（3）对历史样式用简化的手法。（4）注重装饰效果，用室内陈设艺术品，来增强历史文脉特色，往往会去照搬古代设施、家具及陈设艺术品来烘托室内环境气氛。（5）白色、金色、黄色、暗红色是欧式风格中常见的主色调，少量白色糅合，使色彩看起来明亮。环境艺术设计的产生和发展新古典主义派别的室内环境艺术设计的产生和发展6.1.8白色派在室内设计中大量运用白色，构成了这种流派的基调，故白色派。室内造型设计可间接也可富于变化。白色派室内设计特征可以归纳为：（1）空间和光线是白色派室内设计的重要因素，往往予以强调。（2）室内装修选材时，墙面和顶棚一般均为白色材质，或者在白色中带有隐隐约约的色彩倾向。在大面积白色材质的情况下，装饰的结构部位，边框部位有时采用其他色质材料，以取得大面积白色统一、小面积材质对比、提神的做法来取得更好的效果。环境艺术设计的产生和发展6.1.8白色派（3）运用白色材料时往往暴露材料的肌理效果，如突出白色云石的自然纹理和片石的自然凹凸，以取得生动效果；或者显露木材的棕眼、纹理的白色漆饰板材，具有不同织纹的装饰织物、编织材料，不同表面效果的白色喷涂的使用等等，来避免白色平板的单调感。（4）地面色彩不受白色的限制，往往采用淡雅的自然材质地面覆盖物，也常使用浅色调地毯或灰地毯，也有使用一块色彩丰富，几何图形的装饰地毯来分隔大面积的地板。（5）陈设简洁、精美的现代艺术品或民间艺术品。绿化配置也十分重要。家具、陈设艺术品、日用品可以采用鲜艳色彩，形成室内色彩的重点。环境艺术设计的产生和发展千禧教堂环境艺术设计的产生和发展6.1.9银色派（光亮派）银色派又被称为光亮派。该派竭力追求丰富、夸张，富于戏剧性变化的室内气氛和效果。他们在设计中强调利用现代科技的可能性，反映现代工业生产的特点，用新的设计手段去达到欧洲19世纪洛可可派想要达到的目的。银色派的室内设计特点和设计手法可归纳为：（1）设计时大量采用不锈钢、铝合金、镜面玻璃、磨光花岗石、大理石或新的高密度光滑面板等室内空间丰富的氛围效果。（2）十分重视室内灯光照明效果，喜欢用灯槽和反射灯，让光亮的装饰材料反光折射，以增加室内空间丰富的氛围效果。（3）使用色彩鲜艳的地毯和款式新颖、别致的家具及陈设艺术品。环境艺术设计的产生和发展6.1.9银色派（光亮派）

银色派的代表人物是耶鲁大学建筑学院院长佩利。1971年佩利创造了银色派的经典作品——洛杉矶太平洋设计中心洛杉矶太平洋设计中心环境艺术设计的产生和发展6.1.10超现实主义派在室内设计中追求所谓现实的纯艺术，通过别出心裁的设计，力求在建筑所限定的“有限空间”内运用不同的设计手法以扩大空间感觉，来制造所谓的“无限空间”，创造“世界上不存在的世界”。反映了超现实派的设计师们在世界充满矛盾和冲突的今天，逃避现实的心理寄托。超现实派的室内设计特征可归纳为：（1）设计奇形怪状的令人难以捉摸的室内空间形式。（2）五光十色、变幻莫测的灯光效果。（3）浓重、强烈的色彩（4）室内空间造型具有流动的线条以及运用抽象的图案。（5）陈设与安放造型奇特的家具和设施。环境艺术设计的产生和发展6.1.10超现实主义派

日本超现实派建筑师藤森照信展示他超越世俗的美学——一座环绕在樱花树丛中以单脚支撑的茶庄展示除了日本建筑师藤森照信超人的想象力和创造力。茶庄环境艺术设计的产生和发展6.1.11绿色派

这种回归自然的“绿色”趋势，反映在室内环境设计中可称为室内“绿色设计”。它与城市规划设计、建筑设计一样，其总目标是人与自然和谐共存，人类与地球可持续发展。室内“绿色设计”设计原则为：（1）有利于保护生态环境。主要指自然能源的有效利用和再生，防止污染环境。（2）有利于人们的身体健康。主要指人工环境中的防火、防污染、无毒、无害等方面问题，应通过设计引导人们健康生活方式。（3）有利于使用者精神愉悦和谐。主要指设计应加大艺术感染力度，以及用生态美学概念来思考设计问题，生态美学强调美不能脱离人类赖以生存的生态问题。环境艺术设计的产生和发展韩国首尔gwanggyo绿色城新加坡融合城市绿色摩天大厦环境艺术设计的产生和发展绿色旧金山跨湾交通终点站美国旧金山水网城市环境艺术设计的产生和发展6.1.12孟菲斯派他们反对单调冷峻的现代主义，提倡装饰，追求装饰艺术与设计功能的和谐一致，强调手工艺和民间艺术为参考，积极开展创造活动和评论宣传活动。孟菲斯的室内特征可归纳为：（1）常用新型材料、响亮的色彩和富有新意的图案（包括截取现代绘画的局部）来改造一些传世的经典家具，显示了设计的双重译码，既是大众的，又是历史的；既是传世之作，又是随心所欲。环境艺术设计的产生和发展6.1.12孟菲斯派（2）室内设计注重室内的风景效果，常常对室内界面的表层进行涂饰，具有舞台布景般的非恒持久性特点。（3）在构图上往往打破横平竖直的线条，采用波形曲线、曲面和直线、平面的组合，来取得室内意外效果。（4）超越构件、界面的图案，色彩涂饰。（5）室内平面设计不拘一格，具有任意性和展示性。环境艺术设计的产生和发展6.1.12孟菲斯派

代表人物索特萨斯，他的设计从严格的功能主义转变到了更为人性化和更加色彩斑斓的设计，并强调设计的环境效应。他们认为，设计不仅要使人们生活得更舒适、快乐，而且设计还是一种反对等级制度的政治宣言，孟菲斯流派的室内设计多大胆使用各类新型材料，不论特性丰富还是单一，甚至创造性地将镀铬金属与鲜亮多彩的多层板材相结合，并以饱和度极高的色彩和富有新意的图案来改造传统，注重室内风景效果，构图上往往打破横平竖直的线条，采用波形曲线，曲面与直线、平面的组合来取得意外效果。环境艺术设计的产生和发展“Caritio