《少儿美术创造力培养问题研究4700字（论文）》

本科生毕业论文（设计）摘要少儿时期是创造性思维发展最活跃的阶段，也是拓展其综合素质最关键的时间。美术作为一种造型艺术，创造力本身就其赋予的精神属性，开展美术教学也正是基于此，提供给孩子一个无忧无虑的个体环境，在自由的空间内发挥大胆的想法，激发他们对美术的兴趣。而审美是最基本的视觉表达，美术老师可以依据孩子对好看事物的认知与表现形式的不同，了解每个孩子的性格、爱好、情感等。尊重孩子们的差异化，培养不同孩子的各项潜能，通过参与的过程可以磨练他们的耐心和责任心，在绘画的过程中，也可以感受到孩子的心理情感。绪论（一）少儿美术的无限性想象想象力是一种主观的能动思维，它不受周围环境或者认知概念的约束，完全可以按照自己的意识去“创造”一些看似不存在的事物。而在少儿阶段，孩子的对于大千世界的理解往往是碎片化的，不具有整合性的绘画作品，因此，这就是许多家长说的画的看不懂的原因。世界著名画家毕加索曾经这样评价少儿美术，称自己可以像拉斐尔那样画画，要学会孩子的画画需要一辈子的时间。这也充分说明孩子的想象力与创造力是无穷无尽的，看似荒诞的内容，实则少儿真实情感的反映，在兴趣的驱使下产生各种幻想，并把这些想法用动手的表现方法呈现在画面里。提到这里我们要回顾下艺术发展到今天的过程，艺术通过不同的形式在变换自己的角色，早期的人将一幅画作视为艺术品，可望而不可及，后来随着工业化的发展，各种产业都涉及到美术的范畴，从人们的生活到社会文明。而实现这些艺术高度实用化的就是思维创造力，这也是为什么强调它的重要性的原因，比起传统教育偏重于逻辑性思维的学习，美术教育则属于形象思维的引导与开发。无法将复杂化的东西视觉化，只能单一的模仿是不利于多元化艺术培养的，因此，现代教育者一直以来将美术教育视为单独学科来对待，因为艺术的思维形式是有一套逻辑理论支持的，对于早期少儿的抽象性逻辑，我们可以将视觉观察力、记忆力等紧密联系起来，这样一来弥补了孩子的创造性短板，孩子在美术教育中获得的兴趣与快乐，欣赏与认可以及精神感知和人格肯定，对其未来的发展和社交都有不可限量的作用。（二）少儿美术创造力的培养途径近年来，随着国外少儿教学理念的进入，我国美术教育迎来新思维的发展方向，逐渐从过去机械式的技巧教育，转变为以孩子为中心的情感创造力的培养。回眸改革开放几十年来国内外美术教育的对比，我们不难发现各有千秋，我国的少儿美术主要是以临摹的方法，让孩子对陌生事物产生初步认知，优点是从基础开始，后期会学的很牢固；缺点是能动性思维被束缚，不太适合较低年龄段的孩子。国外的孩子相对散漫，教学不拘泥于某节课的形式，主要是让孩子从“玩”中体会并学到东西。究其原因还是我国的美术教育过于追求“大纲化”的教学体系，强调学科性的作用与教师为中心的本位主义思维。忽视了在这个成长阶段的孩子应该具有的天性和创造力，没有有效的将学科与学科进行结合，对不同孩子的特点也缺乏具体分析等。最近十年这一趋势大有改观，在旧有教学大纲被先进的理念取代以后，美术教育专业呈现出生机盎然的势头，从国家教育部门到学校和家长，都开始为孩子一个多元化的未来做好规划，各种美术班和兴趣特长辅导日渐盛行。在培养途径方面，更加追求“放得开”与体验式的教育，培养孩子的发散思维，打破过去一种标准答案的逻辑。而且作为教师，可以根据环境的演绎，引申式的传递其他知识点，从而达到多重教育的目的。本论（一）少儿美术创造力的培养在于引导与创新国内孩子最大的特点即从小就被纪律、秩序、集体意识思想所影响，个体独立性一开始就受到了局限。由于出于安全性保护以及自由活动的制约，在家里，少儿阶段的孩子很少有机会主动接触和尝试一些新鲜事物，父母的包办性思维也使其变得越来越懒惰，这是问题的根源所在，无论是从思想、行为、探索都有明显的依赖性。在学校，在应试教育的氛围中，主动意识被禁锢在书本和课堂里，直到走入社会都不知道接下来的发展方向在哪里，这也反映了我国教育体系中的不足之处。同时，在成长中的孩子对周围的事物有一种猎奇的心态，喜欢到处观望、观察以及再观察，作为家长和老师应该做好正确的引导。因为观察是感性获取知识的重要途径，当今社会随着信息化与数字化的快速发展，各种流媒体内容出现在网络里，对于其真伪程度、健康程度、动静程度等无法准确的分辨，因而，做好积极的观察和聚焦，提高观察力是对其思想引导的重要方向。作为孩子，养成独立性与观察性的习惯，有助于在生活中建立良好的个体机制，通过训练能进行自我认知和随时关注周围事物，头脑会储备大量的资料，是提高创造力的源泉。想象力是每个人脑海中最丰富的意识资源，它有别知识的有限性，是取之不尽的思维库。想象力是一种心理活动过程，是与过去、现在的生活环境密不可分的，尽管它只是一种没有感知的虚拟形象，但又是客观的反作用于实际存在。少儿年龄段，是个想象空间很大的时期。孩子们通过联想产生灵感，而灵感则是美术创造中的个性价值核心，在美术教学中，可以通过环境的变化、艺术欣赏、形式的多样化来刺激孩子的发散思维，这样做不仅使他们的注意力集中，兴趣变得高涨，灵动想象力也会发挥到最大化。另一方面看，人的情感塑造是延伸艺术个性的必由之路。通常来说，美术是一门偏人文类的智力开发学科，这是普遍的共识，然而，每一件艺术作品的诞生离不开艺术家各种敏锐情感的表达。对于少儿阶段的孩子，从小表达最多的个性主张就是情感的宣泄，在看到一幅中国大师画作的时候，流露出赞美钦佩的态度，这是显著的感受力表现，美术教学可以按照选材的角度，逐步引出孩子的调动，让他们学会欣赏和评判，从而增加个人感受力的沉淀，为艺术创造力打造良好的基础。和其他教学科目一样，美术教学的兴趣开发同样是极其重要的事情。首先，兴趣是最好的老师，只有发自内心的去探索，并激发其深层次的学习欲，才能不断的找到快乐和成就感。反观，“压制性”学习、“框架式”学习不仅束缚了思维逻辑，也制约了孩子本来的天性，因为没有这种源动力，一个人这一生很难专注于某项事业，也同样难以达到相应的高度。因此，做好基础教育的兴趣引导，是培养孩子能力成长的前提条件。（二）注重美术题材与孩子的绘画兴趣在美术学习中，兴趣被认为是创造的源动力，它几乎是发挥持续力量的导向作用。作为美术教师激励孩子幻想，积极的配合引导其内部思维的打开，唤起他们对美术绘画的兴趣动力，而在兴趣外的则不予强求。培养少儿美术主要从兴趣的三点进行开展：有趣、乐趣与志趣，三个阶段都具有不同的效果和实践性。兴趣的把控需要先放后收，针对性的从多元化美术去入手，然后逐步形成孩子的兴趣点，集重心去培养孩子的创造力。绘画是最基本的步骤，但教学不仅限于这一方面，可以给孩子看些陶艺与雕塑等艺术形式，增强他们的视野与好奇心，不断使他们通过体验获得足够的成就感。（三）绘画过程要贯彻兴趣性原则，语言表达丰富首先，少儿美术是初级艺术学科，家长或教师需要对其有一个清晰的认知；其次，每一个孩子表现绘画的方式不一样，因而表达情感的特点也各有差异，美术老师要在教学中多鼓励和认同。有时候，我们发现孩子画的内容，作为大人看不懂或不知所云，没关系！这就是他思想活跃的开端，也许有更加过人的地方也未曾可知，因而，保持对孩子特点的专注与间接帮助是有必要的。某些家长在看到自己孩子的作品时，会表现气馁的样子，其实这种想法是多余的，只会让孩子因为迎合不了父母和老师的要求，而变得胆怯。要在美术学习中，鼓励孩子“眼高手低”的觉悟，在现阶段达不到的效果，是由于眼界不够开阔造成的，只要多保持观察与实践，从大脑积累的信息中激发他们的创造力，使其得心应手的完成自己的作品。少儿成长过程中最热衷做的事情就是——游戏。我们可以结合生活发现，游戏几乎伴随着人的一生，以各种形式出现。玩是孩子释放天性最直接的呈现方式，也是艺术语言的表达，这个过程中不仅学会了方法也会遇到困难，两者是紧密关联的辩证思维。美术教育也是如此，在课堂上老师组织一场游戏，能很快的调动孩子的热情，从而增强孩子的参与度，在游戏环节采用开发式教学，每个孩子可以选择自己喜欢的材料和主题，然后投入到游戏中释放自己快乐的天性，由模仿式变成探索式，哪怕剪贴、涂改、手工等不限制的发挥，使孩子在具有活动意义的影响下，提高对美术的兴趣与热情。（四）鼓励少儿在美术活动中的自我创作意识少儿美术教学的重点应该是创新意识的启迪，而不是技能的传授。家长或老师要打破传统的思维模式，让孩子放开手脚以自我为核心的心理，只有认同他们按照自身的想法注入热情，创作意识才会彻底觉醒。同时，为孩子的比较浮夸和超出认知范围的绘画给予加油声，因为连大人都无法理解，那就表示他的思想深邃并充满幻想，有了这种创新的意识，在绘画中孩子信心越来越足，从而扫除了一切谨慎的心理障碍。每个少儿都是一个独立的天使，传统的教育总是偏向于讨好大人的教学模式，照搬临摹的引导，使孩子的大脑创新意识得不到开发，变成一个呆板的状态。为了重振信心并推行美术教育的外向型发展，教学形式可以“心灵之旅”的主题，鼓励为孩子的自由创作插上翅膀。（五）注重思维训练，从欣赏和评价作品中提升孩子的创造力在美术教学活动中途告一段落后，需要进入到少儿作品的点评中。评价是每个人都拥有的权利，也是美术科目重要的环节。作为教学指导，教师不应以成年人的角度对作品进行判断，尽管画面的内容达不到多么完美和写实，但也是倾注了孩子全部的想法和热情，积极的给予肯定是必要的。对于孩子的审美水平，可以让一群小伙伴把画面内容放在一起进行比较，办成画展的形式，并通过孩子们的相互审视与交流，认识到自身的不足。这个过程老师也学到不少知识，在教学中注入了人际关系的处理，自己不在是课堂的主角，而是以一个旁观者来观察、欣赏，可以最大限度的释放教学的气氛，这一刻是美术老师最有成就感的时刻。结论创造力的培养使少儿绘画潜能有更大发展少儿时期的美术培养是孩子人生阶段重要的教学任务。对于教学工作者，过去一直坚持“老师为核心”的指导理念，使得这个充满幻想年龄段的孩子变得失去灵气，我们的美术教育只是关注孩子的美学技巧，忽视了其艺术性格的可塑性开发，因此造成了教育出来的孩子，普遍缺乏创造性，没有独立的思维能力和鲜明的个人色彩。因此，本文从国内外美术教育的历程展开探讨，结合孩子在该阶段具备的各种能力，以及教学如何激发孩子的兴趣，培养创造力进行论述。得出：少儿教育是一块肥沃的土壤，需要园丁精心的培植和呵护，才不会长歪和长的没有精气神，将美术的创造性艺术形式，深深的扎根在每个孩子的心理。参考文献[1]MNBrowne,SMKelley.AskingTheRinghtQuestiongs—AGuidetoCriticalThinking

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