第七章二十世纪西方美术

第七章

二十世纪西方美术探索与解读

西方现代美术20世纪西方现代美术的主流是现代主义和后现代主义西方现代美术最鲜明的旗帜是反传统,要与传统一刀两断,最彻底地强调艺术家的主观表现与创造,19世纪末的后印象三杰,可算是现代美术的先驱

20世纪的西方社会崇尚个性解放,思想自由,人格独立,这种观念正是西方现代艺术贯穿始终的灵魂

西方现代美术的背景1.现代科技的发展:现代科技摆脱了对自然的依赖与摹拟,时时在发明.因而艺术也热衷于创造,不再被传统与自然所束缚.2.现代哲学,美学的铺垫:在哲学方面,19世纪出现了唯意志论,生命哲学等.20世纪出现了现象学派,存在主义,人权主义等;而在美学上出现了表现论,快乐论,精神分析论等,这两者为艺术家们提供了理论选择和思想铺垫.3.摄影艺术对真实摹仿自然的写实主义的冲击,迫使艺术家探索更深刻的艺术本质,从而创造新的艺术.4.东方艺术的借鉴与启发:日本的浮世绘启发了凡高,而中国传统绘画对西方现代美术有着多方面的启示.5.原始艺术与儿童绘画的影响:原始艺术给予现代主义画家以新的震动,产生了新的创造.儿童自由自在的想象力与无拘无束的创造力引起了现代画家的注意,并从儿童绘画中吸取养分.6.两次世界大战的创伤:两次世界大战对人类精神和心理上造成了巨大的创伤,很多艺术家试图用作品去表达这种情绪.西方现代美术的三个阶段一,早期现代主义,形成于20世纪初至一战之间.二,中期现代主义,两次战争之间形成.三,二战后形成的后现代主义20世纪初的现代美术

20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又称现代派。现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。20世纪之初欧洲各国的艺术呈现出繁纷复杂的思潮，各种离经叛道的艺术理论应运而生，传统的文化观被彻底冲垮。美术上经历了一系列创造性革命，出现了各种不同的流派，人们通常称之为现代主义美术，或美术的现代派，主要由第一次大战前的野兽派、表现主义、立体主义、未来主义、达达主义；两次大战间的超现代主义、抽象主义、巴黎画派的包豪斯；第二次大战后的抽象表现主义、极少主义、波普艺术、照相写实主义、概念艺术、活动艺术、大地艺术等。第一阶段:野兽主义表现主义立体主义未来主义过渡型早期现代主义野兽主义:1905年巴黎秋季沙龙画展上,一群愤青在马蒂斯带领下,用相当特殊的随意性技法来反对修拉为代表的点彩画法,由于他们的风格过于奔放自由,被评论家贬斥为---野兽主义.受后印象主义三杰的影响,野兽主义强调色彩与笔触的表现力,注重色彩的主观感受及造型的视觉冲击力.代表人物马蒂斯的成就最高,除野兽主义作品外,他还从东方艺术中探索过线条主义与平面化的形式.野兽派野兽主义是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画流派。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。代表画家：马蒂斯马蒂斯是法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”

马蒂斯是野兽主义的主将。他最初学文学和法律，受过学院派短期的教育，后来成为莫罗的学生。驱使他迈向革新之路的是后印象主义塞尚、高更、凡高和新印象主义画家修拉等人的作品。研究非洲土著雕刻和近东阿拉伯的艺术对他的新画风产生了影响。1905年当他和一群年轻画家用明亮的色彩和强烈的造型创造的作品展出时，遭到不少人的非议，但受到美国收藏家史丁和俄国收藏家舒金、莫罗佐夫的支持，他们购买了马蒂斯的作品。20世纪初马蒂斯的画风追求原始格调，富有幻想意味。他用快速、粗放有力的笔触造形，用纯粹的色域组织画面，使画面充满律动感。他画面上特有的阿拉伯饰纹，色彩绚烂，线条流动，很有装饰性。早期的代表作有<戴帽子的妇人>(1905)、<奢华·宁静和愉悦>(1905)、<华丽>(1907)、<舞蹈>、<音乐>(1910)。马蒂斯把绘画比作“安乐椅”，供人消遣和赏心悦目。他说，他“梦寐以求的是一种和谐、纯粹而又宁静的艺”。30年代之后，马蒂斯画风的“野”气有所收敛，但并未有彻底的变化。除作油画、壁画外，他还是一位出色的雕塑家、书籍插图家；晚年因患眼疾，创作了不少剪纸，有的剪纸尺幅很大，用来装饰墙面，犹如壁画。

马蒂斯舞蹈马蒂斯蓝衣少女马蒂斯红色的餐桌立体主义

立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面－－以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。代表画家：毕加索立体主义开始于1906年，由当时居住在法国巴黎蒙马特区的乔治·布拉克GeorgesBraque和毕加索PabloPicasso所建立。毕加索巴勃罗·毕加索（1881～1973）出生在西班牙马拉加。是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。代表作品有：《亚威农的少女》，《卡思维勒像》，《瓶子、玻璃杯和小提琴》，《格尔尼卡》，《梦》。

毕加索(1881一1973)出生在西班牙，长期在法国进行艺术创造活动。青年时期受过学院的写实训练，受到各种思潮如象征主义、批判现实主义、印象主义、自然主义和唯美主义的影响。他还在巴塞罗那广泛接触社会下层，在一群失意潦倒而又极富于思考的人们中，得到生活和艺术的启迪。1900年他第一次来到巴黎，受到革新艺术浪潮的感染。在他内心世界处于苦闷和忧郁的时期，曾先后用蓝色和粉红色色调描绘贫困的残疾人、病患者、老人、孤独者、演员、江湖艺人、丑角等，被称为“蓝色时期”(1900—1903)和“粉红色时期”(1如3一1905)。1904年，毕加索在巴黎定居，住在杂居着三教九流的蒙马特尔区，和巴黎新艺术思潮保持着密切的联系。1907年，他在非洲黑人雕刻和古代伊比利亚人艺术的启发下，尝试把塞尚已经开始的对几何形结构美的追求推向极致，创作了颇有争议的、被认为是立体主义开端的<亚威农少女>。在此之后一两年，他的立体主义方法更趋成熟。<弹曼陀铃的少女>(1910)、<卡恩弗勒像>(1910)被认为是他分析立体主义的代表作。1912—1914年，毕加索从事综合立体主义的创作。1915年，毕加索的画风转向新古典主义，在严谨的造型中，用夸张的手法表达宏伟磅磅的气氛。毕加索20年代受超现实主义思潮影响的作品有<三个舞蹈的人>(1925)等。在西班牙内战和纳粹占领法国期间，毕加索坚定地站在民主和进步势力一边，积极参与反法西斯的斗争。他创作连续性的版画<佛朗哥的梦幻与宣言>，表示对独裁政权的痛恨与谴责。他以德国法西斯空军轰炸西班牙北部重镇格尔尼卡的事件为题材绘制了大型壁画<格尔尼卡>(349．3×776．6厘米)，抗议反动势力洗劫无辜平民的罪行，表现战争带给人类的灾难。这幅用半写实的象征性手法和单纯的黑白灰三色组成的画面，给人以深沉的艺术震撼力。50年代初，毕加索积极参加了保卫世界和平的运动。他为在巴黎召开的保卫世界和平大会创作版画，以鸽子为题材，被人们称为“和平鸽”。他还以朝鲜战争为题材创作了<朝鲜的屠杀>、<战争>与<和平>等作品。50年代，他根据普桑、大卫、德拉克洛瓦等人作品的构图，重新加以发挥进行创作，并在版画、书籍插图和陶艺方面，有出色的创造。毕加索亚威农少女毕加索格尔尼卡毕加索牛的变形立体主义毕加索三个音乐家毕加索吉他表现主义表现主义现代重要艺术流派之一。20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。19世纪末，出现了象征主义的影响和现代风格混在一起的第一个表现主义运动，先驱代表画家是荷兰人凡·高、法国人劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克，他们通过一些情爱的和悲剧性的题材表现出自己的主观主义。德国表现主义表现主义是在第一次世界大战前夕首先产生于德国的一种文艺思潮，延续到战后，波及整个欧洲。表现主义在文学、戏剧、绘画的领域都有所反映，最初是以反抗资本主义制度的面貌出现的，表现了对丑恶社会现象的不满。可是由于其主张者站在个人主义的立场上，反抗是无力的。他们崇拜和宣扬感情至上，否认理性，把直觉看作是认识世界的唯一方法，把作者主观的内在的感觉和情绪作为创作的主要因素。因此，他们的作品多半是表达作者的一些片断感受、幻想和激情。美术中的表现主义运动起源于德累斯顿的“桥社”。“桥”这个名词，其意义是连接一切革新派，减少彼此隔阂。最初，他们也强调印象主义后派、象征派、新艺术运动等倡导的“抒情自然主义”。后来他们在柏林研究两性问题，钻研心理学，很快与法国那种过分讲究快乐的艺术分道扬镳。就民族精神来看，德国人的美学观往往与社会道德义务纠缠在一起。在动荡的社会中，人们普遍有反抗、苦闷、甚至呐喊的心理反映。表现在艺术上，则是以不和谐来反对形式完美。这一派的成员后来增加了不少，但艺术方法并不完全一致。其发起者和组织者是凯尔希纳，德累斯顿高等工艺美术学校建筑系的学生，他希望创造出一种既不同于现实主义又不同于印象主义的画风来。蒙克1863—1944年）伟大的挪威画家，现代表现主义绘画的先驱。他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。他对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法，对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。。表现主义蒙克自画像蒙克呐喊蒙克生命之舞青春期圣母玛丽亚（蒙克）吸血鬼（蒙克）维也纳分离派1898年已经出现，此画派的艺术风格不是十分明确。宗旨在于脱离原有的艺术规范，包括绘画、建筑、装饰、工艺美术，争取生活与艺术的交互作用，创造一种新艺术，因该同每个人都有关系，而非照搬旧的艺术形式和思想。在艺术表现上，讲究耀眼的装饰性和夸张性。*克利姆特（1862—1918）*席勒（1890—？）克里姆特（1862－1918年）奥地利知名象征主义画家。他创办了维也纳分离派。画作特色在於特殊的象征式装饰花纹，并在画作中大量使用性爱主题。喜欢他画作的人称赞有其「沉闷美感」与大胆象征寓意，但是却也招致不少保守派画家的负面评价。克里姆特莎乐美克里姆特满足克里姆特女人的三个阶段克里姆特作品欣赏未来主义未来主义是发端于20世纪的艺术思潮。未来主义的滥觞最早出现于1907年，未来主义思潮主要产生和发展于意大利一国，却也对其他国家产生了影响。1910年3月8日画家波丘尼、卡拉、巴拉等也响应地发表了《未来主义画家宣言》，4月初又发表了《未来主义绘画技巧宣言》宣言表明，他们的绘画技巧，从本质上说仍然来源于立体主义。他们在立体主义多视点的基础上加上了表现速度和时间的因素。这种狂热的艺术观点立刻征服了那些米兰的画家们。波丘尼、卡拉和鲁索罗等人在视觉艺术领域发扬了马里内蒂的未来主义观念。鲁索罗同时还是一位作曲家，他将未来主义元素引入了音乐领域。画家巴拉和塞韦里尼于1910年结识了马里内蒂。这些人构成了第一批未来主义艺术家。波丘尼城市的崛起达达主义达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派。“达达”一词是法国口语中嘟嘟哝哝不连贯的词汇，“小马”、“玩具马”的意思，以表示这个思潮是无目的无意义的。达达主义在第一次世界大战期间首先出现于瑞士的苏黎世，继而在法、德、美流行。达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度，达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。达达派的主要艺术家有马塞尔·杜尚、让·阿尔普·毕卡比亚等人。达达主义杜尚下楼梯的裸女杜尚泉杜尚有胡子的蒙娜丽莎未来主义巴拉链子上一条狗的动态勃拉克水罐与小提琴勃拉克作品两次大战间的美术超现实主义抽象主义巴黎画派·超现实主义自然主义的超现实主义：达利有机的超现实主义：米罗

呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。达利（1904～1989）萨尔瓦多·达利，超现实主义绘画大师。与毕加索，马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的画家。他是一位具有卓越天才和想象力的画家。在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对二十世纪的艺术做出了卓越贡献。达利的一生充满了传奇色彩。除了他的绘画，他的文章、他的囗才、他的动作、他的相貌、他的胡须和他的宣传才能。他用所有这一切，在各种各样的语言中造就了超现实主义这一个专有名词，去表示一种无理性的、色情的、疯狂的而且是时髦的艺术。达利的生活本身就是一个十足的超现实主义达利达利记忆的永恒达利由飞舞的蜜蜂引起的梦米罗（1893-1983年）生于西班牙巴塞罗那附近的塔拉戈纳的蒙特罗伊格。早期深受凡·高和主体派的影响，作品呈明显的具象，米罗的秉性、直觉，具有根本的反理性主义。他生来就是个无政府主义者，本能地反对一切传统、一切对自然和博物馆的迷信，于是他参加了达达主义艺术运动。米罗的超现实主义绘画具有鲜明的个人风格：简略的形状、强调笔触的点法、精心安排的背景环境，奇思遐想、幽默趣味和清新的感觉。米罗哈里昆的狂欢米罗羽毛美丽的鸟米罗子夜之歌记忆的永恒（达利）由飞舞的蜜蜂引起的梦（达利）错误的镜子（马格里特）抽象主义抽象表现主义又称抽象主义，或抽象派。二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。抽象派这个字第一次运用在美国艺术上，是在1946年由艺术评论家罗伯特·寇特兹所提出的。“抽象表现主义”这个词用以定义一群艺术家所做的大胆挥洒的抽象画。他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，都是以抽象的形式表达和激起人的情感。代表人物：杰克逊·波洛克、康定斯基·抽象主义两大特征：①抑制对空间的表现，以平面表现为主；②抑制具象的物体，以几何线形式为主。

抒情的抽象：康定斯基

理念的抽象：蒙德里安（热抽象）（冷抽象）康定斯基（1866－1944年）瓦西里·康定斯基，出生于俄罗斯的画家和美术理论家，抽象艺术的先驱。他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体“蓝骑士”。康定斯基出生于俄罗斯，少年时代就对色彩具有异乎寻常的感受力和非凡的记忆力，康定斯基具有联觉(知觉混合)的能力，可以十分清晰地听见色彩。构图(康定斯基）几个圆形，323号(康定斯基）康定斯基蓝山第84号康定斯基构图2号康定斯基自由抽象作品康定斯基在黑色正方形的中间风格主义(新造型主义)

最纯粹的抽象运动是荷兰的风格派，它在观念意识上最强调精神方面。1917年风格派创于阿姆斯特丹.风格派的艺术观念有完备的思想体系，这就是荷兰的唯心主义哲学，强调节制、明晰、逻辑的理性传统和所谓的“新教的反偶像崇拜”。风格派相信有一种普遍的和谐存在于纯粹精神的领域之中，在那里没有冲突，没有物质世界的物体，甚至没有一切个别性。风格派绘画的造型手段被精减到线条、空间和色彩等组成要素。风格派不仅在绘画和雕塑中，而且在建筑和设计领域，都引导着一种抽象倾向，对后来的艺术有着持久的影响。代表:*蒙德里安（1872—1944）*凡·杜斯堡（1883—1931）风格派和蒙德里安（1872-1944年）荷兰画家，风格派和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。以几何图形为绘画的基本元素。蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。蒙德里安红树蒙德里安灰树蒙德里安垂直和水平的苹果树蒙德里安红黄蓝的构成蒙德里安百老汇连奏爵士乐白底上的黑色方块（马列维奇.）白底上的白色方块（马列维奇）3、包豪斯建筑学校的影响包豪斯是由建筑师格罗皮马斯在1919年创立的，它的理想是艺术结合科技，创造集实用艺术和美术于一体的未来新建筑。许多著名艺术家被吸收到包豪斯，其中有康定斯基、马列维奇、加博、克利等人，他们把最新奇的抽象艺术带了进来。20世纪初的现代艺术，尤其是立体主义和构成主义雕塑的几何形体和构图形式，对建筑和实用工艺品的设计有很大参考价值。包豪斯注重发挥结构本身的形式美，讲究材料自身的质地和色彩的搭配效果，发展了灵巧多样的非对称的构图手法，这对20世纪设计领域产生了很大影响。1924年至1926年间，马列维奇设计了一些所谓至上主义的建筑模型，例如《空间中的独立形式》，这些模型成为以后建筑的重要蓝图。1925年至1926年间，瓦尔特·格罗皮马斯(WalterGropius，1883--1969)设计了狄索的包豪斯学校建筑群。这个建筑群是现代建筑史上的一个重要里程碑，它以实用功能作为设计的出发点，采用灵活的不规则的构图方式，加上强烈的对比手法，从而造成了生动活泼的建筑形象。格罗皮马斯称这种没有地方特色的建筑风格为“国际风格”。由于政治原因，包豪斯于1925年从魏玛迁往狄索，1932年被纳粹遣散，大多数领导人在30年代纷纷逃往美国，在那里继续发展包豪斯的思想。

·巴黎画派共同点：1.较多的保持与传统绘画的联系，基于写实的变形夸张。

2.对于现实报悲观消极的态度，作品中蒙上神秘或忧伤的色彩。代表画家：莫迪里阿尼夏加尔莫迪里阿尼莫迪里阿尼，意大利杰出的绘画大师、享誉世界的艺术天才。1884年，莫迪格利阿尼生于意大利南方塔什肯尼地区一个小镇。在莫迪格利阿尼的短短一生中，其绘画题材和样式非常集中，他只画人物。他现存的全部绘画里，只有两幅风景画。莫迪格利阿尼是个自相矛盾的人，在他身上，既有意大利艺术传统的深刻烙印，又有巴黎画派的前卫精神；他既将埃及、黑非洲和东方古代雕刻视为自己的指路明星，又象波希米亚人一样在内心中苦苦流浪；他既执著地追求艺术，生活在贫困之中，又沉迷于女人、酒精和毒品，过早摧毁了自己的健康；他既有丰富的精神与感情生活，又处在绝望的孤独里。正是这些矛盾，造就了他这样一位艺术家。莫迪里阿尼横卧的人体莫迪里阿尼肖像作品夏加尔马克·夏加尔（1887-1985）生于俄国，早年的犹太人习俗是他根深蒂固的想象之源。他的风格兼有老练和童稚，并将真实与梦幻融合在色彩的构成中。夏加尔是个高产画家，作品范围包括绘画，镶嵌画，舞台设计，织锦画等，许多公共建筑物，如巴黎歌剧院及纽约联合国总部等都有他的作品。夏加尔举着葡萄酒杯的二重肖像夏加尔生日夏加尔我和故乡·现代美术的后期20世纪之初欧洲各国的艺术呈现出繁纷复杂的思潮，各种离经叛道的艺术理论应运而生，传统的文化观被彻底冲垮。美术上经历了一系列创造性革命，出现了各种不同的流派，人们通常称之为现代主义美术，或美术的现代派，第二次大战后的抽象表现主义、极少主义、波普艺术、照相写实主义、概念艺术、活动艺术、大地艺术等。抽象表现主义极少主义波普艺术照相写实主义抽象表现主义抽象表现主义又称抽象主义，或抽象派。二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。抽象派这个字第一次运用在美国艺术上，是在1946年由艺术评论家罗伯特·寇特兹所提出的。"抽象表现主义"这个词用以定义一群艺术家所做的大胆挥洒的抽象画。他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，都是以抽象的形式表达和激起人的情感。波洛克波