好莱坞电影的全球化

好莱坞电影的全球化战略好莱坞简介好莱坞位于美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶郊外，是一个依山傍水，景色宜人的地方。最早是由摄影师寻找外景地时发现的，大约在20世纪初，这里便吸引了许多拍摄者，而后是一些为了逃避专利公司控制的小公司和独立制片商们纷纷涌来，逐渐形成了一个电影中心。在第一次世界大战之前以及之后的一段时间内，格里菲斯和卓别林等一些电影大师们为美国电影赢得了世界名誉，华尔街的大财团插手电影业。好莱坞电影城由此迅速形成并兴起，电影产业恰恰适应了美国在这一时期的经济飞速发展的需要，电影也进一步纳入经济机制，成为谋取利润的一部分，资本的雄厚，影片产量的增多，保证了美国电影市场在世界上的倾销，洛杉矶郊外的小村庄最终成为一个庞大的电影城，好莱坞也在无形中成为美国电影的代名词。米高梅影业著名影片：《乱世佳人》《百老汇的旋律》《魂断蓝桥》《飞越疯人院》《律政俏佳人》《猫和老鼠》《茶花女》19世纪20年代到40年代末是美国最大的电影公司，它的雄师标志甚至成了美国的象征，2005年，被索尼公司收购。派拉蒙影业著名影片：《教父》《夺宝奇兵》《阿甘正传》《变形金刚》《泰坦尼克号》《碟中谍》《古墓丽影》哥伦比亚三星影业

主要作品：《蜘蛛侠》《精灵鼠小弟》《达芬奇密码》《007大战皇家赌场》《霹雳天使》《功夫》华纳影业主要作品：《窈窕淑女》《蝙蝠侠》《哈利波特》《黑客帝国》《百万宝贝》《超人》环球影业主要作品：《木乃伊》《哈姆雷特》《E.T外星人》《侏罗纪公园》《阿波罗13号》《速度与激情》

二十世纪福克斯电影公司主要作品：《星球大战》《辛普森一家》《小鬼当家》《独立日》《冰河世纪》《猩球崛起》《X战警》

迪士尼影业主要作品：《白雪公主和七个小矮人》《木偶奇遇奇》《爱丽丝梦游仙境》《唐老鸭》《玩具总动员》《狮子王》《超人总动员》全球化的最主要表现——市场占有份额联合国开发计划署(UNDP)发表的人类开发报告书指出：电影成为美国出口的第一商品，好莱坞电影的出口收入占美国出口总收入的比例，由1980年的30%增长至现在的50%以上。美国电影在国外电影市场的占有率持续飙升，欧洲为70%，中南美为80%，日本达50%。相反，国外电影在美国市场的占有率却不足3%。以全球产量的5%-6%占据全球电影放映时间的50%-60%，其票房收入更是在全球的票房收入占到全世界电影票房收入的80%以上。好莱坞的全球化战略一、美国政府的积极保护美国政府一开始就将电影当作一种商品来推销，积极地为电影拍摄、发行、放映、输出创造条件。早在1922年，美国政府和电影制片厂建立了一个贸易协会——美国电影制作和发行协会，协助美国电影争取到海外的利益。二战以后，又成立了美国电影输出协会（MPEAA），专门处理好莱坞电影的对外交易。美国在国外的各种政府机构还专门收集各国的电影市场情报，撰写调查分析报告。美国国会和商务部还将电影议题纳入了与其他国家的贸易谈判之中。美国在与印尼、马来西亚、印度及韩国等国家的谈判中，就包含了与电影有关的两方面内容：一是产权保护；二是市场开放。1985年美国国会和大使馆支持MPEAA要求韩国允许好莱坞建立发行公司并且要求韩国改变国产电影放映时间占全年146天以上的规定。为打击盗版，美国政府直接出面同各国建立一系列防止和惩罚盗版的法规。二、进驻海外市场（1）影片发行直接对海外的制片业和制片公司进行投资，甚至直接拥有其他国家制作公司的股份采取合作拍片的方式，可以分散投资风险。国际间合作拍片还可以充分利用其他国家包括外景、文化、导演和演员等在内的丰富的资源，拍出更具国际性的影片，甚至还可以充分利用国际间的税收差别减少成本。（2）国际化发行和销售策略针对不同的海外市场，他们会采取不同的行销策略。好莱坞的各大电影公司每年都派出大量的推销商到世界各地推销美国电影，好莱坞的各大电影制作公司或制片厂都有自己的发行部门，并且针对海外市场，他们会专门雇佣一批本国的或当地的影视市场研究专家，进行周密的分析研究，然后制订出一套切实可行的营销和发行计划。善于商业炒作的好莱坞还利用发达的通讯及各种媒介每天向全世界传达标准化的好莱坞影像资料、影片简介、拍摄花絮、票房排行和明星新闻等各种资讯信息。（3）获取大众认同通过利用和改造各国的本土文化来实现其全球化，从拉美文化、欧洲文化、非洲文化到东方文化，好莱坞无所不包。经过好莱坞包装过的异域文化再以好莱坞出品的方式出现在世界电影市场上，已经成为各国本土电影的大敌。从《埃及艳后》、《木乃伊》、《阿拉丁》到《勇敢的心》、《莎翁情史》、《角斗士》、《花木兰》、《卧虎藏龙》，异域文化在好莱坞电影中大放异彩，他们不仅丰富着好莱坞电影的品种，丰富着美国人的“腰包”，也国际视野在无形中侵蚀着他国的本土电影。好莱坞电影中的中国元素1998年，好莱坞取材于中国历史的电影《花木兰》以中国文化的驱壳表现美国文化和女权主义精神，取得了巨大成功，获得了3亿美元的票房。2008年，中国元素之集大成者《功夫熊猫》以中国奥运作为切入点席卷全球获得6.3亿美元的票房。《功夫熊猫》处处充满中国色彩：憨态可掬的熊猫，功夫，中国古代建筑，面条和包子等中国食品，还有山水画、建筑、古典神话、针灸等等。为了让《功夫熊猫》赢得中国观众的好感，导演马克·奥斯波恩用了30年时间研究中国文化，制作这部影片历时5年，并将其形容为“写给中国的一封情书”。大众化的文化取向

为了获取大众市场，好莱坞电影极力寻求表现那些能够跨文化、跨种族、跨年龄、跨背景、跨阶级甚至跨国界、跨语言的基本价值观念和文艺元素，也就是寻求不同文化、种族、国家的人都能理解的最低电影元素，在这种大众化的取向上，好莱坞再利用其独有的优势——大投入、大明星、大导演、大制作、大场面、曲折动人的故事、惊心动魄的场面、引人入胜的动作和逼真的特技效果，就可以成功地推出轰动全球的巨片。（3）吸引观众眼球从“明星制”到“导演制”，人才历来是好莱坞兴盛的重要因素。明星制：就是影片以大牌明星为主，甚至为明星量身定做故事情节、语言动作等。让观众感受到动画人物如同明星真人扮演的一样。导演制：在影片摄制的全过程中，建立以导演为核心的创作班子的制度。好莱坞以其巨大的号召力和强烈的吸引力，不断从世界各国网罗电影人才，使好莱坞成为名副其实的“电影王国”。运用各种最新技术，不断制造出震撼观众心灵的视觉场景和特技效果从黑白电影到彩色电影，从无声到有声到多声道数码环绕声，从普通银幕到宽银幕、环绕银幕，从替身演员、模型场景到动画特技、电脑特技，好莱坞始终走在前列。好莱坞特技中国电影发展之路?一方面，中国电影应该保持独立性，树立民族