《筝曲艺术赏析（论文）》

筝曲艺术特点及演奏技巧案例分析目录TOC\o"1-2"\h\u9685前言 III3843浅析筝曲《长相思》的艺术特点及演奏技巧 124714一古筝曲《长相思》的诗意解读 111952二筝曲《长相思》的演奏技巧 132318（一）引子部分演奏技巧 16917（二）慢板部分演奏技巧 213836（三）快板部分演奏技巧 35587（四）广板部分演奏技巧 45406（五）尾声部分演奏技巧 426571三古筝曲《长相思》的艺术特点 414534四古筝曲《长相思》的情感色彩 531421（一）散中有整表现思慕意象 59814（二）慢中显孤表现怅惘意象 524195（三）层层叠进表现感慨意象 65826四《长相思》音乐意象的演奏表现 622180（一）“思慕”的意象表现 731827（二）“怅惘”的意象表现 1013556（三）“感慨”的意象表现 1118417结论 14

前言筝曲《长相思》结构完整，段落清晰，音乐情感跌宕起伏，令人深思。它融合了古筝演奏的民族音乐特色和意蕴，展示了现代古筝音乐演奏技巧的表现力。它将诗歌融入到意象中，旋律豪放典雅，典雅含蓄，充分表达了诗人对政治理想的追求却无法实现的失望之情。《长相思》的音乐表现出强烈的民族性。同时，将传统音乐与现代表演手法相结合，整合唐诗独有的“长相思”的情怀，将诗歌中的高雅、超然、沮丧、忧郁的情感一一体现出来，独具特色，使“长相思”的古香音乐具有音乐特有的情怀和诗歌的隽秀魅力。从而达到高度听觉和审美的境界。一古筝曲《长相思》的诗意解读“长相思，在长安”为诗的开头，诉说着异地人，怀念着远方长安人，情境森严，慢慢阐述着颤巍的秋天，寒风凛冽，阴凉刺骨，呼唤着远方的亲人，“这句话用静物的凄凉景色来表达心中的孤独和凄凉向往。”孤独的灯是未知的，而热切的心却是渴望完美，卷帘独看着月亮，朝着天空发出深深的叹息。它简简单单一句话描写出了一个漫长的夜晚，主人公看着孤独的灯，思念就像灯光下阴影的哀鸣。”美如一朵花，隔云而过，蓝天长空，水波荡漾，“用一个七字的句型变化，在更大的氛围和情境中抒发忧郁。”天地相距甚远，梦之魂不到关山难”，感叹天地之间的距离在更深的层次上“长相思，催心肝”让人的感觉更加强烈和深刻。成千上万的人错过了事情，事情似乎就在眼前。在筝乐中，也有异曲同工之妙。从两种平行的音乐类型，由两个平行的音乐类型由短的强三连音和左手的和弦反复交替像战争一样把背景音乐的描述，并补充摇指泛音轻愁的介绍，这可以看作是你的“长相思，在长安”。这首歌三部曲的再现，展示了四款的部分，由四个阶段第一段的介绍，右手旋律悲伤而优雅，左手琴码吹创造孤独的气氛，直截了当，娓娓道来。第三段续写第一部分题材，思念的泛滥使用泛音来表达。思念的泛滥，在复杂的节奏、按滑中明显的体现出了复杂的思念之情。总而言之，曲与句相互交错相互推崇，景物的由远到近，从上天到入地，“摧心肝”令人感同身受荒凉；深远的引子为重重的铺垫，刮奏、摇指、按滑等技巧层层变化推进，张力完美的诠释了情感的压抑和缩放，由静到动，“思欲绝”、“摧心肝”越演越烈。二筝曲《长相思》的演奏技巧（一）引子部分演奏技巧引子部分是散板，旋律以平行四度的模进发展，音乐铿锵有力，逐渐引出主题，将诗人李白空长叹的无奈与悲愤表现得淋漓尽致，也奠定了整首乐曲的基调。引子主要由两句构成，最后加入一个补充句，首先要把握好引子部分乐句的大线条，做到乐句气息的连贯。在做好连贯的前提下，乐句间弹性节奏的处理也是引子演奏的一个重点，这里的处理可以模仿古代打鼓的场面，一开始比较集中，然后逐渐碎片化，最后再到融合。指法方面，引子开始部分可以用勾抹托，演奏时要把每一个音都弹清楚，将力量集中于指尖，为了避免出现杂音，手指的触弦和发力速度要加快，做好清晰度和颗粒性，同时要有爆发力，像是在模仿古代战鼓。另外，引子的气势非常强，演奏时气息要绷住。引子部分情绪的表达，在很大程度上是依靠左手的按音完成的。练习时首先要注意音准，尤其是换音的地方，因为有了实音的对比，所以稍有偏差就会很明显的听出来。具体演奏时，换音音量可以略小，轻巧一点，然后再做渐强，这样可以减小按音和实音连接时的缝隙。另外，滑音的速度对情绪也起着关键作用，当表现阳刚、大气的情绪时，上滑音要快，下滑音要慢，做出跌宕起伏的感觉；当表达细腻委婉的情绪时，上滑速度稍慢，这样会细腻精致一些。所以，要处理好引子部分，把握滑音的速度是很重要的。（二）慢板部分演奏技巧慢板部分是这首乐曲主题的表现部分，由两个重复的旋律组成。音乐是抒情的，带有持续的悲伤和忧郁。这部分是佳能独特的表现手法。通过旋律、音色、力度和情感的对比，左右手配合共同表现出音乐的对话感，使主题旋律更加深刻，具有复调的效果。在这一部分中，出现了一种新的演奏技巧：钢琴代码左侧的不确定音高可以自由地刮去。这种没有特定音高的擦音，是偶然的，与右手一直弹奏的纯五声主题音乐思想交织在一起，反映出音乐的悲情。单手泛音是慢板最重要也是最困难的部分。在实践中，首先要找到泛音点。泛音点约为有效弦长的1/2。你可以先用双手做泛音练习，找到点的位置和合适的音色，然后用右手代替单独弹奏。单手弹奏时，应注意弹奏弦与点弦的一致性，避免产生静音。两个手指应尽量张开，使声音颜色明亮。练习完右手泛音后，配合左手副旋律也很重要。因为泛音音量小，音色也很纯正，左手弹奏时不要太重。掌握声音颜色的明暗变化和对比度是很有必要的。另外，这部分双手对位的练习很考验节奏感。如果节奏感不强，就容易造成快慢。在初步练习中，可以先将两段旋律唱成平行旋律，再将双手的旋律融合在一起，这样更有利于速度的稳定。最后，掌握了柔板的全部旋律线。在初步实践中，首先要唱歌，了解旋律的发展趋势，分句，参照乐谱上的表情符号，找出音乐的力度和气息，再进行表演。慢板的开始部分和泛音部分都是单音旋律。乐谱很长。表演时要注意多用手腕。动作速度要慢，呼吸要延长，语气与空白之间的联系要密切。此外，还有两部分手指在颤抖。注意音乐张力的表达，使情绪起伏。同时手指要轻巧，痕迹不要太明显，以免损伤旋律线条。（三）快板部分演奏技巧快板部分是音乐结构中最复杂的部分。根据表现手法、情感表达等，可分为三个小部分进行分析。第一段是85-121小节，鱼咬尾巴的旋律。在指接布置上，剪板机可采用钩擦式支架启动，并注意端部应力。另外，第一部分是节拍节奏，演奏时要非常坚定。清晰地弹奏节拍点，表达心中理想的情感。同时，我们可以做弹性的节奏处理，这样我们可以更好的把慢板和快板连接起来，起到连接的作用。第一句是弹性节奏，第二句要逐渐稳定，一开始不要加速太快，以免造成后面的技术负担。在第109节，快板的气氛完全爆发出来。音乐是一种奔放的情调。五音音阶的快速点奏将旋律带入了快板的第二部分。练习要点是指技巧，除了注意手形、音色这些元素外，还要注意动力的速度，避免产生噪音。难点在于旋律线的处理。在向下的尺度上，应该有一种流动和雄伟的感觉。演奏时要有音乐的起伏和情感的提升。情绪可以慢慢地消除，然后集中到更高的情绪点。第二段是第122-171小节。第一部分是左手定音式的快速弹奏，有奔腾的感觉。右手是气拍的节奏切分节奏。演奏时，切分音中音要突出，气拍可由小手的力量带动。整个情绪是起伏的。在第142节，开始出现下半场的节奏和节奏。音乐的影响更大。在演奏时，你应该保持节奏稳定。因为感情冲动，你不能把节奏弹得越来越快。屏住呼吸，不能掉下来。你可以突出空拍的短而坚定的力量感。你也可以用止音效果代替空拍，使节奏更有节奏感和动感。第150小节结束后，左手弹奏主题旋律，右手配合快速擦钩技术。音乐像水一样流动。第三段是第172-209节。从连续小团体进入，小团体是快板的技术难点。演奏时，手形基本保持不动，动作范围小，重心集中在指尖，使声音坚实饱满。音乐的情绪开始缓慢，变得越来越强烈。需要一步一步地处理。可以使用弹性节奏。第一句可以加宽，第二句稍微紧凑，第三句可以按照正常的速度缓慢加速，这类似于无限的动作类型，将音乐情绪推向快板的高点。此外，这部分左手还有一串扫地的技术，在打球时需要表现出很强的爆发力，与前一段时间的强烈抑郁形成对比。（四）广板部分演奏技巧广板部分是慢板部分旋律的再现。当主旋律移到左边时，音乐更加明亮，表现出一种开放的心态。这部分的技术难点是右手琶音的快速运行。在最初的练习中，你可以使用慢速训练。首先，你应该熟悉旋律的趋势。在换线的过程中，你应该迅速地抓住大指。中间不存在间断和噪声。你应该有一种持续的感觉。右手的弹奏应该是非常兴奋和渴望的。你应该达到自由发挥的效果，连接过去和未来。同时，要注意左手旋律的线条。从226段开始，主旋律移到右手，大部分演奏要非常坚定，张力要加大，情绪的收放要非常清晰。（五）尾声部分演奏技巧乐曲尾声旋律恢复到平静舒缓，但情绪依然是惆怅的。从第246小节开始，用连续摇指弹奏上行音阶，尾声中摇指的弹奏要用气息去控制，快到慢，强到弱，表达出珍贵、不舍、意犹未尽的感觉。三古筝曲《长相思》的艺术特点《长相思》最早出现于六朝，是乐府的经典之作。李白是唐代最伟大的浪漫主义诗人，他深受“相神”音乐的启发和影响。他写了一首同名的诗。在这首诗中，诗人用不寻常的言辞准确地表达了自己的时代和志向，借用了追求“美人”形象的挫败感，传达了诗人在政治上无所作为的忧郁情绪。在这首诗中，李白将自己的情感与古乐所蕴涵的思想有机地结合起来，促进了诗与古乐的和谐。王建民先生的作品有《第一首二胡赋》、《天山风情》、《枫桥夜园》等。这是王建民先生在认真阅读李白同名诗歌的基础上，根据诗歌所蕴含的思想和意境而创作的。因此，可以说，诗歌与音乐是有机结合的，现代筝乐是古典诗歌的表现形式，现代音乐艺术是唐代浪漫主义大诗人李白在诗歌中的雄心壮志的表现形式，诗歌更是传达了人的崇高、超然和不畏俗世愿景。筝曲《长相思》不仅传达了诗人的思想，而且间接地表现了唐代的政治和人物形象。古筝曲《长相思》不仅对技法有一定的要求，而且对音乐素质也有很高的要求。在古筝调中，王建民采用古筝调、单手连续泛音、三段快奏。在此基础上，将古典诗词文化的内涵与民间音乐元素相结合，最终得到了一幅具有浓郁浪漫色彩和现代音乐特色的筝曲作品。虽然它在西方作曲技法的指导下，仍表现出强烈的民族音乐性。同时，将传统音乐与现代表演技巧相结合，将唐诗《长相思》的情怀融入其中，写出诗中所体现的清高、骄傲、沮丧、忧郁的情感，使《长相思》的古筝音乐有声。音乐与诗歌的双重魅力，同时又具有高度的可听性和审美性。四古筝曲《长相思》的情感色彩（一）散中有整表现思慕意象以散板为主的引子，两大乐句形散神却不散。由慢到快、渐弱渐强摇指长音收尾。摇指的时候的前半句应该是要紧凑的，摇指应在连接的时候紧密相连。而后半句的方式为渐渐慢慢的加入滑音连续密集的多次的按滑音的处理，使得该部分的乐响让人感慨万千。（二）慢中显孤表现怅惘意象在这首曲子中，我们从慢板开始，慢板是音乐的表现部分。文章分为三个部分。在这一部分，节奏主要是2/4。在乐谱的前四部分中，D羽是主要的声音。这一段是用左手演奏的，主旋律是用舒缓的音乐拉出来的。然后右手的表现逐渐引入记忆、思想等情感。这一过程充分体现了音乐的简约与优雅，为以后的演奏奠定了情感基调。第二部分从第44节开始。这一节的主题得到充分体现。同时，对表演方法进行了创新。新的技术和表现形式被采用给人们带来新的听觉享受。在音乐的第三部分，主题进一步深化，情绪爆发。诗中所反映的诗人豪迈奔放的性格得到了充分的体现，同时也蕴含着挥之不去的温情，在这里得到了大量的释放。通过合理地运用疏远与拼凑，可以有效地提高诗歌的音乐感染力，充分表现出诗人对现实的怨恨和对自己野心的挫败。最后，滑翔和小点的结合增强了音乐的流动性，并将音乐带到了结尾部分。最后，音乐以主音D羽结束，这反映了诗人的失落感。（三）层层叠进表现感慨意象音乐中运用了大量新的音乐元素，左右手都积极配合。左手以四分音符为单位弹奏主旋律，右手在下半场弹奏三重反向琶音，使音乐的演奏效果有所创新。左手的主旋律与右手的三部曲十分吻合。主旋律充满力量，右手伴奏。随着音乐速度的加快，音乐中的情感不断上升，使得观众的情绪也在不断演变从艺术特色的角度看，《长相思》改编自著名诗人李白的同名诗歌《长相思》。虽然表现形式不同，但所描写的意境和感受却是一样的。诗歌依靠文字、魅力和深思熟虑来传达作者的思想感情和意境。相对而言，音乐作品的呈现依赖于音符和旋律的起伏，使听者能够体验到所表达的内容最直接的听觉感受。这绝对不是一首简单的音乐，也不是一首普通的古典诗歌。诗人和作曲家想要带给我们的是更多的精神传递、情感分享和“感染力之心”。四《长相思》音乐意象的演奏表现音乐形象的表现不仅是一个具体的技术问题，也是一个重要的理论问题。所有表演美学都必须重视表演技法的方式、方法和审美原则。以往一些学者的研究为我们提供了参考。例如，杨一赫先生在他的作品《从音乐作品的存在方式看表演的第二创作基础》中提出：“表演者应该深刻理解作品的背景，学习和体验作品的精神境界和审美趣味，吸收音乐表演美学的研究成果作为表演的基础或依据。王晓军先生在《民族乐器演奏技法美学研究的必要性》一书中还提出，“从音乐中观察，注重音乐美”是中国古典美学的重要思想传统。当前，将民族乐器演奏技术与传统文化的根源联系起来，对演奏技术进行解读是一项紧迫的任务。如前所述，“相象思”的音乐意象分别是“思念”、“不满”、“感触”和“回忆”。因此，在技法上，我们首先需要从四个方面来探讨“感伤”意象的表达。（一）“思慕”的意象表现在表现上，首先，第一乐句和第二乐句是同一个意思。演奏时，同音三点式的密集排列有两种演奏方法：一种是从托的方向开始摇动手指；另一种是旋转手指，用钩子擦拭托的三个手指，交替循环演奏（见谱例一）。但不管怎样，应该注意的是，重音不在前两个和第三个相同的声音上。摇动手指时，注意手腕的使用，指尖用力放松手腕；如果使用拇指轮，三指用力均匀集中在一个点上，尽量保持音色的统一。谱例1：其次，在声音处理方面，前两句慢而快，力度弱而强。最后，他们的长摇指音。不过，在演奏时，还是要注意两个句子之间的音变，看异同。第二句的整体强度和速度，包括声音区域，都明显高于第一句，听觉效果从远到近慢慢地呈现在心所描绘的形象中，仿佛千百年来，前长安城慢慢地出现在他面前，左手的低音慢慢打动他的心，钟声和钟声飘向庄严华丽的唐代画卷，诗人内心对唐代长安的向往开始显现。其次，第三个短语主要由握手和泛音组成。摇动手指的前半部分要求摇动的手指在连接时应致密且无痕迹。颤抖的手指的后半部分逐渐在颤抖的手指的后半部分加入了微妙而挥之不去的滑翔，使这一短语的音效令人回味无穷。挥之不去的滑翔和颤抖的手指勾起了诗人内心对长安的向往。最后，泛音逐渐放慢，停留在F宫的D羽上，注意手指的停顿和呼吸，朦胧而飘逸的泛音处理，使导言段落中“向往”的主题形象得到了很好的深度，堪称点睛之笔。（二）“怅惘”的意象表现在慢板开始时，乐曲进入表现部分。整个段落分为三个部分，主旋律的四分之二。第一部分为4～43节。前四段以D羽为主音，用左手定调演奏，慢慢引出忧郁忧郁的音乐色彩的主题旋律。记忆和思考的情绪慢慢铺就了这首曲子的情感基调，右手的渲染简单而优雅。然后5-12小节进入音乐的主题（见例2），如第五小节第一句所示，右手在主音和主音之间变换旋律，悲鸣凄凉，就像诗中的秋虫，呼啸寒霜落下，此时慢弹力弱，指尖演奏手腕带动每个音符的连接，淡淡的悲伤和苦涩随着音乐的演奏而蔓延。然后13-21的第二句开始丰富了音符加密的节奏，促进了音乐的变化，就像主人公自己的倒影和叹息。这两个短语加在每四个小节结束音下面的左手部分的左边，如作曲例的第七小节所示，左手指尖抬起，在代码的左边从低到高慢慢地弹弦，就像一股萧瑟的秋风。在静谧中，它充满了忧伤，在优雅中，它充满了迷茫，增添了忧伤和孤独的感觉。在第22节的开头，随着D羽毛主分解和弦的推进，它进入这一部分的第二个层次。颤抖的手指和琶音的结合将这一部分的情绪推向了一个小高潮。挥之不去的旋律就像一段问答式的对话，凸显了“美人于云端”的无奈与不甘。慢板开始，乐曲进入呈示部。整个乐段分为3个部分，2/4为主的节拍。第一部分是4~43小节。前四小节以D羽为主音的固定音型用左手演奏，缓缓引出主题旋律带有惆怅忧伤音乐色彩的，回忆思念牵挂的情绪慢慢随着右手的加入质朴而又优雅渲染开来铺垫了曲子的感情基调。接着5~12小节进入乐曲主题（见谱例2），如图第5小节第一个乐句右手在属音和主音间变换旋律，哀怨萧瑟，仿若诗中所写秋虫哀啼、凄寒霜降，此时演奏慢速力度偏弱用指尖演奏手腕带动每一个音符连接，淡淡的忧伤苦涩随着音乐的表现蔓延开。然后13~21第二乐句开始音符加密节奏型渐渐丰富，推进了音乐的变化像是主人公自己发出的深思和叹息。这两个乐句在每四小节结束音下方左手部分加入琴码左侧的刮奏如谱例的第7小节所示左手部分，左手指尖竖起缓缓在码左由低往高拨动琴弦好似一阵萧瑟寂寥的秋风袭来，静谧中透着忧伤，淡雅中散发着迷茫，更添一股悲凉孤独之感。22小节开始，随着D羽主分解和弦推进，进入该部分第二个层次。摇指和琶音的配合把该段的情绪推向一个小高潮，缠绵的音律像是自问自答似的对话式乐句呈现，突出了“美人在云端”的无奈和不甘。谱例2第二部分从第44节开始，再次呈现主题旋律，表现手法出现了新的技法和表现手法，令人耳目一新。泛音表现已从以往大多数作品中的双手完成变为单手完成。左手和声与右手泛音错开，和谐统一，排列有序。他们运用西方作品中的经典手法来传达精神，并用民族乐器古筝来表达。通过对力量和压力的把握，以及与复调相似的写作手法的结合，两部分呼应，清晰的声音似乎一点一点地描绘着长安的过去，越来越衬托出落寞的灯，失望的身影面对朦胧的月光无奈的忧伤。这部分的泛音是整个慢板演奏的难点。大多数演奏者需要用左手把泛音放在琴弦的1/2处，用右手拨动琴弦来完成演奏。然而，这种音乐的创新编排方法使得表演只需要一只右手就可以完成。弹奏时，右手小指可以通过找到泛音点，将其放在弦的1/2处，用右手大拇指移动弦来弹奏泛音。要玩这个技巧，我们需要注意的是，很多人习惯用拇指寻找弦的中点。显然，这是一个徒劳的字符串，不会产生泛音，但只会使静音。因此，一定要记住，拇指在小指寻找中间点后弹奏，这样配合才能有效地弹出泛音。朦胧的色彩表达了主人公的忧郁思想，未来很难解除他的困惑和沮丧。在构图中，左手的声调和音色像月光下斑驳的阴影一样显现出来，越来越凸显出主人公的忧郁心情。谱例3：第三部分是慢板的主题，意境的突破。主人公平凡的高尚典雅的性格中蕴含着曲折缠绵的柔情。上半句中大量的手指和刮刀的使用，大大增加了音乐的感染力和感染力，表达了主人公内心自大的压抑和情感。两个连续的句子，主音和副音之间用手指颤抖的同一个元素交替并逐步相加，使语气再次向前推进。这部分抖指比第一部分更有力、更具表现力，2/4拍子的节奏使音乐在强弱音调之间波动，通过抖指的传递逐渐减慢，最后消失在叹息和忧郁之中。在这一部分中，使用左手刮是亮点，起到了很好的衬托情绪起伏的作用。弹片在演奏时应垂直于琴弦，以避免产生噪音。虽然节奏有点自由，但还是配合右手旋律。不要急于求成。最好设计换指刮削的配合点，如一拍单向刮削或半拍一换。后半部分的节奏，使音乐更加流畅，似乎传达了诗人思考的疑问和困惑，而经过大量思考后的未解之谜让人伤感。不可知论的未来以及对现实的失望和忧郁再次反映在文章结尾的基调D羽中。第三部分是慢板的主题，意境的突破。主人公平凡的高尚典雅的性格中蕴含着曲折缠绵的柔情。上半句中大量的手指和刮刀的使用，大大增加了音乐的感染力和感染力，表达了主人公内心自大的压抑和情感。两个连续的句子，主音和副音之间用手指颤抖的同一个元素交替并逐步相加，使语气再次向前推进。这部分抖指比第一部分更有力、更具表现力，2/4拍子的节奏使音乐在强弱音调之间波动，通过抖指的传递逐渐减慢，最后消失在叹息和忧郁之中。在这一部分中，使用左手刮是亮点，起到了很好的衬托情绪起伏的作用。弹片在演奏时应垂直于琴弦，以避免产生噪音。虽然节奏有点自由，但还是配合右手旋律。不急于求成。换指刮削的配合点，如一拍单向刮削或半拍一换。后半部分和小依恋的节奏结合在一起，使音乐更加流畅，似乎传达了诗人思考的疑问和困惑，而经过大量思考后的未解之谜让人伤感。不可感知的未来以及对现实的失望和忧郁再次反映在文章结尾的基调D羽中。（三）“感慨”的意象表现在b部分中，旋律材料（谱例4）被慢慢地和逐渐地引入。每四个小节由一个相同节奏形式的单元模拟。连续的花指和滑翔使旋律自然跳跃。转动手指时，尽量使手腕放松时指尖保持在同一水平。直接按下和释放滑动声音时，不要故意保持滑动过程。注意音准，如例4乐谱的第三部分所示。5-6个音用滑音直接按指定音高剪切。不随意按滑。这一段的演奏速度越来越快，与慢板的差距也在逐渐扩大。最后进入快板的主旋律材料。从第102节开始，音乐正式进入快板的主旋律部分。102段的纵弦强烈地撞击着G羽音上的视觉，仿佛看到了诗人在长安城朝气蓬勃、充满雄心和理想的时代。重复痕迹的出现加强了旋律的塑造，使快演部分的情感涌出，情绪热烈而激动。然后，随后一段快速而密集的轮抹双手交替演奏音阶层层而下回到现实。内心的渴望离现实千里之外。山、水和路都很崎岖。我不知道什么时候能完成我的理想。心中的悲伤和愤慨悄然而生。在这次演出中，要注意强弱规律，由高到低，由强到弱。谱例4紧接着，一串急速亮彩的刮奏由高至低将乐曲自然的带入B2部分（谱例5），如图所示第二小节开始左手以快速弹奏跳音的方式来表现急促行进的情绪，右手的空拍、切分、小附点等节奏的频繁运用使旋律重音一强一弱极具跳跃感和紧张感，形象的刻画了李白郁郁不得志愤慨心伤的心境，把内心的挣扎和苦闷表现的恰如其分。演奏时，注意空拍后的切分音用拇指统一演奏，这样统一指法后更便于控制手指的力度与平衡性，把强弱音处理的更加明显。左手的跳音循环重复伴奏，烘托的紧张压抑的气氛，演奏时手指靠近前岳山出现速度加快这样可以避免指甲触弦的杂音，使得音色干净清爽。第131小节左手开始每两节一个节奏主音与右手三个八分音符配合，和声均落在主音G羽上，节奏感强烈急促。随着后面左右手同时演奏八分音符音阶的模进，然后右手快速指序的演奏方法使旋律再次得到升华诗人激动澎湃的心情无法抑制，四组相同节奏型的旋律素材变化发展乐曲被推向了小高潮。谱例5在音乐的第151节中，音乐中有新的音乐元素。左手以四分音符为单位，一次一拍地演奏主旋律，右手在每一拍的后半段演奏反琶音三部曲。这种创作方式新颖独特。在右手三部曲的衬托下，左手的主旋律清晰饱满。随着音乐的速度，音乐的前进，人物的情绪也越来越激动。在表演过程中，三部曲和左手的节奏要紧跟在前半拍和后半拍上。压力应该给左手。右手的音量与左手相反。在乐谱的速度标记下，诗人的自然和英雄气息呼啸而出，内心的焦虑和愤慨逐渐点燃，音乐被推向了这一阶段的高潮。谱例6172-173两段音乐中的八个g-上柱和弦有力地将音乐推入快板。音乐从b宫体制转变为f宫体制。音乐的B'部分进入。调式的变化丰富了调性，使音乐的色彩更加鲜明，增强了音乐的气势。流畅明亮的旋律再次将音乐推向了一个新的强度和速度的水平。在这一部分中，十二平均律八度的柱式和弦迅速展开，旋律线不断向上推，激愤交融的情绪迸发出来。左手的单音节音符和少量的平均四分音符与右手的旋律部分相呼应，突出了旋律的线条，使前几段的心情更加高涨，清晰地描绘了诗人愤世嫉俗、憎恨世界、改变现状的无力，但又不甘心放弃。在一小群人的连续表演中，手腕需要放松。这种力量只能使手指无法用力，导致