外国民歌赏析

世界上每个民族都有自己独具魅力的民歌，记录了各民族在历史进程中的社会生活和精神文化风貌。外国民歌在欧洲，古希腊的“荷马时代”（公元前12至8世纪左右）文化十分繁荣.古代希腊并不是一个国家，它由一群被称为城邦的奴隶制小国组成的“荷马时代”,爱琴文明之后，希腊半岛进入了荷马时代。1、公元前12至8世纪左右，出现“荷马史诗”为题材的作品《伊里亚特》和《奥德赛》就是人民口头创作的民间歌曲。2、希腊诗人的作品中出现了很多劳动歌曲。如割麦者、种葡萄者、磨房主、手工艺匠唱的劳动歌曲。古罗马的奴隶时期民间音乐、歌舞亦十分盛行，这时的民歌有士兵歌、饮酒歌、结婚歌、在竞技场上还出现了竞技对唱的喝彩竞赛歌等。

地球上有50多亿人口、2000多个民族，每一个民族都有特色的民歌，体现出不同民族的音乐文化来展现民族的特征。我们将按照不同地区和国家，分别对具有代表性的、同时又在我国流传较广的优秀外国民歌进行介绍和赏析。日本民歌日本民谣大多清淡、单纯、发声自然，内容有的抒发爱情、有的描绘风景、有的反映劳动生活、有的反映风俗习惯和社会生活。由于日本处于大海之中，许多人世世代代以渔业为主，因此渔歌和描写海的民歌比较多，生活和劳动的环境使得日本民歌具有豪放的一面，但也因大海环境的风云变幻常常表现出多愁善感细腻的一面。日本民歌

日本位于亚洲东部，是太平洋西部的一个岛国，它与我国隔海相望。面积大约377000平方公里，人口约1．2亿，大多数居民信仰神道和佛教。日本的音乐发展大致经历了原始时代、古代、中世纪、近代和现代。

远古至公元4世纪为原始时代，这一时期是亚洲大陆音乐传入日本之前的时代，歌谣是此时音乐的一种主要形式，其特点为：（1）歌词、旋律是即兴的；（2）在日常生活的各种场合歌唱；（3）多半伴随着舞蹈；（4）有时用结构简单的乐器伴奏。古代日本民族的生活自由无拘，从容不迫，音乐作品具有纯洁、朴素、动人的美感。5～12世纪是古代音乐时期，这一时期传入朝鲜的、中国的、泰国、越南音乐，再融合本民族的雅乐、宗教音乐、民众艺能(田乐、风流)等音乐品种日渐形成。近代音乐文化的发展自16世纪下半叶至二次世界大战结束。在这一时期中，民族音乐全面发展，同时，吸收、消化并普及西洋音乐。这一时期筝音乐尤为突起，达到尽善尽美的效果。日本传统音乐(统称邦乐)是音乐、语言、舞蹈、戏剧有机融合为一体的综合性艺术。(指的是除西洋音乐以外的所有的日本传统音乐)乐器主要有：弦乐器（琴）、管乐器（笛）、打击乐器（鼓、铃）。日本常见的最具特色乐器有尺八《樱花》、《北国之春》、《拉网小调》、《海滨之歌》等大约公元8世纪从中国传入，长约1尺八寸，故名尺八。7世纪以后，日本的中央政权与中国隋、唐直接往来更频繁，派了多次大规模的遣唐使团及留学生、学问僧到中国学习。尺八是两国音乐文化交流的佐证。悉尼歌剧院尺八表演悉尼歌剧院尺八表演日本的民歌同日本人民的劳动、日常生活、宗教祭祀和民间的风俗紧密联系在一起，反映出日本人民的生活和思想感情。日本民歌按体裁可分为10类：田歌、场地歌曲、山歌、海歌、作业歌、路歌、祝贺歌、节日歌、游戏歌、儿歌等。特点：大多采用五声调式，常采用双数节拍，旋律常用一字多音的拖腔，委婉动听。作品赏析《拉网小调》是日本渔民的拉网号子。日本周围环海，国土又呈四个大岛和若干小岛，渔业生产自古以来占着重要地位，作为反映人民生活劳动的民歌，以拉网捕鱼为题村的颇多，《拉网小调》就是其中脍炙人口的一首。渔民在海上捕鱼是跟大海及风浪搏斗，有捕获鱼群的喜悦，也有许多风险，这种生活使他们性格坚毅豪迈，也对命运把握不定，所以难免又有些迷信色彩。拉网小调为我们展现一幅海上渔民的劳动场景。歌曲运用大量的虚词、语气词、半说半唱的“喊号”，表现了拉网时的紧张场面和喜悦心情。这首民歌曲调：明快、感情豪放，具有劳动人民朴实、勇敢的气质。它在情绪上类似我国的劳动号子。衬词的运用加强了劳动气氛，在演唱形式上：多为领合形式，在我国更多的是以男声独唱的形式出现了音乐舞台上。

欣赏日本民歌《樱花》

樱花是日本的国花，是一种春季开花的著名观赏植物。这首民歌生动而真率地表现了日本人民珍爱樱花，趁三月春光结伴前往山林园圃观赏的喜悦心情和生活意趣。它虽然只有十四个小节，音乐形象却十分鲜明生动。民族风味十分浓郁。日本民歌歌曲采用日本音乐独特调式“都节调式”，4\4拍歌曲旋律柔美、流畅，具有浓郁的民族风情，表现出日本人民在观赏樱花时的悠闲自得的心情。

日本民谣大多清淡，单纯，发声自然，内容有的抒发爱情，有的描绘风景，有的反映劳动生活，有的反映风俗习惯和社会生活。二、印度尼西亚民歌称为“千岛之岛”的印度尼西亚，居住着100多个民族，因此他们的民歌也极为丰富。但不论是何种题材的民歌，内容常常和“热带宝岛”的自然风光相联系，明庸、抒情、飘逸、充满乐观的情绪。历史上印度、中国、阿拉伯等国家和地区都有过经济、文化的交往，近代又长期成为荷兰的殖民地，印尼音乐的形态多种多样，融合了中国、印度、葡萄牙以及伊斯兰文化因素，成为汇集多民族音乐文化的综合体。欣赏印度尼西亚民歌《星星索》《星星索》这首美丽的民歌，是由旋律的抒情、伴唱的精彩、音乐的简洁集中和意境的诗情画意所构成的。如今已成为世界上许多国家无伴奏合唱团演唱的保留曲目。位于“千岛之国”苏门答腊岛中部的托巴湖，湖水清澈，风光明媚，生活在它周围的巴达克人常在湖上行舟荡漾。“星星索”是他们摇船时随着船浆起落发出的类似划船号子的呼声。以《星星索》为名的这去优美的歌曲就是当地人的水上行船进唱的一首歌唱爱情的船歌。三、俄罗斯民歌

1、概述俄罗斯音乐有着悠久的历史，俄罗斯民歌按题材分为劳动、仪式、历史、抒情、叙事、颂歌、游戏、哭丧、婚礼、家庭、社会等。俄罗斯民歌在世界民间音乐创作中占有重要的地位。不论是题材、形式、风格都非常广泛多样，而且表现力极为丰富。辽阔的国土和独特的地理环境、风土人情，造就了俄罗斯民族特有的豪爽、乐观，长期的战争纷乱又使他们具有强烈尊严感，俄罗斯民歌体现了俄罗斯民族的精神气质。歌曲有反映在沙皇残酷统治下人们奋起斗争的革命歌曲；有描绘人民乐观、诙谐性格的游戏歌曲；有表现人民苦难的，单调悠长缓慢带有忧伤情感的抒情歌曲。按节奏分为长调与短调：长调：旋律自由宽广，缓慢、沉重，调式交替变更，节拍节奏灵活，单声部和多声部结合。短调：活泼疾速，易于上口，便于记忆，常以手风琴伴奏。仪式歌曲主要反映人民的生活习俗，如婚礼歌，是由新娘的亲属，女伴们唱的，表示离别之情。代表作品：如《红梅花儿开》《三套车》、《伏尔加船夫曲》、《喀秋莎》、《莫斯科郊外的晚上》等。（1）《伏尔加船夫曲》

伏尔加河是苏联欧洲部分的一条大河。千百年来，它滋润着两岸肥沃的土地，养育着两岸无数的人民。俄罗斯人民亲切地称它为“母亲的河”，对它怀着无比深厚的爱。但是，在黑暗统治时期，伏尔加河也给这里的人民带来无数的灾难。无论是赤日炎炎的酷暑，还是寒风凛冽的严冬，伏尔加河上的船夫们拖着瘦骨嶙嶙的身躯，拉着载满货物的大船，面向大地，背负青天，拉啊，拉啊！受尽了屈辱和欺凌。于是，他们创造了自己的歌，在歌中唱出他们的疾苦和反抗，抒发他们的情怀：要“踏开世界的不平路”，对着太阳、对着光明的未来，齐心合力地去努力、去奋斗！。这首歌曲反映出伏尔加河岸边纤夫的痛苦生活，歌曲的性格沉重，粗犷而富于反抗精神。此曲为4/4拍，调式为自然小调，适合于男低音演唱。俄罗斯杰出的男低音歌唱家夏利亚平对这首歌的艺术处理深入细致，使这首本来只是在民间传唱的歌曲，艺术形象更加完整，他采用极好声音控制力从弱到强再到弱的演唱处理手法，十分形象地表现出纤夫拖着沉重的货船由远到近，又由近到远的情景，经过夏利亚平的演唱这首歌已流传到世界各地，并成为一首世界名曲。俄罗斯著名画家列宾也许是受了这着歌曲的启迪，他创作的著名油画《伏尔加纤夫》正是这首民歌的全部内涵。2、欣赏俄罗斯民歌《红莓花儿开》《红莓花儿开》表达了傻女对心上人的思念之情。这首歌也是电影《幸福生活》的插曲，电影和歌曲均获1951斯大林文艺金奖。四.意大利民歌

意大利位于南欧，是一个三面环水、气候宜人、风光绚丽的半岛之国。那里的人们天性活泼、热情、豪爽，爱喝红酒，更爱唱歌，素有“歌之国”的美称。我们通常听到的意大利民歌如《桑塔-露琪亚》、《我的太阳》、《重归苏莲托》等都来自那波里。那波里民歌一般曲调优美、明朗、华丽，富于歌唱性和浪漫色彩，能发挥声乐歌唱的特色，演唱比较自由、热情、奔放，还可在很多高音处作淋漓尽致的发挥。帕瓦罗蒂鲁契亚诺·帕瓦罗蒂（LucianoPavarotti，1935－2007），世界著名的意大利男高音歌唱家。早年是小学教师，1961年在雷基渥·埃米利亚国际比赛中的扮演鲁道夫，从此开始歌唱生涯。1964年首次在米兰·斯卡拉歌剧院登台。翌年，应邀去澳大利亚演出及录制唱片。1967年被卡拉扬挑选为威尔第《安魂曲》的男高音独唱者。从此，声名节节上升，成为活跃于当前国际歌剧舞台上的最佳男高音之一。帕瓦罗蒂具有十分漂亮的音色，在两个八度以上的整个音域里，所有音均能迸射出明亮、晶莹的光辉。《桑塔-露琪亚》《桑塔露琪亚》是一首著名的意大利船歌。船歌是一种声乐载体，在意大利各处都有。这首歌采用了3/8拍的节奏，突出了船歌的特点。歌曲采用了大调式音阶，适合于用吉他伴奏，传说桑塔露琪亚是一个女神的名字，他是美丽幸福的象征。歌曲表达了人们热爱生活和呼唤爱情的主题。/song/s/94087f1c5786010五.美国民歌

位于北美洲中部的美国，居民绝大多数是欧洲白种人移民的后裔。因此美国民歌的风格，是受到法国、英国、爱尔兰、加拿大、墨西哥、黑人和印第安人等民歌的影响。如《红河谷》、《雪绒花》、《白兰鸽》、《老黑奴》等。

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