分析：演唱会网络直播还差什么东风

分析：演唱会网络直播还差什么东风

用户体验：需求还有待激发“一直以来音乐需求都是被压抑的，消费者所习惯的几种方式是买唱片、看现场。音乐服务太匮乏，基本没有选择。”乐视音乐CEO尹亮说，“线上直播不是项目，不是产品，而是一种服务，基于音乐消费和互联网技术的服务。而这种服务是有价值的。”在尹亮看来，服务的价值不仅仅在于满足现有需要，也在于用更完善的体验培育进而撬动更多的消费需求。“音乐现场直播应该是互联网音乐这十年来惟一的亮点。”尹亮说。这一切的根本在于业界习惯了按照生产环节去做消费，而不是真正按照需求去满足消费。这就是互联网的概念，就是用变革用户体验，最终引发产业裂变。“表象是我们在直播很多的演出，但它的终极诉求并不是在直播演出本身，而是通过新的体验带给用户更多新的服务。”“传统链条面临最大的问题就是终端消费者的流失，一方面因为成本越来越高，原本能开十场演唱会，最终可能只开两三场，真正能去现场的是最铁的粉丝，原本也不讨厌，愿意花点钱去体验的准乐迷就可能被拦截、排挤掉了。”尹亮分析，“另一方面，对于承接的演出商，越末端风险越高。音乐产业自身也在寻求变化，互联网提供了一个出口，改变站在每一个资源关口的人先拿走自己利润的习惯方式，而是串联起来一起把一个产业的产能、产值扩大。”今年5月乐视的现场直播演出已经达到63场，就目前的演出安排看，9月超过这个数字已经是大概率事件。商业合作：利益共享需要时间直播，那还有人来买票看吗？这担心恐怕是作为演唱会操盘者的演出商们最直接、最合理的反应。作为目前直播领域最大的玩家乐视一样要面对这样的反应。“所以最开始，没有人肯拿演出来给我们直播，所以乐视从2012年开始做live生活，我们自己找艺人，自己安排场地、舞美、灯光音响。三年的‘live生活’，500-1000人规模的室内演唱会线上直播做了四五十场，1000-3000人规模的大场次也尝试了十几场。”和演出商划分合理的利润空间需要时间，也需要更多的观念转变，至今我们所熟知的几次大直播，比如汪峰和李志，最终促成直播的都是艺人，因为他们有更多的个人宣传需要，希望能满足更多的歌迷，也拓展更多的歌迷，而在演出商看来，直播和现场多少还有点矛盾。可以说，传统音乐产业的变革是自身要变，而与音乐产业相关的演出商是被拉着变。“不管怎么变，改变已经在发生，已经有不少演出商主动来沟通和协商，他们也会给出创意和建议。事实上完全是通过直播的花絮来串联和融合更多的商业合作伙伴。”摩登天空移动音乐直播平台正在现场CEO张栋梁说，“而目前太多人把互联网直播、线上演唱会视为竞争者。”领域外的合作，同样在做直播的几个同行之间目前也还没有到竞争的程度，“乐视作为综合终端，摩登和野马现场更多侧重在移动端，合作空间远远大于竞争空间，只需要我们做好协同架构，做好利润分配的空间，这会是很好的协作关系。”尹亮说。水准提升：真不光是设备的事儿今年张北草原音乐节直播，野马现场的大手笔投入令人咋舌，在投资和技术上都开创了无数纪录。一台价值近200万元的直播车首次投入音乐节拍摄，国内首次将现场即拍即编系统与SonyF554k摄影机无缝结合。现场使用两套飞猫索道摄像系统、多个无人电子轨道、无数的定点机位以及无人机航拍，让收看直播的乐迷不仅可以实现多视角自由切换观看，还能在乐队换场之间看到多个新锐主题花絮，甚至可以“偷窥”到乐手候场。同一舞台多达30讯道、无死角的直播仿佛让乐迷身临其境。“现在看还是太缺人，懂直播技术又懂音乐的双料人才，至少在专业教育领域完全是空白，这样直接导致的结果就是，现场吉他正在solo，摄像机对着键盘玩命拍。”野马现场创始人李宏杰告诉北京商报记者，“而野马现场的拍摄团队有对影像极度敏感的选手，基本每次演出都跑遍全场，寻找最适合观看的位置角度。”如果直播做不出现场感就不能给人带来震撼。“摇滚乐不是拍完就算了，像拍晚会一样，只求不出错的话，那叫记录，不叫Live。”Live是李宏杰主张的“音乐视觉化”，“这并不容易，每个摄影师都是要创作的，需要记录现场的艺术。摄影师要凭借自己的个人专业素质和对音乐的理解再创造出一个作品来”。水准提升也是最终培育健康稳定付费体系的根本，摩登天空今年启动“正在现场”的剧场巡演系列，让线下转线上的概念更加凸显，张栋梁说，“音乐现场视频直播只是开始，做优质内容的付费才是未来。正在现场会从质量这条路把它走到底”。张栋梁说，“从用户角度出发，让用户去了解音乐行业本身有多么高深的付费模式，这是聊不通的，我认为就是做出更好的内容。我们现在直播草莓音乐节，还有在其他板块做一