《影视作品剪辑原则分析5500字》

影视作品剪辑原则研究摘要影视是一门广泛吸收了文学，戏剧，音乐等诸多元素的集合艺术，现如今随着电影市场的细化和扩大，影视艺术逐渐演变成一种具备全新特征的艺术形式。在艺术表达上，影视从文学中汲取叙事结构来表达人物形象；从戏剧中汲取戏剧语言来表现情节冲突；从音乐中汲取节奏感和律动。如果将电影的制作过程看作一首诗，那么电影里面的画面就是诗句，诗的创作需要对不同的文字进行不同的结合。可以说电影的剪辑就像诗人写诗一样，通过对每一帧图片以及每一段视频进行组合排列，最终完成电影创作。对于剪辑人员来说，为了使最终完成的作品具备一点的文化内涵和完备的表述逻辑，这需要剪辑人员了解剪辑点的选择、影响剪辑的因素以及剪辑的基本原则，本文首先阐述剪辑在影视作品中的作用，其后分析剪辑点的选择、剪辑的意义、影响剪辑的因素，最终总结出影视剪辑的基本原则。关键词：综合艺术；影视剪辑；表现手法

一、引言影视作品的诞生和商业化实质上是人类为满足自身的审美需求所创造出来的产物，在影视作品里不同的主体都是人们对自身看法的重新表达和升华。对于社会大众来说，由于影视作品的存在，才给了人们另外一种了解社会面貌以及体验他人情感世界的途径。现如今随着教育的普及，我国大众的艺术鉴赏水准逐渐提高，这就要求影视作品不管出于艺术表达的目的，或者是单纯的商业盈利目的都需要在创作上提高水准。对于电影创作者来说，为了创造一个艺术形式上较为丰富的作品，其往往需要对情节发展、情感起伏进行合理把控，这两个环节往往是最能吸引关重的因素。同时这两个环节的编排也需要一定的剪辑，如何在电影创作过程中巧妙地进行运用无疑是创作优秀影视作品的关键步骤。二、剪辑点的选择（一）节奏剪辑点影视作品中的节奏剪辑点通常是指故事情节发展过程中没有对话的场景，主要基于故事情节的性质和情节的整体节奏。通过对角色与剧情之间的处理，来实现特定的表达效果或者引出接下来影视作品向表达的观点和主体。另外，节奏剪辑点在选择过程中还需要适时地考虑声音因素，通过对声音和图片这两者的处理实现更好的表达效果。在《科技兴烟》专题片中，有这样一个镜头：通过镜头缓慢地执行推、拉、摇、移等动作全方位地展现了鼻烟壶的构造特点。如果用常规的方式进行介绍这么小的物件，镜头视角的展开本身较难以实现，另外镜头在运动做成中还可能产生一些抖动情况，导致拍摄成果较差。鉴于此在该片的剪辑过程中，剪辑人员巧妙地省略了镜头在推、拉、摇、移动作的移动过程，直接以6帧的固定画面对整个运动过程进行浓缩，这样一方面避免了镜头的不可控因素所造成的画面抖动，另一方面画面结构的切换与解说词“琳琅满目”相得益彰，在观众眼里造成一种眼花缭乱的视觉效果。简言之，节奏剪辑点的选择需要考虑到观众的观看体验，同时结合旁白与背景音乐进行综合表达。（二）动作剪辑点影视中动作剪辑点的往往存在于角色主体动作与动作之间的间隔。以《英雄本色》中的情节为例：小马哥持枪孤身前往酒店找黑帮老大复仇，当他打开酒店（日式）房间的房门时，这时镜头从场景外进行拍摄，求就是小马哥的射击镜头，这时镜头迅速拉近，在观众的视角里面展现的是小马哥近距离射击的画面。这种对动作剪辑点的选择能够很自然地产生基与同一动作行为下，不同场景和不同角度的两个镜头,这样的效果就是在较短的画面帧数里面表现了更为丰富的动作活动，并且在观众眼里动作流畅性没有丝毫破坏。简言之，动作剪辑点能够很好地衔接上一个镜头的终结和下一个镜头的开始，同时这种看似跳跃的画面却能表现出良好的镜头流畅性。但是值得注意的是，如果角色在进行动作的过程中带有明显的外在情感表现，或是通过肢体动作，或是通过明显的面部表情波动进行传达，这时插入动作剪辑点则会产生适得其反的效果。对于动作元素较多的影视作品来说，动作剪辑点的选择无疑事考量剪辑者功力的最好“试题”，相较于较为苛刻的节奏剪辑点，动作剪辑点无疑需要剪辑者更为深厚的剪辑经验以及多方位的洞察力。（三）情绪剪辑点影视中的情感剪辑点通常基于角色的心理活动，然后结合镜头造型的特征来选择剪辑点。在故事情节叙事为主的电影里面，情绪剪辑点的使用颇为常见。比如在一些战争题材的电影里面，“钦差大臣”前往卸掉了前线抗命的指挥官职位，这一举动让士兵和其他下级指挥官很是震惊，然后变得开始释然。在全景图镜头里面，摄像机与“钦差大臣”这一角色始终一起移动，其后站在前线抗命指挥官面前宣布上级命令，其后便是镜头转向普通士兵的面部表情，这一镜头的变化没有涉及太多的动作肢体变化，而是通过普通士兵的表情变化巧妙地展现了剧情的变化。如若单纯地刻画前线指挥官这一个角色，那么在氛围渲染上势必会较为薄弱，无法引起观众的共鸣。简言之，情感的剪辑点与上述动作剪辑点的选择有本质上的不同，在剪辑灵活性上，前者远超后者。而且在表达情绪剪辑还可以在一定程度上忽略动作的影响，更注重情感氛围的营造。然而由于限制较小，加上情绪的剪辑点往往不能直接观察看出，导致剪辑人员需要去对作评进行挖掘，其后在保证剧情逻辑的情况下更好地营造氛围，工作难度较大。

三、影视作品中的剪辑节奏分析（一）影视剪辑节奏的重要意义所谓影视剪辑的剪辑节奏，就是采用剪辑方法对各种镜头进行合理安排。这就意味着在故事情节初期的框架设定里面就需要对整部电影的节奏进行精准地掌握，同时对于整部影视作品来说，剪辑的使用无疑能让影视作品拥有更强的表达效果。作为从事影视作品剪辑的人，必须具有强烈的画面节奏感和音乐节奏感，以巧妙而准确的方式处理特定的节奏。但是由于节奏本身且存在一定程度的不确定性，因此将其组合起来确实非常困难。对于所有影视创作人员来说，这都是一个严峻的考验。但是，事在人为，只要通过长期积累的节奏剪辑经验，细致了解影视节奏的本质和规律就能灵活地把握剪辑节奏，创造出优秀的影视作品。（二）决定影视剪辑节奏的因素1.影视片中的镜头长短作为影视作品的基本构成元素之一，镜头的长度对影视作品的节奏无疑会产生巨大影响。例如在剪辑快节奏的MV时，剪辑人员往往偏向于用短镜头来表达时间的快速变化，从而让观众形成观影体验。另外长镜头则通常用来表达一种惬意舒适的心情，最常见的就是随着镜头远离而展现出远处落日以及波光粼粼的海岸线的镜头。在任何一部影视作品里面，长镜头和短镜头都是必要组成元素，正是这两种镜头的来回穿插才产生了明显的画面节奏。可以说，对镜头的敏感度以及安排可以在很大程度上反映剪辑者的水平。一个优秀的剪辑人员往往可以在依照情节和情感烘托得需求来合理安排镜头，从而让观众感同身受。在对影视得研究里面，长短镜头得处理也一直是一个值得关注得研究重点。2.影视片中的景别类型影视作品中的各种场景也是创造影视节奏的重要因素，在影视作品中中，场景画面的使用一般来说主要以体现情感为主，以长镜头的形式出现。尤其是现在很多剧情为主导、节奏较慢的作品里面，往往以一个长镜头的大场景开始，而且为了循序渐进地完成情感表达，在作品开始阶段不少导演还经常故意延长镜头的长度，让观众熟悉这种平淡的画面，为后续的情感画面做铺垫。而在一些快节奏的电影里面，开头的镜头往往直入主题，这种特点在情节较为薄弱的音乐MW里面极为明显，而且为了表现出较快的节奏，往往以特写镜头进行传达，在观众眼里则是音乐节奏的愈发加快。3.影视片中的声音上述的镜头和景别都属于“画”的范畴，而影视作品往往是“声画”高度结合的，在影视作品中声音无疑也能很好地影响作品的节奏。另外与画面不同的是，声音本身就能通过律动传达出明显的节奏感，在影视作品里面，不同的场景需求更是需要不同的声音类型仅从传达和渲染。例如表达焦急紧张时的喘息声；表现战争激烈时的枪炮声、士兵的冲锋时的喊叫声。这些声音的使用能够很好地配合画面来表达电影本身的节奏。如若不能协调好声音的节奏和影视作品的节奏，那么对于观众来说无疑是一种灾难性的体验，首先就是画面的极度违和感，其次还会让原本的画面内容计其“模糊”。因此，作为剪辑人员，需要时刻关注声音本身的节奏与影视作品的节奏，完善地展现综合艺术所需要具备的观赏性。四、影视作品剪辑原则分析（一）保证影片内容和结构的正常表述影视作品的节奏首先取决于其内容，可以说影视内容是剪辑节奏的主要参考一句，不同的内容特征需要不同的剪辑节奏进行适配。对于影视作品来说，内容表达往往是极为丰富的，除了基本的画面情节之外，还包括作品的题材、表达方式等等。可以说每部影视作品都拥有不同其他作品的、独特的节奏特征，继而在情节的发展变化以及人物情感的起伏上都具备明显差异。一般来说，剧情发展中的矛盾随着剧情剧烈变化而变得愈发剧烈。另一方面，为了完备地表达剧情，情节的冲突往往是较慢的。这就意味着情节变化较小的作品往往在节奏变化上较为缓慢，情节变化较块的作评在节奏变化上较迅速。例如，我们经常看到的一些类型电影，由于内容类型的不同，其在结构和节奏的构建和变化上将永远存在明显的差异。而镜头是构成节奏的基本组成因素，除了镜头的角度和长度以及拍摄技巧以位，镜头之间的关联也与节奏的表达密切相关。因此剪辑人员应综合影视作品的整体内容和结构，并结合镜头所形成的节奏信息来处理剪辑节奏。从某种意义上来说，影视作品的结构和内容联系密切，每个创作人员都有不同的创作理念和思想。总而言之，剪辑的基本原则之一就是保证影片内容和结构的正常表述，让情节脉络更加清晰。（二）突出人物情态影视作品中节奏的变化往往能够反映客观事物和人物情绪的波动和变化。因此对于剪辑人员来说，人物情态的展现同样也是其在剪辑过程中需要进行重点考量的一个基础条件。一般来说，影视作品里面人物的动作往往以现实生活中的动作为参照，其后进行一定的艺术处理。这也就意味着在剪辑时候，还需要考虑到现实条件的限制。例如在电影《英雄》中，残雪知道飞雪在与无名的决斗中败北时悲痛不已，显然这种情感的表现符合现实条件的框架，然而在艺术处理时候则会适当地对残雪镜头进行延长处理，以烘托其悲痛的心情。在同一部电影中的另外一个情节，无名与长空、飞雪比武的情节，整个镜头的氛围非常紧张，为了保险这种剑拔弩张的环境氛围，剪辑人员以快节奏且跳跃的镜头进行表达。另外，行动往往以人的意志为主导，继而才能传达情感和思想。这些都需要演员的演技进行辅助，从这个角度来看，演员的演技发挥对影视作品的节奏有很大的影响。演员在表演中动作的范围、强度都直接关系到镜头的艺术表达效果。技艺精湛的表演艺术家将在表演中使各种动作具有清晰且优雅的节奏美。然而，一些糟糕的演技则会破坏剧情和镜头的节奏感，给后期的剪辑工作带来很大的麻烦。因此，在编导过程中，导演必须与演员协商处理各种行动镜头，为后期制作编辑创造必要的良好条件。总而言之，剪辑的基本原则之一就是通过对镜头的快慢处理实现人物情态的精准传达，从而让剧情跌宕起伏，具备一定的欣赏价值。（三）保证镜头以及画面的逻辑连贯因为影视作品中镜头种类的多样性，造就了镜头衔接方法的繁多。最为常见的处理方式就是直白地淡入淡出，这种方法的优势就是处理较为简单、平滑，而且还不会破会原本的节奏感，适用于衔接两个较为舒缓的镜头。另外就是较为直接粗暴地切换、跳跃、闪回。这种镜头衔接方式无疑会导致节奏的陡然变化，适用于衔接两个节奏较块的镜头或者从慢镜头到快镜头的衔接。另外，在某些特定的镜头处理上，往往会采用两者相结合的方式进行衔接，例如，“淡出，切入”可以使节奏加快，相反“切出，淡入”则使节奏更舒缓。总而言之，剪辑的基本原则之一就是在保证不破坏原有的镜头情感色彩上进行镜头与镜头之间的衔接处理，保证画面的逻辑连贯以及叙事结构的清晰。

五、结语影视艺术是一门综合性较强的艺术，其结合了传统艺术与现代科学技术，额能够很好地符合当下社会大众的观赏习惯。就影视创作而言，往往时间跨度较大，涉及人数众多，创作过程中的每个环节都会直接影响最终的成片效果和作品的艺术品质，继而产生不同的艺术或者经济价值。在诸多环节中，影视剪辑无疑是优先级较高的一个环节，这不仅是剪辑人员对原始镜头的调整，甚至从某种程度上来看，影视剪辑而且是剪辑人员对诸多镜头的“重新创作”。其最终目的就是使整部影视作品在情节结构、语言、主体表达上更为清晰紧凑，从而可以增强影片的吸引力。这种重新创作的基本条件之一就是需要对电影本身存在深入了解，只有这样才能把握好细致的情节、人物刻画。目前我国影视剪辑人员缺口较大，为了培养高水平的剪辑人员本文首先介绍了常见的几种剪辑点的选择，依次分析了节奏、动作以及情绪剪辑点这三者之间的异同点。其后以多部具体的影片为例，分析剪辑节奏在影视作品中的重要意义，并以具体的电影情节为例分析影响影视剪辑节奏的因素。最后总结出影视作品剪辑原则分析。未来随着影视艺术的不断发展和观众欣赏水平的不断提高，剪辑人员的基本功需求将会更加苛刻，需要在诸多基本技能上不断下探，同时适当地结合社会实情，保证影视作品的观赏性。

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