《苏轼的豪放派跟婉约派文学的冲突与融合【论文9000字】》

———苏轼的豪放派跟婉约派文学的冲突与融合目录TOC\o"1-2"\h\u8246苏轼的豪放派跟婉约派文学的冲突与融合 117324摘要 126612一、引言 213774二、苏轼的豪放派文学与婉约派文学之起源 210266（一）儿时的教育 223002（二）成年后的悲欢 35663三、苏轼文学的多样性 427251（一）苏轼的豪放词 46393（二）苏轼的婉约词 630230四、苏轼的豪放派跟婉约派文学冲突探析 78999（一）出世与隐退的冲突 74967（二）理想与现实的冲突 820029五、苏轼的豪放派跟婉约派文学的融合探析 825899六、结论 919325参考文献 10摘要苏轼的作品在中国文学史上有着特殊而非凡的意义，他改变了词风的华美气息，读苏轼的词带给人一种或清新或壮志的味道。他的词作，有时豪放，有时婉约，给中国文学史上添上了一笔宝贵的财富，而且在词作上均具有较高的艺术成就和审美价值。因此，本文通过查阅大量文献，在前人研究的基础上进行总结，分析其作品文学价值，然后分别从豪放词和婉约词两个方面展开说明其词作的多样性，再通过结合其个人经历，先说明其作品中豪放派跟婉约派文学冲突的因素，后分析其作品中豪放派跟婉约派文学融合的原因，探究其词作风格、主题与其心境变化的关系。希望能以此为苏轼文学作品的研究理论进行丰富，也为苏轼文学作品的爱好者提供解读帮助。关键词：苏轼豪放词婉约词一、引言中华浩浩荡荡五千年历史，每一个朝代都曾出现过许许多多的对后世产生深远影响的文人，其作品都有独一无二的艺术风格，同时也呈现出各种各样的艺术风貌。文人的作品风格往往是他们的思想、个性、气质、禀赋、才华、环境……因素的综合体现，并且作品风格也皆是因人而异的。不一样的文人，就会有不一样的风格。哪怕是同一个人，作品风格也随时可能会改变。所以，即使是一个作家也会表现出不同的艺术风格，苏轼就是其中的一个典型代表。苏轼诗歌的内容融合了他的政治生涯和人生经历，包含了广泛的人生经历和丰富的知识。几百年来，苏轼一直是一个罕见的天才。他不仅擅长诗词、文学、书法、绘画等，而且还取得了极高的成就。不可及的境界，无话不可说，如从写作和表达，从“山水之旅”、“回报与离别”，到“咏情”、“怀旧”，再到“借物仿理”、“谈禅说理”。理论几乎包罗万象，无所不包。除了苏轼作品大胆豁达的风格外，它们可以是永恒而简单的，或包含着雄辩的深层含义，或具有鲜明而美丽的魅力。这样看来，苏轼确实是一个多才多艺的作家，他既能潇洒，又能坚强，又能温柔。他不仅开创了豪放派的先河，而且他的文采优美的话语也独具特色，寓意深刻，有些话语能与豪放优雅一气之盛融为一体，使文采优美的话语极富个人风格。在苏轼之前，宋词实际上是在世界上处于领先地位的“婉约派”。虽然有些作家偶尔会有突破，但这并不是开宗出派的新方面。当婉约派词人代表之一——柳耆卿“掩众制而尽其妙”，把婉约词发展到似乎无人可以超越、不可复加时，而苏轼，却仍可以在词史上独创“新的东西”。而从艺术成就而言，苏轼不但豪放词写得叫人拍案叫绝，而且他写的婉约词也是自成一格，为后世研究宋代文学研究价值。他可以说是一改南唐以来浓词艳曲的稠丽风格，将本来婉约凄美的词学境界不断拓宽，融入个人豪迈的情怀和恣意的个性表达，让向来局限于伤感别离的诗词，有了更多的写意境界。但这并不是说苏轼只会写豪放词，纵观苏轼词集，豪迈词有四十多首，但是婉约词的数量则是更上一层楼。他能够实现豪放派与婉约派文学的冲突及融合，当然这也与他个人的人生经历是分不开的。因此，本文将以苏轼的词作为基础来探讨其文学风格，并从其作品主题和人生经历的角度来分析其豪放派跟婉约派文学的冲突与融合。二、苏轼的豪放派文学与婉约派文学之起源（一）儿时的教育回顾苏轼的生平，在他与胞弟苏辙的幼年时期，母亲程夫人充当了相当重要的教育者的角色。苏轼大约八岁的时候，开始跟随天庆观的道士张易简读书。等到学完全部童子业后，母亲程夫人则亲自继续教导他学习。苏轼的父亲苏洵在少年时代本无心向学，但到其27岁那年，幡然醒悟刻苦读书、考取功名的重要性。苏洵于是对妻子程夫人说道：“吾自视今犹可学。”（用现代的角度来说，意思就是“我觉得我可以再努力一下”）下定决心奋发图强，重拾学业，竭力考取功名、光宗耀祖。程夫人出生于名门望族，乃是大理寺丞程文应之女。饱读诗书的她，是位深明大义的女子。程夫人平时便再三苦劝丈夫，男儿当以学业为重。苏洵一直不以为然，程夫人私底下免不了失望叹气。此次见丈夫如此醒悟，自然全力支持他的壮志雄心。在丈夫出游四方拜访名士豪杰时，她对苏轼、苏辙兄弟俩的学业未曾懈怠，一直秉承言传身教。哪怕在家庭经济状况入不敷出时，她宁愿变卖自己的嫁妆维持生计，也不愿去求助娘家。程夫人高风亮节的品质，苏轼两兄弟自小耳濡目染，铭记于心。后来苏洵的父亲去世，苏洵回家奔丧。苏轼两兄弟又继续跟随父亲学习。此时的苏洵，在科举考试中屡屡碰壁后，从中醒悟——“此不足为吾学也。”他知晓科举应试并不适合他。他一把火烧掉自己写过的几百篇旧作，不再废学游荡，重新规划自己的正确的人生目标。他取出《论语》、《孟子》、韩集以及其他古代圣贤之书来从头再读，继续穷究诗书经传诸子百家之书，如他自己所说的那样——“遂决意于功名，而自托于学术，实亦有得而足恃”。他除了著书立说以外，重心都放在了苏轼、苏辙两兄弟的教育上面。大彻大悟后的苏洵，不仅是苏轼兄弟俩的好父亲，更是一位博学广闻的贤师者。父亲的壮志难酬，也极大地激励着他们兄弟两个刻苦读书，以求日后实现父亲的抱负。说起来，苏洵给自己这两个儿子取名别有一番涵义。他专门为兄弟二人写了一篇《名二子说》解释名字的由来：“轮、辐、盖、轸，皆有职乎车，而轼独若无所为者。虽然，去轼则吾未见其为完车也。轼乎，吾惧汝之不外饰也。天下之车，莫不由辙，而言车之功者，辙不与焉。虽然，车仆马毙，而患亦不及辙，是辙者，善处乎祸福之间也。辙乎，吾知免矣。”皆云知子莫若父，苏洵对幼弟苏辙很放心，反倒是特别担心兄长苏轼，担心他如同年少时期的自己那样高调行事，不懂得隐藏自己的锋芒。而事实上也确实如此，才华横溢、锋芒毕露的苏轼人生大起大落，而生性低调内敛不张扬的苏辙，仕宦生涯都相对比较顺利，性格大相径庭的两人，却出奇意外的交好，互相扶持了一生，此是后话。（二）成年后的悲欢苏轼十九岁的时候，娶了聪慧谦谨的王弗为妻，少年意气风发，佳偶天成，心心相印。两年后，苏洵携苏轼、苏辙二子赴京应试。这一行，正式拉开了苏轼仕途生涯的序幕。举人考试通过后，还要再参加礼部省试，主考官便是唐宋八大家之一——欧阳修。试题有一场为《刑赏忠厚之至论》，胸有成竹的苏轼提笔写了六百余字，一气呵成，字字珠玑。“尧、舜、禹、汤、文、武、成、康之际，何其爱民之深，忧民之切，而待天下以君子长者之道也。有一善，从而赏之，又从而咏歌嗟叹之，所以乐其始而勉其终。有一不善，从而罚之，又从而哀矜惩创之，所以弃其旧而开其新。故其吁俞之声，欢忻惨戚，见于虞、夏、商、周之书。成、康既没，穆王立，而周道始衰，然犹命其臣吕侯，而告之以祥刑。其言忧而不伤，威而不怒，慈爱而能断，恻然有哀怜无辜之心，故孔子犹有取焉。”文章如行云流水，豪放风格跃然纸上，丝毫不带当时考场写作盛行雕琢繁缛之气。参与阅卷的梅尧臣一见此文便如获至宝，立刻推荐给欧阳修，夸赞列为第一。欧阳修阅罢亦是十分欣赏，但是又怕为自己的得意门生——曾巩所写，取第一恐落人话柄，故决定将文章屈于第二。之后把试卷拆开一看，见作者署名是苏轼，欧阳修立刻对他印象深刻、青睐有加，他这样评价苏轼：“读轼书，不觉汗出，快哉快哉！老夫当避路，放他出一头地。”读苏轼的文章，真是感觉后生可畏，身上不禁直冒汗，真是太令人高兴了！我应当要避开一条路，好让他出人头地。由此可见初出茅庐的苏轼，他的才学已得到欧阳修的认可。三、苏轼文学的多样性（一）苏轼的豪放词苏轼开创了豪放词风的先河，在词史上有着旁人不可比拟的影响。他借助恢弘壮丽的意象来处理词中阴郁沮丧的情绪，表达诗人崇高的抱负。苏轼善于以诗作词。由于任降级，他去过很多地方，所到之处，都留下了名茶之源的诗作。他用文字描绘风景，唱风景，记录时事，抒发感情，直接表达。内容和主题的丰富是首屈一指的。苏轼的艺术风格更是独树一帜，尤其是他的诗歌豪放不羁。他豪放不羁的文体作品有无数，流传至今的宋词有2万多首，其中有许多影响深远、广为流传的作品。苏轼的词体对唐五代以来的词体变化有着很大的的影响和作用，也是苏轼词体写作风格的升华和创新。它与之前历代文人的创作不同，拓宽了词的风格、词的路数、词的意境。因此我们不能因它数量少而轻视它，相反的，我们应该认为其独特的影响力成为苏轼词的重要风格。说苏轼是豪放词的鼻祖一点也不夸张。“豪放”一词最初是用来评价一个人的性格的。《北史》卷四十三页《彝传》“彝少而豪放，出入殿廷，无所顾忌”可以知道，大胆有傲慢、肆无忌惮和随意的含义。用来评价一个人性格的词语也可以用来评价一篇文章的风格。“风格就是人。”例如，《二十四诗品》中对大胆不羁进行了讨论和解释：赏花是禁止的，是浪费时间的。从回齐的路上，受到了疯了的惩罚。天有风有浪，海和山是蓝色的。实权已满，万象却在旁观。招聘前三次，然后登凤凰。六只小乌龟带着软帽和芙蓉。可见，司空图的大胆的表达方式是通过形象和思想来实现的，如“横越荒野”、“充满真力”、“万象在旁”指的是“豪”方面；“处以得狂”，这些词都是站在“放”一边的。由此可见，“豪放”一词指的是一种超越和打破常规的精神。苏轼的性格较为乐观豁达，在他的诗歌中也能感受到豪放不羁的诗歌风格，如《江城子——密州狩猎》。王安石改革法律后，因政见不同，他主动申请外派。朝廷派他去杭州办案，在杭州做了三年通判后，任期已满又到山东密州做太守。苏轼到密州做太守的第二年，密州发生了非常严重的蝗旱，处于地理位置上的西北方的西夏和辽不断的在边境发起战争。苏轼一直以来都是爱国心切、一贯主张、抗敌御悔的性格，虽然自己年龄已长，但仍雄心勃勃，自己虽然被朝廷贬官外任，但仍体恤百姓的疾苦，而且随时准备在战场上赛跑，为我们的国家服务。今年10月，他拜完常山回来，和同伴们去铁钩和黄茅港打猎，写了这首诗。这也是他最典型的豪放随意的话。这首诗借用了孙权射虎的故事来强调他的青春和轻狂开朗的精神。它还借用了冯唐持节的故事来表达他想被重用在朝廷、立功的愿望。最后一句表达了苏轼杀敌报国的愿望。这是苏轼述怀言志的典型作品。苏轼正值壮年，却称自己为“老人”，与“青年”一词形成鲜明对比，暴露出他内心对现实生活的愤慨和不满。“疯狂”这个词充满了傲慢。他手里拿着一只黄狗和一只猎鹰。他戴着一顶漂亮的帽子，穿着一件貂皮大衣。全城的人一个接一个地来观看太守打猎，巷子里空无一人。可以看出，当时的景色是如此壮丽!为了满足人们打猎的愿望，太守决定亲自射杀老虎，以显示孙权对抗老虎的威风。创作了雄壮的狩猎场景，展现了作者的雄壮雄浑和凌云壮志的英雄气概。这首诗体现了苏轼诗歌的豪放和活力。苏轼将描述女性柔情的传统词汇加以扩展，转变为男性表达的粗犷词汇，将传统的爱情词汇转变为气质词汇，表达作者的气质和个性。《念奴娇》（赤壁怀古）是北宋诗坛最引人注目的词曲之一。在不同的历史时期，它的影响总是首当其冲。作为“千古之歌”，它受到后人的高度推崇。苏轼将传统的女性柔情词扩展为男性多情词，将传统的表达爱情的词扩展为只表达气质的词，使文字充分表现出作者作为诗歌的气质和个性。宋杨湜《古今词话》也说苏轼“凡赋诗缀，必写所怀”，金人元好问甚至认为东坡的词是“除气质外，不知还有字”，苏词大胆随意的风格开创了南宋新派诗人的先河。（二）苏轼的婉约词苏轼的用词占了他总用词的绝大部分。这些话纯洁而深沉，健康而高贵，同时也是对传统文化的一种传承和发展。现存的340首东坡诗中，多为婉约词，在当时流行婉约词的社会，苏轼也为婉约词做出了一番贡献和突破。因为诗人的宽广个性，苏轼的婉约词不同于其他诗人的作品，也体现了他独特的艺术个性。这种词抹去了过去一些词的脂粉气，从“倚红靠绿”的丰富多彩中脱颖而出，变得鲜亮而明快干净。比如《洞仙歌》，在别人的作品中，这是一个很好的写作主题，但苏轼的作品有不同的风格和特点。在凉爽夏夜的月光下，女子的“冰肌玉骨”显得如此优雅精致。夜晚很安静，人们睡不着觉……环境和人物是和谐的，所以不要动。这首诗的作者写的不是宫中的情色生活，而是黑暗的细节。南宋时，张炎说:“清风有情，不会写者不容易。”明代戏剧理论家沈继飞也称赞这一说法:“乐之声，解惑之难”。苏轼婉约词的改变，还使他的咏物词也别有一种意境。比如其《水龙吟》，这首诗生动地表达了杨花的形象，将其比作自己漂泊的孤独，模糊地反映了诗人对自己人生经历的感悟。这不仅仅是杨花的问题，也是人的问题。在杨花中，诗人处理了自己的主观感受，叹息了自己的不幸。从事实的角度来看，没有人欣赏杨花，似乎能够看到诗人的不幸命运，它似乎触手可及，但又难以捉摸。刘熙载说:“东坡的《水龙吟》似花，但又不是花。”这个短语可用作全词注释。王国维也高度赞扬了这句话，他说:“这句话唱的东西，自东坡的《水龙吟》以来是最多的作品。”人们常说“词是言可”，词是“柔”或“真”，那么“言”和“柔”自然追求文辞的风格。苏词的境界崇高而清秀。许多人说胡寅的这句话是对苏轼豪放诗作的准确评价。事实上，苏轼豪放不羁的作品也符合这一特点。雷音风农乐的作品不同于传统的华丽的诗歌作品。总的来说，苏轼的诗歌作为一种全才，刚柔兼施，阳刚之美和阴柔之美在他的诗歌中完美和谐地结合在一起。用他自己的话来说，它是“端庄杂流丽，刚健含炯娜”，他的诗歌可以以阳刚为主导，以阴柔为修饰，如《念奴娇》“大江东去”、《水调歌头》“明月几时有”等等；或用美丽的外壳来表达阳刚之气，如《水龙吟》中的“花与飞花”、《贺新郎》中的“乳燕飞华屋”等。因此，将这些词归为一类是不容易的，尤其对于他的“端庄、多样、美丽”等作品更是不容易，更应注意区分。“端庄”是指一个人的表情和行为。作为一种文体风格，这种诗歌不仅表现出柔和，更重要的是，它依靠优美的尺度来表达深刻的内涵。因此，在苏轼的这类作品中，所反映的并不是一般的“柔美”风格，而是一种含蓄、内敛的主观态度。正是由于这一特点，苏轼的文采优美的作品才有别于传统文采优美的文字。总之，由于苏轼独特的个性，他的雅言与其他雅言相比，具有自己独特的艺术特色。可以说，他把优美语言的美学提升到了一定的水平。他的浪漫话语非常清新坚定，他的唱词写出了“像花还是不像花”的独特魅力。他优美婉转的诗文的艺术特点，必须加以总结，就如胡寅在《酒边词序》中称赞苏轼的一样。四、苏轼的豪放派跟婉约派文学冲突探析（一）出世与隐退的冲突苏轼在二十多岁就开始了他的仕途生涯，他在仕途中经历了长期的风风雨雨，多次面临人生的选择，尤其是在政治上感到失落和沮丧，被降职贬谪的时候。儒家入世思想是他最初的脊梁。由于反对王安石的新法和司马光完全废除新法，他屡遭排挤和攻击。他历任杭州、徐州、湖州地方官员，抗击蝗灾，筑堤抗洪。当他被贬惠州时，为了当地人民能够交通方便，他自发地为当地修建了两座桥。根据古代文人的哲学思想，在被忽视的情况下，苏轼会坚持独善其身的方式。他的历史责任感总是促使他不仅要担心自己的人民，还要寻求机会为国家提供建议。与许多失意的文人不同，他们不是对自己的生活表示悲观，而是抓住可能的机会为国家和人民做一些实际的事情。他不怕权威，敢于说话，始终坚持自己的思想、观点和立场，这证明了他的生活方式浸入了儒家自强不息的精神。早年，他渴望和追求事功，但经过一段时间后，他逐渐隐退了。他的官职生涯的曲折让他隐退的想法尤其强烈。但朝廷一旦放他回来，他就以为自己的成就还没有确立，情不自禁地慷慨而悲伤地放歌。可以看出，苏轼仍在进退之间徘徊。尽管苏轼坚持儒家思想，但他的思想仍然依赖于对道教的阐释。这一点从苏轼的人生经历当中不难发现，毕竟他的人生态度是积极乐观的。这种宽泛的乐观主义，作为世界生活的心理规范，仍然体现着儒家精神。那么，佛家与道家精神对他有什么深远的影响呢？在熙宁，他不能适应新党，被贬谪。在元佑，他不能适应旧党，所以他又被贬谪。这两次都是他自己要求这样做，所以他对时事并不无知。在元丰被降职到黄州，他的仕途也就终结了，政治上的挫折同时也导致了生活的急剧下降。苏轼根据自己的需要吸收佛教，正是因为苏轼从未扎根于尘土之中，他的词作保持着生命的热情，除了胸襟开阔、风趣诙谐之外，还有着独特的歌唱情调。也因此，我们在苏轼的词作中能够感受到他的词作风格是在豪放与婉约中变动的，这是他内心矛盾的写照。（二）理想与现实的冲突虽然苏轼珍视着尧舜的理想，但现实并不令人满意。长期的官僚作风和频繁的贬谪使他无法自救。苏轼时常抱怨不能按照自己的理想生活，不满于忙碌的名利场，他的流浪感和隐退感也是自发产生的。黄州、岭南两次被贬低，破坏了诗人的理想，词句曲折而痛苦。神宗九年，苏轼在密州写水调歌头时，他处于一个令人不快的政治局势中。他已经有七年没有和亲人团聚了，他很沮丧，这是可以想象的。我想随风回去，但又怕琼楼玉宇在高处会太冷。东坡的词是基于一种不确定和矛盾的状态，不敢在地上说出来，却不愿去死；有时是天，有时是地；有时是理想，有时是现实。中秋节月亮所表达的矛盾精神和血肉分离反映了思想的完全缺失。一切都是理想境界的现象，缺乏是现实生活的反映。有价值的是，词人在抒情跌宕的过程中，对待自己不完美的现实以及人生，总是可以表现出乐观的心态，内心中坚持着完美理想。一轮明月，从头到尾，从现实到理想。五、苏轼的豪放派跟婉约派文学的融合探析苏轼出身于儒家文化浓厚的家庭，父母的教育对于苏轼的也产生来很大的影响，他的父亲苏洵虽然沉默寡言，不过思想独立，非常严谨，他对于当时的教育方式非常抵抗，后来他以自己作为例子，对于苏轼的教育非常重视，将考取功名的希望寄托在儿子身上，并且要求苏轼研究史书中的政治观念，这为苏轼后期的仕途埋下的种子。而他的母亲程氏给予苏轼的为人处世的方式，通过自身的言传身教，为苏轼形成来优秀的人格魅力。在教育生涯中，深受范仲淹、欧阳修所倡导的时代精神的影响，在他们提倡忧患于世，增强了苏轼的社会责任感和历史使命感。在亲人的引导下，在时代潮流的指引下，“奋力有当世志”的愿望深深扎根于年轻苏轼的生活土壤中。他将儒家思想中积极的方面作为自己的人生理想，努力的完成自己的社会责任，这种儒家思想也影响了苏轼的一生。但在他以世界为己任的野心受到打击和挫败后，他的心态受到了很大的冲击，他的野心很难实现，所以他不可避免地要依靠情感的话语来抚慰心灵的创伤。所以苏轼写了一首首婉约风格的诗，这是苏轼婉约诗的情感基础。苏轼在进行诗歌创作之前，婉约诗歌一直处于重心位置，因此他没有办法改变传统的诗歌创作风格，只能向先人学习和继承，这是苏轼婉约诗产生的客观原因。苏轼在进入官场以后，感受到了官场中的尔虞我诈，仕途经历起起伏伏，荣辱交替。虽然诗歌主题和以前很相似，但生活的感觉更丰富。随着视野的不断开阔和生活经验的不断丰富，苏轼这一时期的诗歌在数量和质量上都取得了很大的进步，创作了大量的名作，风格越来越大胆和活跃。同时，由于政治上的挫折，苏轼的写作风格也扩展到了一个更广阔的社会领域。为了表达他对当前政治的批评和不满，这一时期的创作呈现出强烈的政治色彩。这些诗歌由于其大胆豪放的写作风格，往往具有强烈的声调和深沉的怨恨与悲凉。苏轼前期的作品风格，在人生刚刚踏入社会的时候，由现实的遭遇转变实现了作品创作上由婉约转向豪放悲凉的风格转变。人生的起起落落使苏轼有了一种独特的感觉，这反映在他后期的词中，出现了一系列类似人生如梦的词。因为苏轼把人生的挫折看作是一种幻觉，面对生活的艰难困苦，他也相信苦难的生活很快就会过去，总是积极地追求自由的生活。苏轼虽然意识到了人生短暂，还未成功就老了，但他认识到人生的遗憾是不可避免的。苏轼后期的作品，无论是自然的还是生命的，无论是叙事的还是表达的，都可以处处表现出超然、博大精深的旷达乐观风格。即使他的内心极其悲伤，他也能摆脱自己的悲伤，客观地看待人生的沧桑。这种转变一改以前豪放的心境，多多少少融进了不同于儒家的佛家思想。因此，晚期的苏轼作品呈现出一种豪放派跟婉约派文学的融合的旷达景象。六、结论总而言之，苏轼的文学作品是豪放与婉约冲突而又