五代辽宋工艺美术

五代辽宋工艺美术主讲人蒋陆瑶学号201410840814工艺美术的分类五代工艺美术辽宋工艺美术美化生活用品和生活环境的造型艺术。指以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品，通常具有双重性质：既是物质产品，又具有不同程度精神方面的审美性。一般分为两大类：一、日用工艺，即经过装饰加工的生活实用品，如一些染织工艺、陶瓷工艺、家具工艺等；二、陈设工艺，即专供欣赏的陈设品，如一些象牙雕刻、玉石雕刻、装饰绘画等。工艺美术是指工艺美术分类：特种工艺：艺用陶瓷、金属工艺、玻璃工艺、艺用搪瓷、漆器工艺。艺用纺织艺用纺：提花纺织、织毯工艺、抽纱工艺、绣织工艺。

工艺绘画：内画、羽毛画、贝壳画、烙画、丝绒画等。

民间工艺：灯笼、剪纸、风筝、花灯、泥人、面人、糖人等。

编结工艺：竹编、草编、棕编、麦秆编、绳编。

图书装帧：旋风装、蝴蝶装、筒子装、线装、胶装、胶线装、硬壳装，护封、腰封，特装。

工艺篆刻：在玉石、冻石、牛角、兽骨、黄金、青铜、紫铜等材质上，意向刻刀书法、世相组字。五代五代十国（907年—960年[1]）是中国历史上的一段大分裂时期。这一称谓出自《新五代史》，是对五代（907年～960年[2]）与十国（891年～979年[2]）的合称。有前蜀、后蜀、吴、南唐、吴越、闽、楚、南汉、南平（荆南）、北汉等十余个割据政权。

五代十国时期是中国历史上最混乱的时期之一，战争和频繁的政权更加导致了大量文献的遗失以及科技与文明的衰败。越窑秘色瓷越窑是五代时期最著名的瓷窑，位于五代吴越国的境内，青瓷烧制历史悠久，唐人陆羽曾将其列为青瓷名窑之首窑瓷五代越窑青瓷莲花碗，瓷器，五代吴越国钱氏秘色窑（“秘色窑”即“越窑”）烧造，奉至苏州虎丘云岩寺塔供佛器物。1956年维修苏州虎丘云岩寺塔时，从塔内出土，现藏苏州博物馆。碗高8.9厘米口径13.9厘米盏托高6.6厘米口径14.9厘米底径9.3厘米通高13.5厘米越窑青釉瓜棱执壶：是五代时期的器物，该物件呈喇叭口，长颈束收，瓜棱腹垂鼓，重心在下部，矮圈足。颈腹两侧分置扁形曲柄和弯曲长流。在全国各地都有出产。由文献记载的各地土产贡赋可知河北道的定、镇、魏、相各州，河南道的蔡、兗、滑、徐、叶各州，淮南道的扬州，江南道的越、润、苏、湖、杭各州，剑南道的成都、緜、蜀、汉各州都出产各色丝织品。例如，定州有细绫、瑞绫、两窠绫、独窠绫、二包绫、熟线绫。蔡州有四窠、云花、龟甲、双距、鸂等绫，扬州有蕃客袍锦、被锦、半臂锦、独窠绫，越州有宝花、花纹等罗，白编、交梭、十样花纹等绫及轻容、生縠、花纱、吴绢等，江南越州等地丝织的发达主要是在中唐以后。绢是各地都普遍有出产的，唐代的租庸调的制度中，农民都要纳绢和绵（丝绵）。此外，唐代的麻织也是很普遍的。淮南道和江南道的许多州郡都有作为贡品的絺、纻、葛布/丝织品的名目很多，这些名目代表了织法和纹样两方面的不同。丝织辽宋五代后唐清泰末，辽（契丹）帝耶律德光扶植石敬瑭攻灭后唐称后晋皇帝后，从石晋王朝攫取了幽云十六州（今北京至山西大同地区）之地并以此为基地，不断袭掠中原。后周建国初，辽又扶植北汉政权割据河东（治太原府，今山西太原西南晋源镇），作为附庸以屏蔽燕云。染织刺绣工艺宋代对染织刺绣等纺织行业十分重视。在少府监设了文思院、绫锦院、染院、裁造院、文绣院等机构，负责生产并于地方建官办织造出作坊。北宋丝织业十分发达,花样品种和质量产量较之前代,有了明显的提高和扩大，其主要产地有都城汴梁（今河南省开封市）、西京洛阳（北魏）（今河南省洛阳市）、真定府（今河北省境内）、青州（今山东省青州市）和四川成都等地。至南宋为满足军需、捐输、日常使用、外销等，丝织业又有了进一步发展，临安（今浙江省杭州市）、建阳、福州、泉州、彰州(均在今福建省)、兴化(今江苏省兴化市)等已成为此时丝织业的主要产区。宋代丝织的主要品种有锦、绫、纱、罗、绮、绢、缎、绸、缂丝等，以锦最为著名

金属工艺辽宋的金属工艺是在唐五代的基础上发展而成，已排除了来自波斯萨珊王朝的异国情调，适应城市平民生活的需要，制造了大量富有浓郁生活气息的金属器皿。漆器的生产在辽宋已很普遍。其漆器多为日用器皿,从考古发掘和传世作品来看,其品种主要有碗、盘、盒、奁、钵、托、筒、几、盆、盂、勺、笔床、纸镇、画轴、扇柄等。其器形式样也丰富多变，同种类型的漆器各有多种不同的式样。如盘就有圆、方、腰样、四角、八角、绦角环样、四角牡丹状等形状。其胎质有木胎和木胎糊两种。宋代漆器品种有：①金漆，分戗（qiāng)金(器物上作嵌金的花纹)和描金(泥金画漆)。

漆器工艺文房四宝工艺辽宋皇家用玉不减唐代。宝玺、冠服、玉辂、鞍具、刀剑等的饰件、祭祀等均使用玉器，多由文思院、修内司玉作负责碾。王公大臣和富豪商绅也都使用并收藏玉器，因而促使了玉器业的发达。当时临安已开设“七宝社”，出售玉带、玉碗、玉花瓶、玉束带、玉劝盘、玉轸芝、玉绦环等。玉器的使用范围和功能较之前代已有很大扩大。

包括以笔、墨、纸、砚为主的书画工具、材料及笔山、笔架、笔筒、墨床、水盂、勺、镇尺、盒等附属性器具。大约从汉代起，文房用具就受到皇家与文人的喜爱，制作中施加了一定的装饰，促使其发展成为一种特殊的工艺美术品，至宋代随着文学艺术的发展又进入了一个新阶段。玉石工艺辽宋是中国古代陶瓷发展的重要时期。它在唐、五代“南青（瓷）北白（瓷）”的基础上，受当时商品流通、城乡庶民生活及宫廷御用的推动，产量激增，质量提高，在花色品种和纹饰图案上也有所改进和创新，形成了自由奔放、简练潇洒的时代风格，并出现了定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑等五大名窑，而当时的磁州窑、耀州窑、吉州窑、龙泉窑、景德镇窑等名窑陶瓷工艺辽宋陶瓷除白瓷和三彩瓷外，有大量的单色釉器。大多胎质疏松，属于陶胎或接近陶胎，釉质含铅，釉层较厚，色彩艳丽，并以黄、绿色为多。但即此二色，却由浅到深，各有几个层次。另有酱红、深茶诸色，而以酱黑色为少见。绿釉凤首瓶，器形应渊源于唐。通体施翼绿釉，杯式口下面饰凤首，口、目、耳、颈皆具，张喙衔珠，十分生动。肩部又作出颈羽披拂，极见巧思。绿釉凤首瓶辽代马蹬壶（又称皮囊壶）马蹬壶是典型的辽代瓷器，因其造型象马蹬（或皮囊）而命名。马蹬壶造型生动，简洁大方，融艺术性与实用性为一体，显现了辽代工匠的创造力和想象力。黑釉印花卉纹双系扁壶辽代黑釉印花卉纹双系扁壶由两片胎体和合而成，胎质灰褐，高圈足，挖足较深，体型硕大，扁平嘴细颈，肩贴可穿带的拱型双系，是辽代常见的酒具葫芦型穿带壶在传世的瓷器中，葫芦瓶较为常见，穿带瓶也有所闻，但容两者为一体的实不多见。特别是为了方便携带，把葫芦瓶做成半扁半圆型，大大增加了制作难度，不能不说是体现了辽代工匠的创造、智慧和匠心。釉提梁双系罐该双系罐造型古朴秀丽，釉色洁白滑润，胎釉结合紧密，是辽白釉瓷器中的精品。这是辽代部分主要瓷器类型丝绸鉴于宋代丝织品保留下来的不多，近年从辽墓中发掘得到的大量丝绸服装及饰品，则构成了研究唐元之间的丝绸史最主要的资料来源。契丹人始终认为精美的丝绸和黄金是最贵重的品物，契丹国对中国织工的要求极为苛刻，就如早期的蒙古帝国一样，这就解释了辽代丝绸不会比宋朝逊色的原因；即使有款式和风格的区别。大部份辽代丝绸的考古发现，均发生在内蒙古自治区境内，本书首次将研究基于文物之上，将文物和史料相对应。这种利用二手资料的推测性研究，已完全可能重新制作辽代服饰，无疑的在纺织品研究领域的道路上标示了一块新的里程碑。玉器盒形玉佩

陈国公主墓出

佩有龙凤形盒玉佩和双鱼形盒玉佩2件。龙凤形盒玉佩，白玉制成。盒扁圆形，子母口相合，盒底内圆。盖面上刻细线行龙，昂首，口含宝珠。盒底刻飞凤，凤足屈于腹下，口衔宝珠。双鱼形盒玉金银器有金面具﹑鎏金银冠﹑银丝网络﹑金蹀躞带﹑金花银靴等组成的殡葬服饰及錾花金戒指﹑缠枝花纹金镯﹑八曲花式银盒﹑镂雕金荷包﹑金花银枕﹑錾花金针筒﹑金饰球﹑金花银钵