世纪设计美学变革

第二节19世纪设计美学的变革

19世纪是美学的辉煌时期，自鲍姆嘉登提出美学的学科建设问题以后，对美的问题的研究就变得富有建设性意义了。康德构建了美学的基本体系，奠定了美学的逻辑框架，真正开始了美学系统化的历程。总体看来，19世纪的美学是古典美学理论的集大成时期，伟大学者对美的理论作了深刻的开拓和理性的总结，同时也使古典美学的理论走向终结。这一些理论上的变化对实际生活中的设计影响极大，设计美学理论从某种角度也具有对先前的总结和向技术化靠拢的趋势。

19世纪的设计主要出现了两个表现：一是理论上出现的阶段性总结；二是出现设计教育。设计理论出现阶段性的总结是其发展的必然，这就像19世纪本身一样，工业革命的全面成功使思想的火花同样在理论界掀起了变革。人们满怀新思想和新理念，并企图用它们来解释各种现象，修改已有的各种理论，并进行具有划时代意义的总结。在学者们进行这些总结的同时，也开启了20世纪理论发展新方向。

19世纪的美学是艺术浪漫主义和哲学唯心主义的天下，虽然马克思主义已经诞生，但是尚未在文艺领域发挥它的影响。艺术浪漫主义的代表是诗人和艺术家，最典型的是华兹华斯、济慈、柯勒律治、惠特曼等，他们用感性和零碎的语言诉说着艺术和美的本质，但却没有太大的突破，很大程度是对康德等人的抽象理论的感性重复。而哲学家对美

学的贡献却远远大于艺术家。19世纪的哲学家对美学体系作了另类的解释和完善，这才是美学在19世纪最有价值的理论完善。归纳起来，理论家对当时的设计理论和风格产生的影响主要有三方面：一是理性的总结；二是唯美的追求；三是形式的注重。

一、理性主义在19世纪得到了进一步的完善，或者是一种理论的总结。多位唯心主义思想家沿着康德的体系，对美和艺术进行了所谓的理性的完善。

1、费希特费希特的理智知觉和审美知觉：费希特认为，艺术需要把先验的立场变成普遍的立场，他企图搞清楚哲学和艺术之间的关系。“理智直觉”是指能够帮助领悟创造生活的那种专一的哲学活动。费希特认为理智直觉的那种专一活动，标志着人们在无止境地接近对实体的总认识，理智直觉活动完全不同于审美直觉活动，因为审美直觉活动常常呈现为即刻完成的一个完全的整体。但在今天看来，费希特没有真正解决理智直觉和审美直觉之间的关系问题，他仅仅是提出问题，指明了方向而已。

2、谢林谢林则对此提出自己的解决方法。他将哲学认识活动看作是逐渐克服主体与客体之间的二元性的过程。他把艺术尤其是那种浪漫主义的超级艺术，看作是这一过程的最终完成，看作就像一切理智的小溪都必定要注人大海一样，所以他认为审美直觉就是转向客观的理智直觉。这样看法出自谢林对真、善、美的理解。在哲学中，真、善、美互相渗透，并由此造成科学道德和艺术的互相渗透。于是包罗万象的哲学，成为类似于艺术的作品。谢林认为，宇宙就是以绝对的艺术作品的形式、以永恒的美而出现的上帝，所以可将艺术理解为以艺术形式出现的宇宙，而艺术哲学则是以艺术威力出现的宇宙学，因此艺术是反映“被反映”世界中的永恒形式。同时，艺术以思辨的艺术史的形式，处在超时间的绝对与在历史发展过程中运动着的从事哲理思维的心灵之间。

3、黑格尔伟大的黑格尔是美学和哲学的集大成者。他运用辩证法来追求“不和谐的和谐”，解决以前争论中的各种对抗和各种理论中的矛盾。在黑格尔的理论中，历史和体系是同一个辩证过程的两方面。在坚信古典主义的同时，黑格尔认为在对艺术的一般研究中，无论对于古典主义艺术，还是对于浪漫主义艺术都要给予适当地位。他将艺术定义为理念的显现。由于“绝对精神”作为某种富有生命力的“精神”，充满于呈现在我们感官面前的物体中，所以艺术就产生了。因此，我们应该到艺术中去寻找理念，而不是到自

然中去求索。艺术世界是已经过洗礼的，换句话说，艺术客体已经加入了人类自觉的“自我意识”。事实上，在创作活动中，艺术家的心灵中就拥有某种神秘的力量。艺术的理想性在于它是富有诗意的想像力的源泉，能够保证艺术高居于粗糙的、普通的既成事实之上。自然虽然可以登上美的阶梯，但它无法达到美。黑格尔进一步认为，形式上的对称和平衡等诸种属性，虽然具备充分的美的条件，但却不能构成美，所有形式美

的原则均在于差异中统一的多样性。但是，如果这种差异变得最明显和最丰富，如果它的中心能量变得更富支配作用，那么它的统一性也就变得更接近“显示总体”的需要。

通过对“理念”的进化过程的研究，黑格尔对艺术的发展作了一个逻辑上的分析和论断。他指出了艺术发展的逻辑进程：象征主义艺术、古典主义艺术、浪漫主义艺术。在象征主义艺术中，

特别是埃及的建筑艺术中，理念——内容和形式

的完美的统一一——似乎找找到了自己的的表达方式。。在古典艺术术中，尤其是是在古希腊雕雕刻艺术中，，理念的平衡衡与和谐找到到了化身，其其力量也达到到了顶峰。在在浪漫艺术中中，特别在近近代音乐中，，理念呈现出出衰退的趋势势，因为它变变得过于自我我意识，过分分主观性和过过分灵性了。。黑格尔根据感感性显现与神神性内容的配配置来划分艺艺术类别。在象征主义表表达方式中，，感性显现与与神性内容不不完全相当，，所以象征主主义艺术总是是缺少平静和和安然的自我我确认，模糊、神秘秘和崇高是其其主要特征。。黑格尔将古古埃及金字塔塔和狮身人面面像作为象征征主义艺术的的代表。在象征主义艺艺术中，艺术术家们找不到到一种能够完完全表现他们们意图的物质质形式，而古古典主义艺术术家则在人体体中找到了所所需要的艺术术形式。他们们认为由于人人体完全适合合于表现人的的灵魂，于是是他们据此选选择了人体作作为自己的基基本题材，使使艺术达到了了顶峰。古希希腊雕刻家们们不仅在自然然中找到了他他们们所所需需要要的的形形式式，，而而且且把把这这种种形形式式变变成成了了虽虽与与自自身身相相符符，，但但却却更更普普遍遍、、更更和和谐谐、、更更崇崇高高、、更更接接近近于于与与美美和和神神性性的的理理想想相相统统一一的的某某种种东东西西。。浪浪漫漫主主义义艺艺术术在在黑黑格格尔尔看看来来是是艺艺术术屈屈服服于于信信仰仰的的产产物物，，因因为为充斥斥在在一一切切浪浪漫漫主主义义艺艺术术形形式式中中的的观观念念是是基基督督教教徒徒式式的的爱爱。。音乐乐是是最最具具有有浪浪漫漫主主义义色色彩彩的的，，也也最最符符合合宗宗教教徒徒的的精精神神状状态态。。音乐乐体体现现了了富富于于感感情情的的精精神神，，而而不不是是从从事事具具体体思思维维的的精精神神。。音乐乐在在促促进进灵灵魂魂的的互互相相沟沟通通时时，，既既不不是是象象征征一一般般的的概念念，，亦亦不不是是再再现现被被感感知知事事物物的的内内在在空空间间与与外外在在空空间间的的并并列列关关系系。。由由于于旋旋律律的的变变移移与与音音调调的的构构成成和和谐谐地地交交织织在在一一起起，，因因此此，，音音乐乐赋赋予予它它所所引引起起的的感感情情和和共共鸣鸣以以一一定定的的形形式式，，音音乐乐在在人人们们灵灵魂魂的的主主要要流流势势中中造造成成了了一一种种充充满满生生气气的的存存在在。。4、叔本华悲观的叔本华华哲学求助于于柏拉图式的的审美观照来来得以解脱。。叔本华认为，，艺术是意志志的直接的客客观化。他将他的形而而上学学说建建立在审美观观照的观念上上。艺术在唯唯意志论哲学学家叔本华的的体系中占占据了很高高的地位，，他认为艺术术是人类理理智的最高高成就，是是知识的最最高形式。。艺术的源泉泉就是关于于理念的知知识，艺术的唯唯一目的就就是传播这这种知识。。叔本华根据据意志客观观化的各种种不同程度度，将所有有艺术门类类划分了等等级。艺术术的完善程程度与受力力量支配的的意志的进进程是一致致的。在这这个意义上上，叔本华将建建筑看成是是最低级的的艺术，而而将音乐视视为艺术中中的皇冠。。叔本华认为为音乐是意意志本身的的表现。他他认为其他他艺术门类类所体现的都都仅仅是柏柏拉图式理理念的一个个方面，仅仅是意志客客观化的一一种程度，，而音乐则反反映了意志志本身的全全部领域，，因而也就就反映了自自然发展的的各个阶段段。他的这种思思想对后来来的唯美主主义思想的的兴起产生生了很大的的作用。二、唯美的的追求唯美的追求求作为一种种理论流派派，对艺术发展展产生了很很大影响。。所谓唯美美实际上是是对美的崇崇拜，这种种思想起源源于“为艺艺术而艺术术”理论思思潮。随着新新的生生产方方式的的确立立，新新的社社会关系使使社会出出现了新新的矛盾盾和阴暗暗面，艺艺术家也也同样不不可避免免地卷入入新的社社会漩涡涡之中。。正如雨雨果的小小说所描描绘的那那样，艺艺术家正正在成为为道德和和物质需需求的奴奴仆。艺术的形形式也出出现了工工业化的的可能，，这势必必导致作作为群众众精神导导向的艺艺术家，，变成群群众的奴奴仆。于是美和和艺术将将在真正正意义上上远离社社会生活活，并有有可能最最终走向向消亡。。这个可怕怕的问题题使许多多艺术家家和理论论家都感感到严重重和恐惧惧，他们们联合起起来坚决决捍卫艺艺术的独独立性和和纯洁性性，抵制可能出出现的艺艺术工业业化。“为了艺艺术而艺艺术”的的思潮正正是在这这样的背背景下，，在法国国诞生并并旋即遍遍布了欧欧洲、美美洲。福楼拜、、波德莱莱尔、王王尔德等等人是其其中的代代表人物物，这些些人都认认为美正正面临着着一个与与之势不不两立的的敌对界界。文明明世界的的工业化化迅速而而坚定地地向前发发展，而而这些美美的护卫卫者却依依旧对美美有着热热烈的崇崇拜，虽虽然这种种美是属属于古典典的柏拉拉图式的的美，与与现实有有点儿遥遥远。1、戈蒂蒂埃在他的小小说中这这样来描描述对美美的崇拜：““我渴望望美，但但我对自自己所渴渴求的东东西一无无所知。。这就像像睁大眼眼睛凝视视太阳，，就像触触摸火焰焰。我痛痛苦极了了!变得得如同这这种完善善是不可可能的，，进入这这种完善善是不可可能的，，使其他他人感觉觉到这种种完善也也是不可可能的。。”唯美主义义者对美美的推崇崇，实际际上为艺艺术确定定了一个个方向和和目标，，即艺术术是为了了美。艺艺术是为为自身特特有的价价值———美而存存在着。。在艺术术中，美美是一种种至高无无上的、、绝对的的价值。。艺术一一旦变美美了，那那么它也也就达到到了它的的目的。。戈蒂埃讲讲：“我我们相信艺术的的自治；；对我们们来说，，艺术不不是手段段，而是是目的；；在我们们看来，，除美之之外另有有追求的的艺术家家不是真真正的艺艺术家。。”“一件东东西，一一旦变成成有用的的，就不不再是美美的了。。这是一一条规律律。”2、福楼楼拜福楼拜认认为：““我在艺艺术中获获得的经经验越多多，艺术术使我变变得越痛痛苦………我相信信，几乎乎没有什什么人像像我那样样因文学学作品而而遭受如如此大的的打击。。”3、波德德莱尔波波德莱尔则则喜悦地地忧虑着着：“啊!上上帝，让让我蒙恩恩创作一一些美的的诗句吧吧!让它它们来证证明，我我不是人人世间后后来的来来者，我我也不是是比我所所藐视的的那些人人低能。。”艺术术家们所所认为的的艺术美美在公众众看来毫毫无价值值，充满满了孤独独的色彩彩。因为为在唯美主主义的艺艺术家那那里，艺艺术与生生活相脱脱离，许许多本应应成为艺艺术的东东西被排排除在艺艺术的王王国之外外，如简单而而动人的的歌曲、、儿童的的游戏等等生活中中有趣的的东西都都不是艺艺术的有有机组成成部分。。3、、王王尔尔德德王尔尔德德说说：：““如如果果，，我我能能够够使使那些些恶恶意意的的诽诽谤谤和和那那些些怯怯懦懦的的嘲嘲笑笑化化为为乌乌有有，，我我将将能能够够彻彻底底根根绝绝那那些些侮侮辱辱性性的的语语言言。。””““艺艺术术创创作作的的首首要要条条件件在在于于批批判判家家能能够够承承认认，，艺艺术术领领域域和和伦伦理理学学领领域域是是性性质质完完全全不不同同的的，，是是完完全全分分离离的的。。””4、、惠惠斯斯勒勒惠斯斯勒勒则则认认为为：：““名名家家的的出出现现，，与与其其出出现现的的时时间间没没有有关关系系。。他他是是隐隐藏藏着着悲悲哀哀的的孤孤独独的的化化身身，，他他与与自自己己同同胞胞的的进进步步不不相相干干。。””从从这这些些唯唯美美主主义义艺艺术术家家和和理理论论家家的的观观点点中中，，我们们可可以以明明显显地地感感受受到到艺艺术术与与现现实实生生活活、、与与民民众众的的脱脱离离。。艺艺术术美美因因而而也也就就成成为为了了批批评评家家和和艺艺术术家家的的专专利利，，与与民众众关关系系不不大大。。站站在在马马克克思思主主义义美美学学的的立立场场来来分分析析的的话话，，这这是是应应该该被被严严厉厉批批判判的的。。但是是在在当当时时，，这这种种唯唯美美主主义义的的思思想想却却为为艺艺术术的的进进一一步步发发展展提提供供了了专专业业的的可可能能，，同同时时也也使使艺艺术术作作为为一一种种神神圣圣的的审审美美创创作作而而更更加加重重视视对对美美的的追追求求。。所以以福福楼楼拜拜说说：：““要要努努力力靠靠拢拢科科学学————纯纯粹粹的的科科学学；；要要为为事事实实而而热热爱爱事事实实；；要要像像自自然然主主义义者者研研究究各各种种小小昆昆虫虫那那样样来来研研究究各各种种观观念念””。。这这种种艺艺术术的的自自然然主主义义观观念念使使艺艺术术在在追追求求形形式式的的探探讨讨上上更更上上一一层层，，最最后后连连创创造造艺艺术术的那种生活也也打上了艺术术脱离生活的的烙印，导致致了唯美主义义者终日沉浸浸在“自我沉沉吟”之中，，但是却拥有有“一种追求求天上的美的的狂热”。这这种狂热的执执着给艺术带带来了美的昌昌盛，但也给给艺术留下了了颓废的倾向向，因为在唯美主义义艺术家眼眼中生活是是如此的丑丑陋，面对对这种支离离破碎的现现实，艺术术家认为最最好的办法法是回避，，转而对形形式进行突突破。当然然，这种艺艺术倾向对对形式美的的贡献是显显而易见的的，但是也必然然使艺术仅仅仅成为一一部分人的的专有专有物，最最终艺术的的源泉不再再是现实，，而仅仅是是艺术生活活。所以整体而而言，近代代唯美主义义的背后有有着三种理理论的支持持：关于生生活的理论论(实际上上的唯心主主义)，认认为生活完完全受审美美价值的制制约；关于于艺术的理理论，认为为艺术脱离离生活，专专门从事美美的造；关关于艺术生生活的理论论，认为艺艺术生活是是美的创造造的富有生生命力的源源泉。三、艺术形形式的追求求19世纪艺艺术对最终终在理论上导导致了形式式主义学说说的确立。。形式主义者者将艺术品品的形式作作为重点来来突破，使使审美客体体得到了很很大发展。。但是形式主主义者认为为感情与美美感没有关关系，把它它排除在美美感之外，，所以在他们们的学说中中，艺术作作品的意义义和激发美美感的特性性是不作为为审美的要要素的。这这忽视了一一个原则，，即艺术作作品是一个个不可分割割的整体。。有些理论论家甚至至错误地认认为形式式是先于于审美对对象而存存在的一一种外在在装饰。。正是在唯唯美主义义思想的的推动下下，形式式主义美美学观念念达到了了一定的的高度，，1、赫尔尔巴特最典型的的就是赫赫尔巴特特提出来来的“美美在形式式”的理理论。赫赫尔巴特特反对先先前唯心心主义者者提出来来的“美美是象征征性地表表示了上上帝的存存在，或或表示了了宇宙的的和谐秩秩序的存存在。””他认为，，美仅仅仅是表示示美而已已，通过过适当的的观察，，我们就就能辨认认出眼前前物体的的某种特特性，并并能立目目酰意识识地作出出反应，，判断这这是丑或或是美。。但什么是是评判的的标准呢呢?赫尔尔巴特认认为要从从各种要要素的关关系之间间的差别来来衡量。。在其理理论体系系中，审审美感受受就是要要完全领领悟各种种既定的的关系，，而审美美判断则则在审美美感受的的基础上上自然地地产生。。他说：““审美哲哲学就像像确立各各种审美美原则那那样，不不一定要要去规定定什么、、证明什什么或推推导出什什么，甚甚至不一一定要去去区分艺艺术的类类别或去去辨析目目前的艺艺术作品品，而宁宁可说应应当让我我们掌握握各种具具体的关关系———尽管它它们是大大量的。。在我们透透彻领悟悟一切事事物的过过程中，，这些关关系使我我们产生生满意或或厌恶之之感。””赫尔巴巴特以对音音乐美的的探索为为例子进进行了实实证分析析。他认认为，我我们所听听到的每每个乐音音对我们们的作用用都可以以用一个个基本的的观念加加以说明明。因为为人的知知觉是统统一的，，所以，，同时出出现的两两种感觉觉将不可可避免地地互相影影响。但但是由于于两种感感觉是相相同的，，因此，，它们倾倾向于组组合成一一种单一一的感觉觉。而任任何差异异都可以以使它分分离开来来，存在在着一种种明显的的不相同同，但又又不排斥斥某种程程度的相相同，因因而那些些所谓的的和谐乐乐音在演演奏时是是互不干干扰的。。在其他他一些乐乐音关系系中，差差异性与同样样力量的的相似性性是相当当的，因因而就产产生了统统一趋势势与对立立趋势之之间的不不可调和和的斗争争。这种种抗争是是作为不不和谐音音被我们们听到的的。有人人认为，，这是““就形式式成分的的含量而而论，若若一致性性占优势势就产生生和谐，，若不一一致占优优势就产产生不和和谐”。。真正使德德国形式式主义美美学体系系化的不不是赫尔尔巴特，，而是齐齐美尔曼曼。2、齐美美尔曼他继承并并发展了了赫尔巴巴特的形形式主义义美学思思想，否否认感官官要素本本身的审审美价价值，只只在它们们的结合合关系中中，即在在形式中中寻找美美学原理理。他认认为：““一切材材料，只只要是同同质的，，也就是是说能够够进入形形式之中中，就唯唯有通过过某些形形式才能能给人以以快感或或不快感感。美学学所研究究的正是是这些形形式。因因此，美学并不不是一种种经验科科学，而而是一种种先验科科学。””齐美尔尔曼的形形式主义义美学的的逻辑起起点是他他的形式式概念。。他认为为，形式式并非某某种固定定的形而而上的东东西，而而是一种种形式关关系和集集合体中中的形式式关系。。客观实物物只能给给予人们们表象，，作用，而而不是直直接与客客观实物物的形象象而审美美判断则则仅对表表象形成成的主观观内部的的形象发发生发生生关系。这种形形象是主主观的，，而且伴伴随着一一种最普普遍意义义上的情情感。因因此，他认为绝绝对引起起快感和和不引起起快感的的限度内内的形式式才可能能是美学学的对象象，而美美学只是是形式学学，一一一切的审审美概念念都是形形式概念念。在此基基础上，，齐美尔尔曼对形形式进行行分类，，他把只有有两个项项目组成成的形式式称为本本原性形形式；把把两个以以上项目目组成的的形式分分为要素素性、本本原性式，并因因为有必必要还原原，而称称之为衍衍生性形形式。在在对审美美形式的的关系认认识中，，齐美尔尔曼认为为美是一一个有着着尺度、、完满、、秩序、、一致、、校正和和被确定定下来的的均衡的的模型，，即美在在于尺度度、完满满、秩序序、一致致均衡等等各种形形式因素素的结合合关系。。他还对对美进行行了分类类，并以以此为基基础提出出了狭义义的美学学可分为为：时间间和空间间承续的的美(造造型艺术术)、感感性表象象的美(音乐)和思维维的美(诗)。。所以克克罗齐说说：“齐齐默尔曼曼用造型型美、音音乐美和和诗歌美美的三分分法完成了了他的理理论美学学，这是是他的学学说中被被他发现现的唯一一部分。。”齐美尔曼曼把审美美形式放放在审美美关系之之中来突突出它的的价值属属性，并并强调了了形式的的关系及及其集合合体的内内在紧张张和缓和和的状态态所产生生的审美美反应，，从而成成为后来来形式主义学说说的先驱。形式主义美学学的最大贡献献是意识到了了形式的独立立的审美价值值。而这正是许多多攻击形式主主义美学思想想的内容美学学理论家所忽忽视的。3、汉斯立克克奥地利音乐家家、美学家汉汉斯立克在《《论音乐的美美》一书中将将形式美推到到了极点。他他说：“我完完全同意，美美的最后价值值永远是以情情感的直接验验证为根据的的。但同样我我也坚持这个个观点，即我我们不能从一一般普通的情情感的申诉中中引出音乐的的规律来”，，“我特别反对‘‘表现’这概概念，这不是什么么无意义的文文字上的争辩辩，因为音乐乐美学中最大大的错误是从从这个概念产产生的。”由由此可见，汉斯立克认为为音乐的美不不是表现情感感或内容之美美，而就是音乐乐的形式美本本身。所以有人又称称汉斯立克的的音乐美学理理论是音乐形形式本体论。。他采用科学学的方法来研研究音乐美：：“‘美’是是没有目的的的，因为美仅仅仅是形式，，这个形式要要看它的内容容怎样，它可可以用于各种种不同的目的的，但它本身并没没有其他目的的，只有它自自己是目的。。观看美的事物物可能使观看看者产生愉快快的情感，但但是这些情感感是与美的事事物本身，就就其本身而论论，并没有什什么关系。尽尽管我把美的的事物置放在在观看者的面面前，并且怀有明确的的目的，要让让他得到快感感，但这个目目的是与被置置放的事物的的美本身丝毫毫没有关系。。美的事物始始终是美好的的，即使它不不产生什么情情感，甚至在在没有人观看看它时也是这这样；因此它它仅是使看着着的主体愉悦悦，而不是这这愉悦才是美美的。”汉斯斯立克在这里里区分了美和和美感，对情情感美学提出出了质疑。他从三个方面面对情感美学学进行了分析析和批判：首先，他认为情感美美学混淆了情情感和感觉：：“音乐与我们们的情感诚然然有着生动的的联系，但我我们不能因此而作作出断言说，，音乐的审美美意义就在于于这种联系中中。”其次，他分析了美与与理智和情感感的关系。他认为，“乐乐曲诞生于艺艺术家的幻想想力，诉诸听听众的幻想力力。当然，面面临着美的事事物时，幻想想力不仅在观观照，而且是是在有理智地地观照，它兼兼有表象和判判断，当然这这个判断活动动产生了一种种幻觉，好像像是直接的一一下发生的事事情，其实中中间有多种精精神的活动作作为媒介。””再次，汉斯立克把美美与情感的关关系定位在次次要的位置上上。他说：“我们们确定了幻想力力是接纳美的的真正机能后后，我们说任任何艺术都有有一种影响情情感的副作用用。”“音乐乐所唤醒的强强烈的情感本本身，以及音音乐使似梦非非梦的人们沉沉浸其中的所所有甜美和痛痛苦的情调，，我们不愿意意完全贬低这这些东西的价价值。艺术能能够不通过世世俗的原因，，而是好像天天赐的恩宠似似地来激动我我们的心情，，艺术的这种种力量正是世世界上最美好好的、有益身身心的神奇事事迹之一。我我们只是反对对把这些事实实非科学地用用作美学原理理。”通过这这三个方面的的批判，汉斯立克得出出了“音乐的的内容就是乐乐音的运动形形式”，如果果将这个论点点推而广之的的话，就是““形式就是内内容”。他说：“音乐乐美是一种独独特的只为音音乐所特有的的美。这是一一种不依附、、不需要外来来内容的美，，它存在于乐乐音以及乐音音的艺术组合合之中。优美美悦耳的音响响之间的巧妙妙关系，它们们之间的协调调和对抗、追追逐和遇合、、飞跃和消逝逝，这些东西西以自由的形形式呈现在我我们直观的心心灵面前，并并且使我们感感到美的愉快快。”在此基基础上，汉斯立克提出了了：“音乐是是以乐音的行行列、乐音的的形式组成的的，而这些乐乐音的行列和和形式除了它它们本身之外外别无其他内内容。”“‘‘内容’和‘‘形式’这两两个概念互相相依存，互相相补充。如果果形式在我们们的思维中不不能与内容分分别开来的话话，那就无所所谓独立的内内容了。但在在音乐中，我我们见到内容容与形式相对对的内容、素素材与造型、、形象与观念念，浑然融合合为不可分离离的一体………音乐艺术却却没有与形式式相对立的内内容，因为它它没有独立于于内容之外的的形式。”“我我们们说说音音乐乐无无内内容容(题题材材)，，不不就就是是说说音音乐乐无无内内涵涵。。那那些些以以党党派派的的热热情情来来为为音音乐乐的的‘‘内内容容’’辩辩护护的的人人，，显显然然是是指指‘‘精精神神上上的的内内涵涵，，我我们们必必须须回回顾顾第第三三章章中中所所说说的的话话。。音音乐乐是是游游戏戏，，但但不不是是无无意意义义的的嬉嬉戏戏。。思思想想情情感感在在端端正正美美好好的的音音乐乐躯躯体体中中好好像像血血管管中中的的血血一一样样流流动动，，思思想想情情感感不不是是音音乐乐躯躯体体本本身身，，并并且且是是看看不不见见的的，，但但是是它它们们赋赋予予躯躯体体以以生生命命。。作作曲曲家家能能创创作作和和思思维维，，但但他他远远离离一一切切对对象象性性的的现现实实，，是是以以音音乐乐来来创创作作和和思思维维的的。。……但但是是，，他他还还是是明确确表表示示：：““音音乐乐具具有有无无对对象象的的形形式式美美，，但但这这并并不不妨妨碍碍音音乐乐创创作作的的个个性性。。每每一一音音乐乐作作品品有有它它独独特特的的艺艺术术构构思思方方式式和和独独特特的的主主题题，，它它不不能能融融化化在在更更高高的的共共性性中中，，它它总总是是作作为为个个体体存存在在着着。。”汉汉斯斯立立克克的的““形形式式即即内内容容””观观点点对对艺艺术术的的发发展展产产生生了了很很大大的的冲冲击击，，许多多艺艺术术门门类类受受其其影影响响而而对对形形式式美美展展开开了了疯疯狂狂的的追追求求，，这这对对现现代代设设计计艺艺术术的的形形成成有有很很大大的的影影响响。在追追求求理理性性的的惯惯性性下下，，在在唯唯美美主主义义和和形形式式主主义的的推推动动中中，，审美美心心理理学学的发发展展有有了了很很大大程程度度的的突突破破。。人人们们企企图图从从想想像像和和感感情情的的角角度度来来冲冲破破理理性性的的狭狭隘隘，，解解放放自自我我，，而从心心理理学学的的角角度度对对美美和和美美感感进进行行分分析析也也为美美学学研研究究提提供供了了新新的的视视角角。心心理理学学美美学学是是将将心心理理学学的的方方法法和和理理论论与与美美学学相相缝缝合合而而产产生生的的。。当时时产产生生了了许许多多有有影影响响的的流流派派：：实验验美美学学，，移移情情说说美美学学、、孤孤立立说说美美学学等等。。实验验美美学学和和移移情情说说美美学学对对设设计计艺艺术术有有很很大大关关联联度度。。4、、实实验验美美学学主要要是是运运用用心心理理学学实实验验方方法法研究究美美学学。。把把美美学学与与科科学学结结合合是是一一种种尝尝试试，，或或者者说说是是一一种种进进步步和和发发展展。。实验验美美学学最最大大的的贡贡献献不不是是它它所所得得出出的的结结论论，，而而在在于于它它为为学学科科发发展展提提供供了了一一种种新新方方法法，，开开辟辟了了一一个个新新的的研研究究方方向向。。虽然然实实验验美美学学的的理理论论由由于于自自身身的的缺缺陷陷无无法法解解决决诸诸如如美美的的质质等等问问题题，，其其检检验验审审美美欣欣赏赏中中的的非非直直接接性性因因素素的的方方法法还还很很不不精精确确，，但但是是实实验验美美学学还还是是在在许许多多方方面面得得出出了了科科学学的的研研究究结结论论。。比如美国的的实验验美学学家威威挂默默(Lightnerwitmer)就曾曾经运运用印印象的的方法法试验验刚出生的的婴儿对对色彩的的反应，，结果发发现婴儿儿对最鲜鲜艳的颜颜色反应应最强烈烈。他用用试验来来检验各各种情况况下审美美欣赏的的不同，，得出了了审美欣欣赏与没没有联想想的对颜颜色的生生理反应应不同的的结论，，并以此此为依据据将审美美鉴赏赏分成成四种种不同同的类类型：(1)性性格型型。把把欢乐乐、无无畏、、精力力旺盛盛等归归因于于不同同的颜颜色，，这是是最纯纯正的的艺术术型。。(2)客客观型型。易易为颜颜色的的纯净净或图图画的的结构构所吸吸引。。(3)联联想型型。利利用审审美对对象在在观赏赏者心心中引引起的的回忆忆来判判断对对象。。(4)主主观型。会会对对对象产产生纯纯粹的的个人人反应应，如如看到到某种种颜色色会害害怕或或发抖抖。另一位位美学学家华伦丁丁用实验验的方方法来来证明明筋肉肉感觉觉与美美感是是不同同的，，他认为为直线线、曲曲线、、对称称、平平衡、、比例例等有有规则则的形形式能能使人人产生生快感感。线线条使使人产产生快快感的的原因因在于于它显显示的的运动动方向向可以以暗示示观赏赏者的的运动动，或或使观观赏者者随线线条的的方向向运动动。另另一方方面，，线条条向欣欣赏者者显示示出它它仿佛佛会动动起来来的运运动感感。他他将此此称之之为形形式对对于美美感具具有激激发作作用。。4、移移情说说是将审审美欣欣赏看看作一一个移移情的的过程程。如如立普斯斯等移情情说的的坚持持者认认为，，审美美活动动中的的移情情想像像是由由两方方面构构成的的：一方面面，审美主主体把把自己己的情情感意意志和和思想想投射射到对对象上上去。。立普普斯曾曾以希希腊建建筑中中的道道芮式式石柱柱为例例加以以说明明：在在面对对石柱柱时，，我们们觉得得石柱柱在耸耸立上上腾，，这是是由于于我们们向它它灌注注生命命的结结果。。因为为我们们总是是按照照在我我们自自己身身上发发生的的事件件的类类比，，即按按照我我们切切身经经验的的类比比去看看待在在我们们身外外发生生的事件。。我们们在观观赏事事物时时，把把努力力或倾倾向实实现于于事物物中，，这就就是我我们向向它灌灌注生生命。。这种种灌注注生命命的活活动以以独特特的方方式发发生。。这时时我们们把亲亲自经经历的的东西西、我我们的的力量量感觉觉、我我们的的努力力和意意志、、我们们的主主动或或被动动的感感觉，，移置置到外外在于于我们们的事事物里里去。。这种种移置置活动动使事事物更更接近近我们们，更更亲切切，因因而更更易理理解。。另一方方面，，审美对对象并并不是是事物物本身身，而而只是是事物物的空空间意意象。。譬如如我们们在欣欣赏道道芮式式石柱柱时，，耸立立上腾腾的并并不是是并不是是石柱柱本身身，而而是石石柱所所呈现现给我我们的的空问问意象象，即即耸立立上腾腾的是是石柱柱的线线、面面、型型等所所构成成的意意象，，这不不包括括在线线、面面、型型的物物质之之中。。只有有空间间意象象才是是审美美对象象。所所以，，审美美主体体通过过审美美移情情所获获得美美感是是一种种自我我价值值感。。立普普斯说说：一个对对象的的“审审美的的欣赏赏并非非对于于欣赏赏，而而是对对于自自我的的欣赏赏。它它是一一种位位于人人自己己身上上的直直接的的价值值感觉觉。”虽然然立普普斯推推崇移移情的的审美美作用用，但但是他他还是是科学学地指指出并并不是是所有有的移移情都都是审美美移情情。审审美移移情只只是单单纯地地发生生在情情感之之中，，而与与日常常生活活中兴兴趣和和利害害关系系无关关。另一个个美学学家，，德国的的伏尔尔盖特特，也是移移情说说的重重要代代表。。他认为为审美美移情情是美美感作作用的的基本本特征征。他将审审美移移情分分成了了两个类类型：一般般移情情，对对人的的移情情；象象征移移情，，对物物的移移情，，也就就是赋赋予无无生命命的客客观对对象以以主观观的感感情，，使其其看起起来有有思想想和生生命。。他坚坚决反反对将将移情情看成成是联联想，，并坚坚持移移情是是一种种所谓谓的融融化，，经过过无意意识的心理理过程程把对对象的的知觉觉与情情感融融合。。在此此基础础上，，伏尔盖盖特将将审美美规范范分成成四种种：第一种种，是给给主体体设立立一种种充满满情感感的观观照态态度；；第二种种是对审审美对对象的的形式式上的的规定定；第三种种要求主主体减减少对对现实实的感感情，，把外外界看看作是是一种种纯知知觉的的外观观世界界；第四种种规范要要求客客体显显示一一定的的人类类价值值，观观赏者者则应应该把把他的的意识识从特特殊扩扩大到到一般般。这这四个个方面面都是是需要要有主主客观观两方方面来来配合合，主主观方方面要要规定定观赏赏者的的适当当的心心情，，客观观方面则则要求求艺术术对象象或自自然规规定合合式的的结构构。19世世纪后后期的的美学学家浮龙··李(Vemonlee)接受受了立立普斯斯和谷谷鲁斯斯的移移情说说美学学理论论后，，提出出自己己的理理论对对移情情说进进行了了补充充。她的理理论以以“线线形运运动””最为为出名名。“线形形”是是指各各种对对象形形式的的组合合，““线形形运动动”指指主体体通过过审美美移情情作用用赋予予“线线形””的运运动感感。她她认为为，在在审美美活动动中，，主体体必然然会产产生不不同于于谷鲁鲁斯所所谓的的“人人物运运动””的““线形形运动动”感感觉，，必然然会把把人们们生命命中的的各种种形态态、运运动、欲求求、意意图、、意志志和性性格，，归因因于各各种线线条和和音调调的组组合，，从而而说明明了喜喜欢什什么或或不喜喜欢什什么。。浮龙··李从从两个个方面面分析析“线线形运运动””与审审美活活动：：第一，，她认为为模仿仿“线线形运运动””而对对身体体组织织产生生的快快感或或不快快感构构成了了判断断对象象美丑丑的标标准，，而模模仿““人物物运动动”则则与实实际运运动中中所产产生的的筋肉肉感觉觉在性性质上上是一一致的的，即即不能能说它它美，，也不不能说说它丑丑。其次，，“线形形运动动”的的模仿仿是移移情作作用的的必要要条件件，而而“人人物运运动””的模模仿则则产生生于移移情作用用之后后。在在移情情过程程中，，赋予予线条条的不不仅是是平衡衡、方方向、、速度度，而而且还还有投投掷、、抗拒拒、紧紧张、、感情情、意意图和和性格格。她她以山山为例例对审审美移移情中中的““线形形运动动”作作了说说明。。她说说，当当我们们观赏赏面前前的高高山时时，我我们就就既抬抬头又又仰脖脖，这这些上上升运运动就就形成成了一一个总总的感感觉。。她说说，某某种东东西在在升起起，这这种““在升升起””的过过程发发生在在我们们自己己身上上。这这就是是我们们在观观赏山山峰时时在我我们自自身发发生的的这种种“线线形运运动””的模模仿构构成了了移情情想像像的基基础，，这时时，感知主体体的活动同同被感知客客体的性质质相融合。。当我们觉觉得山在升升起，那只只是由于我我们意识到到自己的眼眼、头、颈颈在升起后后所产生的的一种意象象，我们以以生活中长长期积累起起来的内容容和情感力力量丰富了了这种意象象。也正是是因为我们们把积累起起来和固定定下来的一一些基本活活动形态赋赋予了这座座消极无为为的山，所所以是我们们使山在升升起，故而而她将这称称为移情。。总之之．．19世世纪纪美美学学是是丰丰富富多多彩彩的的，，除除了了上上文所所提提及及的的各各个个派派别别以以外外，，还还有有其其他他许许多多的的理理论论流流派派存存在在，，比如如生生命命哲哲学学美美学学、、现现实实主主义义美美学学等等等。。这这些些理理论论上上的的开开拓拓都都对对设设计计的的进进步步和和发发展展产产生生了了影影响响。。也也正正是是在在这这些些理理论论流流派派的的感感染染下下，，19世世纪纪的的设设计计艺艺术术也也形形成成了了一一定定美美学学取取向向，，从从而而体体现现出出了了时时代代的的价价值值和和美美。。19世世纪纪的的设设计计，，用用现现代代的的观观点点看看来来，，就就是是对对当当时时社社会会的的一一种种适适应应。。始始于于18世世纪纪的的工工业业革革命命社社会会带带来来了了很很大大的的变变化化。。铁铁路路、、摄摄影影、、电电报报、、汽汽车车、、电话和飞机等等新事物的出出现，也让人人在视觉意识识上有了更多多的感受。全全社会出现了了现实意义上上的工业化趋趋势，产品的的品种变得愈愈来愈丰富，，产品的式样样更是呈现出出多彩的局面面，这是机械械化生产带来来的大规模效效应。但是在最初的的阶段，所有有的生产者都都只注意追求求产品数量的的多少，而没没有从审美需需求的角度来来要求产品。。但人们的消费费是要求是在在不断提高的的，在满足了价廉廉的要求之后后，物美很快快就成为人们们对新的机械械化产品的要要求，而设计从工艺艺设计向工业业设计转变正正是此类要求求在生产上的的一种反映。。工业革命的发发源地英国，，但因为没有有充分注意到到产品设的问问题，虽然在在技术上较为为领先，却出出现了因美观观度下降而使使市场上消费费产品出现了了滞销的现象象。这种情况况非常严重，，最后连国会会都担心英国国的设计水准准的下降最终终会影响贸易易额。所以，，英国国会在在1835年年专门成立一一个艺术暨工工业委员会来来干预工业产产品的美观问问题。对美的追求也也是19世纪纪设计的一个个不变的主题题。与18世纪的的设计相比，，19世纪的的设计出现了了三方面的进进步：内容上上有所创新；；风格上有所所改变；理论论上有所突破破。内容上的创新新主要是指内容容比以前更加加丰富。设计计不仅仅包括括产品，而且且还出现了展展示设计等新新的设计项目目和样式。根根据有关资料料表明，大规规模的设计展展览是19世世纪的一个重重要特征。当当时通过展示示来反映时代代的各种情况况，比如质量量、、品味、款式式等，以供公公众和专家的的批判和帮助助。最初展示示设计展览是是在法国开始始的。法国政政府所举办的的第一次贸易易展览，叫““工业博览会会”。此后，，设计展示就就迅速传遍了了整个欧洲。。19世纪最最出名的设计计展览是由英英国政府在1851年举举办的“水晶晶宫”博览会会。这次展览览可以看成是是对工业革命命以来的新技技术和新发明明的回顾和庆庆祝。不过，，当时的批判判家们普遍认认为，展品的的审美情趣和和水准较低，，但曾经迎合合过大众的心心理设计还是是以其自信、、大规规模和和华丽丽的形形式，，反映映了工工业革革命带带来的的设计计新貌貌。风格上上的突突破和和理论论上创创新主主要表表现为为：与18世纪纪相比比，19世世纪的的设计计风格格分成成了三三种趋趋势：：守旧旧的工工艺美美术运运动；；追求求新形形式的的新艺艺术；；以变变革制制造为为核心心工业业设计计构造造。在在1842年法法国设设计学学校的的校长长威廉廉·戴戴斯在在《素素描手手册》》中，，提出出了一一条指指导性性的原原则。。他认认为，，几何何形式式为装装饰图图案提提供了了最合合适的的风格格。根根据这这一条条原则，，法国国的美美术学学校和和英国国设计计学校校的视视觉试试验把把自然然界看看作实实验室室，用用科学学的方方法来来研究究视觉觉，并并将研研究出出来的的原理理应用用于设设计。。在设计教育育推广的同同时，专门门的设计论论著适时地地出现了，，其中最重重要的是欧欧文·琼斯斯的《装饰饰的基本原原理》一书书，该书对对装饰进行行了分类研研究。而另一部分设设计师，则认认为机械的几几何模式过于于冷漠，与宗宗教精神相悖悖。他们认为为应该重视哥哥特式的风格格。这种带有有很浓的宗教教色彩的风格格，在19世世纪60年代在不同层次次和形式上有有所复兴，从从而成为反对对工业革命即即机械化的抗抗议运动的一一部分。最著著名的设计师师和批判塞堇堇斯金就是一一个对抗工业业化的典型。。从30年代代开始，他就就提出这样一一个简单的思思想，即过去去的设计，特特别是中世纪纪的哥特式的的设计，体现现了一种非凡凡的成就水平平和一种19世纪不可企企及的简单的的美感。拉斯金极其鄙鄙视机器，对由机器制制造的装饰很很不满和讨厌厌。在他的风风格中蕴含了了哥特式的宗宗教风格，以以及由此而来来的强烈的道德感，，这也是他追追求在装饰和和设计中风格格化的自然形形式。所以，，在工业革命命大规模开展展的19世纪纪，设计居然然在最初的阶阶段是以复兴兴哥特式的艺艺术风格来展展开的。这也也许会让人感感到费解，但但是哥特式设设计风格的复复兴正是代表表了美学理论论上对理性和和绝对精神的的尊重，这与与当时的美学学理论发展是是相一致的，，同时也反应应了机械化和和工业化在当当时人们心中中引起的截然然不同的两方方面的感受：：一方面，一一些人对机械械化响应和推推崇，并沿着其发展方向向来提出设计计和艺术的现现代化问题；；而另一方面面，部分人则则在坚持自然然和手工艺术术的同时反对对机械化，对对其所带来的的大规模消费费、审美标准准下降等现象象提出强烈的的批评和反击击。可以说，，这两种艺术术的不同见解解导致了19世纪的设计计出现两种不不同风格。如果说说拉斯斯金是是前一一种设设计师师的代代表的的话，，那么么莫里里斯则则是后后一类类的典典型。。莫里里斯可可以说说是一一个双双重性性格的的人。。他是是英国国著名名的反反工业业化的的设计组组织““工艺艺美术术运动动”代代表人人物，，反对对工业业化，，反对对资本本主义义，但但是他他的设设计作作品却却恰恰恰是迎迎合了了他所所反对对的人人的品品味和和需求求。莫莫里斯斯拥有有自己己的设设计公公司，，坚持持以手手工和和艺术术保真真的思思想来来设计计。首首先他他坚持持材料料的真真实性性。他他和公公司其其他设设计师师认为为每一一种材材料都都具有有它自自己独独特的的价值值，比比如木木头要要有自自然的的本色色，陶陶罐要要有自自身的的光泽泽。他他还对对坚持持传统统的民民族工工艺形形式表表示了了极大大的兴兴趣，，他认认为它它们反反映了了一个个创造造性和和现实实的发展展过过程程。。在在18世世纪纪的的新新古古典典主主义义设设计计思思想想不不适适应应机机械械化化时时，，他他又又敏敏锐锐地地感感觉觉到到调调和和手手工工艺艺和和机机械械化化将将是是新新时时代代设设计计的的趋趋势势。。调调和和手手工工艺艺和和机机械械产产品品之之间间矛矛盾盾的的思思想想根根源源莫莫里里斯斯的的社社会会改改革革思思想想。。他他是是一一个个空空想想社社会会主主义义者者，，又又是是一一个个极极具具审审美美感感受受力力的的艺艺术术家家，，所所以以他他勇勇敢敢地地提提出出了了对对产产品品设设计计的的高高度度艺艺术术水水平平和和社社会会进进步步相相结结合合的的要要求求。。但但是是，，现现实实的的情情况况是是机机械械制制品品拙拙劣劣、、粗粗糙糙，，而而新新古古典典主主义义的的做做法法则则扼扼杀杀人人的的生生命命力力和和创创造造力力，，这这种状状况况与与他他的的理理想想有有很很大大差差距距。。他他在在《《乌乌托托邦邦消消息息》》中中这这样样描描绘绘他他的的理理想想社社会会：：一一切切的的劳劳动动都都是是快快乐乐的的，，人人们们生生活活在在清清洁洁而而美美丽丽的的环环境境中中，，使使用用适适用用、、多多样样、、美美观观的的产产品品。。在在理理想想与与现现实实的的差差距距中中，，他他试试图图在在风风格格和和实实用用上上有有所所突突